древнерусская архитектура, барокко, рококо, классицизм, авангард.
Эльдар Рязанов в картине «Ирония судьбы, или С легким паром!» несколько преувеличил то, насколько российские улицы похожи друг на друга. Однако здания одних и тех же архитектурных направлений есть во многих российских городах. «Культура.РФ» составила краткий путеводитель по основным стилям, которые можно увидеть практически в любом городе нашей страны.
Древнерусская крестово-купольная архитектура
Софийский собор, Великий Новгород. Фотография: Зазелина Марина / фотобанк «Лори»
Храм Покрова на Нерли, Владимир. Фотография: Яков Филимонов / фотобанк «Лори»
Гражданских памятников XI–XVII веков сохранилось крайне мало, однако церкви этого периода можно увидеть в городах старше 400 лет. Как правило, это прямоугольные здания, стены которых ориентированы по сторонам света. Венчают церкви купола, количество которых может варьироваться, наиболее часто встречаются одно-, пяти-, девяти- и тринадцатиглавые храмы.
Например, Софийский собор в Великом Новгороде — пятикупольный, а храм Покрова на Нерли венчает один купол. Но сколько бы ни было у храма куполов, всегда есть один главный: он приподнят на специальном основании — барабане.
Древнерусская шатровая архитектура
Церковь Вознесения, Коломенское. Фотография: panoramio.com
Шатровая колокольня, Кижи. Фотография: streamphoto.ru
В XVI веке на смену куполам пришло чисто русское изобретение, не имеющее аналогов в церковной архитектуре других стран: шатер — завершение храма в виде многогранной пирамиды, а не купола. Вероятно, появление шатрового зодчества связано с техническими сложностями: многие церкви на Руси строили из дерева, а сделать купол из этого материала непросто. Позже эта архитектурная особенность распространилась и на каменное строительство. Чтобы представить себе шатровый храм, достаточно вспомнить церковь Вознесения в Коломенском и шатровую колокольню в Кижах.
Барокко
Зимний Дворец, Санкт-Петербург.
Фотография: Vitas / фотобанк «Лори»
Церковь Знамения, Дубровицы. Фотография: gooper.ru
Этот архитектурный стиль пришел в Россию в самом конце XVII века. Первые постройки появились в Москве, потом барочными зданиями активно застраивался Петербург. Стиль барокко определить просто: его главные особенности — сложные формы и обилие украшений. Собственно, сам термин «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый, странный». Среди примеров — Зимний дворец в Петербурге и церковь Знамения в Дубровицах в Подмосковье.
Рококо
Китайский дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
Катальная горка, Санкт-Петербург. Фотография: Литвяк Игорь / фотобанк «Лори»
В целом популярный во второй половине XVIII века стиль рококо имеет много общего с барокко. Главные отличия кроются в деталях. Здания в стиле рококо обильно украшены скульптурным декором — вазами и цветочными гирляндами, масками или просто милыми завитками. Подобных построек в России сохранилось немного.
К ним относятся Китайский дворец и павильон «Катальная горка» в Ораниенбауме.
Русское рококо
Классицизм
Таврический дворец, Санкт-Петербург. Фотография: Екатерина Овсянникова / фотобанк «Лори»
Большой театр, Москва. Фотография: Геннадий Соловьев / фотобанк «Лори»
Здания в стиле классицизм можно найти во многих российских городах. Это архитектурное направление было распространено в конце XVIII — первой половине XIX века. В классическом стиле строили дворцы и усадьбы, театры и даже склады. Ключевая деталь, по которой можно без труда опознать памятник эпохи классицизма, — это колонна. Точнее, много колонн. Также здания в этом стиле отличаются сдержанностью, симметричностью и лаконичным декором. Таковы, например, Таврический дворец в Петербурге и Большой театр в Москве.
Русский классицизм
Читайте также:
Историзм
Храм Христа Спасителя, Москва. Фотография: strinplus.ru
Усадьба Царицыно, Москва. Фотография: Юрий Губин / фотобанк «Лори»
Постройки в этом архитектурном стиле, появившемся в середине XIX века, наиболее разнообразны.
Главная особенность историзма — обращение архитектора к наследию прошлого. Прошлое могло быть, например, византийским — тогда появлялись здания в неорусском стиле, как храм Христа Спасителя. Могло быть готическим — так была возведена усадьба Царицыно в Москве. А могло быть осмыслением наследия эпохи ренессанс — как Московский и Ленинградский вокзалы. Ключевые внешние особенности историзма сформулировать достаточно сложно: постройки этого стиля непохожи. Если вы видите здание, которое «хочет казаться старше, чем есть на самом деле» — вероятно, это памятник историзма.
Модерн
Дом компании «Зингер», Санкт-Петербург. Фотография: spb-guide.ru
Гостиница «Метрополь», Москва. Фотография: liveinmsk.ru
Здания в архитектурном стиле модерн появились в конце XIX — начале XX века. Обилие стекла и железа, использование мозаики и росписи на фасадах, необычные изогнутые линии и асимметрия — все это приметы модерна. Дом компании «Зингер» в Петербурге или гостиница «Метрополь» в Москве — наиболее характерные здания в этом стиле.
Авангард
Дом культуры имени Русакова, Москва. Фотография: Bala-Kate / фотобанк «Лори»
Универмаг Мосторг на Красной Пресне. Фотография: Дмитрий Данилкин / фотобанк «Лори»
В 1920-е в Советском государстве появился такой же революционный, как и новая власть, архитектурный стиль. Простые конструкции и отсутствие декора, стекло и бетон — такими строили авангардные здания. Для архитекторов-авангардистов была важна функциональность постройки, а не ее эстