Византийский стиль: Византийский стиль — Дизайн и архитектура растут здесь

Византийский стиль и первые русские храмыСовсем не объективные размышления о стилях в архитектуре (продолжение)

Третья часть статьи >>
Четвертая часть статьи >>

Вместе с христианской верой, Русь приняла от Византии и образ храма с уже весьма развитой богословской символикой. Сейчас мы не будем касаться этой сложной темы и поговорим собственно об архитектуре.

Надо сразу сказать, что какого-то чёткого хронологического периода строительства храмов в византийском стиле нет. Традиционно к этому стилю относят архитектуру Киевской Руси, однако подобные храмы строились и значительно позже. Все древнерусские храмы имеют в своей основе византийскую архитектурно-художественную модель, но на Руси эта модель быстро стала приобретать собственные национальные черты.

Поэтому, для начала попробуем разобраться, как был устроен византийский крестово-купольный храм в Х веке. Мы рассмотрим только основные элементы пространственной организации и конструкции такого храма.

Центральное пространство византийского храма называется наос, с запада к нему примыкает нартекс (притвор), а с востока полукруглые или гранёные апсиды, в которых находится алтарь. Алтарь отделяется от центрального пространства храма невысокой алтарной преградой. Дополнительное пространство между апсидами и наосом называется вима, в основном это характерно для больших храмов.

Киев, Софийский собор

Великий Новгород, Софийский собор

Полоцк, Софийский собор

Владимир, Успенский собор

Чернигов, Спасо- Преображенской собор

Овруч, Васильевский монастырь

Владимир-Волынский, Успенский собор

Чернигов, Успенский собор

Киев, Успенский собор

Киев, собор Михаила Архангела

Чернигов, Борисоглебский собор

Великий Новгород, Никольский собор

Переславль-Залесский, cобор Спаса Преображения

Спас-Нередицы, церковь Спаса Преображения

Киев, Киево-Печерская лавра. Надвратная церковь Троицы Живоначальной

Киев, церковь Спаса Преображения на Берестове

Великий Новгород, Георгиевский собор

Великий Новгород, собор Рождества Богородицы

Псков, Рождества Иоанна Предтечи, собор

Псков, собор Спаса Преображения

Старая Ладога, церковь Георгия Победоносца

Византийский крестово-купольный храм имел прямоугольный или квадратный в плане наос. Внутри наоса размещалось четыре свободно стоящих колонны. Колонны связаны между собой и с наружными стенами храма арками, на которые опирались своды, образующие в плане крест. На пересечении ветвей креста, в центральной части (средокрестии), храм имел главу в виде сферического купола, поднятого на круглом световом барабане. Барабан опирался на четыре подпружные арки, переход от центрального подкупольного квадрата к круглому барабану достигался за счёт дополнительных угловых сводов (парусов).

В крупных храмах к четырём центральным опорам могла добавляться дополнительная пара колонн, позволяющая увеличить размеры храма. Если дополнительные колонны ставили в восточной части, перед апсидами, то получался храм с вимой. Чаще дополнительные колонны ставили с западной стороны, увеличивая пространство перед нартексом.

Колонны разделяли храм на три нефа, центральный и два боковых. С восточной стороны нефы заканчивались полукруглыми апсидами. Поперечный неф, образующий вместе с центральным нефом крест, называется трансепт. Центральный неф и трансепт были шире и выше боковых нефов. Апсида могла быть одна центральная, но чаще устраивали три апсиды.

Крылья креста перекрывали цилиндрическим сводом, который выходил на фасады в форме полукруглой закомары. Угловые ячейки (компартименты) более низкие и могли перекрываться различными типами сводов. На фасаде форма свода угловых ячеек обычно не выражена, эти части стен имеют горизонтальное завершение. В пятиглавых храмах в угловых ячейках ставили малые световые барабаны. Полукруглые апсиды перекрывались конхой (полукуполом).

К западной части храма добавлялся нартекс, отделённый от основного помещения стеной с проёмами. Над нартексом делали хоры, в виде второго яруса, открытого в пространство храма, в больших храмах они могли продолжаться и в боковые нефы. На хоры попадали по лестнице, которую в небольших храмах делали в стене, а в крупных пристраивали в виде башни.

Обычно византийский храм одноглавый, реже пятиглавый. Иногда в одноглавых храмах ставили две дополнительные главы для освещения хоров. Покрытие глав храма имеет простейшую посводную форму, то есть покрытие укладывается непосредственно на кирпичную поверхность купола. Покрытие глав делали из черепицы или применяли свинцовые листы. На всех главах устанавливался греческий равноконечный крест.

Строились храмы из кирпича особого размера (приблизительно 40x30x3), который называется плинфой. В Византии была узнаваемая кладка стен со скрытым рядом, когда каждый второй ряд плинфы утапливался в кладку и не был виден на фасаде. Для кладки использовалась цемянка — известковый раствор с добавлением керамической крошки. Стены храма приобретали декоративный полосатый вид.

Византийские храмы имели характерную форму окна — два или три арочных проема, объединенных общей аркой.

Такова в общих чертах структура византийского крестово-купольного храма. Это была вполне законченная конструктивно-художественная система.

Именно её и получила Русь после крещения. Опыта каменного строительства в Древней Руси не было, однако существовала достаточно развитая дохристианская деревянная архитектура. К сожалению, нам о ней известно очень мало. Новая религия потребовала быстрого строительства храмов и поэтому первые церкви были построены из дерева, практически сразу после принятия христианства. В «Повести временных лет» сказано, что после крещения киевлян в Днепре, Владимир «

повелъ рубити церькви и поставляти по мъстомъ, идеже стояше кумиры.». Греки вряд ли могли научить русских строить из дерева, но проблем с постройкой рубленых церквей не возникло. Как выглядели эти церкви сказать трудно, но характерной их чертой являлось многоглавие, которое позже было перенесено и на каменные церкви.

Первая православная церковь, возможно, была построена в Киеве княгиней Ольгой ещё в 960 году, но о ней практически ничего не известно. Традиционно считается, что первая русская каменная церковь Пресвятой Богородицы (Десятинная) построена в Киеве в 991-996 гг. греческими мастерами. Первоначально это был традиционный византийский четырёхстолпный храм с тремя апсидами и нартексом. Скорее всего, он был пятиглавым. До наших дней от церкви сохранились только фундаменты, позволившие восстановить её первоначальную планировку.

Центричный крестово-купольный храм конструктивно не мог быть большим, а для первых соборов Руси именно размер храма имел огромное значение. Поэтому, взяв за основу схему крестово-купольного храма, его центральный объем в русских соборах обстраивается с трех сторон дополнитель¬ными галереями. Так произошло и с Десятинной церковью. Это схема уже не имела прямых аналогов в архитектуре Византии.

В киевской Софии 1037 года , ради увеличения внутреннего пространства, к византийской трёхнефной части было добавлено ещё два нефа, а уже эта пятинефная пятиапсидная часть с трёх сторон была окружена галереями. Центральные колонны византийских храмов заменили крупными крестообразными столпами. На втором ярусе над дополнительными нефами и галереями были устроены огромные хоры. Для освещения такого храма уже было недостаточно пяти глав, поэтому в киевском соборе вокруг центральной главы сгруппированы двенадцать малых световых глав. Дополнительные нефы и галереи ступенчато повышались к центру, создавая пирамидальный силуэт храма, подчеркнутый многоглавием, так же повышавшимся к центральной главе.

В новгородской Софии (1045) дополнительные нефы, окружающие центральную крестово-купольную часть, имеют одинаковую с ней высоту и образуют единый объем. Это пятиглавый собор с дополнительной шестой главой над лестничной башней. В отличие от византийских храмов, построенных из плинфы, новгородский собор выстроен из камня, из кирпича частично сделаны своды и арки. В соборе цилиндрические своды чередуются с двускатными перекрытиями, которые выступают на фасаде в виде треугольных фронтончиков. Крайние нефы, в которых на втором ярусе были устроены хоры, перекрыты половиной цилиндрического свода, на восточном и западном фасадах они образуют полузакомары. Как и в киевской Софии, основной объём храма обстроен галереями. Но в новгородском соборе галереи гораздо шире, они не создают пирамидальный силуэт, а подчёркивают монолитность центральной части. Это впечатление ещё больше усиливают пять крупных, плотно поставленных глав.

От семиглавой полоцкой Софии (1066) практически ничего не осталось. Сохранились только фрагменты нижней части стен и три апсиды с восточной стороны. Сейчас собор полностью перестроен в стиле «виленского барокко». Первоначально полоцкая София была пятинефным храмом с тремя апсидами. Характерной особенностью полоцкого собора, отличающей его от киевского и новгородского храма, является удлиненная алтарная часть с вимой, отделённая от крайних нефов глухими стенами, и отсутствие внешних галерей. Достоверной информации о том, как выглядел собор Святой Софии в Полоцке, у нас, к сожалению, нет. Предполагаемый внешний вид полоцкой Софии

Все три пятинефных Софийских собора построены в византийской традиции крестово-купольного храма. Однако, в устройстве дополнительных нефов, видно желание русских князей повторить в своих храмах великолепие столичных императорских соборов, в первую очередь константинопольской Софии. Позднее пятинефные соборы на Руси уже не строили. Облик пятинефного храма приобрёл в 1189 году

владимирский Успенский собор, перестроенный Всеволодом «Большое Гнездо» из трёхнефного собора Андрея Боголюбского 1160 года.

Наиболее близок к византийским образцам черниговский Спасо-Преображенской собор, построенный около 1036 года. Возможно, это связано с тем, что его строили мастера князя Мстислава Владимировича, уже построившие каменный собор Богородицы (1023) в Тмуторокане на Таманском полуострове. Крупная центральная закомара, завершающая ветви креста, по византийской традиции подчёркивается горизонтальным завершением боковых нефов. Интересно применение в интерьере привезённых мраморных ионических колонн. С восточной стороны перед апсидами добавлена пара столпов, образующая виму и позволившая сделать больше центральную часть храма. В западной части размещается нартекс. С севера к храму была пристроена круглая лестничная башня, ведущая на хоры, устроенные над нартексом и в боковых нефах. Важной особенностью Спасо-Преображенского собора было то, что хоры в боковых нефах доходили до подкупольного пространства, от которого отделялись тремя арочными проёмами. На месте второй (южной) башни, построенной в позднейшее время, была устроена крещальня. У собора пять световых глав со сферическими куполами. Первоначально купола имели посводное покрытие из свинцовых листов.

Большое влияние на древнерусскую архитектуру оказала Великая Успенская церковь Печерского монастыря (1078). К сожалению, церковь была окончательно уничтожена во время войны. Сейчас она воссоздана в пышных формах украинского барокко с позднейшими пристройками и совсем не напоминает древнюю церковь.

В первоначальном четырёхстолпном одноглавом храме с нартексом, на фасаде появляются лопатки, соответствующие столпам храма, а все прясла (участки стен между лопатками) завершаются закомарами, образуя на фасадах непрерывную волнистую линию. Такое решение фасада уже очень сильно отличалось от византийских образцов.

По типу Успенской церкви в 1113 году был построен одноглавый собор Михаила Архангела Михайловского монастыря. В этом соборе впервые была позолочена глава, за что собор получил наименование «Златоверхий». Собор неоднократно перестраивался, а в 1930-е годы был взорван. Сейчас он воссоздан, но не в первоначальных формах, а в позднейшем стиле украинского барокко. Возможно, такое решение связано с тем, что сегодня собор принадлежит неканонической Украинской Православной Церкви Киевского Патриархата.

Фасады Великой Успенской церкви с позакомарным покрытием, в дальнейшем стали традиционными для русских храмов. В этом стиле построены Борисоглебский собор в Чернигове (1123), Николо-Дворищенский собор в Великом Новгороде (1136), Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152), церковь Спаса на Нередице (1197) и многие другие русские храмы.

К храмам построенным в византийском стиле относится Успенский собор Елецкого монастыря в Чернигове (1119) который хотя и был значительно перестроен в 17 веке, но сохранил характерные центральные закомары с тремя окнами. В этом же стиле была построена Васильевская церковь в Овруче (1190), с двумя лестничными башнями и Успенский собор во Владимире-Волынском (1160), но их внешний вид реконструирован в 19 веке в предполагаемых формах.

Хорошо сохранилась надвратная Троицкая церковь Печерского монастыря (1108). Это небольшая четырёхстолпная одноглавая церковь, почти квадратная в плане. У церкви нет нартекса и хоров. Внутренние полукруглые апсиды на фасаде никак не выражены. Каждый фасад разделялся плоскими лопатками на три прясла, центральное несколько шире боковых. Все прясла завершались полукруглыми закомарами. Сейчас фасады церкви имеют более позднее декоративное оформление. В дальнейшем именно тип небольшого четырёхстолпного храма стал самым распространённым на Руси.

Церковь Спаса на Берестове в Киеве (1125) имеет выступающие боковые части нартекса, в одной части расположена крещальня, а в другой лестничная башня. Но наиболее интересны были три притвора с северной, южной и западной стороны. Они имели трёхлопастное завершение фасада. В этот период такое завершение не получило распространения, но в дальнейшем стало характерным для новгородской архитектуры. От древнего храма сохранился почти на полную высоту только нартекс с крещальней и лестничной башней, остальное было полностью утрачено.

Интересно решение Георгиевского собора Юрьева монастыря (1119). В основе, это византийский одноглавый четырёхстолпный крестово-купольный храм с нартексом. Однако мастер Пётр, построивший собор, добавил к основному объёму квадратную лестничную башню. Это было бы вполне традиционным решением, но Пётр поставил её как продолжение западного фасада и в одном уровне с центральным объёмом храма. За счёт этого западный фасад увеличился и стал более монументальным. Над башней мастер добавил вторую главу, а чтобы уравновесить общую композицию сделал третью главу над хорами. Получился оригинальный асимметричный трёхглавый собор.

По похожей схеме и, возможно, тем же мастером построен трёхглавый собор Рождества Богородицы Антониева монастыря в Великом Новгороде (1117), но в нём лестничная башня круглой формы резко выделена из основного объёма храма. В этом храме западные столпы наоса сделаны не крещатыми, а восьмигранными.

Три главы имеет собор Ивановского монастыря в Пскове, в нём две дополнительные главы, как и в византийских храмах, симметрично поставлены над хорами.

Возведение большого количества каменных храмов было бы невозможно без наличия собственный строительной школы. Поэтому, хотя первые храмы строились греками, довольно быстро появились свои, русские мастера. Они-то и вносили в византийскую систему все те отличия о которых мы говорили. В этом смысле очень характерно строительство Спасо-Преображенского собора Мирожского монастыря (1156) в Пскове. Его строили приглашённые греческие мастера и поэтому он повторяет наиболее ранний вариант византийских крестово-купольных храмов. В нём крест обозначен не столпами, а выделен стенами. Угловые ячейки и боковые апсиды первоначально имели пониженную высоту, выделяя форму центрального креста. Такие храмы на Руси не строили и русские мастера практически сразу подняли высоту угловых частей собора. От греческого храма сохранились пониженные апсиды и арки на боковых фасадах, соответствующие первоначальной высоте угловых ячеек.

Подобную архаичную структуру имела и церковь Георгия в Старой Ладоге (1165), но её строительство было прервано и достраивалась она уже в виде традиционного храма с позакомарным покрытием.

Первые древнерусские храмы имели скромный декор в виде уступчатых нишек и простых кирпичных фризов, киевские храмы за счёт применения скрытых рядов кладки получали декоративные полосатые стены. Новгородские и псковские храмы были ещё более сдержанные. В противовес скромной отделке фасадов, интерьеры храмов богато украшались мозаиками и фресками, имеющими не только художественный, но и глубокий символический смысл.

К сожалению, храмов этого периода сохранилось очень мало, а те, что сохранились, были неоднократно перестроены. Но даже на их примере видно, насколько разнообразными были первые древнерусские храмы. Вместо простого копирования византийских образцов, на Руси происходило активное освоение возможностей новой архитектуры.

В заключение хочется сказать следующее:

В конце Х века основным типом византийского храма стал его крестово-купольный вариант. К этому времени опыт создания огромных купольных базилик, по подобию константинопольской Софии, был, скорее всего, утрачен. Поэтому передать эти знания на Русь, греки уже не могли. В результате все первые русские каменные храмы по своему типу являются крестово-купольными. Однако идеальным образцом храма для Руси навсегда остался именно константинопольский Софийский собор, в котором послы князя Владимира почувствовали себя «на небесах». Не зря, первые великокняжеские соборы в Киеве, Новгороде и Полоцке носят имя Святой Софии Премудрости Божией.

Получив самую совершенную в христианстве византийскую художественную систему, Русь практически сразу начала её творчески переосмысливать. Это косвенно говорит о наличии развитой дохристианской архитектурно-художественной традиции. Первые каменные храмы близки к византийским образцам, но уже отличаются от них. В это время идёт поиск новых архитектурных форм. Византийской осталась планировочная основа и объёмная структура православного храма. Но его пластическое решение, оставаясь в рамках византийской художественной традиции, практически сразу приобретает черты национального своеобразия. Поэтому, уже первые русские храмы внешне отличаются от византийских прообразов.

Ещё нет единого стиля, он только формируется. В каждом храме появляются новые, собственно русские элементы. Какие-то из них станут определяющими для древнерусской архитектуры, а какие-то не получат развития и исчезнут. Многоглавие, живописная пирамидальность общей композиции, появление на фасадах закомар, завершающих все прясла, а не только крылья креста, трёхлопастные завершения, это уже черты русской архитектуры. Характерной особенностью первых великокняжеских соборов стали обширные хоры, присущие не византийским крестово-купольным храмам, а императорским купольным базиликам. Большие размеры первых русских храмов, тоже мало соответствуют византийским образцам.

Византийские храмы этого времени имеют скорее горизонтальную композицию. Это подчёркивается полосатой кладкой и горизонтальным завершением боковых прясел. Древнерусские храмы практически сразу устремляются вверх. Где-то это выражено в большей мере, где-то в меньшей, но эта вертикальная устремлённость является, на мой взгляд, главным отличием древнерусских храмов от их византийских образцов.

Все эти черты, возникшие в первых храмах Киевской Руси, получат своё дальнейшее развитие в древнерусской архитектуре отдельных земель. Но об этом позже…

особенности стиля в интерьере современной квартиры и дома, дизайн мебели и кухни, характерные черты

Историческая значимость Византии велика – это одно из самых древних государств, оказавшее огромное влияние на становление науки и культуры многих других стран. На развитие архитектуры этой страны, в свою очередь, оказали воздействие античные, а также восточные и европейские традиции. Долгое время стиль прослеживался исключительно в храмовой архитектуре, но в последнее время он получил распространение в оформлении жилых помещений.

Особенности

Византийский стиль по праву считается первым купольным архитектурным направлением. На протяжении многих веков он развивался в границах могущественной Византийской империи. Наиболее активное становление стиля пришлось на VI-XV века.

Историки по сей день не определили точно, где именно зародилось данное направление — существуют предположения о его древнеримском и восточном происхождении. Это и неудивительно, ведь в византийском декоре заметны характерные черты обоих течений.

В первую очередь, это купола, поставленные на барабан. Изнутри они декорируются полихромной мозаикой. Вес громоздкого купола при помощи парусов перераспределяется по нескольким опорным столбам, размещенным внутри строения.

Все остальные детали византийского стиля представлены сводами, арками, колоннами, а также полукуполами. Византийский стиль стал, пожалуй, первым среди всех западных, где конструкционные элементы, с одной стороны, предельно функциональны, а с другой — гармонируют с необычной оттеночной палитрой. В оконных проемах преобладают арочные формы, они закрыты монолитными плитами с большими отверстиями или решётками.

Двери в византийских домах украшались всевозможными орнаментами, бордюрами и массивными рельефами — подобный подход многократно увеличивает внешнюю фундаментальность и неприступность строения.

Позже для декорирования зданий в византийском оформлении стали использовать кладку из кирпича, большое распространение получила мраморная облицовка, возведение колонн и пилястр. В архитектуре присутствуют карнизы и комбинации окон необычных форм. Со временем сооружения в византийском стиле уменьшились в размерах, но при этом они начали дополняться приделами, то есть небольшими пристройками с разных сторон. Это придавало строениям уникальный и неповторимый вид.

В конце XIX-начале XX века идеи архитектуры нашли применение в русской храмовой культуре, даже возникло отдельное течение — русско-византийский стиль. В наше время черты византийского стиля повсеместно используются в производстве мебели и обустройстве больших просторных современных домов и квартир.

Типичными особенностями византийского направления стали роскошное оформление и изысканность форм. Яркая цветовая палитра было заимствована из восточной культуры, а простота меблировки — у древних римлян, при этом византийское направление лишь частично упростило внешний вид мебели. В декоре четко прослеживаются христианские мотивы.

Украсить дома в византийском стиле совсем нетрудно, любой интерьер состоит из:

• простой мебели с обшивкой из ярких полотен;
• восточных текстур;
• огромного количества подушек;
• ваз и других предметов декора, инкрустированных драгоценными и полудрагоценными камнями либо цветным стеклом;
• растительных орнаментов на дверях и оконных проемах;
• массивных осветительных приборов на золотых цепях;
• персидских ковров.

Отделка

В качестве основных строительно-отделочных материалов использовались, как правило, кирпич либо камень, скрепленные между собой цементным раствором. Что же касается внутренней облицовки, то византийский декор с его помпезностью требовал применения самых редких и дорогостоящих материалов — чаще всего в ход шли слоновая кость, редкие сорта древесины, мрамор, гранит и, конечно же, золото. Широкое распространение здесь получили обивки из восточных полотен с золотой нитью.

Начиная со времен существования Византийской империи и до наших дней, в дизайне интерьеров сохранились такие приёмы, как:

• обшивка стен панелями из дерева;
• оштукатуривание каменной кладки;
• развешивание занавесок на арочные окна.

В отделке в большом количестве используют цветное стекло, а также полудрагоценные камни, серебряные или золотые изделия. Во внешнем декоре преобладает натуральный камень, гранитная плитка либо штукатурная база. Византийский дизайн допускает декорирование стен при помощи шелка и других дорогостоящих тканей. Что касается напольного покрытия, то оно чаще всего представлено многоцветной мозаикой из мелких мраморных деталей или полудрагоценных камней.

Окна в интерьере жителей Византии преимущественно были большими, имели арочную вытянутую форму. Их драпировали уникальным материалом – византийским шелком, который отличался среди всех остальных видов полотна своим исключительным качеством и контрастной вышивкой.

Выбор мебели

Заимствованная у римского народа простота мебели при обустройстве интерьеров в византийском декоре в полной мере компенсируется обивкой из ткани самых ярких красок. Материалы, используемые для создания мягкой мебели, в то время покрывали золотом, распространение получила инкрустация смальтой, драгоценными камнями и слоновой костью. Стильно в подобном интерьере смотрится балдахин, обшитый позолоченными нитями.

Мебельный декор в обязательном порядке предполагает большое число подушек, даже на кухне.

Декор и освещение интерьера

Отличительной чертой византийского интерьера был и остается яркий разноцветный декор. Для этого направления характерно украшение дверей и окон, а также ниш растительными узорами. Помещение в византийском интерьере буквально переполняется всевозможными предметами декора — это большие вазы из слоновой кости, цветущие растения, а также медная, золотая или серебряная кухонная утварь.

Непременным элементом декора является мозаика из разноцветного стекла. Кстати, изначально ее использовали исключительно для оформления витражей, но чуть позже материал послужил основой для украшения посуды и ваз. Эта помпезность позже передалась направлению барокко.

В основе искусства Византийской империи лежат идеи христианства. Именно поэтому в оформлении помещения часто видны религиозные мотивы — это монограмма Иисуса Христа, изображения барашка, рыбы, а также голуби. Довольно часто встречаются и растительные орнаменты, объединяющие между собой восточную и римскую символику. К ним относят оливковые ветви, миртовое дерево, а также переплетения вьющихся растений.

Дизайн византийского дома всегда отличался своим стремлением к демонстрации богатства и достатка, и это прямо прослеживается в его оттеночной палитре. Применяемые расцветки чаще всего яркие, весьма разнообразные с преобладанием алого, пурпурного, молочно-белого, а также всевозможных полутонов коричневого и голубого.

В средние века искусство Византии оказало колоссальное воздействие на становление культуры и архитектуры многих других стран. Черты этого стиля ярко прослеживаются в большинстве более поздних стилистических направлений, особенно они заметны в романском декоре и готике.

Византийский стиль характеризуется яркостью, помпезностью и роскошью в сочетании с простотой мебели. Для этого направления типично органичное сочетание восточных мотивов с античными и христианскими элементами.

О том, что такое Византия, смотрите в следующем видео.

РУССКО-ВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ • Большая российская энциклопедия

Авторы: И. Е. Печёнкин

Фото П. С. Павлинова Русско-византийский стиль. Церковь Святого Александра Невского в Потсдаме. 1826–29. Архитектор К. Ф. Шинкель по планам В. П. Стасова.

РУ́ССКО-ВИЗАНТИ́ЙСКИЙ СТИЛЬ, один из ис­то­ри­че­ских сти­лей в ар­хи­тек­ту­ре и де­ко­ра­тив­но-при­клад­ном ис­кус­ст­ве 1-й пол. 19 в.; ос­но­ван на ин­тер­пре­та­ции форм ви­зант. и др.-рус. зод­че­ст­ва. Ос­но­во­по­лож­ни­ком Р.-в. с. при­ня­то счи­тать арх. К. А. То­на. Ран­ние по­пыт­ки идео­ло­ги­че­ски мо­ти­ви­ро­ван­но­го вне­дре­ния в оби­ход цер­ков­ной ар­хи­тек­ту­ры форм др.-рус. зод­че­ст­ва вид­ны в не­осу­ществлённом про­ек­те храма Хри­ста Спа­си­те­ля в Мо­ск­ве А. Н. Во­ро­ни­хи­на (1813). Эти тен­ден­ции по­лу­чи­ли раз­ви­тие в твор­че­ст­ве В. П. Ста­со­ва (ц. Св. Алек­сан­д­ра Нев­ско­го в Пот­сда­ме, 1826–1829; Де­ся­тин­ная ц. в Кие­ве, 1828–42, не сохр.), где про­яви­лось ха­рак­тер­ное для Р.-в. с. со­че­та­ние клас­си­ци­стич. мо­ну­мен­таль­но­сти объ­ёмов с де­та­ля­ми, «со­чи­нён­ны­ми по мо­ти­вам» со­бо­ров Мо­с­ков­ско­го Крем­ля и па­мят­ни­ков вла­ди­ми­ро-суз­даль­ской шко­лы. Офор­мив­ший­ся в нач. 1830-х гг. как це­ло­ст­ное на­прав­ле­ние, Р.-в. с. был не­раз­рыв­но свя­зан с по­ня­ти­ем на­род­но­сти, вы­ра­жая идеи куль­тур­ной са­мо­дос­та­точ­но­сти Рос­сии, а так­же её по­ли­тич. и кон­фес­сио­наль­ной пре­ем­ст­вен­но­сти по от­но­ше­нию к Ви­зан­тии. Из-за это­го дея­те­ли отеч. куль­ту­ры (А. И. Гер­цен и др.) дол­гое вре­мя оце­ни­ва­ли Р.-в. с. рез­ко кри­ти­че­ски, вплоть до не­при­зна­ния его ху­дож.-ис­то­рич. цен­но­сти. Од­на­ко имен­но в хо­де раз­ви­тия Р.-в. с. на­чал­ся сбор ма­те­риа­лов о др.-рус. иск-ве и фор­ми­ро­ва­ние отеч. ар­хит.-рес­тав­рац. шко­лы (Ф. Г. Солн­цев, Ф. Ф. Рих­тер, К. А. Тон, Н. А. Арт­ле­бен). Тон вы­ра­бо­тал в рам­ках Р.-в. с. но­вый фор­маль­ный язык рус. цер­ков­ной ар­хи­тек­ту­ры, са­мый яр­кий при­мер ко­то­ро­го – осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект Хри­ста Спа­си­те­ля храма в Мо­ск­ве; вы­дви­ну­тая То­ном ком­по­зиц. фор­му­ла вклю­ча­ла в се­бя ком­пакт­ный сим­мет­рич. план, «лек­си­кон» фа­сад­ных де­ко­ра­тив­ных форм (ки­ле­вид­ные ко­кош­ни­ки, ар­ка­ту­ра и т. п.) и 5-гла­вое за­вер­ше­ние с ма­ков­ка­ми или шат­ра­ми. Рас­про­стра­не­нию Р.-в. с. спо­соб­ст­во­ва­ло из­да­ние То­ном не­сколь­ких аль­бо­мов об­раз­цо­вых про­ек­тов церк­вей, одоб­рен­ных Ни­ко­ла­ем I для осу­ще­ст­в­ле­ния в про­вин­ции (со­бор Ро­ж­де­ст­ва Бо­го­ро­ди­цы в Рос­то­ве-на-До­ну, 1854–60, и др.). В сфе­ре гражд. ар­хи­тек­ту­ры круп­ней­шей по­строй­кой Р.-в. с. стал Боль­шой Крем­лёв­ский дво­рец в Мо­с­ков­ском Крем­ле (1839–49, арх. Тон), а клю­че­вым за­мыс­лом – не­осу­ще­ст­в­лён­ный про­ект Ко­ло­мен­ско­го двор­ца (1836, арх. А. И. Шта­кенш­ней­дер).

Византийский стиль — это… Что такое Византийский стиль?

Византийское искусство — это историко-региональный тип искусства, входящий в исторический тип средневекового искусства.

Историко-художественные истоки и религиозные предпосылки византийского искусства

Византийская мозаика (V век)

В 330 году из-за междоусобиц и смут, охвативших огромную Римскую империю, император Константин I Великий перенёс свою столицу в город Византии (c I века н. э. входивший в состав Римской империи) и переименовал его в Константинополь. В средневековье Византия называлась Романией, сами византийцы называли себя ромеями, а свою культуру — ромейской. Император — «Басилевс ромеев» — объявил себя также и верховным жрецом. Это нашло отражение в официальном искусстве Константинополя, выражавшем идеи культа «басилевса ромеев» как космократора (от греч. — «держитель», повелитель вселенной). С тех пор она является центром гражданской и духовной жизни греко-римского мира. Византийская империя породила особую культуру, названную в науке византизмом.

Первые столетия существования Византийского государства можно рассматривать как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства. Формирование христианства как философско-религиозной системы было сложным и длительным процессом. Христианство впитало в себя многие философские и религиозные учения того времени. Христианская догматика сложилась под сильным влиянием ближневосточных религиозных учений, иудаизма, манихейства. Оно являлось синтетической философско-религиозной системой, важным компонентом которой являлись античные философские учения. На смену непримиримости христианства со всем, что несло клеймо язычества приходит компромисс между христианским и античным миросозерцанием. Наиболее образованные и дальновидные христианские богословы поняли необходимость овладения всем арсеналом языческой культуры для использования её в создании философских концепций. Такие мыслители, как Василий Кесарийский, Григорий Нисский и Григорий Назианзин, закладывают фундамент византийской философии, который уходит корнями в историю эллинского мышления. В центре их философии находится понимание бытия как совершенства. Рождается новая эстетика, новая система духовных и нравственных ценностей, меняется и сам человек той эпохи, его видение мира и отношение к вселенной, природе, обществу.

Периоды истории византийского искусства и их характеристика

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
• период Македонского Возрождения (867—1056) Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)
• период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

Религиозные и эстетические принципы византийского искусства

Иконопись

Иконопись Византийской империи была крупнейшим художественным явлением в восточно-христианском мире. Византийская художественная культура не только стала родоначальницей некоторых национальных культур (например, Древнерусской), но и на протяжении всего своего существования оказывала влияние на иконопись других православных стран: Сербии, Болгарии, Македонии, Руси, Грузии, Сирии, Палестины, Египта. Так же под влиянием Византии находилась культура Италии, в особенности Венеции.

Важнейшее значение для этих стран имели византийские иконографии и возникавшие в Византии новые стилистические течения.

Ваяние в Византии

Порфировые тетрархи

Для религиозных целей ваяние с самого начала употреблялось умеренно, потому что восточная церковь всегда неблагосклонно смотрела на статуи, считая поклонение им в некотором роде идолопоклонством, и если до IX века круглые фигуры ещё были терпимы в византийских храмах, то постановлением Никейского собора 842 г. они были совсем устранены из них. Таким образом, главное поприще деятельности для скульптуры было закрыто, и ей оставалось исполнять только саркофаги, орнаментальные рельефы, небольшие диптихи, даримые императорами сановникам и церковным иерархам, переплёты для книг, сосуды и пр. Материалом для мелких поделок такого рода служила в большинстве случаев слоновая кость, резьба которой достигла в Византии значительного совершенства.

Наряду с резным делом процветала обработка металлов, из которых исполнялись выбивные или литые произведения умеренного рельефа. Византийские художники дошли, наконец, до того, что стали обходиться вовсе без рельефа, как, например, в бронзовых дверях церквей, производя на медной поверхности лишь слегка углублённый контур и выкладывая его другим металлом, серебром или золотом. К этому разряду работ, называемому agemina, принадлежали замечательные двери римской базилики Сан-Паоло-фуори-ле-Мура, погибшие во время её пожара в 1823 году, и принадлежат двери в соборах Амальфи и Салерно близ Неаполя. Кроме дверей, таким же способом изготовлялись напрестольные образа, доски для стенок престолов, оклады для Евангелий, ковчеги для мощей и т. п. Во всех подобных произведениях византийское искусство старалось избегать выпуклости, заменяя рельеф или агеминальной работой, или чернетью, или эмалью, и заботясь пуще всего о роскоши и возможно большем употреблении драгоценных каменьев.

Особенно искусны были византийские мастера в эмальерных изделиях, которые можно разделить на два сорта: простую эмаль (émail champlevé) и перегородочную эмаль (émail cloisoné). В первой на поверхности металла делались с помощью резца углубления соответственно рисунку, и в эти углубления насыпался порошок цветного стекловидного вещества, которое потом сплавлялось на огне и приставало прочно к металлу; во второй рисунок на металле обозначался приклеенной к нему проволокой, и пространства между получившихся таким образом перегородок заполнялись стекловидным веществом, получавшим потом гладкую поверхность и прикреплявшимся к металлу вместе с проволокой посредством плавления. Великолепнейший образец византийского эмальерного дела представляет знаменитая Pala d’oro (золотой алтарь) — род маленького иконостаса с миниатюрами в технике перегородчатой эмали, украшающий собой главный алтарь в венецианском соборе св. Марка.

Архитектура Византии

Галерея изображений

Литература

Wikimedia Foundation. 2010.

Византийский стиль в архитектуре, русско-неовизантийский в интерьере

Византия является одним из древнейших государств с развитым культурным и социальным устройством. Искусство древней Византии переняло и преобразовало основные достижения античной культуры. В силу географического положения, культура этого государства сочетала как европейские, так и восточные новшества. Сформировавшаяся в Византии христианская религия была главенствующим культурным направлением. Наибольших успехов византийские мастера добились в архитектуре. Их достижения переняли и многие другие страны, что прослеживается и в более поздних стилях.

История развития Византии и стиля

Развитие византийского искусства неразрывно связаны с историческим развитием Византийского государства. Византия образовалась на основе Восточной Римской империи. Датой зарождения Византийского государства принято полагать 395 г. Однако эта дата весьма условна. Что касается художественной культуры империи, то её образование началось в 4-5 вв. Конечным рубежом существования Византийского искусства стал 1453 год, когда турки-османы захватили Византийскую империю, и она полностью прекратила своё существование.

На месте античного города Византия был возведён Константинополь – новая столица Римской империи.

Позднее Римская империя разделилась на Западную и Восточную. Последняя и стала собственно Византией. При чём, подобное название этому образованию дали европейцы, намереваясь оградить её от связи с античной культурой. Сами же византийцы называли себя «ромами», т.е. римлянами, а Константинополь считали вторым Римом.

Иконы в византийском стиле

Византия сумела вобрать в себя лучшие достижения ранней и поздней античности. Константинополь в кратчайшие сроки сумел стать одним среди величайших столиц того времени, не уступая в своём величии собственно Риму. Наравне со столицей в Византии имелись и прочие культурные центры, такие как Александрия, Антиохия, Никея, Равенна и Фессалоники.

Византийцы стали одним из первых народов, принявших христианство. Именно Византия является родиной завершённого ортодоксального православного христианства.

Значительных успехов империя достигла и в правовой сфере. Император Юстиниан впервые систематически изложил правовые нормы и законы. Кодекс Юстиниана нашёл применение и во многих других странах того времени.

При этом Византийская культура подверглась значительному влиянию со стороны соседних как европейских, так и азиатских стран.

История Византийской культуры включает ряд взлётов и падений:

• Первый культурный расцвет Византии пришёлся на 5-7 вв. В этот период в государстве закончился переход от рабовладения к феодализму. Однако в отличие от большинства европейских государств, в Византии была жёсткая централизация власти и налоговой системы. Наблюдается также расцвет христианской веры и сопутствующих видов искусств – архитектуры, книгописи, иконописи.
• 8-9 вв. стали периодом спада. В государстве начали обостряться социальные противоречия между столичными и местными властями. Начинается свержение культа икон, признанных пережитками идолопоклонничества.
• 10-12 вв. – восстановление искусства иконописи. На этом этапе Византия налаживает тесные связи с Киевской Русью. Христианская церковь занимает главенствующие позиции как в социальной жизни, так и в искусстве.
• 13 в. – один из наиболее тяжёлых для Византии периодов. Во время одного из крестовых походов в 1204 году Константинополь был захвачен, разграблен и разрушен. Император Михаил 8-ой сумел возродить страну лишь в 1261 году.
• Последний культурный взлёт Византии состоялся в 14-15 вв., что особенно ярко отразилось в художественной культуре. Этот период тесно связан с эпохой возрождения.
• В 1453 году Константинополь был захвачен турками, и Византия прекратила своё существование.

Новые Петровцы. Свято-Покровская церковь. 1902-10гг. Поздний русско-византийский стиль.

Современные проявления направления

Византийское искусство, даже после падения Константинополя и потери государственности, продолжило своё существование в рамках других государств и стало основой для формирования более поздних направлений.

Влияние византийского стиля ярко прослеживается в таких течениях средневекового искусства, как романский стиль и готика.

Русско-византийский художественный стиль: от храмов и церквей до икон

Позднее в конце 19-начале 20 вв. Византийский стиль нашёл применение в Российской храмовой культуре и появилось отдельное направление – русско-византийский стиль. На территории России возводилось множество храмовых сооружений, соответствующих канонам и конструктивным решениям византийского зодчества. Купол подобных храмов зачастую имеет приземистую форму и располагается на широком низком барабане. Центральный купол при этом значительно больше прочих. Остальные же купола традиционно выступают за пределы сооружения лишь частично. Внутреннее помещение лишено каких-либо стен и перегородок и состоит из единого церковного зала.

Что касается современности, то элементы византийского стиля нередко применяются в интерьерах современных домов и изготовлении мебели.

Икона-покровитель и Михаил

Архитектура и строительство

Основным центром архитектурных трудов византийских мастеров традиционно оставался Константинополь. Улицы города имели лучевую планировку, сходившуюся к площади с императорским дворцами, ипподромом и собором. У Константинополя не было постоянного источника воды, для чего в городе строились подземные водохранилища и акведуки.

Сербское подворье в Москве

О жилых и прочих гражданских сооружениях города известно не много. Из сохранившихся литературных источников достоверно известно о существовании дворцов, кварталов торговцев и ремесленников, крупных мастерских и рыночных площадей, театров, цирков и библиотек.

С укреплением религиозных догматов монастыри и церкви стали основными объектами строительства.

В России

Основной особенностью первых византийских церквей стало выделяющееся центральное пространство, укрытое куполом. В христианской архитектуре византийцев купол олицетворял небесный свод, а также возвышал фигуру императора, сидящего в центре зала во время богослужений среди своей свиты.

Керченский историко-археологический музей

Ещё одной отличительной чертой византийских церквей является возведение купольных композиций церквей, что в результате трансформировалось в новые структурные типы – купольные базилики, центрические церкви с куполом на восьми опорах и крестово-купольные системы.

Храм Христа Спасителя в Москве

Кроме городских церквей в Византии возводились и загородные монастыри. Они имели вид укреплённых пунктов, обнесённых стенами. Кроме жилых и хозяйственных помещений внутри них располагалась общая трапезная и молитвенный зал. Подобные здания зачастую возводились на возвышенности.

Архитекторы Византии переняли от римского зодчества систему арочных конструкций. Однако известная в Риме бетонная техника популярности не получила. Стены сооружений зачастую возводились из кирпича или тёсаного камня, камня с кирпичными прокладками или наоборот. Своды строились из камня или кирпича. Перекрытия зачастую сводчатые.

Реконструированная синагога в Германии

Одним из значительных достижений византийских мастеров стало внедрение системы опирания купола на отдельно стоящие четыре опоры посредством парусного свода. Купол возводился непосредственно на парусах, позже между куполом и парусной конструкцией начали устанавливать округлый барабан, в стенках которого делали осветительные проёмы.

Для уменьшения веса в кладке сводов использовали пористые породы камней.

Такая конструкция позволила очистить пространство от стен и увеличить внутреннюю площадь помещений. Главным строительным сырьём византийцев был плоский кирпич, укладываемый на раствор. В состав последнего включали: известь, цемянку и мелко истёртый кирпич. Применение подобного раствора позволяло возводить здания без использования дорогостоящих лесов. Иногда кирпич чередовали с тёсаным камнем. Внешнюю поверхность стен зачастую штукатурили. Позже в Византии стало актуально декоративное украшение фасадов фигурной кирпичной кладкой или чередующимися светлыми и тёмными полосами облицовки.

Воскресенский Новодевичий монастырь

Особенность: мозаичное исполнение

Особое место в Византийской архитектуре занимает мозаика. Расцвет мозаичного византийского искусства приходится на 6 в. Отличительной особенностью данного стиля является то, что мастера не просто применяли цветное стекло в качестве расходного материала, но и умели использовать оптические эффекты. Достигалось это посредством вкрапления светлых или тёмных акцентов в основной тон.

Ещё одной особенностью византийской мозаики стала дальняя перспектива – целостный образ можно было рассмотреть только издалека. Подобными мозаиками традиционно украшались храмовые церковные здания.

Интерьер

Отличительными особенностями византийского интерьера выступают исключительная помпезность, элегантность и дороговизна. Яркость дизайна и обтекаемость форм византийцы позаимствовали у своих восточных соседей.

В то же время в византийском интерьере применялась незамысловатая простая мебель – упрощённый вариант римской домашней утвари. Основой искусства Византии является христианство, из-за чего в отделке нередко присутствуют религиозные орнаменты и мотивы: голуби, монограмма Христа, рыбы, барашки. Нередко встречаются и растительные орнаменты, объединяющие как античную, так и восточную символику – лавровый лист, оливковые ветви, ветви вьющихся растений и ленточные сплетения.

Базилика Сан-Витале

Цвета

Византийский интерьер характеризуется стремлением к роскоши и богатству, что прослеживается и в применяемой цветовой гамме. Используемые оттенки зачастую насыщенные и яркие. Палитра цветов довольно разнообразна, однако преобладают красный, пурпурный, белый, оттенки голубого и коричневого. Вне зависимости от цвета любые предметы щедро украшались драгоценными камнями, золотом, серебром или слоновой костью. Позже такая помпезность и вычурность передалась в стиле барокко.

Церковь Сан-Витале

Материалы

В качестве строительных материалов византийцы использовали камень и кирпич, скреплённые специальным цементным раствором. Что касается отделки, то помпезный византийский интерьер требовал использования наиболее дорогих и редких материалов – золота, слоновой кости, редких пород деревьев, самоцветов, мрамора, гранита и прочих природных камней, дорогих восточных тканей с золотой нитью и смальта – разновидность цветного стекла.

Полы и стены

Стены в Византии могли обшиваться деревянными панелями, мраморными плитами или отделывались штукатуркой. В качестве украшения применяли декоративную резьбу, рельефные рисунки или росписи. В росписи традиционно применялся растительный орнамент, содержащий трилистник.

Иногда стены декорировали с помощью шёлка и прочих дорогих тканей. Что касается пола, то он выстилался камнем или многоцветной мозаикой из мраморных вставок.

Окна

Окна в интерьере византийцев зачастую были довольно массивными, имели вытянутую стрельчатую форму. Оконные проёмы традиционно драпировали византийским шёлком, который выделялся крайне высоким качеством и яркой орнаментальной вышивкой.

Декор и аксессуары

Отличительной чертой данного стиля является красочный и яркий декор. Типичным для византийского стиля выступает украшение ниш, оконных и дверных проёмов ажурными орнаментами. Всё пространство в византийском интерьере заполняется всевозможными украшениями – цветущими растениями, вазами из слоновой кости или полудрагоценных камней, серебряной ли медной посудой. Ещё одним обязательны элементом стиля выступают мозаики и эмали из цветного стекла. Первоначально цветное стекло применяли исключительно для изготовления создания витражей, но позднее из него также стали изготавливать яркие вазы, бусины и посуду.

Собор Святой Марии в романско-византийском стиле

Дизайн спальни на мансарде: особенности планировки и предпочитаемые отделочные материалы.

Обои Касторама: что это такое и в чем их преимущества читайте тут.

Дизайн ванны с окном: https://trendsdesign.ru/home/vannaya-komnata/oformlenie-vannoj-komnaty.html

Заключение

Византийское искусство оказало значительное воздействие на средневековое искусство многих стран. Черты данного стиля ярко прослеживаются во многих более поздних направлениях, таких как готика или романский стиль. Византийское искусство отличается особой помпезностью, яркостью и богатством. В этом направлении органично сочетались христианские, античные и восточные элементы.

Рекомендуем также ознакомиться со стилем Бидермейер.

Византийский стиль — роскошь и традиции

Византийский стиль относится к культурам уже ушедшим в историю, но до сих пор вдохновляющим модельеров. Византия объединила в себе античное наследие, христианство и некоторые заимствования с Ближнего Востока.

Силуэт костюма был прямой или А-образный, он призван был скрывать тело. У женщин в более позднюю эпоху оставалось открыто лишь лицо и кисти рук. Все это, однако, компенсировалось богатейшим декором нарядов — обильная вышивка драгоценными камнями, парча, золотые нити, дорогие красители. Узоры были, как правило, изобильны, часто вписаны в ромб, изображались кресты, животные, растения, абстрактные узоры. Одежда из парчи держала форму и плохо гнулась, что как раз и обеспечивало сокрытие контуров тела. Кроме того, виды костюма были строго поделены между разными сословиями и слоями населения. Самые богато декорированные были, конечно, костюмы императоров, кроме того, только императорской семье позволялось носить пурпурный цвет. Парадное одеяние императора весило около 30 кг. Костюмы простых горожан были гораздо проще.

Византийский костюм в свое время повлиял на одежду некоторых стран Европы. с Русью влияние очень заметно, поэтому русский вариант Царевны я разберу в следующей статье на тему стиля. Современные дизайнеры обращаются к византийскому костюму не так уж редко, но немного с разными посылами. Для кого — то Византия — это шик и дороговизна, изобилие и богатство. Кто — то делает акцент на христианство. А кто — то переосмысляет первоначальный посыл в современности. Первоначальный посыл византийского костюма — духовность, величие, избранность. К Византии в разное время обращались Dolce&Gabbana, Chanel, Valentino, Alexander McQueen. Самыми запоминающимися были Дольче и Габбана в 2014 году, которые вдохновлялись византийскими фресками в соборах Сицилии. В их трактовке посыл был «я ценю исторические корни моей Родины» + «красиво и богато». Однако, коллекция вызывала споры у православных христиан по поводу уместности ликов святых на одежде. Поэтому, если сам принцип мозаики можно взять на вооружение, то лики все же не стоит.

Но, как я сказала ранее, они не были единственными, кто обращался к теме Византии. У остальных модельеров получались более сглаженные отсылки, хотя, например, у Валентино в его Византийских Снах был прямой силуэт, как и полагается в Византийской одежде. Остальные же модельеры скорее обращали внимание на декор.

Византийский стиль в современной одежде — это, конечно, не прямое цитирование исторического стиля, это скорее вдохновение, встраивание каких-то знаковых элементов в современный гардероб. Давайте, разберем, каких.

1) Палитра

Хорошая отсылка к Византии получается, если мы берем темный фон (черный, темно-синий, бордовый, пурпурный) и добавляем сверху вышивку или узор золотом или оттенками драгоценных камней (рубины, изумруды, сапфиры, бирюза).

2) Собственно, вышивка. Дизайнеры используют ромбовидную обильную вышивку бисером и бусинами.

Полностью всю вещь вышивкой нам забивать, конечно, не стоит, все же снизим градус торжественности, но добавить изобильных элементов нужно. Это хорошая мотивация научиться вышивать, ну или сделать вышивку на заказ.

3) Если не хочется вышивку — то есть еще парча. С ней варианты такие: купить ткань и сшить самой что — то \ отдать швее, или.. наведаться к индийцам. Индийская культура познакомилась с парчой раньше Византии, и она у них хорошо прижилась и до сих пор держит свои позиции, так как индийцы ценят изобилие. Но с вещами из парчи, даже европейского кроя, стоит быть осторожнее, и тщательно выбирать цветовую гамму и принты, чтобы получились отсылки к Византии, а не к Индии. Так хотя бы получится «посол Индии\Персии в Византии»=),т.е. не нарушит общее впечатление.

Изредка получится найти и готовую вещь из парчи, но они чаще бывают про более поздние модные эпохи (например, барокко), и это будет заметно даже больше, чем индийская парча.

4) Общий силуэт. Если вы хотите более точных цитат, то прямой или А. Но, в принципе, не возбраняется использовать современные фасоны, смешивая посылы, или, например, брать другие ткани при сохранении вышивки.

6) Массивные изобильные украшения.

Можно вообще оставить всю одежду нейтральной и задать образ «золотыми» украшениями. По дизайну — это золото, сочетающееся с драгоценными камнями, античные монеты. На самом деле, украшений по запросу «византийские» рунет выдает предостаточно. От простой стилизации по цвету, до реплик реальных украшений. К украшениям относятся и изобильно декорированные пояса.

7) И отдельно можно упомянуть тиары, короны. Их роль сейчас, конечно, исполняют обручи, выполненные в той же цветовой гамме, богато расшитые. Их выбор тоже не мал — от готовых брендовых до сделанных вручную мастерицами под заказ.

А в следующий раз мы разберем стиль Русская Царевна, похожий на Византийский.

Византийский стиль в архитектуре

Софийский собор в Стамбуле — не только знаменитейший храм православного мира, кафедра Патриарха Константинопольского на протяжении тысячи лет, но и постройка, давшая начало Византийскому стилю в архитектуре, сохраняющему свое значение до настоящего времени. Впрочем, какие-то черты этого стиля складывались задолго до возведения константинопольской Софии (нынешнее здание относится к VI веку, а первые храмы здесь выросли двумя веками раньше, еще при императоре Константине Великом), но именно колоссальные размеры постройки и ее невиданное великолепие вызвали бесчисленные подражания в разных странах.

Несравненное впечатление произвел собор и на русских послов князя Владимира Святославича. Неслучайно киевская София, во многом копировавший византийский образец, получил освящение во имя Святой Софии. Это относится и к другим древнейшим русским храмам — лишь позже на основе византийского стиля в архитектуре стала формироваться оригинальная концепция древнерусского зодчества.

Новый интерес к византийскому стилю возник в Европе в конце XIX века, в период архитектурной эклектики. Последняя, взращенная на идеях романтизма, в каждой стране приобретала свои национальные особенности. В Скандинавии расцвел неоромантический стиль, в Испании — неомудехар, в архитектуре России же, в соответствии с той же логикой, — Русско-Византийский стиль (Псевдорусский), получивший особую популярность на рубеже XIX—XX столетий.

Псевдорусских храмов у нас в это время построили великое множество — знаменитые храмы этого типа есть в Петербурге, Киеве, Харькове, Астрахани, Новочеркасске, Верхотурье, прибалтийских городах… Кронштадт тут не исключение, Морской Никольский собор можно назвать образцом этого стиля, наиболее «приближенным» к константинопольской Софии. К сожалению, относительная «новизна» подобных храмов сделала их очень уязвимыми в богоборческую эпоху, позволив наклеивать на них ярлык «не представляет исторической ценности» и массово уничтожать.

К слову. Псевдовизантийский стиль характерен не только для России — очень активно он эксплуатировался в других православных странах (Греция, Сербия, Болгария), но затронул и более дальние берега — так, именно в этом стиле построен Вестминстерский собор в Лондоне (1895-1903).

Византийское искусство: характеристика, история

Византийское искусство: Возрождение и развитие (843-1450) Остановка иконоборчества — разрушительное Поход против изображений и тех, кто в них верил, — начался в 843 году. Последовавшее возрождение религиозного искусства был основан на четко сформулированных принципах: изображения воспринимались как ценные не для поклонения, а как каналы, по которым верующие могли направлять их молитвы и каким-то образом закрепить присутствие божественности в их Повседневная жизнь.В отличие от более позднего западного готического возрождения, византийское искусство редко выполнял дидактическую или повествовательную функцию, но был по сути безличным, церемониальный и символический: это был элемент исполнения религиозных ритуал. Расположение изображений в церквях было систематизировано, скорее как литургия была и обычно придерживалась установленной иконографии: великий были развернуты мозаичные циклы около Пантократора (Христос в его роль правителя и судьи) в центре главного купола, а Богородица и Ребенок в апсиде.Ниже основные события христианского года — от Благовещения до Распятия и Воскресения — назначили места. Внизу снова были изображены иератические фигуры святых, мучеников и епископов. в порядке. Конец иконоборчества открыл эпоху большая активность, так называемый македонский ренессанс . Это продолжалось с 867 г., когда Василий I, основатель македонской династии, стал абсолютным правитель того, что теперь было чисто греческой монархией, почти до 1204 г., когда Константинополь был разграблен.В церквях был проведен косметический ремонт. Империя, и особенно ее столица: собор Святой Софии в Константинополе, мозаики огромных размеров заимствовали старые темы и позиции, иногда с большой деликатностью и изысканностью. Несмотря на постоянную эрозию своей территории, Византия воспринималась Европой как свет цивилизации, почти легендарный золотой город. Литература, стипендия и тщательно продуманная этикет окружал македонский двор; X век Император Константин VII Porphyrogenitos изваял и сам освещал рукописи он написал.Хотя его власть продолжала уменьшаться, Император имел огромный престиж, и византийский стиль оказался непреодолимым для остальная часть Европы. Даже в режимах, враждебных в политическом и военном отношении в Константинополь переняли византийское искусство и его средневековые художники приветствовали. В Греции церковь Успения Пресвятой Богородицы. в Дафни, недалеко от Афин, около 1100, представлены одни из лучших мозаик этого периода: в его Распятие , а мозаика купола Пантократор один из самых грозных во всех византийских церквях.В Венеции, огромные просторы Сан-Марко (начало 1063 г.) украшали привозные художники. с востока, но их работы были в значительной степени уничтожены пожаром в 1106 году, и более поздние работы венецианских мастеров выполнены в менее чистом стиле. В соборе на соседнем острове Торчелло, однако, Богородица с младенцем , высокий, одинокий и одинокий, как шпиль на фоне огромного золотого пространства апсида — это пережиток 12 века. На Сицилии первый норманнский король Роджер II (правил 1130-54), был активно враждебен Византийской империи, но он привозные греческие художники, создавшие один из лучших циклов мозаики, в апсиде и пресвитерии в Чефалу.Проникновение византийского искусства на Русь был инициирован в 989 году браком Владимира Киевского с византийской принцессой Анной и его обращением в восточное христианство. Византийские мозаики работали в соборе Святой Софии в Киеве к 1040-м годам. и византийское влияние на русских средневековая живопись оставалась решающей еще долгое время после падения Константинополя. ПРИМЕЧАНИЕ: Ювелирное дело и драгоценные металлы были еще одним византийским специальность, особенно в Киеве (ок.950-1237), где обе перегородчатой и чернью стили эмалирования были подняты восточно-православными ювелирами на новый уровень. Светские картины и мозаики Македонское возрождение редко сохранилось — их наиболее яркое проявление погиб при сожжении легендарного Большого дворца в Константинополе во время разграбления 1204 года. Такие работы гораздо более отчетливо сохраняли классику особенности — панели из слоновой кости шкатулки Veroli являются примером — но такие особенности можно найти и в религиозных рукописях и в некоторых барельефах из слоновой кости (круглые скульптуры запрещены как уступка к иконоборцам). Джошуа Ролл , хотя он отмечает военное мастерство ветхозаветного героя отражает образец римского повествовательные колонны рельефной скульптуры такие как Колонна Траяна в Риме; Знаменитая Парижская Псалтырь из 950-х годов на удивление римская. как в чувстве, так и в иконографии: на одной иллюстрации молодой Давид как музыкальный пастырь практически неотличим от языческого Орфея, и даже сопровождается аллегорической нимфой по имени Мелодия. Примечание: важность византийских фресок о развитии западного средневекового живопись тоже не стоит недооценивать. См., Например, высокореалистичные настенные росписи византийской монастырской церкви Святого Пантелеймона в Горно Нерези, Республика Македония. В 1204 году Константинополь был разграблен латинскими крестоносцами, и латиняне правили городом до 1261 г., когда византийские императоры вернулись.Тем временем мастера мигрировали в другие места. В Македонии и Сербии фресковая живопись уже была развита, и традиция неуклонно продолжалась. Сохранилось около 15 основных циклов фресок, в основном греческими художниками. Фреска, несомненно, поощряла беглость речи. выражения и эмоционального чувства, которое не часто проявляется в мозаике. Последние два века Византии в его распад тревожили и раздирали войны, но, как ни странно, третий великий художественный расцвет.Фрагментарный, но все же внушительный Деисус в Святой Софии в Константинополе, возможно, был построен после Латинское господство, а не в 12 веке. В нем новая нежность и человечество, которое было продолжено — например, в великолепном начале 14-го вековой цикл монастырской церкви Христа в Хоре. В России разработан самобытный стиль, отраженный не только в таких шедеврах, как иконы Рублева, но и в индивидуальных интерпретациях традиционных темы Феофана грек, византийский эмигрант, работавший в лихой, почти импрессионистской стиль в 1370-х годах в Новгороде.Хотя центральный источник византийского стиль был потушен с турецким завоеванием Константинополя в 1453 г., его влияние продолжилось в России и на Балканах, а в Италии. Византийский штамм (смешанный с готическим) сохранился в эпоху до Возрождения. Живопись (около 1300-1400), начатая произведениями Дуччо ди Буонинсенья (ок. 1255-1319) и Джотто (1270-1337).

Византийское искусство — Всемирная историческая энциклопедия

Византийское искусство (4-15 века н.э.) в целом характеризуется отходом от натурализма классической традиции в сторону более абстрактного и универсального, предпочтение отдается двумерным изображениям. , и преобладают те произведения искусства, которые содержат религиозное послание.Однако к XII веку н.э. византийское искусство стало гораздо более выразительным и образным, и, хотя многие предметы бесконечно переработаны, на протяжении всего периода наблюдаются различия в деталях. Хотя это правда, что подавляющее большинство сохранившихся произведений искусства имеют религиозную тематику, это может быть результатом отбора в последующие столетия, поскольку в византийских источниках имеется множество ссылок на светское искусство, а языческие сюжеты с классической иконографией продолжали воспроизводиться в древности. 10 век н.э. и позже.Используя яркие камни, золотую мозаику, живые настенные росписи, замысловатую резьбу из слоновой кости и драгоценные металлы в целом, византийские художники украсили все, от зданий до книг, и их величайшее и самое продолжительное наследие, несомненно, — иконы, которые продолжают украшать христианские церкви по всему миру. .

Влияния

Поскольку Византия была восточной ветвью Римской империи на самом раннем этапе ее развития, неудивительно, что сильное римское, или, точнее, классическое влияние преобладает над византийской продукцией.Римская традиция собирать, ценить и частным образом демонстрировать античное искусство также продолжалась среди более богатых классов Византии. Византийское искусство одновременно и неизменно, и эволюционирует, такие темы, как классические традиции и традиционные религиозные сцены, перерабатывались столетие за столетием, но в то же время более пристальное изучение отдельных произведений раскрывает детали постоянно меняющегося подхода к искусству. . Как и в современном кинематографе, который регулярно переделывает знакомую историю с теми же условиями и теми же персонажами, византийские художники работали в рамках практической конечной функции своей работы, чтобы сделать выбор в отношении того, как лучше всего представить предмет, что добавить, а что опустить. эти новые влияния, которые пришли, и, к концу периода, чтобы персонализировать их работу, как никогда раньше.

В Византийской империи не было разницы между художником и мастером, они оба создавали красивые предметы для определенной цели.

Возможно, важно помнить, что Византийская империя была больше греческой, чем римской во многих аспектах, и эллинистическое искусство продолжало оказывать влияние, особенно идея натурализма. В то же время географические масштабы империи также имели значение для искусства. В Александрии более жесткий (и для некоторых менее элегантный) коптский стиль возник в VI веке нашей эры, заменив преобладающий эллинистический стиль.Полутоновые цвета избегали, предпочитали более яркие, в то время как фигуры приземистые и менее реалистичные. Другой областью художественного влияния была Антиохия, где был принят стиль «ориентирования», то есть ассимиляция мотивов персидского и центральноазиатского искусства, таких как ленты, Древо жизни, головы барана и двукрылые существа, а также полные фронтальные портреты, которые появляются в искусстве Сирии. В свою очередь, искусство этих великих городов повлияло бы на то, что производилось в Константинополе, который стал центром художественной индустрии, распространявшей свои работы, методы и идеи по всей Империи.

Византийская чаша

Димитрис Камарас (CC BY)

Византийская империя непрерывно расширялась и уменьшалась на протяжении веков, и эта география повлияла на искусство, поскольку новые идеи со временем становились все более доступными. Идеи и предметы искусства постоянно распространялись между культурами посредством королевских подарков другим правителям, дипломатическим посольствам, религиозным миссиям и богатым путешественникам, покупающим сувениры, не говоря уже о движении самих художников.Например, с начала 13 века нашей эры Византия находилась под влиянием гораздо более тесных контактов с Западной Европой, как это было, когда византийцы больше присутствовали в Италии в 9 веке нашей эры. Конечно, влияние шло и в другом направлении, так что византийские художественные идеи распространились, особенно за пределы таких форпостов, как Сицилия и Крит, откуда византийская иконография продолжит влиять на искусство итальянского Возрождения. Точно так же на северо-востоке византийское искусство повлияло на такие места, как Армения, Грузия и Россия.Наконец, византийское искусство все еще живо как сильная традиция в православном искусстве.

Художники

В Византийской империи не существовало различий между художником и мастером, оба создавали красивые предметы для определенной цели, будь то ящик для хранения драгоценностей или икона, вызывающая чувства благочестия и благоговения. Некоторые известные нам должности: zographos и Historiographos (художник), maistor (мастер) и ktistes (создатель).Кроме того, многие художники, особенно те, кто создавал иллюстрированные рукописи, были священниками или монахами. Нет никаких свидетельств того, что художники не были женщинами, хотя вполне вероятно, что они специализировались на текстиле и набивном шелке. Скульпторы, мастера по изготовлению слоновой кости и эмелисты были специалистами, получившими многолетнее обучение, но в других видах искусства один и тот же художник обычно создавал рукописи, иконы, мозаики и настенные росписи.

Византийская обложка книги с иконой

Музей Метрополитен (Copyright)

Художник редко подписывал свои работы до 13 века н.э., и это может отражать отсутствие у художника социального статуса, или то, что работы были созданы группами художников, или что такая персонализация художественных работ считалась чтобы умалить его цель, особенно в религиозном искусстве.Художников поддерживали меценаты, заказавшие их работы, особенно императоры и монастыри, а также многие частные лица, в том числе женщины, особенно вдовы.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Фрески и картины

Византийское христианское искусство преследовало тройную цель: украсить здание, научить неграмотных по вопросам, жизненно важным для благополучия их души, и ободрить верующих в том, что они находятся на правильном пути к спасению.По этой причине интерьеры византийских церквей были покрыты росписью и мозаикой. Большое здание христианской базилики с высокими потолками и длинными боковыми стенами служило идеальным средством для передачи визуальных сообщений прихожанам, но даже самые скромные святыни часто украшались обилием фресок. Темы обязательно были ограничены — эти ключевые события и фигуры Библии — и даже их расположение стало условным. Изображение Иисуса Христа обычно занимало центральный купол, на стволе купола были пророки, евангелисты появляются на стыках между сводом и куполом, в святилище — Богородица с младенцем, а на стенах есть сцены из Нового Завета и жития святых.

Мозаика Богородица и Младенец, Собор Святой Софии

Исследовательская группа Собора Святой Софии (CC BY-NC-SA)

Помимо стен и куполов, еще одним популярным средством, особенно в период поздней империи, были маленькие расписные деревянные панели. В литературных источниках описываются небольшие портативные портретные картины, которые заказывали самые разные люди, от епископов до актрис. Картины для рукописей также были ценной отдушиной для навыков рисования, и они охватывают как религиозные темы, так и исторические события, такие как коронации и знаменитые битвы.

Иконы — изображения святых фигур — были созданы для поклонения византийскими христианами с III века нашей эры.

Прекрасным примером более выразительного и гуманистического стиля, преобладающего с XII века нашей эры, являются настенные росписи 1164 года в Нерези, Македония. Показывая сцены с креста, они запечатлели отчаяние главных героев. Начиная с XIII века н.э., люди окрашены индивидуальностью и уделяют больше внимания деталям. Собор Святой Софии в Трабзоне (Трапезунд) имеет целые галереи таких картин, датируемых ок.1260 г. н.э., где испытуемые, похоже, были вдохновлены реальными моделями. Существует также более смелое использование цвета для создания эффекта. Хорошим примером является использование блюза в «Преображении», рукописной живописи в богословских трудах Иоанна VI Кантакузена, созданной в 1370–1375 годах н.э. и ныне хранящейся в Национальной библиотеке в Париже. В более широком масштабе это сочетание ярких цветов и мелких деталей лучше всего видно на настенных росписях различных византийских церквей Мистры в Греции.

Иконки

Иконы — изображения святых фигур — были созданы для поклонения византийскими христианами с III века нашей эры.Чаще всего их можно увидеть в мозаиках, настенных росписях и в небольших произведениях искусства из дерева, металла, драгоценных камней, эмали или слоновой кости. Наиболее распространенной формой были маленькие расписные деревянные панели, которые можно было носить или повесить на стены. Такие панели были изготовлены в технике энкаустики, где цветные пигменты смешивались с воском и выжигались на дереве в виде инкрустации.

Иисус Христос Пантократор

Хардскарф (CC BY-NC-SA)

Субъект на иконах обычно изображается полностью спереди, либо с полной фигурой, либо только с головой и плечами.Они смотрят прямо на зрителя, поскольку предназначены для облегчения общения с божественным. Фигуры часто имеют нимб или нимб, чтобы подчеркнуть их святость. Реже иконки состоят из повествовательной сцены. Художественный подход к иконам был удивительно стабильным на протяжении веков, но это, пожалуй, не должно вызывать удивления, поскольку сами их предметы должны были представлять вневременное качество и внушать почтение поколению за поколением прихожан — люди и мода могут меняться, но послание не.

Некоторые из старейших сохранившихся византийских икон находятся в монастыре Святой Екатерины на горе Синай. Датируемый VI веком нашей эры и спасенный от волны иконоборчества, распространившейся по Византийской империи в VIII и IX веках н.э., лучшее шоу «Христос Пантократор и Богородица с младенцем». Изображение Пантократора, на котором Христос находится в классической фронтальной позе и держит книгу Евангелия в левой руке, а правой совершает благословение, вероятно, было подарено Юстинианом I (г.527-565 гг. Н.э.), чтобы отметить основание монастыря.

К XII веку нашей эры художники создавали гораздо более интимные портреты с большей выразительностью и индивидуальностью. Икона, известная как Владимирская Богородица, сейчас находится в Третьяковской галерее в Москве, была написана в Константинополе c. 1125 г. н.э. и является прекрасным примером этого нового стиля с нежным изображением ребенка, прижимающегося щекой к своей матери.

Человек, кормящий мула, византийская мозаика

Исследовательская группа в соборе Святой Софии (CC BY-NC-SA)

Мозаика

Большинство сохранившихся мозаик стен и потолка изображают религиозные сюжеты, их можно найти во многих византийских церквях.Одна из их характеристик — использование золотой плитки для создания мерцающего фона для фигур Христа, Девы Марии и святых. Как и в случае с иконами и картинами, портретная живопись следует определенным правилам, таким как полный фронтальный вид, ореол и общее отсутствие предполагаемого движения. Собор Святой Софии в Константинополе (Стамбул) содержит самые известные образцы таких мозаик, в то время как одним из самых необычно ярких портретов в этой среде является портрет Иисуса Христа в куполе Дафни в Греции.Созданный около 1100 г. н.э., он изображает Христа с довольно жестоким выражением лица, которое контрастирует с обычным невыразительным изображением.

Мозаики Большого дворца Константинополя, датируемые VI веком н.э., представляют собой интересное сочетание сцен из повседневной жизни (особенно охоты) с языческими богами и мифическими существами, еще раз подчеркивая, что языческие темы не были полностью заменены христианскими в византийском искусстве. Еще одним светским предметом для мозаичных художников были императоры и их супруги, хотя их часто изображают в роли глав Восточной церкви.Некоторые из самых известных мозаик — мозаики в церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, датируемые 540-ми годами нашей эры. На двух блестящих панно изображены император Юстиниан I и его супруга императрица Феодора с их свитой.

Византийская императрица Зоя

Мирабелла (общественное достояние)

Византийские мастера мозаики были настолько известны своими работами, что Арабский халифат Омейядов (661-750 гг. Н.э.) нанял их для украшения Купола Скалы в Иерусалиме и Великой мечети Дамаска.Наконец, как и в живописи, в XIII и XIV веках н.э. сюжеты в мозаиках становятся более естественными, выразительными и индивидуализированными. Прекрасные образцы этого стиля можно увидеть в мозаиках Спасской церкви, Хора, Константинополь.

Скульптура

Реалистичная портретная скульптура была характерной чертой более позднего римского искусства, и эта тенденция продолжается и в ранней Византии. Известно, что на ипподроме Константинополя были, например, бронзовые и мраморные скульптуры императоров и популярных возничих.Слоновая кость также использовалась для фигурной скульптуры, хотя сохранился только один отдельно стоящий образец, Богородица с младенцем, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Саркофаги из мрамора и известняка были еще одним выходом для мастерства скульптора. Однако после VI века н.э. трехмерные портреты стали редкостью даже для императоров, а скульптура даже близко не достигла той популярности, которую она имела в древности.

Пиксис из слоновой кости с изображением святого Менаса

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Малые искусства

Византийские художники были искусными мастерами по металлу, а эмалирование было еще одной областью высокого технического мастерства.Прекрасным примером сочетания обоих навыков является c. Чаша 1070 г. н.э. в Сокровищнице Святого Марка, Венеция. Корпус из полудрагоценного камня на золотом стержне украшен эмалевыми бляшками. Перегородчатая эмаль (предметы с множеством отделений с металлической окантовкой, заполненных стекловидной эмалью) были чрезвычайно популярны; эта техника, вероятно, была заимствована из Италии в 9 веке нашей эры. Серебряные тарелки с христианскими изображениями производились в больших количествах и использовались в качестве домашнего сервиза.Последнее использование металлов — это чеканка монет, которые были средством для имперской портретной живописи, а с 8 века н.э. — изображений Иисуса Христа.

Библии были сделаны с красиво написанным текстом золотыми и серебряными чернилами на страницах, окрашенных тирским пурпуром и красиво иллюстрированных. Одним из лучших сохранившихся примеров иллюстрированного манускрипта является «Проповедь святого Григория Назианзина », составленная в 867–886 гг. Н.э. и хранящаяся в Национальной библиотеке в Париже. Книгам, как правило, часто давали изысканные обложки с использованием золота, серебра, полудрагоценных камней и эмали.Реликварии — сосуды для святых реликвий — были еще одним направлением декоративного искусства.

Византийский браслет с драгоценностями

Музей Метрополитен (Авторское право)

Переносные предметы очень часто украшались христианскими изображениями, в том числе такие повседневные предметы, как шкатулки для драгоценностей, слоновая кость, ювелирные изделия и жетоны паломников. Предметы из слоновой кости, такие как панели и коробки, были особой специализацией Александрии. Панели использовались для украшения почти всего, кроме мебели.Один из самых известных примеров — трон Максимиана, архиепископа Равенны (545-553 гг. Н. Э.), Покрытый панелями из слоновой кости, на которых изображены сцены из жизни Иосифа, Иисуса Христа и евангелистов. Текстиль — из шерсти, льна, хлопка и шелка — был еще одной средой для художественного выражения, где рисунки вплетались в ткань или печатались путем погружения ткани в краску, а некоторые части ткани покрывали резистором для создания рисунка.

Наконец, византийская керамика в значительной степени ускользнула от общественного внимания, но гончары были выполнены в таких техниках, как полихромия (цветные сцены, нарисованные на белом фоне, а затем покрыты прозрачной глазурью) — техника, переданная Италии в 9 веке нашей эры.Иногда рисунки были вырезаны и покрыты цветной глазурью, как на тонкой тарелке 13-14 веков н.э. с изображением двух голубей, которая теперь находится в коллекции Дэвида Талбота Райса в Эдинбургском университете. Обычные формы включали тарелки, тарелки, миски и одноручные чашки. Плитки часто расписывались изображениями святых фигур и императоров, иногда несколько плиток составляли составное изображение.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

25 лучших примеров византийской архитектуры

Византийская архитектура — один из самых влиятельных архитектурных стилей за последние 1500 лет. Византийские постройки расширили возможности строительства, инженерии и искусства. Невозможно полностью проанализировать огромное количество построек, оставленных византийцами, но этот список попытается пролить свет на это необычное время в истории архитектуры.

Кем были византийцы?

Но сначала, кем были византийцы? Какой была Византийская империя? Это очень острые вопросы историков.Проще говоря, византийцы были остатками Восточной Римской империи, которая просуществовала с г. 5, ^г., века, г. н.э., до падения Константинополя в г. 1453 г., г. н.э. Однако многие люди игнорируют термин « византийский » и просто называют их римлянами.

Византийская мозаика из базилики Сан-Витале в Равенне крупным планом. Мозаика является неотъемлемой частью византийской архитектуры.
Фото Петар Милошевич из Wikimedia Commons

Римляне и византийцы были очень похожи.У них была похожая правительственная структура, похожие культурные ценности, и они оба были одними из самых влиятельных держав своего времени. Даже византийские правители называли себя римлянами, а термин «Византийская империя» даже не появился до тех пор, пока империя не пала в 1453 .

Карта, показывающая наибольшую территориальную протяженность Византийской империи, под Юстиниан Великий .

Независимо от того, предпочитаете ли вы думать о них как о римлянах или византийцах, важно знать эволюцию империи с течением времени.Византийская империя заметно отличалась от Римской империи по трем основным направлениям: столицей был Константинополь, империя в основном говорила по-гречески (особенно после г., ^г., г., г.), и большинство населения составляли православные христиане.

Характеристики византийской архитектуры

Наиболее распространенным объединяющим элементом византийской архитектуры является использование мозаики. Мозаики иллюстрировали религиозные сцены и важных исторических личностей.Византийская мозаика украшала стены и потолки многих церквей этого периода. Византийские мастера создавали мозаику не только для Византийской империи, но и для многих церквей, построенных венецианцами и норманнами королями Сицилии. Одна из самых больших коллекций этих мозаик находится в соборе Святой Софии в Стамбуле. Собор Святой Софии содержит сотни различных мозаик, многие из которых покрыты слоем штукатурки, нанесенной Османской империей.

Круглые арки

Фото Эрнесто Сгуотти с Wikimedia Commons

Круглая арка, широко использовавшаяся древними римлянами, оставалась важной особенностью византийской архитектуры еще долгое время после падения Западной Римской империи. Круглые арки также были основной отличительной чертой романского стиля , на который сильно повлияли византийские архитектурные произведения. Внешний вид базилики Сан-Витале имеет круглые арочные окна и контрфорсы.Византийцы использовали круглые арки для создания подавляющего большинства проемов в своих зданиях и все еще использовали круглые арки спустя долгое время после того, как большая часть Европы приняла заостренную готическую арку .

Римское и греческое влияние

Фото Mark Ahsmann с Wikimedia Commons

Римская и греческая архитектура, существовавшая веками, сыграли очень важную роль в развитии византийской архитектуры. Это очень ясно видно в капителях колонн многих византийских зданий, которые произошли от оригинальных греческих колонн « больших трех »: дорических, ионических и коринфских.Эта колонна в соборе Святой Софии все еще имеет общие пропорции других древнегреческих колонн, и вы даже можете увидеть следы свитков, найденных на вершинах ионных колонн. Но эта капитель колонны была вырезана в уникальном византийском стиле с разными листьями, символами и знаками отличия. Эти резные фигурки имеют глубокие выемки между ними и позади них, чтобы придать скульптуре большую глубину.

Влияния православных христиан

Восточная православная церковь находилась в Константинополе более 1000 лет, поэтому легко понять, почему византийская архитектура находилась под сильным влиянием этой секты христианства.Восточно-православное искусство и иконография встречаются во всех византийских церквях. Большинство украшений в церкви Хора в Стамбуле было завершено между 1315 и 1321 ; в то время, когда восточная православная религия распространилась по всей Европе в современные Россию, Украину и Болгарию. Искусство восточных христиан разительно отличалось от более богатого и упадочного искусства латинских христиан на Западе. Восточные и западные христиане разошлись во мнениях относительно того, какое искусство считать подходящим, и это была небольшая часть вражды, которая привела к Великому расколу в 1054– гг.

Заинтересованы в византийской архитектуре? Ознакомьтесь с некоторыми из других наших статей по теме!

Типы византийских церквей

Самый ранний тип византийской церкви — это базилика. Эти церкви имеют длинное линейное пространство внутри центрального нефа. Стиль базилики произошел от римской базилики, которая была популярным гражданским зданием в Империи. Некоторые из этих базилик были построены с тремя нефами, а другие более крупные церкви — с пятью. Базилика Святого Аполлинара Нуово и Святой Деметриос — два примера церквей, в которых используется этот стиль.Византийская церковь в стиле базилики в конечном итоге повлияла на церкви плана Латинского креста, которые были популярны у католической церкви в средневековой Европе.

Позже византийцы создали церковь в более новаторском стиле. Этот новый дизайн вращался вокруг большого централизованного места для сбора. Для этого византийцы создали массивный подвесной купол , который представляет собой купол, расположенный на нескольких арках над квадратным фундаментом. Этот стиль церкви развился из более старых форм зданий, таких как римские мавзолеи и римские храмы в стиле ротонды.Собор Святой Софии и базилика Сан-Витале — два примера церквей, построенных в этом стиле. Этот тип византийской церкви сильно повлиял на более поздние православные соборы, которые часто строились по плану греческого креста.

Какие

лучшие образцы византийской архитектуры?

Византийцы, как и древние римляне, были мастерами-строителями. Они создали невероятные архитектурные произведения по всей своей империи и за ее пределами. Они изобрели новые строительные техники, стили и технологии.Византийская архитектура демонстрирует мощь их империи и показывает, как даже во времена, известные как «темные века», большая часть мира все еще была развитой и изобретательной. Этот список попытается продемонстрировать некоторые из лучших, самых инновационных и впечатляющих примеров византийской архитектуры; выделяя различные здания со всей бывшей Византийской империи, в современных странах, таких как Греция, Турция и Италия.

1. Собор Святой Софии — Стамбул, Мармара, Турция

Построен: 537 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Нет никаких сомнений в том, что собор Святой Софии — величайший образец византийской архитектуры на Земле.Собор Святой Софии был построен во времена правления императора Юстиниана I, AKA Юстиниана Великого , одного из самых известных правителей Византии. Этот период времени часто считается кульминацией византийской истории. Самым впечатляющим фактом об этом здании является то, что оно было построено всего за 5 лет и 10 месяцев! Это невероятно, особенно если учесть, что 1000 лет спустя для постройки гораздо меньших соборов в Европе требовалось 100 лет. Мало того, что церковь была построена так быстро, на момент завершения она была самым большим зданием в мире.

Особого внимания заслуживает Купол Святой Софии. На момент завершения это был самый большой купол в мире, превосходивший купол Пантеона в Риме. Только после завершения строительства купола Брунеллески во Флорентийском соборе собор Святой Софии утратил титул «самого большого купола в мире». Собор Святой Софии был ведущей Восточной православной церковью до 1453 , когда он был преобразован в мечеть османами, захватившими Константинополь после победы над византийцами.Османские турки сильно изменили здание, добавив несколько пристроек, молитвенные залы и четыре больших каменных минарета. Сегодня Собор Святой Софии больше не мечеть, а светский музей, которым может полюбоваться каждый, кто посетит современный Стамбул. (бывший Константинополь)

2. Базилика Святого Аполлинара Нуово — Равенна, Эмилия-Романья, Италия Фото Мари Терез Эбер и Жана Роберта Тибо из Wikimedia Commons

Год постройки: 561 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Равенна была завоевана византийцами в 540 CE , и они быстро сделали ее своей региональной столицей на материковой части Италии.Хотя технически , можно утверждать, что базилика на самом деле вовсе не византийская, так как она была построена остготским королем Теодорихом Великим , но она все еще находилась под сильным влиянием византийской архитектуры, и многие мозаики были выполнены византийцами. Ремесленники. Вскоре после завершения строительства церкви византийцы забрали Равенну у остготов и внесли в церковь несколько изменений в соответствии со своими предпочтениями. План церкви соответствует первоначальному линейному плану древнеримской базилики с длинным центральным нефом, окруженным двумя параллельными залами.Византийские мозаики в церкви — одни из наиболее хорошо сохранившихся сохранившихся образцов. На них изображены различные сцены из Библии, а также известные достопримечательности Равенны.

3. Стены Константинополя — Стамбул, Мармара, Турция Фото Burgert Behr с Wikimedia Commons

Построен: 324–448 гг. Н. Э. Император: Константин I и Феодосий II Категория: Военное сооружение

Стены Константинополя (Константинополь был назван Стамбулом с 1923 года) были последней большой системой укреплений древности.Они постоянно менялись с течением времени, но основные постройки были выполнены Константином Великим в 4 веке и Феодосием II в 5 веке . Стены окружали весь город, создавая большую сухопутную стену на западном краю и меньшую, но все же грозную морскую стену вдоль восточной, северной и южной окраин города. Морские стены, которые защищали от морских нападений из вод пролива Босфор и Золотого Рога, были менее впечатляющими, чем западные сухопутные стены, и их следы в современном Стамбуле часто трудно найти.Западная сухопутная стена, которая была построена в основном Феодосием II в 404-458 гг. Н. Э. , представляла собой массивную трехъярусную систему стен, башен и рвов, которая была чудом военной архитектуры. Эти стены часто называют Феодосийскими стенами, и они до сих пор в значительной степени нетронуты. Они помогали Византийской империи защищать Константинополь от бесчисленных осад около 1000 лет. Наконец, в 1453 Османская империя смогла захватить город с помощью пушек после 7-недельной осады.

4. Базилика Сан-Витале — Равенна, Эмилия-Романья, Италия Фото Петара Милошевича из Wikimedia Commons

Построено: 547 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Подобно базилике Святого Аполлинара Нуово, Базилика Сан-Витале — это церковь, построенная византийцами в Равенне. В середине 6 ^-го века Византийская империя достигла своего апогея после завоевания части Италии, Северной Африки и Испании под властью Юстиниана Великого.Все богатство и процветание, полученные в результате этих завоеваний, помогли профинансировать крупномасштабные строительные проекты по всей Византийской империи. Базилика Сан-Витале — отличный пример централизованно планируемой церкви, популярной типологии зданий в византийской архитектуре. Церковь, как и многие другие религиозные сооружения в этом списке, славится своей изысканной византийской мозаикой. Мозаики в этой церкви содержат одни из величайших изображений императора Юстиниана Великого и его жены Феодоры.Сегодня базилика Сан-Витале, наряду со многими другими известными византийскими достопримечательностями, расположенными в Равенне и ее окрестностях, внесены в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО .

5. Цистерна Базилика — Стамбул, Мармара, Турция Фото Сергея Ашмарина из Wikimedia Commons

Построено: 532 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Инфраструктура

Вы не заметите этого, гуляя по улицам Стамбула недалеко от собора Святой Софии, но под вашими ногами находится огромный подземный резервуар для хранения воды.Эта цистерна, названная Цистерной Базилика из-за ее близости к старой базилике, является невероятным примером византийской инфраструктуры и городского планирования. Закрытое пространство действительно огромно, способно вместить 2800000 кубических футов воды или около 32 плавательных бассейнов олимпийских размеров. Цистерна снабжала водой большую часть города, включая королевскую резиденцию императора. Внутри цистерны 336 мраморных колонн, некоторые из которых богато украшены капителями колонн, головами медуз и декоративной резьбой.Сегодня Цистерна Базилика открыта для публики, и посетители могут гулять по эстакаде между обширной сетью колонн.

6. Гептапиргион и стены Салоников — Салоники, Македония, Греция Фото Герберта Франка из Wikimedia Commons

Построен: 390 г. н.э. (+/-) Император: Феодосий I Категория: Военное сооружение

Салоники были ведущим городом Византийской империи. Это был важный морской порт, в котором находилась мощная система укреплений, не уступающая византийской столице Константинополю.Эти стены были в основном построены во время правления Феодосия I, около 390 г. н.э. г. На протяжении веков многие стены были добавлены и изменены. В Салониках, как и во многих других городах Греции, был Акрополь. Акрополь Салоников располагался на одной из самых высоких точек в черте города. Стены начинались вокруг Гептапиргиона и доходили до гавани внизу. Гептапиргион был похожей на замок постройкой, которая функционировала как главная оборонительная цитадель города.Позже, когда Салоники находились под контролем Османской империи, Гептапиргион был расширен и в конечном итоге превращен в тюрьму.

7. Базилика Святого Аполлинара в Классе — Класс, Эмилия-Романья, Италия Фото Маурицио Гамби с Wikimedia Commons

Построено: 549 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Базилика Святого Аполлинара в Классе — третья церковь в этом списке, построенная Юстинианом I в окрестностях Равенны.В 6 ^-м веке , Класс, расположенный в 3 милях (5 км) от современной Равенны, служил портом Равенны. С архитектурной точки зрения Saint’Apollinare in Classe очень похож на своего коллегу Saint’Apollinare Nuovo. Церковь построена в стиле римской базилики с линейной конструкцией, при этом неф и проходы обращены к алтарю. Самая значительная часть базилики — апсида, богато украшенная византийской мозаикой.

8.Монастырь Панократора — Стамбул, Мармара, Турция Фото Шарон Натан из Wikimedia Commons

Построен: 1124 г. н.э. Император: Иоанн II Комненос Категория: Религиозное здание

Монастырь Вседержителя — второе по величине византийское религиозное сооружение, сохранившееся до сих пор в Стамбуле. Монастырь состоит из двух отдельных церквей и небольшой часовни. Все эти здания были построены с использованием кирпичной кладки с швами из раствора, которые намного шире, чем сами кирпичи.Этот метод обычно использовался в византийской архитектуре того периода и его можно увидеть во многих различных зданиях по всей Греции, Анатолии и на Балканах. После османского завоевания Константинополя монастырь был преобразован в мечеть и остается таковой по сей день. Теперь называемая мечетью Зейрек, интерьер здания больше напоминает другие мечети в Стамбуле, но все еще можно увидеть следы старой византийской архитектуры.

9.Замок Анкары — Анкара, Центральная Анатолия, Турция Фото Бернар Ганьон с Wikimedia Commons

Построен: 641-668 гг. Н.э. Император: Констанс II Категория: Военное строение

Замок Анкары — большое укрепление на вершине холма, расположенное в Анкаре, современной столице Турции. Хотя первоначальная дата постройки неизвестна, многие историки считают, что это было во время правления императора Константа II. Замок Анкары расположен в самом сердце старого города, на вершине высокой точки, с которой открывается вид на все окрестности.Замок является типичным примером военного строительства того времени и был построен византийцами для защиты восточных окраин своей империи. Сегодня замок Анкары — это очень посещаемая достопримечательность в современном городе Анкара.

10. Монастырь Саидной Богородицы — Саидная, мухафаза Риф-Димашк, Сирия Фото Бернар Ганьон с Wikimedia Commons

Построен: 547 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Хотя византийский контроль над Сирией был относительно недолгим по сравнению с их контролем над современной Грецией и Турцией; Византийцы все еще могли создать несколько великих архитектурных произведений в этом регионе.Одним из самых впечатляющих примеров византийской архитектуры в Сирии является монастырь Саидной Богоматери. Монастырь, как и многие из зданий в этом списке, был построен во время правления Юстиниана I, также известного как Юстиниан Великий. В средние века монастырь Сайдной Богородицы был важным местом паломничества, которое многие посещали по дороге в Иерусалим. К сожалению, части здания были повреждены во время современной сирийской гражданской войны , но в целом здание прекрасно сохранилось, несмотря на свой возраст.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

11. Ипподром Константинополя — Стамбул, Мармара, Турция (слева) Обелиск Тутмоса III
(справа) Обелиск, обнесенный стеной

Построено: 3 ^г. -4 ^г. вв. н.э. Император: Варьируется Категория: Спортивная арена

Гонки на колесницах были популярным развлечением как в Римской, так и в Византийской империи.Как и в случае с гладиаторскими боями, гонки на колесницах требовали большого пространства, чтобы удерживать зрителей. На развалинах Римской империи есть несколько ипподромов, в первую очередь Большой цирк в Риме и ипподром в Константинополе. Римские гонки на колесницах были популярной альтернативой гладиаторским играм, которые проводились в римских амфитеатрах . Ипподром использовался на протяжении веков, большая часть строительства приходилась на 3-й и 4-й века , во времена правления Септимия Севера и Константина I.Сегодня мало что осталось от первоначальной структуры ипподрома, но общую овальную форму ипподрома можно увидеть на стамбульской площади Султанахмет. Лучше всего сохранившаяся реликвия с Константинопольского ипподрома — Обелиск Тутмоса III . Обелиск, датируемый 1490 гг. До н. Э., г., был доставлен в Константинополь императором Феодосием I в г. 390 г. до н. Э. г. н. Э. На другом конце ипподрома находится памятник, известный как обелиск со стеной, массивный обелиск из кирпича и раствора, который когда-то был полностью покрыт мраморной фанерой, хотя сегодня остались только кирпичи.

12. Монастырь Святого Иоанна Богослова — Хора, Патмос, Греция Фото Валерии Касали из Wikimedia Commons

Построен: 1088 г. н.э. Император: Алексиос I Комненос Категория: Религиозное здание

Византийский император Алексиос I Комнин передал остров Патмос группе монахов в конце 11 век . Эти монахи быстро начали строительство массивного укрепленного монастыря. Он назван в честь святого Иоанна Патмосского, который, как считается, написал несколько книг Библии.Жилые помещения в здании полностью окружены оборонительными стенами, возвышающимися над городом внизу. Сегодня монастырь Святого Иоанна Богослова по-прежнему является действующим монастырем и был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1999 .

13. Собор Святой Софии — Трабзон, Черноморский регион, Турция Фото Коркут Тас с Wikimedia Commons

Построен: 1238-1263 гг. Н.э. Император: Мануил I Категория: Религиозное здание

Собор Святой Софии, что означает «Священная мудрость», был обычным названием религиозного здания в Византийской империи.Собор Святой Софии в Трабзоне, Турция, не так впечатляет, как собор в Стамбуле, но по-прежнему является отличным примером византийской архитектуры. Строительство началось в 1238 году, и в это время Трабзон, ранее известный как Трапезунд, фактически был частью отдельной страны, известной как Трапезундская империя. Трапезундская империя образовалась после разграбления Константинополя в 1204 . Сегодня собор Святой Софии в Трабзоне находится всего в 450 метрах от берега Черного моря и является одним из нескольких примечательных византийских зданий в современном городе.

14. Монастырь Сумела — Мачка, Черноморский регион, Турция Фото Bjørn Christian Tørrrissen из Wikimedia Commons

Год постройки: 13 ^{-е гг.} век н.э. Император: Варьируется Категория: Религиозное здание

Монастырь Сумела расположен на крутом скале в 46 км к северу от Трабзона, Турция. Это религиозное здание, основанное в 386 гг. Н. Э., г., во время правления Феодосия I. Здание было заброшено и перестраивалось несколько раз. веков, в том числе во время правления Юстиниана I.Большая часть архитектуры, которую мы видим сегодня, датируется временами Трапезундской империи, преемника византийского государства, которое процветало с 13 ^{-х годов} до 15 ^-х веков . Монастырь использует большую естественную пещеру на склоне утеса, которая создает уединенное пространство. После того, как территория вокруг монастыря Сумела была завоевана турками-османами, османские султаны предоставили монастырю и его жителям особые свободы. Это позволило ему процветать как центр культуры и обучения, еще находясь под властью Турции.

Интересует архитектура Древнего Рима? Вот некоторые из наших статей по теме:

15. Замок Караман — Караман, Средиземноморский регион, Турция Фото Dosseman с Wikimedia Commons

Построено: 11 ^-е -12 ^-е век н.э. Император: Варьируется Категория: Военное строение

Замок Караман — большое средневековое крепостное укрепление, расположенное в Карамане, Турция. Первоначальная дата постройки замка неизвестна, но историки считают, что он строился в течение длительного периода с г. 11, ^-го, г., до 12, ^-го, -го века, г.У замка было три концентрических кольца стен, самое внутреннее из которых было самым высоким и прочным. В конце 12 ^-го века Караман был взят в плен турками-сельджуками, и византийцы отступили обратно в свою столицу Константинополь. Сегодня замок — популярное туристическое направление в городе Караман, а территория внутри стен используется как общественный парк.

16. Евфразиева базилика — Пореч, Страна Истрия, Хорватия Фото Tihomir06 с Wikimedia Commons

Построено: 553 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Еще одно произведение византийской архитектуры золотого века империи — Евфразиева базилика.Построенная во времена правления Юстиниана I, церковь является одним из лучших образцов византийского строительства во всей современной Хорватии. Сама церковь, как и другие в Равенне, имеет линейный план этажа в стиле базилики. Апсида церкви известна своими особенно яркими византийскими мозаиками. Хотя мозаики использовались тысячи лет, византийцы добились определенных технологических успехов в этом ремесле. Византийская мозаика была чрезвычайно влиятельной среди нескольких других форм искусства на протяжении веков.

17. Святой Деметриос — Салоники, Македония, Греция

Построен: 629-634 гг. Н.э. Император: Ираклий Категория: Религиозное сооружение

Храм Святого Демитрия, также известный как церковь Святого Димитрия, возможно, является самым важным религиозным сооружением в Салониках. Церковь была названа в честь покровителя города Святого Димитрия. Общий дизайн представляет собой пятинефную базилику, которая уникальна, поскольку многие византийские базилики, сохранившиеся до наших дней, имеют три нефа.В церкви есть несколько образцов византийской мозаики, но, к сожалению, большая часть внутреннего убранства была утеряна в период Османской империи, когда здание было преобразовано в мечеть. Во время большого пожара в Салониках 1917 года церковь была серьезно повреждена. Сегодня церковь стоит только благодаря масштабной перестройке, проведенной после пожара.

18. Церковь Хора — Стамбул, Мармара, Турция

Год постройки: 11 ^г. век н.э. Император: Алексиос I Комненос Категория: Религиозное здание

Церковь Хора — еще один прекрасный образец византийской архитектуры, расположенный в Стамбуле.Церковь была названа церковью Хора, что указывает на то, что она была построена за пределами оборонительных укреплений в г., 4 век н.э., г. Однако Феодосиева стена, построенная в V веке , окружала церковь и прилегающие территории. Архитектура церкви, которую мы видим сегодня, была перестроена в 11 веке после того, как предыдущее здание было повреждено в результате землетрясения. Мозаики являются одними из наиболее хорошо сохранившихся в Стамбуле, хотя с течением времени они подверглись значительной эрозии.За последние 70 лет специалисты кропотливо реставрировали церковь в Хоре и все ее внутреннее убранство. Несмотря на то, что церковь Хора занимает относительно небольшую площадь по сравнению с другими впечатляющими зданиями в Стамбуле, мозаика и замысловатая каменная кладка внутри заслуживают посещения.

19. Мост Сангариуса — Адапазары, Мармара, Турция Фото Acar54 из Wikimedia Commons

Год постройки: 562 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Инфраструктура

Мост Сангариуса — один из немногих уцелевших мостов, построенных Византийской империей.Во время правления Юстиниана I мост был построен через реку Сакарья. Мост охватывает более 1400 футов (429 метров) и опирается на 7 больших центральных арок и 5 меньших внешних арок. Он был построен с использованием тех же методов, что и многие другие средневековые мосты , которые были построены позже. Юстиниан Великий заказал мост как способ облегчить путешествие в восточные провинции империи. Мост позволил войскам и припасам продвигаться из столицы в Анатолию намного быстрее.Хотя большая часть моста раньше проходила через широкую реку Сакарья, русло реки изменилось за столетия, и теперь большая часть моста проходит над сушей.

20. Собор Святой Софии — Салоники, Македония, Греция Фото Destinygreece с Wikimedia Commons

Построен: 690-730 гг. Н.э. Император: Лев III Категория: Религиозное здание

Третья церковь Святой Софии в этом списке, Собор Святой Софии в Салониках, является еще одним фантастическим примером ранневизантийской архитектуры.Церковь была построена во время правления Льва III. Собор Святой Софии в Салониках построен с использованием плана типа греческого креста, копируя несколько других церквей по всей Византийской империи. Хотя частично разрушен во время большого пожара в Салониках в 1917 , большая часть оригинальной каменной кладки и мозаики сохранилась. Купол, крыша и многие предметы интерьера были восстановлены после пожара. Сегодня, наряду с несколькими другими историческими зданиями, церковь входит в группу объектов, внесенных в список ЮНЕСКО в Салониках .

21. Замок Митилини — Митилини, остров Лесбос, Греция

Построен: 1373 г. н.э. Император: Иоанн V Палеолог Категория: Военное сооружение

Замок Митилини — средневековая крепость, расположенная на греческом острове Лесбос в Эгейском море. Замок имеет сложную историю, со слоями стен и башен, построенных в 6 ^-м -м веке при Юстиниане I, 14 ^-м веке при Иоанне V, а в 17 ^-м и 18 ^-го века под Османской империей.Приморская крепость — самое грозное укрепление на всем острове. Территория замка занимает более 60 акров земли (0,4 гектара), что делает его одним из крупнейших замков в Средиземном море.

22. Укрепления Трапезунда — Трабзон, Черноморский регион, Турция Фото Ихсан Дениз Киличоглу из Wikimedia Commons

Год постройки: 11 ^-е -15 ^-е век н.э. Император: Варьируется Категория: Военное строение

Укрепления Трапезунда представляли собой серию стен, башен, ворот и мостов, которые окружали средневековый центр города.Почти невозможно указать точную дату их постройки, поскольку они претерпевали изменения на протяжении веков. Некоторые части относятся к римскому периоду, но большая часть строительства также была построена во время правления Византийской империи, а также Трапезундской империи. Трапезундская империя была государством-преемником Византийской империи, которое функционировало как отдельное образование, пока византийцы приходили в упадок в конце средневековья. В то время, когда были возведены стены, Трапезунд был одним из крупнейших морских портов на Черном море.

23. Цистерна Феодосия — Стамбул, Мармара, Турция Фото Изабелы Мищак с Wikimedia Commons

Построен: 443 г. н.э. Император: Феодосий II Категория: Инфраструктура

Как и Цистерна Базилика, перечисленная выше, Цистерна Феодосия была большим подземным резервуаром, предназначенным для хранения воды для древнего города Константинополя. Цистерна была построена императором Феодосием II, и вода поступала из акведука Валента .Крыша цистерны поддерживается 32 мраморными колоннами, соединенными сводами и арками, чтобы поддерживать уровень улиц Стамбула выше. Сегодня цистерна открыта для посещения после реставрации, которая длилась почти десять лет. Сама цистерна выглядит почти как своего рода киборг, с различными металлическими прутьями и кольцами, добавленными ко всем колоннам, чтобы обеспечить дополнительную поддержку 1500-летней конструкции.

24. Замок и город Мистра — Мистра, Пелопоннес, Греция Фото Aeleftherios с Wikimedia Commons

Построен: 1248-1460 гг. Н.э. Император: варьируется Категория: варьируется

Мистра была ведущим укреплением и городом Византийской империи.Основание города было на самом деле в неспокойное время для византийцев. Империя была по существу демонтирована в начале 13 ^{-х годов} века , когда различные западноевропейские державы разграбили Константинополь во время Четвертого крестового похода. Но в конце концов остатки византийцев реструктурировали и вернули Константинополь и восстановили бывшую Византийскую империю. Именно в этот период позднего средневековья город Мистра начал процветать как центр архитектуры, культуры и торговли.В тени замка на вершине холма небольшая община превратилась в процветающий город. Мистра начала приходить в упадок во время правления Османской империи и была по существу заброшена в 19 веке . Сегодня Мистра содержит прекрасные образцы византийской архитектуры, в том числе несколько хорошо сохранившихся церквей, а также остатки замка и других укреплений.

25. Святой Ирины — Стамбул, Мармара, Турция Фото Адриана Фарвелла из Wikimedia Commons

Построено: 548 г. н.э. Император: Юстиниан I Категория: Религиозное здание

Собор Святой Ирины — одна из старейших церквей современного Стамбула.Церковь была построена на фундаменте более раннего языческого храма времен Римской империи. Первая церковь была построена на этом месте во время правления императора Константина I, но позже сгорела в 532 годах нашей эры . Император Юстиниан I приказал перестроить церковь вскоре после разрушения. Хотя собор Святой Софии значительно меньше близлежащего собора Святой Софии, он очень похож по стилю и конструкции. Церковь построена из ряда арок и сводов, поддерживающих большой купол.Этот метод был революционным в то время и постоянно воспроизводился во всей византийской архитектуре. Сегодня Святой Ирины полностью окружен стенами дворца Топкапы, королевской резиденции османских султанов, построенной примерно через 1000 лет после Святой Ирины.

Влияния византийской архитектуры

Византийская империя была одной из самых могущественных и влиятельных империй в истории. Их явно можно рассматривать как продолжение некогда могущественной Римской империи, и хотя они не так известны, как их латинские аналоги, византийцы все же оставили свой след в истории и архитектуре.Даже после распада империи в 15 ^-х веках , византийская архитектура влияла на строительство и искусство вплоть до наших дней. Три наиболее заметных примера архитектурного влияния византийцев — это мозаика в византийском стиле, православные церкви и архитектура Османской империи.

Византийские мозаики бесчисленное количество раз копировались по всему Средиземноморью и за его пределами. Норманнский собор в Монреале на Сицилии и базилика Сан-Марко в Венеции — два невероятных здания, в которых используется техника византийской мозаики.Хотя это не византийские здания, если вы стоите в одном из них, вы вспоминаете многие из упомянутых выше византийских базилик.

Мозаики в базилике Сан-Марко в Венеции, поразительно напоминающие аналогичные византийские мозаики, перечисленные выше.

Восточных православных церквей — одни из самых популярных религиозных построек на Земле. Эти церкви можно найти по всей Восточной Европе, на Балканах и за ее пределами, включая Соединенные Штаты и Латинскую Америку.Такие церкви, как собор Александра Невского в Софии, Болгарии, явно демонстрируют сильное влияние византийской архитектуры. Церковь была построена более чем через 400 лет после падения Византийской империи и до сих пор отражает византийские церкви, которые были построены в 5 ^-м -м веке .

Собор Александра Невского в Софии, Болгария. Восточно-православная церковь по-прежнему заимствует многие элементы византийской архитектуры.
Фото Deensel с Wikimedia Commons

Османская империя, которая захватила большую часть бывших территорий Византийской империи, построила одни из самых впечатляющих мечетей в мире сегодня.Только в Стамбуле насчитывается около 3000 мечетей, большинство из которых заимствуют элементы византийской архитектуры. Две из самых больших мечетей, когда-либо построенных Османской империей, мечеть Сулеймание и мечеть Султана Ахмеда, очень напоминают собор Святой Софии.

(слева) Мечеть Сулеймание
(справа) Собор Святой Софии
Геометрия обоих зданий практически идентична. Вес центрального купола распределяется вниз и наружу с помощью арок и сводов.

Османские архитекторы изучали собор Святой Софии и другие византийские церкви, чтобы понять геометрию и конструкцию, которые позволили бы им строить здания с огромными открытыми внутренними пространствами.Создание массивного внутреннего пространства с высоким потолком было практически невозможно без использования внутренних колонн в качестве опоры. Но византийцы, следуя древнеримским архитектурным традициям, смогли использовать сложную геометрию и изобрести способ заставить большой купол распределять нагрузку наружу через арки и своды, чтобы создать открытое внутреннее пространство.

Византийская архитектура сегодня

Примеры византийской архитектуры можно найти по всему миру, в котором мы живем сегодня.Если бы не успех Византийской империи и оставленных ею построек, современная архитектура была бы совершенно иной. Считаете ли вы их римлянами или кем-то еще, византийцы были впечатляющей цивилизацией, которая произвела революцию в мире архитектуры.

Об авторе

Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий.У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

Средневизантийское искусство | Безграничная история искусства

Архитектура и мозаика в Средневизантийской империи

Архитектура и мозаичное украшение процветали в средневизантийский период, который последовал за подавлением искусства иконоборчеством.

Цели обучения

Опишите особенности и нововведения византийского религиозного искусства, последовавшие за окончанием спора о иконоборчестве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Два периода санкционированного государством иконоборчества в восьмом и девятом веках положили конец ранневизантийскому периоду, который привел к запрету и уничтожению религиозных образов. Иконоборчество закончилось в 843 году, что привело к обновлению церквей с помощью декоративных и образных мозаик и фресок.Новые элементы и стили начали появляться в средневизантийский период под властью македонских императоров.
• Мозаика Богородицы с изображением Богородицы и Младенца в центральной апсиде собора Святой Софии, как полагают, воссоздает мозаику более раннего шестого века, разрушенную во время иконоборчества. Он сочетает в себе ранневизантийский стиль с новым развитием более мягких складок, улучшенным моделированием и добавлением перспективы.
• В монастыре Осиос Лукас в Греции две соединенные церкви, которые сочетают в себе старое использование подвесов и новое использование скребков под своими куполами.Мозаики монастыря изображают фигуры более схематично и на плоском золотом фоне с небольшими намёками на обстановку.
• Базилика Сан-Марко в Венеции, Италия, представляет собой греческую крестообразную церковь, богато украшенную мраморной облицовкой, узорчатыми каменными полами и подробной и обширной программой мозаики.

Ключевые термины

• squinch : конструкция, построенная между двумя соседними стенами для облегчения перехода от многоугольной к круглой конструкции; как если бы купол был построен поверх квадратной комнаты.
• aniconic : Противник использования и почитания изображений, особенно религиозных.
• подвеска : Вогнутая треугольная секция свода, которая обеспечивает переход между куполом и квадратным основанием, на котором он установлен, и передает вес купола.
• Католикон : Главный храм или церковное здание монастыря или епархии в Восточной Православной церкви.
• Вседержитель : Повелитель всего, особенно как эпитет Иисуса Христа; художественное изображение Иисуса в этом аспекте.
• иконоборчество : Вера в уничтожение религиозных икон и других символов или памятников, участие в них или санкция на их уничтожение, как правило, по религиозным или политическим мотивам.

Первое и второе иконоборчество

В широком смысле иконоборчество определяется как разрушение образов. В христианстве иконоборчество обычно мотивировалось людьми, которые буквально истолковывали Десять заповедей, запрещающих изготовление изображений и поклонение им.Период после правления Юстиниана I (527–565 гг.) Стал свидетелем значительного роста использования и почитания изображений, что помогло спровоцировать религиозный и политический кризис в империи. В результате антиконические настроения росли, достигнув кульминации в двух периодах иконоборчества — Первом иконоборчестве (726–877 гг.) И втором иконоборчестве (814–842 гг.), Которые положили конец ранневизантийскому периоду.

Византийское иконоборчество представляло собой запрет на религиозные изображения императором Львом III и продолжалось при его преемниках.Это сопровождалось повсеместным уничтожением изображений и преследованием сторонников почитания изображений. Целью иконоборцев было восстановить в церкви строгую оппозицию богослужебным изображениям, которые, по их мнению, характеризовали по крайней мере некоторые части ранней церкви.

Праздник Православия

После смерти последнего императора-иконоборца Феофила его младший сын Михаил III с матерью регентшей Феодорой и патриархом Мефодием созвали Константинопольский синод в 843 году, чтобы принести мир Церкви.В конце первой сессии, в первый день Великого поста, все совершили триумфальное шествие от Влахернской церкви до Собора Святой Софии, чтобы восстановить иконы в церкви на мероприятии, которое называется Праздником Православия.

Было решено, что изображения являются неотъемлемой частью веры и преданности, представляя верующему человека или событие, изображенное на них. Однако православные проводят четкое доктринальное различие между почитанием икон и поклонением, которое принадлежит только Богу.

Поскольку иконоборчество было последним из великих христологических споров, беспокоивших Церковь, его поражение считается окончательной победой Церкви над ересью. Когда в 843 году споры против иконоборчества прекратились, византийское религиозное искусство претерпело возрождение.

Ряд натуралистических нововведений можно увидеть на примерах из собора Святой Софии, монастыря Осиос Лукас и базилики Святого Марка. Это возрождение классического стиля искусства было частично связано с возобновлением интереса к классической культуре, сопровождавшим период военных успехов в период Македонского Возрождения (867–1056).

Мозаика Богородицы в соборе Святой Софии

Собор Святой Софии — это бывшая греческая православная патриархальная базилика (церковь), построенная с 537 по 1453 год. Сочетание централизованно спланированного и базиликанского здания считается воплощением византийской архитектуры.

После окончания иконоборчества в соборе Святой Софии при Патриархе Фотии и македонских императорах Михаиле III и Василии I была освящена новая мозаика. Мозаика расположена в апсиде над главным алтарем и изображает Богородицу. Бог.Изображение, на котором Дева Мария сидит на троне с младенцем Христом на коленях, считается реконструкцией мозаики VI века, разрушенной во время иконоборчества.

Надпись гласит: «Образы, которые сбросили здесь самозванцы, снова поставили благочестивые императоры (Михаил и Василий)». Эта надпись относится к недавнему прошлому и обновлению византийского искусства при македонских императорах.

Феокотос и младенец : Это изображение, на котором Дева Мария восседает на троне с младенцем Христом, считается реконструкцией мозаики VI века, разрушенной во время иконоборчества.

Изображение Богородицы с Младенцем является общехристианским изображением, а мозаика изображает византийские нововведения и стандартный стиль того периода. Колени Девы большие. Христос сидит, устроившись между ее ног. Лица фигур изображены с постепенным затемнением и моделированием, что обеспечивает ощущение реализма, противоречащее схематическому складыванию их драпировки.

Их драпировка определяется толстыми резкими складками, очерченными контрастными цветами: Богородица в синем и Христос в золоте.Две фронтальные фигуры сидят на украшенном золотом троне, который наклонен, что подразумевает перспективу. Эта попытка — новое дополнение в византийском искусстве того периода. Пространство, отведенное под кресло, противоречит фронтальности фигур, но придает ощущение реализма, ранее невиданное в византийских мозаиках.

Хосиос Лукас, Греция

Монастырь Осиос Лукас (Святого Луки) в Греции был основан в начале X века для размещения мощей Святого Луки. Расположенный на склоне горы Геликон, монастырь известен своими двумя церквями: церковью Богородицы (X век) и главным зданием под названием Католикон (XI век).

Церкви были украшены мозаикой, фресками и мраморной облицовкой. Две церкви соединены притвором Пресвятой Богородицы и рукавами Католикона. Церкви демонстрируют два разных стиля архитектуры.

План Хосиоса Лукас : Вверху (1 на схеме): План церкви Пресвятой Богородицы. Внизу (2): План Католикона.

Церковь Богородицы и Католикона

Церковь Феокотоса представляет собой греческую церковь в стиле креста-плана.Он имеет большой центральный купол, опирающийся на серию подвесов. Католикон также является церковью в стиле греческого креста, но вместо купола, опирающегося на подвески, купол Католикона опирается на скосы, которые создают восьмиугольный переход между квадратным планом церкви и круговым планом купола.

Разница в стилях подвески и скручивания учитывает различные отношения между архитектурой и декором, а также различную игру света и тьмы в формах, обеспечиваемых скребками.

Купол Католикона : В отличие от церкви Феокотос, купол Католикона опирается на скобы.

Мозаики, найденные в Католиконе, были созданы в раннем византийском стиле, который был широко распространен за столетия до иконоборчества. Изображенные сцены плоские, с небольшой архитектурой или реквизитом для создания обстановки. Вместо этого фон покрыт блестящей золотой мозаикой.

Фигуры в сценах, такие как изображенные на мозаике апсиды Христа, омывающего ноги своим ученикам, изображены с натуралистическими лицами, имитирующими длинные узкие носы и маленькие рты.Одежда фигур представлена ​​схематичными складками и контрастными цветами. В то время как складки драпировки представляют собой тело внизу, похоже, что тело не имеет реальной массы.

Эти характеристики византийской мозаики начали меняться в следующем столетии, частично благодаря добавлению перспективы в Феокотос из собора Святой Софии.

Христос, омывающий ноги своим ученикам : В Католиконе фигуры в этих сценах изображены с натуралистическими лицами, имитирующими длинные узкие носы и маленькие рты.

Базилика Сан-Марко, Венеция

Базилика Сан-Марко в Венеции, Италия, была построена в девятом веке и перестроена в одиннадцатом веке в нынешнем виде после пожара. Базилика — это грандиозное здание, построенное рядом с Дворцом дожей. Первоначально он служил частной часовней дожа, затем государственной церковью, а в 1806 году стал городским собором. В базилике находятся останки святого Марка, которые венецианцы украли из Александрии в 828 году и послужили основанием для строительства базилики.

Базилика Святого Марка была построена по византийскому плану греческого креста. Каждая рука разделена на три нефа и увенчана куполом. На переходе большой центральный купол. Главная апсида окружена двумя часовнями меньшего размера. Нартекс базилики имеет U-образную форму и огибает западный трансепт. Он украшен сценами из жизни ветхозаветных пророков.

План базилики Сан-Марко : кружки отмечают расположение каждого купола.

Базилика полностью богато украшена.Пол покрыт геометрическими узорами и узорами с использованием римских декоративных техник, известных как opus sectile и opus tessellatum.

Нижние стены и колонны покрыты мраморными полихромными панелями, а верхние стены и купола украшены мозаикой XII и XIII веков. Центральный купол изображает изображение Христа Вседержителя, а общая декоративная программа изображает сцены из жизни Христа и образы спасения как из Ветхого, так и из Нового Завета.

Интерьер базилики Сан-Марко в Венеции, Италия : Вид с дорожки на первом этаже показывает ее богато украшенную мозаику и мраморные полихромные панели.

Предметы культа в Средневизантийской империи

Личные вещи (псалтыри и триптихи), реликварии и иконы были популярными объектами поклонения в средневизантийский период.

Цели обучения

Определить основные предметы поклонения в византийском искусстве

Основные выводы

Ключевые моменты

• Триптих — это небольшой личный предмет, сделанный из трех панелей (окрашенных или вырезанных из дерева или слоновой кости), который использовался человеком, чтобы направлять свою преданность и молитвы Богу.Триптих Харбавиля и Триптих Боррадейл являются яркими примерами.
• Псалтирь были еще одной формой личного поклонения. Эти книги содержали книги псалмов и часто были богато украшены или иллюминированы сценами и миниатюрами.
• Реликварий был защитным сосудом для реликвии — части тела святого или священного предмета, — который хранился для почитания. Хотя они могли быть простыми, эти контейнеры часто украшались или делались из дорогих материалов, таких как золото, серебро и драгоценные камни.
• Икона представляет собой изображение святого, который также считался священным и почитался публикой. Эти изображения, которые различаются по размеру и тематике, часто представляли собой раскрашенные панно.

Ключевые термины

• реликварий : контейнер для хранения или демонстрации священных предметов.
• триптих : Картина или серия картинок, написанная на трех дощечках, соединенных петлями.
• Деисус : Традиционное изображение Христа в величии на троне с книгой в окружении Девы Марии и Св.Иоанна Крестителя, а иногда и других святых и ангелов.
• псалтырь : Псалтырь, часто применяется к книге, содержащей псалмы, напечатанные отдельно.
• Cloisonne : декоративная техника для обработки металлов, особенно латуни, при которой цветная эмаль запекается между выступами металла.
• значок : изображение, символ, изображение или другое изображение, которое обычно является объектом религиозного поклонения.

Триптих

Триптихи — это разновидность панно или рельефной резьбы для религиозных предметов, созданных на трех панелях.Панели также могли быть разделены на две части, известные как диптихи, или иногда состояли из более чем трех панелей, известных как полиптих.

Использование триптихов началось в византийский период, и изначально они были маленькими и портативными. Позже, в готический период, религиозные картины из нескольких панелей были увеличены в качестве алтарей. Однако небольшие переносные триптихи византийского периода использовались в качестве личных предметов поклонения. Они были созданы, чтобы направлять своего владельца в молитве и направлять его мысли ко Христу.

Триптих был спроектирован с одной центральной панелью и двумя крыльями, которые складывались поверх основного изображения и позволяли объекту быть переносным в закрытом состоянии и стоять, когда крылья были открыты. На крыльях обычно вырезаны изображения святых, в то время как основное изображение часто изображало Христа, хотя образы были разными. Триптих Харбавиля изображает сцену Деисуса с Христом в образе Вседержителя, а Триптих Боррадаль изображает изображение Распятия.

Триптих Харбавиля

Триптих Харбавиля — ранний образец новых триптихов из слоновой кости середины X века, пришедших на смену диптихам в средневизантийский период.Основная сцена изображает фигуры Христа Вседержителя в окружении Иоанна Крестителя и Девы Марии в сцене мольбы, известной как Деисус.

Иоанн Креститель и Дева Мария изображены ходатаями, молящимися от имени владельца триптиха ко Христу. В реестре под ними — апостолы Иаков, Иоанн, Петр, Павел и Андрей. На двух боковых панелях изображены два регистра с двумя символами в каждом, все из которых являются опознаваемыми святыми.

Харбавильский Триптих : Сцена прошения, Деисус со святыми.Изготовлен из слоновой кости, ок. 950 г.

Фигуры вырезаны в узнаваемом византийском стиле. Их тела удлиненные и узкие, и кажется, что они парят или парят прямо над землей, вместо того, чтобы стоять с весом. Эта иллюзия поддерживается тем фактом, что почти каждый персонаж стоит на небольшой платформе.

Святые элегантно задрапированы, и их тела выделяются складками драпировки, а не какой-либо лепкой. Выражения лиц фигур торжественны, а черты лица глубоко вырезаны.Все святые обращены наружу, за исключением Иоанна Крестителя и Девы Марии, каждый из которых слегка повернут и кланяется восседающему на престоле Христу. Христос восседает на сложном престоле как Вседержитель, с книгой Евангелий в одной руке и рукой, жестикулирующей в знаке благословения.

Триптих Borradaile

На главном изображении боррадальского триптиха вместо деисуса изображено Распятие Христа. Центральное изображение занимает весь основной кадр, а два крыла разделены на три регистра.Фигуры на крыльях — это изображения святых, похожие на Харбавильский триптих.

В центральной сцене доминирует изображение Христа на кресте. Два ангела окружают его над руками. Ниже представлены фигуры Девы Марии и Святого Иоанна. Святой Иоанн жестикулирует и отводит глаза, в то время как Мария приподнимает покрывало на своем лице, на котором выражается растерянность.

Borradaile Триптих : Центральная панель с резным изображением Распятия, Богородицы и Св. Иоанна и выше, поясных фигур архангелов Михаила и Гавриила; на левом листе сверху вниз: св.Кирос; Святой Георгий и Святой Феодор Стратилаты; Святые Менас и святой Прокопий; на правом листе: Св. Иоанн; Святых Евстафия и Климента Анкирских; Святые Стефан и Святой Кирион. На реверсе изображены два креста и медальона с надписями, в центре которых изображены бюсты святых Иоакима и Анны, а в конце — святые Василий и Варвара, а также Иоанн Персидский и Фекла. Изготовлен из слоновой кости, около 10 века.

Фигуры, как и на Триптихе Харбавиля, удлиненные, но менее узкие и более жесткие.Они также менее глубоко вырезаны и кажутся более несущественными. За исключением голой верхней части тела Христа, тела фигур выделяются жесткой драпировкой. Святые занимают прямые вертикальные позы, что придает сцене торжественность.

Христос изображен на кресте в позе, сосредоточенной на Его божественных качествах, а не на человеческих страданиях. Единственное чувство в этой сцене исходит от его матери, Девы Марии, которая плачет под ним.

Гробницы

Реликварий — это защитный контейнер, используемый для хранения и демонстрации священных предметов, называемых реликвиями. Мощи были частью тела умершего святого, которое хранилось для почитания. Считается, что некоторые реликвии наделены чудодейственной силой, а другие реликвии сыграли ключевую роль в определенных церковных праздниках.

Почитание реликвий и использование реликвариев стало популярным в византийский период, когда тела святых часто перемещали и делили между церквями.Хотя многие реликвии почитались и почитались, церковь никогда не считала эту форму поклонения формой поклонения — это был акт, предназначенный для Бога.

Реликварий Истинного Креста : Этот реликварий изображает сцену Распятия с четырнадцатью святыми вокруг границы. Реликварий очень маленький и, вероятно, содержал часть Истинного Креста, креста, на котором был распят Христос.

Реликварии бывают разных форм и форм и сделаны из самых разных материалов.Однако многие реликварии были сделаны из дорогих материалов, таких как золото и драгоценные камни, или украшены ими.

Реликварий начала девятого века изображает сцену Распятия с четырнадцатью святыми вокруг границы. Реликварий очень маленький и, вероятно, содержал часть Истинного Креста, креста, на котором был распят Христос. Этот реликварий сделан из перегородки — техники обработки металла, при которой металл впаивался в отсеки, а затем заполнялся эмалью, стеклом, драгоценными камнями или другими материалами.Этот реликварий сделан из зеленой, белой, синей и красной эмали и золота и имеет высоту всего четыре дюйма и ширину почти три дюйма.

Псалтирь

Подобно триптихам, псалтыри были небольшими частными предметами, используемыми для личного поклонения и поклонения. Псалтырь — это книга, содержащая Псалтырь и другие литургические материалы, например календари. Их часто заказывали, богато украшали и освещали. Сохранившиеся псалтыри содержат множество прекрасных примеров стилей и техник живописи средневизантийского периода.

Парижская Псалтырь — рукопись середины X века с четырнадцатью полностраничными миниатюрными картинами, выполненными в классическом стиле. Как и в случае с большинством произведений искусства времен Македонской династии, на фигуры и сюжеты повлиял возродившийся интерес к классической культуре.

Фигуры, изображенные в этих сценах, имеют тела с массой и драпировкой, которая соответствует их телам, а не по форме. На изображении изображен Давид, псалмопевец, в идиллической сельской местности за пределами города (видно вдалеке), сочиняющий псалмы на своей арфе.Он сидит с овцой, козами, собаками и ангелом, представляя Мелодию, в то время как олицетворение Эха смотрит вокруг колонны.

Мужская фигура, представляющая гору Вифлеем, отдыхает на земле. Образ напоминает греко-римскую настенную роспись музыканта Орфея, очаровывающего своей музыкой людей и животных. Хотя фигуры кажутся смоделированными и напоминают классическое искусство, псалтырь имеет византийский стиль.

Одежда по-прежнему выполнена в ярких контрастных цветах, а складки драпировки стилизованы и темны.Слегка искаженная перспектива, приданная вазе наверху колонны и городу на заднем плане, — это дополнительные элементы, которые придают сцене византийский художественный стиль.

Парижская Псалтырь : Давид сочиняет на арфе.

Иконки

Иконы оставались популярными религиозными объектами в византийский период. Эти предметы, которые различались по размеру, изображали образ святого или священного человека, такого как Христос или Мария, которые считались священными и почитались.Изображения часто представляли собой раскрашенные панели, а количество икон резко возросло после окончания иконоборчества в девятом веке.

Многие значки, достигнув этого статуса, будут продвигаться объективированными и защищенными путем добавления пользовательских позолоченных рамок или золотых или серебряных футляров, которые покрывают все изображение, за исключением лица объекта. Другие иконы, такие как изображение Распятия IX века, содержали изображения с обеих сторон.

Двусторонняя икона с Распятием и Богородицей Одигитрией : Оригинальная роспись была написана в IX веке, дополнительные детали были добавлены в XIII веке.

Живопись в Средневизантийской империи

В средневизантийский период картины были популярным материалом для представления историй и руководства религиозным поклонением.

Цели обучения

Связать развитие и стилистические изменения живописи в средневизантийский период

Основные выводы

Ключевые моменты

• Эмоциональные элементы начинают проявляться в средневизантийской живописи, как это видно на настенной росписи Плача из церкви Св.Панталеймон. Фигуры сцены изображены с человечностью и печалью, когда они скорбят о мертвом теле Христа.
• Натурализм и схематика сочетаются в «Смерти святого Онисима». Складки одежды фигур повторяют контуры их тел. Однако складки обозначены толстыми линиями, а фигура заголовка, кажется, парит над ландшафтом.
• Владимирская Богородица — икона Богородицы с Младенцем конца XI — начала XII веков. Икона считается защитным символом России и изображает сострадательную и эмоционально заряженную Богородицу с младенцем.

Ключевые термины

• Оплакивание Христа : Сцена изображает оплакивание тела Христа после снятия его тела с креста его семьей, друзьями и последователями.

Живопись в Средневизантийском стиле

Живопись в средневизантийский период начала прогрессировать и стилистически меняться. Художники подошли к обычным сценам с изобретательностью, основанной на сочетании натурализма в передаче эмоциональной реакции и схематических изображений в конкретных изображениях тела.Это можно увидеть на фреске Оплакивания, найденной в церкви Святого Пантелеймона в городе Нерези, Македония, в иллюминации Смерти Святого Онисима и в иконе Богородицы с Младенцем.

Оплакивание святого Пантелеймона, Нерези, Македония

«Оплакивание Христа» — это культовая сцена, изображающая Дева Мария, держащая и оплакивающая своего умершего сына, сразу после того, как Христос был снят с креста. Она обнимает его за плечи и прижимается лицом к нему.Святой Иоанн сжимает правую руку Христа, в то время как Иосиф Аримафейский и Никодим преклоняют колени у ног Христа. Пятый последователь выходит на сцену с вытянутыми руками справа, и группа ангелов летит над сценой в глубоком синем небе.

Македонские художники создали сцену, наполненную эмоциональным напряжением, беспрецедентную для византийского искусства. Лица фигур не являются ни торжественными, ни формальными, а эмоционально наполнены горем и печалью. Лицо Мэри особенно выражает эмоции и боль, которые испытывает мать, оплакивая потерянного ребенка.

Фигуры также склоняются над телом Христа, что еще больше подчеркивает эмоции в сцене — эти фигуры больше не жесткие или статичные, эти фигуры вызывают у зрителя эмоции.

Оплакивание Христа : Это фрагмент настенной росписи церкви Святого Пантелеймона, Нерези, Македония.

Несмотря на эти элементы натурализма, на фреске присутствуют элементы византийского стиля. Во-первых, одежда фигур все еще изображена схематично, хотя кажется, что у большинства фигур есть тела и масса под одеждой.Во-вторых, полуобнаженное тело Христа выполнено в стиле, похожем на драпировку. Мышцы обозначены схематическими линиями, обозначающими части его тела, такие как колени и мышцы живота.

Еще одна странность заключается в том, что тело Христа не на земле, а вместо этого неестественно парит над землей. Сначала это почти не замечается, поскольку расположение его туловища и ступней имеет смысл в их индивидуальном контексте, но в целом для этого требуется, чтобы тело Христа плавало, а не лежало естественным образом на земле.

Смерть святого Онисима

Похожая смесь натурализма и стилизации очевидна в картине, изображающей мученичество святого Онисима (ок. 985 г. н.э.). Изображение является частью Менологиона Василия II, иллюминированной рукописи, составленной около 1000 г. н.э. как церковный календарь.

Послание к Филимону, написанное апостолом Павлом к ​​рабовладельцу Филимону, касается беглого раба по имени Онисим. Этот раб добрался до места заключения Павла, чтобы избежать наказания за кражу, в которой его обвинили.Услышав Евангелие от Павла, Онисим обратился в христианство.

Павел, ранее обративший Филимона в христианство, стремился примирить их, написав письмо Филимону, которое сегодня существует в Новом Завете. Во время правления римского императора Домициана и преследований Траяна Онисим был заключен в тюрьму в Риме и, возможно, был забит камнями, хотя некоторые источники утверждают, что он был обезглавлен.

Смерть святого Онисима : Из монолога Василия II, картина, созданная около 985 г. н.э .; книга собрана около 1000 г.

Как и в сцене «Оплакивание» выше, «Смерть святого Онисима» сочетает в себе натуралистичность и схематичность. Двое мужчин, которые до смерти избили Онисима, передают чувство динамизма, сгибаясь в пояснице и коленях. Складки их одежды и набедренной повязки Онисима повторяют контуры их тел, когда они принимают свои позы.

Хотя картина повреждена, нахмуренный лоб Онисима, возможно, свидетельствующий о гневе или разочаровании, все еще виден. Несмотря на эти реалистичные элементы, складки одежды фигур выглядят более линейными, чем естественными, с глубокими заметными линиями.Подобно фигуре Христа в Оплакивании, Онисим, кажется, парит над ландшафтом и кладет верхнюю половину своего тела на ногу одного из нападающих. Кроме того, кровь линейно льется из его ног, больше похожа на струны, чем на жидкость.

Владимирская Богородица

Владимирская Богородица, икона Богородицы с Младенцем, представляет новый стиль икон, созданных в XI и XII веках. Эти значки изображают эмоции, сострадание и растущую тенденцию в духовности.

Мать и дитя изображены с безмятежными лицами в византийском стиле. Нос у Мэри длинный и узкий, а рот маленький. Она смотрит и смотрит на зрителя сострадательными, знающими глазами, которые напоминают зрителю о будущей жертве Христа. Младенец Христос маленький, хотя его лицо похоже на взрослое, и он тянется к своей матери и обнимает ее. Его драпировка сияет, как будто это золотые лучи, а Богородица одета в богатую темную ткань с золотыми украшениями.

Сострадание и человечность между персонажами являются прообразом эмоционального поздневизантийского стиля следующих двух столетий.Изображение было подарено великому князю Киевскому в 1131 году греческим патриархом Константинопольским и является важным и охраняющим символом русских городов Владимира и Москвы, а также самой страны Руси.

Богородица Владимирская : Этот новый стиль икон изображает эмоции, сострадание и растущую тенденцию в духовности.

Искусство Италии | Византийское искусство

Византийская империя, основанная, когда столица Римской империи была перенесена из Рима в Константинополь в 324 году, существовала в восточной части Средиземноморья до пятнадцатого века.Искусство и культура этого «Нового Рима» продолжили пан-средиземноморские традиции позднего античного греко-римского мира, установив стандарты культурного превосходства для Латинского Запада и Исламского Востока. Византийское искусство — это термин, обычно используемый для описания художественных произведений Византийской империи примерно с IV века до падения Константинополя в 1453 году. [1] До конца одиннадцатого века южная Италия занимала западную границу обширных территорий. Византийская империя.Даже после того, как эта территория попала под норманнское правление примерно в 1071 году, Италия поддерживала прочные связи с Византией посредством торговли, и эта связь нашла свое отражение в искусстве того периода. Большие иллюстрированные Библии («гигантские Библии») и свитки Exultet — литургические свитки, содержащие тексты для празднования Пасхи, созданные в регионе Беневенто на юге Италии, — пользовались большой популярностью примерно с 1050 года. Миниатюрные иллюстрации в Библии, которые относятся к современной монументальной настенной росписи, произведенной в Риме, находились под сильным влиянием циклов раннехристианской живописи из римских церквей.После разграбления Константинополя в 1204 году христианскими армиями во время Четвертого крестового похода драгоценные предметы из Византии попали на итальянскую землю и оказали глубокое влияние на искусство, производимое там, особенно ярко окрашенные панели с золотым покрытием, которые получили распространение в течение тринадцатого века. В конце тринадцатого и начале четырнадцатого века появились три великих мастера, изменившие направление живописи: флорентийский Джотто ди Бондоне (1266 / 76–1337), римлянин Пьетро Каваллини (ок.1240 – после ок. 1330 г.) и сиенское Дуччо ди Буонинсенья (действовало около 1278–1318 гг.). Фигуры Джотто скорее объемные, чем линейные, а эмоции, которые они выражают, разнообразны и убедительно человеческие, а не стилизованные. Он создал новый вид живописного пространства с почти измеримой глубиной. С Джотто плоский мир итальянской живописи XIII века был преобразован в аналог реального мира, по этой причине он считается отцом современной европейской живописи. Дуччо, основатель сиенской школы живописи, внес лирическую выразительность и глубокую духовную тяжесть в формализованную итало-византийскую традицию.[2]

Введение Так же, как Византийская империя представляла собой политическое продолжение Римской империи, византийское искусство развилось из искусства Римской империи, на которое само по себе оказало сильное влияние древнегреческое искусство.Византийское искусство никогда не упускало из виду это классическое наследие. Византийскую столицу Константинополь украсило большое количество классических скульптур, хотя со временем они стали предметом некоторого недоумения для его жителей. И действительно, искусство, созданное во время Византийской империи, хотя и отмечалось периодическими возрождениями классической эстетики, было, прежде всего, отмечено развитием новой эстетики. Самой заметной чертой этой новой эстетики был ее «абстрактный» или антинатуралистический характер.Если классическое искусство было отмечено попыткой создать представления, максимально приближенные к реальности, то византийское искусство, похоже, отказалось от этой попытки в пользу более символического подхода. Природа и причины этой трансформации, которая в основном произошла в период поздней античности, на протяжении столетий были предметом научных дискуссий [3]. Джорджо Вазари объяснил это упадком художественных навыков и стандартов, которые, в свою очередь, были возрождены его современниками в итальянском Возрождении.Хотя эта точка зрения время от времени возрождается, в первую очередь Бернардом Беренсоном [4], современные ученые склонны более позитивно относиться к византийской эстетике. Алоис Ригль и Йозеф Стшиговски, писавшие в начале 20-го века, были в первую очередь ответственны за переоценку позднего античного искусства [5]. Ригль рассматривал это как естественное развитие ранее существовавших тенденций в римском искусстве, тогда как Стшиговский рассматривал его как продукт «восточных» влияний. Среди недавних заметных вкладов в дебаты — вклад Эрнста Китцингера [6], который проследил «диалектику» между «абстрактными» и «эллинистическими» тенденциями в поздней античности, и Джона Ониана [7], который заметил «усиление визуального отклика». в поздней античности, когда зритель «мог смотреть на что-то, что в терминах двадцатого века было чисто абстрактным, и находить это репрезентативным. В любом случае дискуссия носит чисто современный характер: очевидно, что большинство византийских зрителей не считали свое искусство абстрактным или неестественным. Как заметил Сирил Манго, «наша собственная оценка византийского искусства в значительной степени проистекает из того факта, что это искусство не является натуралистическим; однако сами византийцы, судя по их сохранившимся утверждениям, считали его в высшей степени натуралистическим и находящимся прямо в традициях Фидия, Апеллеса и Зевксида »[8] Самая известная из сохранившихся византийских мозаик собора Святой Софии в Константинополе — изображение Христа Вседержителя на стенах верхней южной галереи.Рядом с Христом находятся Дева Мария и Иоанн Креститель. Мозаики выполнены в 12 веке. Предмет монументального византийского искусства был в первую очередь религиозным и имперским: эти две темы часто сочетаются, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви Святой Софии VI века в Константинополе. Эти озабоченности частично являются результатом набожной и автократической природы византийского общества, а частично — его экономической структуры: богатство империи было сосредоточено в руках церкви и имперского ведомства, которое, следовательно, имело наибольшие возможности для выполнять монументальные художественные заказы. Однако религиозное искусство не ограничивалось монументальным декором церковных интерьеров. Одним из важнейших жанров византийского искусства была икона, изображение Христа, Богородицы или святого, которая использовалась как объект почитания как в православных церквях, так и в частных домах. Иконы носили скорее религиозный, чем эстетический характер: особенно после окончания иконоборчества, они понимались как проявление уникального «присутствия» фигуры, изображенной посредством «подобия» этой фигуре, поддерживаемого тщательно поддерживаемыми канонами изображения.[9] Иллюминация рукописей была еще одним важным жанром византийского искусства. Чаще всего иллюстрировались тексты религиозного содержания, как самого Священного Писания (особенно Псалмов), так и религиозных или богословских текстов (таких как Лестница Божественного восхождения Иоанна Лествичника или проповеди Григория Назианзина). Светские тексты также были освещены: важные примеры включают Александр Романс и историю Иоанна Скилица. Мозаика Юстиниана и свиты у входа в апсиду, Сан-Витале, Равенна, ок.546 CE Два события имели фундаментальное значение для развития уникального византийского искусства. Во-первых, Миланский эдикт, изданный императорами Константином I и Лицинием в 313 году, разрешил публичное христианское богослужение и привел к развитию монументального христианского искусства. Во-вторых, посвящение Константинополя в 330 году создало новый великий художественный центр для восточной половины Империи, причем сугубо христианский.Другие художественные традиции процветали в конкурирующих городах, таких как Александрия, Антиохия и Рим, но только после того, как все эти города пали — первые два — арабам и Рим — готам, — Константинополь установил свое господство. Константин приложил огромные усилия для украшения Константинополя, украсив его общественные места древними скульптурами [10] и построив форум, во главе которого стоит порфировая колонна, на которой установлена ​​его статуя [11]. Основные константинопольские церкви, построенные при Константине и его сыне Констанции II, включали в себя первоначальный фундамент собора Святой Софии и церкви Святых Апостолов.[12] Следующая крупная строительная кампания в Константинополе была спонсирована Феодосием I. Самым важным сохранившимся памятником этого периода является обелиск и основание, воздвигнутые Феодосием на ипподроме. [13] Самая ранняя сохранившаяся церковь в Константинополе — это базилика Святого Иоанна в монастыре Студиос, построенная в пятом веке. [14] Из-за последующей перестройки и разрушения сохранилось относительно немного памятников Константинополя этого раннего периода. Однако развитие монументального ранневизантийского искусства все еще можно проследить по сохранившимся строениям в других городах.Например, важные ранние церкви находятся в Риме (включая Санта-Сабина и Санта-Мария-Маджоре) [15] и в Салониках (Ротонда и базилика Ахейропоэтос). [16] Ряд важных иллюминированных рукописей, как священных, так и светских, сохранились с этого раннего периода. Классические авторы, в том числе Вергилий (представленный Вергилием Ватиканом [17] и Вергилием Романом [18]) и Гомером (представлен Амброзианской Илиадой), были иллюстрированы повествовательными картинами.Иллюминированные библейские рукописи этого периода сохранились только в виде фрагментов: например, фрагмент Кведлинбургской Италии представляет собой небольшую часть того, что, должно быть, было богато иллюстрированной копией книги Царств [19]. Ранневизантийское искусство также характеризовалось развитием резьбы по слоновой кости. [20] Диптихи из слоновой кости, часто искусно украшенные, дарились в качестве подарков вновь назначенными консулами [21]. Серебряные тарелки были еще одной важной формой роскошного искусства [22]: одним из самых роскошных из них этого периода является Миссориум Феодосия I.[23] Саркофаги продолжали производиться в большом количестве. Значительные изменения в византийском искусстве совпали с правлением Юстиниана I (527-565). Юстиниан посвятил большую часть своего правления отвоеванию Италии, Северной Африки и Испании. Он также заложил основы имперского абсолютизма Византийского государства, кодифицируя его законы и налагая законы своими религиозными взглядами на всех своих подданных.[24] Важным компонентом имперского проекта Юстиниана по реконструкции была масштабная строительная программа, описанная в книге «Здания», написанной придворным историком Юстиниана Прокопием [25]. Юстиниан отремонтировал, перестроил или основал заново бесчисленное количество церквей в Константинополе, включая собор Святой Софии [26], который был разрушен во время беспорядков в Нике, церковь Святых Апостолов [27] и церковь Святых Сергия и Вакха [28]. ] Юстиниан также построил ряд церквей и укреплений за пределами имперской столицы, в том числе монастырь Св.Екатерины на Синайском полуострове, [29] и базилика Святого Иоанна в Эфесе. [30] Несколько крупных церквей того периода были построены в провинции местными епископами в подражание новым фундаментам Константинополя. Базилика Сан-Витале в Равенне была построена епископом Максимианом. Убранство Сан-Витале включает важные мозаики Юстиниана и его императрицы Феодоры, хотя ни один из них никогда не посещал церковь. [31] Также следует отметить Евфразиеву базилику в Поре? [32] Археологические открытия 19-20 веков позволили обнаружить большую группу ранневизантийских мозаик на Ближнем Востоке.Восточные провинции Восточной Римской, а затем Византийской империй унаследовали сильные художественные традиции поздней античности. Христианское мозаичное искусство процветало в этой области с 4-го века. Традиция изготовления мозаики продолжалась в эпоху Омейядов до конца 8 века. Наиболее важными из сохранившихся примеров являются карта Мадабы, мозаика горы Нево, монастырь Святой Екатерины на горе Синай и церковь Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм-ар-Расас). Первые полностью сохранившиеся иллюстрированные библейские рукописи датируются первой половиной шестого века, в первую очередь Венская Книга Бытия [33], Евангелия Россано [34] и Евангелия Синопы [35]. «Венские диоскуриды» — это богато иллюстрированный ботанический трактат, подаренный византийской аристократке Юлии Аникии [36]. Важные скульптуры из слоновой кости этого периода включают слоновую кость Барберини, на которой, вероятно, изображен сам Юстиниан, [37] и слоновая кость Архангела в Британском музее.[38] Серебряная пластина по-прежнему украшалась сценами из классической мифологии; Например, на пластине, хранящейся в Кабинете Медалей в Париже, изображен Геракл, сражающийся с Немейским львом. Кризис седьмого века Мозаика VII века из храма Святого Деметриоса (фрагмент), Салоники За эпохой Юстиниана последовал политический упадок, поскольку большинство завоеваний Юстиниана было потеряно, и Империя столкнулась с острым кризисом из-за вторжений авар, славян, персов и арабов в 7 веке.Константинополь также был потрясен религиозным и политическим конфликтом. [39] Наиболее значительные из сохранившихся монументальных проектов этого периода были выполнены за пределами имперской столицы. Церковь Святого Димитрия в Салониках была перестроена после пожара в середине седьмого века. Новые разделы включают мозаики, выполненные в удивительно абстрактном стиле. [40] Церковь Коймесис в Никее (современный Изник), разрушенная в начале 20 века, но задокументированная с помощью фотографий, демонстрирует одновременное сохранение более классического стиля церковного убранства.[41] Церкви Рима, все еще остававшиеся византийской территорией в этот период, также включают важные сохранившиеся декоративные программы, особенно Санта-Мария-Антиква, Сант-Аньезе фуори ле Мура и Часовня Сан-Венанцио в Сан-Джованни-ин-Латерано. [42] Византийские мозаики, вероятно, также внесли свой вклад в украшение ранних памятников Омейядов, включая Купол Скалы в Иерусалиме и Великую мечеть Дамаска [43]. К важным произведениям роскошного искусства этого периода относятся серебряные пластины Давида, созданные во время правления Ираклия, на которых изображены сцены из жизни еврейского царя Давида.[44] Самыми известными сохранившимися рукописями являются сирийские евангельские книги, такие как так называемая сирийская Парижская Библия. [45] Однако Лондонские канонические таблицы свидетельствуют о продолжающемся выпуске роскошных книг Евангелия на греческом языке. [46] В период между Юстинианом и иконоборчеством произошли серьезные изменения в социальных и религиозных ролях образов в Византии. Почитание acheiropoieta, или святых изображений, «созданных не руками человека», стало значительным явлением, и в некоторых случаях этим изображениям приписывали спасение городов от военного нападения.К концу седьмого века некоторые изображения святых стали рассматриваться как «окна», через которые можно было общаться с изображенной фигурой. Проскинезис перед изображениями также засвидетельствован в текстах конца седьмого века. Эти события положили начало богословию икон. [47] В то же время разгорелись споры о роли искусства в украшении церквей. Три канона Квинисекстского Собора 692 г. обращались к разногласиям в этой области: запрет на изображение креста на церковных тротуарах (Канон 73), запрет изображения Христа в виде агнца (Канон 82) и общий запрет на «изображения» , будь они на картинах или каким-либо образом, которые привлекают взор, развращают ум и побуждают его к воспламенению низменных удовольствий »(Канон 100). Мозаика из церкви Святого Димитрия в Салониках, конец VII или начало VIII века, изображающая Святого Димитрия с жертвователями. Византия при Исаврах Восточная Римская или Византийская империя находилась под властью Исаврийской или Сирийской династии с 711 по 802 год.Исаврийские императоры преуспели в защите и консолидации Империи от халифата после натиска первых мусульманских завоеваний, но были менее успешными в Европе, где они потерпели поражение от булгар, были вынуждены отказаться от Равеннского экзархата и потерять влияние в Европе. Италия и папство с растущей мощью франков. Однако династия в основном связана с византийским иконоборчеством, попыткой восстановить божественное благоволение путем очищения христианской веры от чрезмерного поклонения иконам, что привело к значительным внутренним потрясениям. В конце правления Исаврийской династии в 802 г. Византийская империя продолжала бороться с арабами и булгарами за само их существование, что еще больше осложнило возрождение Западной империи при Карле Великом. Интенсивные дебаты о роли искусства в богослужении привели в конечном итоге к периоду «византийского иконоборчества». [48] Спорадические вспышки иконоборчества со стороны местных епископов зафиксированы в Малой Азии в 720-х годах.В 726 году подводное землетрясение между островами Фера и Феразия было истолковано императором Львом III как знак гнева Бога и, возможно, заставило Льва убрать знаменитую икону Христа с ворот Халки за пределами императорского дворца. [49] Однако иконоборчество, вероятно, не стало имперской политикой до тех пор, пока во времена правления сына Льва, Константина V. Собор Иерии, созванный при Константине в 754 году, не запретил изготовление икон Христа. Это положило начало иконоборческому периоду, который длился с перерывами до 843 года. Хотя иконоборчество строго ограничивало роль религиозного искусства и привело к удалению некоторых более ранних мозаик апсид и (возможно) спорадическому уничтожению переносных икон, оно никогда не означало полного запрета на производство фигурного искусства. Обширные литературные источники указывают на то, что светское искусство (то есть сцены охоты и изображения игр на ипподроме) продолжало создаваться, [50] и несколько памятников, которые можно надежно датировать этим периодом (в первую очередь, рукопись «Handy Tables» Птолемея «Сегодняшние работы Ватикана [51]) демонстрируют, что столичные художники поддерживают высокое качество своей продукции.[52] Основные церкви, относящиеся к этому периоду, включают собор Святой Эйрены в Константинополе, который был перестроен в 760-х годах после его разрушения землетрясением в 740 году. Интерьер собора Святой Эйрены, над которым доминирует большой мозаичный крест в апсиде, является одним из храмов. Наиболее хорошо сохранившиеся образцы иконоборческого церковного убранства [53]. Церковь Святой Софии в Салониках также была перестроена в конце 8 века. [54] Некоторые церкви, построенные за пределами империи в этот период, но оформленные в фигурном «византийском» стиле, также могут свидетельствовать о продолжающейся деятельности византийских художников.В этом отношении особенно важны оригинальные мозаики Палатинской капеллы в Аахене (так как они были разрушены или сильно реставрированы) и фрески в портовой церкви Марии форис в Кастельсеприо. Карта Византийской империи 1025 Македонское искусство (иногда называемое македонским ренессансом) — период византийского искусства, начавшийся во времена правления императора Василия I из династии Македонии в 867 году.Период последовал за отменой запрета на иконы (иконоборчество) и длился до падения династии в середине XI века. Это совпало с эпохой Оттоновского Возрождения в Западной Европе. В девятом и десятом веках военное положение Империи улучшилось, искусство и архитектура возродились. Новые церкви были снова введены в эксплуатацию, и стиль византийской церковной мозаики стал стандартизированным. Лучше всего сохранились образцы монастыря Осиос Лукас на материковой части Греции и Неа Мони Католикон на острове Хиос.Очень бесплатные фрески в Castelseprio в Италии многие историки искусства связывают с искусством Константинополя того периода. Возродился интерес к классическим темам (важным свидетельством которых является Парижская Псалтирь), и для изображения человеческих фигур использовались более сложные техники. Хотя монументальная скульптура чрезвычайно редка в византийском искусстве, македонский период стал свидетелем беспрецедентного расцвета искусства скульптуры из слоновой кости. Многие изящные триптихи и диптихи из слоновой кости сохранились до наших дней, при этом центральная панель часто представляет либо деисус (как в триптихе Харбавиля, изображенный справа), либо Богородицу (как в триптихе в Лутон-Ху, датируемом периодом правления Никифора Фоки).С другой стороны, шкатулки из слоновой кости (в частности, шкатулка Вероли из музея Виктории и Альберта) часто имеют светские мотивы, соответствующие эллинистической традиции, что свидетельствует о скрытом классическом вкусе в византийском искусстве. Есть несколько важных сохранившихся построек того периода. Предполагается, что обетная церковь Василия I Пресвятой Богородицы (более не сохранившаяся) служила образцом для большинства квадратных святилищ того периода, включая монастырскую церковь Осиоса Лукаса в Греции (ок.1000 г.), Неа Мони на Хиосе (любимый проект Константина IX) и монастырь Дафни недалеко от Афин (ок. 1050 г.). За македонскими императорами последовала династия Комнинов, начиная с правления Алексиоса I Комнена в 1081 году. [2] Византия недавно пережила период серьезных потрясений после битвы при Манцикерте в 1071 году и последующей потери Малой Азии турками.Однако комнатены принесли стабильность империи (1081–1185), и в течение XII века их энергичная кампания во многом способствовала восстановлению благосостояния империи. Комнины были великими покровителями искусства, и при их поддержке византийские художники продолжали двигаться в направлении большего гуманизма и эмоций, из которых Владимирская Богородица, цикл мозаик в Дафни и фрески на Нерези дают важные результаты. Примеры. Скульптура из слоновой кости и другие дорогостоящие предметы искусства постепенно уступили место фрескам и иконам, которые впервые получили широкую популярность по всей Империи.Помимо расписных икон, были и другие разновидности — мозаичные и керамические. Фрески Нерези, вероятно, являются лучшим примером Комнианской эпохи и большого прорыва эпохи Возрождения, развившегося в Византии … Некоторые из лучших византийских работ этого периода можно найти за пределами Империи: в мозаиках Гелати , Киев, Торчелло, Венеция, Монреале, Чефалу и Палермо. Например, базилика Святого Марка в Венеции, построенная в 1063 году, была основана на великой церкви Святых Апостолов в Константинополе, ныне разрушенной, и, таким образом, является отголоском эпохи Юстиниана. Деталь Оплакивание , 1164. Фреска из С. Пантелеймона, Нерези Мастер Нерези, 1164 Восемьсот лет непрерывной византийской культуры были внезапно оборваны в 1204 году после разграбления Константинополя рыцарями Четвертого крестового похода, катастрофы, от которой Империя так и не оправилась.Хотя византийцы вернули город в 1261 году, империя после этого стала небольшим и слабым государством, ограниченным Греческим полуостровом и островами Эгейского моря. Тем не менее династия Палеологов, начавшаяся с Михаила VIII Палеолога в 1259 году, была последним золотым веком византийского искусства, отчасти из-за растущего культурного обмена между византийскими и итальянскими художниками. Византийские художники проявили новый интерес к пейзажам и пасторальным сценам, и традиционные мозаичные работы (из которых Церковь Хора в Константинополе является лучшим сохранившимся примером) постепенно уступили место подробным циклам повествовательных фресок (о чем свидетельствует большая группа Мистр. церкви).Иконы, которые стали излюбленным средством художественного выражения, характеризовались менее строгим отношением, новой оценкой чисто декоративных качеств живописи и тщательным вниманием к деталям, за что в целом получили популярное название палеологанского маньеризма. Крит находился под властью венецианцев с 1211 года, и критская школа иконописи постепенно вводила западные элементы в свой стиль и экспортировала большое количество икон на Запад.После падения Империи Крит стал центром греческого искусства, пока он тоже не пал в руки турок в 1669 году. В области изготовления рукописей эпоха Палеологов была временем интенсивной схоластической деятельности в Византии, когда многие искали заново открыть для себя давно игнорируемые древние тексты. Ученые искали классические сочинения, а затем копировали и комментировали их. Максимос Планудес (ок. 1255–1305), например, отредактировал Плутарха, переписал греческую антологию эпиграмм и заново открыл географию Птолемея.Замечательное издание «Географии Птолемея» начала пятнадцатого века сохранилось до наших дней; текст сохранился после падения Константинополя в 1453 году в коллекции османского султана Мехмета Завоевателя, который был страстным коллекционером византийских рукописей. Контакт с Западом привел к появлению ряда латинских текстов, которые греческие ученые перевели на греческий язык — от Овидия и Цицерона до святого Августина и Фомы Аквинского. «Благовещение из Охрида», одна из самых почитаемых икон палеологанского маньеризма, достойно сравнения с лучшими современными произведениями итальянских художников. Правильно определенная византийская эпоха подошла к концу с падением Константинополя оттоманскими турками в 1453 году, но к этому времени византийское культурное наследие было широко распространено благодаря распространению православного христианства в Болгарии, Сербии, Румынии и, что наиболее важно, России, которая стала центром православного мира после османского завоевания Балкан. Даже под властью Османской империи сохранились византийские традиции иконописи и других небольших искусств, особенно на Крите и Родосе, находившихся под венецианцами, где «поствизантийский» стиль под возрастающим западным влиянием просуществовал еще два столетия, создав Эль Греко и другие выдающиеся художники. Влияние византийского искусства в Западной Европе, особенно в Италии, проявилось в церковной архитектуре через развитие романского стиля в 10-м и 11-м веках. Это влияние передавалось через франкских и салических императоров, в первую очередь Карла Великого, имевшего тесные отношения с Византией. Вклад мигрировавших византийских ученых в эпоху Возрождения также очень важен. Berlinghiero Berlinghieri и его сыновья Бонавентура Берлингьери (активный период 1228-74), Бароне (активный 1228-82) и Марко (активный 1232-59).Семья художников Луккезе, чья строго линейная романская идиома часто ошибочно описывается как византийская манера, отражая ее долг перед византийскими конвенциями. Статичные фигуры, лишенные контрапоста и с зашкаливающими за масштаб головы, на Распятии, подписанном Берлингьеро (Лукка, Национальный музей Вилла Гуиниджи), были бы совершенно неприемлемы для византийских покровителей, но его внушительный рисунок, несомненно, повлиял на более позднюю изобразительную технику. в Тоскане. Его сын Бонавентура подписал самую важную раннюю панель С.Франциск и его жизнь (1235; Пеша, Сан-Франческо), чьи двухмерные декорации карикатурно изображают византийское живописное пространство, но с яркой светотенью. Марко осветил Луккезскую Библию в 1150 г. (вероятно, Лукка, Bib. Capit., Cod. 1) и был в Болонье в 1253–129 гг., Где фреска с изображением Избиения младенцев в Сан-Стефано показывает родственную итало-византийскую идиому. Семейной мастерской также приписывают важную мозаику с изображением Христа и апостолов на фасаде Сан-Фредиано, Лукка, что отражает их влияние на живопись Тосканы между 1225 и 1275 годами. Berlinghiero Berlinghieri был выдающимся художником Лукки XIII века. Мадонна с младенцем — исключительной красоты и важности — одна из двух, которые можно с уверенностью отнести к нему на основании сравнения с подписанным распятием. Берлингьеро всегда был открыт для византийского влияния, и эта Мадонна принадлежит к византийскому типу, известному как Одигитрия, в которой Мадонна указывает на Младенца как на путь к спасению. Искусство в Тоскане | Bonaventura Berlinghieri Иоанн VIII Палеолог был византийским императором (1421 — 48).Когда он присоединился, Византийская империя была уменьшена турками до города Константинополя. Иоанн тщетно пытался заручиться помощью Запада, согласившись на Флорентийском соборе (1439 г.) об объединении Восточной и Западной церквей. Его брат, Константин XI, стал его преемником в 1449 году и был последним византийским императором. Сын Мануила II Палеолога, он был коронован вместе со своим отцом в 1408 году и получил фактический контроль над империей в 1421 году. Он стал единственным императором после смерти своего отца в 1425 году.Из уменьшившейся и раздробленной империи он правил только Константинополем и его окрестностями. Город был осажден турками-османами (1422 г.), и, когда Салоники пали под турецкими войсками (1430 г.), Иоанн обратился за помощью к Западу. Он объединил Византийскую и Латинскую церкви (1439 г.), но совместные усилия против турок потерпели неудачу, и византийцы отказались подчиняться папе. Джон умер среди интриг по поводу престолонаследия. В 1439 году живописцу Беноццо Гоццоли было 19 лет, когда он наблюдал за прибытием во Флоренцию Иоанна VIII Палеолога и его сановников для участия в заседании Флорентийского собора.На этом соборе были согласованы условия воссоединения католической и православной церквей. Византийский император предпринял отчаянную попытку заручиться поддержкой Запада, чтобы уравновесить турецкую угрозу. Гоццоли и все флорентийцы были очень впечатлены богатыми костюмами императора и его последователей, и несколько лет спустя Гоццоли нарисовал в Палаццо Медичи процессию волхвов, которая на самом деле является процессией Иоанна VIII Палеолога, Константинопольского патриарха и еще одного византийца. принц на Флорентийском соборе (изображение на заднем плане этой страницы).Шелковое платье императора, скорее всего, было спроектировано и изготовлено в Мистре, в то время очень процветающем городе в Лаконии, регионе южного Пелопоннеса, которым когда-то правили спартанцы. Портрет Иоанна VII Палеолога как одного из трех мудрецов работы Беноццо Гоццоли. Бородатый персонаж на белом коне — византийский император Иоанн VIII Палеолог. Три девушки рядом с ним были опознаны как три дочери Пьеро Медичи, Наннина, Бьянка и Мария. Средний король в сопровождении своих пажей и оруженосцев смотрит вверх, проезжая по холмистой местности Тосканы.Возможно, он пристально смотрит на Вифлеемскую звезду, которая, возможно, находилась в левой части разрушенной входной стены. Королем считается портрет императора Иоанна VII Палеолога. Идентификация основана на предположении, что изображения отражают современные события. В данном случае предполагается, что это отсылка к Ферраро-Флорентийскому собору, в котором император принимал участие в 1439 году. Средний царь представлен с чертами императора Иоанна VII Палеолога.Для этого изображения Беноццо Гоццоли основал свою работу на медальоне, созданном Пизанелло в 1438 году. Однако он сделал лицо моложе и заменил традиционную и громоздкую византийскую тиару короной, покоящейся на бархатной шапке с перьями павлина [2]. Искусство в Тоскане | Беноццо Гоццоли, Шествие волхвов во Палаццо Медичи-Риккарди во Флоренции Беноццо Гоццоли, Шествие Среднего короля , 1459-60, фреска (южная стена), Часовня, Палаццо Медичи-Риккарди, Флоренция. Бородатый персонаж на белом коне — византийский император Иоанн VIII Палеолог. Три девушки рядом с ним были опознаны как три дочери Пьеро Медичи, Наннина, Бьянка и Мария. Портрет Иоанна VII Палеолога как одного из трех мудрецов, картина Беноццо Гоццоли.

Византия, вера и сила, 1261–1453.Выставка в Метрополитен-музее (2004 г.) | Метрополитен-музей | www.metmuseum.org Третья выставка из хронологической серии, посвященной искусству и влиянию византийской цивилизации, демонстрирует художественное и культурное значение последних веков государства, называвшего себя «Римской империей». Выставка начинается в 1261 году, когда столица Константинополь была восстановлена ​​под имперское правление, и завершается в 1557 году, когда империя, перешедшая к османским туркам в 1453 году, была переименована в Византию — имя, под которым она известна и сегодня.Важность эпохи прежде всего демонстрируется через искусство, созданное для православной церкви и церквей других восточно-христианских государств, которые стремились стать наследниками власти империи. Также исследуется влияние его культуры на исламский мир и латиноязычный Запад, особенно влияние христианского Востока на развитие эпохи Возрождения. Темы в поздневизантийском искусстве | Метрополитен-музей | www.metmuseum.org Слава Византии | Публикации для педагогов | Исследуй и учись | Музей Метрополитен Он-лайн исследование Византии Художественным музеем Метрополитен было создано в связи с международной выставкой «Слава Византии» (11 марта — 6 июля 1997 г.), которая знаменовала второй золотой век искусства. Византийское искусство.Онлайн-исследование выходит за рамки временных рамок выставки и включает образцы искусства первого золотого века византийского искусства (324730) и позднего периода, который закончился турецким завоеванием в 1453 году. Лабатт, Анни. «Фрески и настенная живопись в поздневизантийском искусстве. В хронике истории искусств Хайльбрунна. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 (октябрь 2004 г.). Фрески позднего византийского периода многое говорят о мобильности художественных техник и стилей.Реставрация и украшение монастыря Хора в Константинополе (1316–1321 гг.), Финансируемые ученым Теодором Метохитесом, демонстрируют высокое мастерство и разносторонность византийских художников. Первоначально церковь содержала обширный цикл «Житие Богородицы, Младенчество и служение Христа». Интересной особенностью этих рисунков, представляющих собой великолепное сочетание мозаики и живописи, является использование перспективы при рассмотрении пространства — одна из причин, по которой некоторые ученые называют этот период «вестернизацией» Византии.Возможно, присутствие жителей Запада во время латинской оккупации во многом было связано с этими новыми формами живописи. Это распространение западных стилей затронуло многие области византийской сферы. Фрески монастыря Перилептос (1350–1375 гг.) В Мистре демонстрируют интерес к обработке пространства и движения, сравнимый с работами западных художников. В этой церкви хранится множество реликвий, в том числе реликвии святого Иоанна Крестителя, изображенного на фреске, изображающей Крещение Христа.Еще одна реликвия в этой церкви — голова святого Григория Назианзина, которая была популярна среди западных паломников. С начала тринадцатого века до вторжения турок-османов Сербия была чрезвычайно могущественной и контролировала большую часть Балкан. Сербское мастерство проявляется в фресках, украшающих стены Королевской церкви в монастыре Студеница. Эта независимая часовня была построена в 1313-1314 годах и посвящена королем Стефаном Уросом II Милютиным. На южной стене изображены портреты короля и его жены Симониса, а на противоположной стене — святой Стефан Неманья, святой Савва Сербский и Богородица с младенцем.Размещение этих святых напротив короля и его жены предполагает параллель между предками Милютина и предками Христа. Христос появляется как Вседержитель в куполе, окруженный символами четырех евангелистов. В нижней части стен изображена жизнь Девы Марии, а в верхней части изображены десять великих праздников, примером которых является Крещение. [1] Этот термин также может использоваться для искусства восточно-православных государств, которые были современниками Византийской империи и находились под ее культурным влиянием, но фактически не являлись ее частью («Византийское содружество»), таких как Болгария, Сербия или Русь, а также искусство Венецианской республики и Сицилийского королевства, которые имели тесные связи с Византийской империей, несмотря на то, что в других отношениях были частью западноевропейской культуры.Определенные художественные традиции, зародившиеся в Византийской империи, особенно в отношении иконописи и церковной архитектуры, сохраняются в Греции, Сербии, Болгарии, России и других восточно-православных странах и по сей день. [2] Мигер, Дженнифер. «Итальянская живопись позднего средневековья». В Хейльбрунн Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000 г. [3] Семья Ангелос была знатной византийской родословной, которая дала начало трем византийским императорам с 1185 по 1204 год.С 13 по 15 века ветвь семьи правила Эпиросом, Фессалией и Салониками под именем Ангелос Комненос Дукас. Фамилия Ангелос происходит либо от ангела (посланник), либо от топонима Ангел (Агель), района недалеко от Амиды. Род был основан Константином Ангелосом из Филадельфии (Малая Азия), который женился на Теодоре Комнине (род. 1096), дочери императора Алексиоса I Комнена. По словам историка XII века, Константин был красивым, но низкого происхождения.У Константина и Феодоры было трое сыновей: себастократор Иоанн Ангелос, Андроникос Ангелос и Алексиос «Комненос» Ангелос, построившие в 1164 году церковь в Нерези, известную своими фресками. Во время правления Мануила I Комнена несколько ангелов достигли звания военачальников и официальных лиц Византийской империи. В 1185 году сын Андроника Ангела Исаак II Ангелос низложил Андроника I Комнена и был провозглашен Византийским императором. Ему наследовали его брат Алексиос III Ангелос и его сын Алексиос IV Ангелос.Под слабым правлением династии Ангелос Византийская империя пришла в упадок и вскоре стала жертвой латинских крестоносцев и венецианцев в Четвертом крестовом походе. [3] Влияние византийского искусства в Западной Европе, особенно в Италии, проявилось в церковной архитектуре через развитие романского стиля в 10-м и 11-м веках. Это влияние передавалось через франкских и салических императоров, в первую очередь Карла Великого, имевшего тесные отношения с Византией.Вклад мигрировавших византийских ученых в эпоху Возрождения также очень важен. ‘ Сравнение двух картин одного и того же предмета может прояснить новизну, представленную картинами Джотто, и оправдать важность его вклада в Раннее Возрождение. Первая картина принадлежит анонимному византийскому художнику, известному как Мастер Нерези: фреска на Оплакивании мертвого Христа в церкви Святого Пантелеймона, созданная в 1164 году (средневизантийский период), расположенная в Нерези, Македония.Другой представляет тот же предмет, который изображал Джотто в 1304–1306 годах в Капелле дельи Скровеньи в Падуе, Италия. Мастер Нерези, несомненно, способен передать что-то от пафоса, эмоционального измерения своего предмета в рамках ограничений византийских формальных правил. По сравнению с ранним, строго иератическим и торжественным выражением царского или имперско-христианского искусства Византии, здесь действительно есть более динамичная визуальная концепция и действие: Дева Мария, обнимающая свергнутого Христа, изогнутое тело ученика, держащего рука Христа в очень кратко обозначенном месте и схематической пространственной обстановке. Как заметил Гомбрих («История искусства») о византийском стиле, в рамках этой в основном двухмерной формальной концепции в живописи мы также выделяем наследие греческого и эллинистического искусства, в значительной степени преобразованное, но все же узнаваемое. Например: скиаграфия, или «рисование теней», представляла собой систему тональной и цветовой модуляции, в которой, по мнению некоторых специалистов, в основном использовались графические элементы, такие как штриховка. Его первоначальное развитие было приписано афинскому художнику Аполлодору (430-400 гг. До н.э.).Скиаграфия направлена ​​на оптические эффекты, создание в пространстве впечатления твердых и круглых тел с учетом субъективной точки зрения. Он сохранился в византийской живописи как стилизованная линейная система «узорчатого» анатомического изображения. В отличие от Пьеты Мастера Нерези, фигуры Джотто прочно артикулированы сами по себе и друг с другом в едином и связном пространственном окружении. Они не просто покоятся как узоры на поверхности, но занимают свое собственное пространство и взаимодействуют в виртуальном пространстве нарисованной обстановки: графически сконструированной коробке или сцене.По словам Гомбриха, два основных источника достижений Джотто: классическая (римская) скульптура и христианские пьесы, публично разыгрываемые по разным поводам перед церквями, театр как традиционный инструмент массового просвещения и воспитания в христианской церкви. В «Оплакивании» Джотто мы узнаем живую картину или «постановочную картину» репрезентаций священных повествований ». [Марсело Г. Лима] Оплакивание (Пьета) Мастером Нерези, 1164 Оплакивание Джотто, 1304-06 В этой статье используется материал из статьи Википедии «Византийское искусство» и распространяется под лицензией GNU Free Documentation License. Podere Santa Pia находится в уникальном месте, а пейзаж — уникальное зрелище. . Несмотря на то, что это далеко от проторенных дорог, это идеальный выбор для тех, кто ищет спокойную и незагрязненную окружающую среду. Отдых в Тоскане | Подере Санта-Пиа | Резиденция художника и писателя . Podere Santa Pia Podere Santa Pia, вид на сад, декабря Вид с террасы с прекрасным видом на Маремму и Монтекристо Crete Senesi, окрестности отеля Podere Santa Pia Монтефалько Флоренция, Дуомо Аббатство Сант’Антимо Кортона Сполето, Домский собор Crete Senesi, окрестности Podere Santa Pia Podere Santa Pia расположен в нетронутой долине реки Омброне, всего в 21 км от Монтальчино.Эта долина славится своей природной красотой и до сих пор очень неразвита. Расположенный между районом Крете-Сенези и Мареммой, Валь д’Омброне является синонимом средневековых деревень, загородных прогулок и горных велосипедов, а также славится своими лесными грибами и красным вином. Это идеальная отправная точка для знакомства с Тосканой. Пансион расположен в Кастильончелло Бандини, очаровательной средневековой деревне, расположенной на холме, с которого открывается потрясающий вид на Альта-Валье-дель-Омброне и Маремму.Монтальчино, аббатство Сант’Антимо и Пиенца находятся в пределах легкой досягаемости. Сиену с ее готическим влиянием часто называют самым красивым городом Тосканы. Этот средневековый город посреди оливковых дворов и Кьянти состоит из узких улочек и небольших площадей. В городе находится самое фотографируемое место Тосканы — площадь Пьяцца-дель-Кампо. Дважды в год на этой площади проводятся красочные скачки «Палио», в которых каждый «фантино» (участник) соревнуется за честь своего «контрада» (квартала).

Древнее византийское искусство — Arthistory.net

Искусство Византийской эпохи соответствует датам Византийской Империи, империи, которая процветала с 330 г. н.э. после падения Рима до 1453 г., когда Константинополь пал под властью Османов. Искусство Византии — это, по сути, художественные произведения, созданные восточно-православными государствами, такими как Греция, Болгария, Россия, Сербия и т. Д.… Под эгидой столицы империи в Константинополе.Несмотря на обширную территорию, охваченную империей, искусство византийцев веками сохраняло определенные черты.

Вообще говоря, основные характеристики византийского искусства включают отход от классических форм искусства, которые были очень реалистичными по своей природе. Византийские художники меньше интересовались имитацией реальности и больше соответствовали символизму, в частности религиозному символизму. Это не значит, что византийские художники отказались от классических влияний; действительно, византийское искусство отражает многие древние влияния, такие как широкое использование мозаичного искусства, но, в целом, предпочтение было отдано более абстрактному взгляду на реальность.

Религиозная тематика — безусловно, главная характеристика византийского искусства. Богато украшенное церковное убранство, безусловно, было заметно, особенно в соборе Святой Софии VI века в столице, но роспись икон — главная отличительная черта византийского искусства. Образы Христа и святых писались как религиозные иконы. Часто фон окрашивался в золотой цвет, так что предметы на переднем плане казались плавающими. В таких случаях эстетическая ценность была менее важна, чем религиозное значение.Живопись икон была осуждена как идолопоклонство в период иконоборчества восьмого и девятого веков, но со временем традиция победила, и византийское искусство неизменно ассоциировалось с его религиозными иконами, такими как знаменитая грузинская работа «Икона Спасителя». Многие значки также отражают использование формулы; Христа часто изображали с поднятой рукой, благословляющей и держащей в другой Священные Писания.

Хотя период правления Юстиниана (до иконоборчества) стал свидетелем расцвета византийского искусства, период после иконоборчества, особенно в Македонии, ознаменовался большим возрождением античного искусства и даже возвращением к классическим предметам.Возросшая архитектура привела к появлению многих новых церквей, которые были расписаны фресками. Резьба по слоновой кости, такая как «Сорок мучеников Севастийских», достигла нового уровня величия в этот период, который часто называют византийским ренессансом.

Византийское искусство также занималось освещением текстов. Религиозные тексты, как священные писания, так и религиозные материалы, были освещены или украшены нарисованными сценами и художественными рисунками. Также разрешалось освещение светских текстов.В византийский период процветали и другие виды искусства, такие как изготовление ювелирных изделий, керамика и изделия из металла. Использование неограненных драгоценных камней и эмали также было отличительной чертой византийского стиля, и действительно, многие иконы были украшены рубинами, жемчугом и другими драгоценными камнями.

В целом, византийское искусство на протяжении восьмисот лет было привержено своему характерному стилю. Хотя Византия пала в 1453 году, ортодоксальная религия и ее особая эстетика продолжали процветать, особенно в России.Иконопись по-прежнему будет популярна в православных странах, и византийское влияние будет ощущаться на протяжении столетий после падения Константинополя.

Краткая история византийского искусства и его характеристики

Если вы видели соблазнительные классические орнаменты и украшения в христианских церквях по всему миру, возможно, они являются наследием византийского искусства. Такие города, как Равенна (Италия), Киев (Украина) или Новгород и Москва (Россия), являются эпицентрами произведений искусства, созданных в византийскую эпоху, произведений искусства, которые оказали значительное влияние на христианство.

Но что такое византийское искусство и в чем его отличительные черты? Вот руководство для новичков, в котором рассказывается, как возникло искусство и его эволюция.

Рождение византийского искусства

«Богородица с младенцем» в византийском мире | источник: Mediumists.net‌‌

Прежде чем углубиться в византийское искусство, мы должны сначала поговорить об одноименной империи. Византийская империя была Восточной Римской империей под христианским правлением, которое процветало в средние века, с 330 г. н.э. до падения Рима, когда столица Константинополь (современный Стамбул) пала в руках турок-османов в 1453 году.Искусство византийской эпохи соответствовало датам империи, охватившей более тысячелетия.

Эта Восточная Римская империя, в отличие от западной части, управляемой из Рима, была мирным регионом, в котором сохранялись религиозные, светские и художественные ценности. Тысячи художников и мастеров отправились в Византию, чтобы спастись от варварского средневековья в Риме. Эти художники создали византийское искусство как новый стиль восточно-христианских образов и икон, который в конечном итоге перерос в православие.

Поскольку византийское искусство охватывает значительный период времени, его можно разделить на три периода: ранневизантийский (330–750), средневизантийский (850–1204) и поздневизантийский (около 1261–1453).

Византийское искусство: религиозное выражение и иконоборчество

Византийское искусство рассматривается как переход к более абстрактному и универсальному стилю от натурализма классической традиции. Он родился из рационализма и желания имитировать формы жизни с использованием символического подхода.В целом характеристики византийского искусства почти полностью соответствовали религиозной сфере; особенно о трансцендентности Православной церкви в Византийской империи в художественных формах.

Подобно греческим предшественникам, византийское искусство никогда не забывает свои культурные корни и наследие, берущие свое начало в греческой культуре после христианизации в Восточной Римской империи. Вот почему произведения искусства той эпохи по-прежнему напоминали свое происхождение.

«Христос Вседержитель» — Византийское произведение искусства | Источник: fineartamerica.com‌‌

Чаще всего фон византийского здания окрашивается в золотой цвет, так что объект на переднем плане кажется плавающим. В таких случаях религиозные ценности преобладали над эстетическими.

Однако в течение византийской эпохи было два периода, называемых византийским иконоборчеством (между 726 и 786, а затем с 814 по 842 год), когда правящие члены Православной церкви выступали против религиозных выражений, вытекающих из богословской интерпретации некоторых библейских текстов. Священные Писания.

Император Лев III запретил использование религиозных изображений, чтобы люди не поклонялись изображению, а не Богу, которого он представляет. Это привело к массовым разрушениям византийского искусства, что привело к конфликтам между императором и папой, пока запрет не был снят в 843 году.

Тем не менее, религиозные картины, такие как знаменитый грузинский Спаситель, были иконой в византийском искусстве. Есть также повторяющиеся образцы в создании других знаковых произведений, включая изображение Христа Вседержителя с поднятой рукой в ​​знак благословения, а другой держит Писание.

Самые известные памятники

Архитектура собора Святой Софии | hagiasophia.com/‌‌

Собор Святой Софии, который теперь является музеем, приветствующим море посетителей, был базиликой византийской эпохи. Во время правления императора Юстиниана в 527-565 гг. Собор Святой Софии был построен, когда он приступил к строительству Константинополя. Собор Святой Софии, что означает «святое значение», также называют Церковью Святой Мудрости или Церковью Божественной Мудрости. Это был колоссальный греко-православный патриархальный собор с элементами византийского искусства.Здание было заполнено многочисленными окнами, цветным мрамором, яркой мозаикой и золотыми бликами. В дальнейшем архитектурный стиль этого памятника стал образцом в византийском искусстве.

Мозаики в бывшей базилике Святой Софии | Источник: theculturetrip.com ‌‌

Хотя Константинополь стал рассадником для роста произведений искусства, многие памятники византийской архитектуры были уничтожены за эти годы. Лучшее место, чтобы заново открыть и пересчитать лучшее доказательство византийского византийского периода, будет Равенна, Италия.

Равенна — город, где находится базилика Сан-Витале 6-го века . Этот объект всемирного наследия ЮНЕСКО представлял собой церковь центрального плана с греческим крестом на площади, которая также стала образцом для византийской архитектуры. Восьмиугольное сооружение было выполнено из мрамора и увенчано великолепным терракотовым куполом.

Базилика Сан-Витале в Равенне, Италия | Источник: pixabay.com ‌‌ Мозаика внутри Сан-Витале

Для туристов, путешествующих в Равенну, несомненно, стоит посетить церковь Сан-Витале, чтобы увидеть чудо византийского искусства.Здесь множество красочных мозаик, изображающих высокие и тонкие исторические фигуры, яркие пейзажи и живые сцены.

Среди этих мозаик одно из самых известных изображений политической власти средневековья: мозаика императора Юстиниана. Картина изображала религиозную и общую власть императора в плане христианской истории.

Руины византийской эпохи, возрождение и современный стиль

За почти 1000 лет византийская эпоха подверглась многочисленным влияниям исламского каролингского Возрождения, нормандской и готической архитектуры и искусства.Однако только в России возрождение византийского стиля произошло в середине 1800-х годов и продолжалось до окончания Второй мировой войны. Этот неовизантийский период был отмечен несколькими художниками, в том числе Казимиром Малевичем, Луиджи Крозио и Натальей Гончаровой. Последняя создала картины с элементами модерна, например, « Четыре евангелиста» в 1911 году.

Картина Натальи Гончаровой «Четыре евангелиста» | ourtravelpics.com

Все больше современных художников продолжали возвращать концепцию византийского искусства.От Эндрю Гулда, архитектора американского происхождения, который спроектировал православную церковь Вознесения Господня и ее интерьер, оштукатуренный иконографией; Джонатану Пейджу, канадскому скульптору, который вырезает восточно-православные иконы и другие традиционные христианские изображения из дерева и камня; и Фикос, греческий мастер, который производит византийские фрески и иконы в граффити, уличном искусстве и комиксах, известную как «Современная византийская живопись». И последнее, что можно сказать наверняка: хотя византийская эпоха ушла в прошлое, ее стиль по-прежнему ценится сегодня.

Иконография в Свято-Вознесенской православной церкви | Источник: thechshopsoftheworld.com Рельефное изображение Джонатана Пейджо | Источник: thewayofbeauty.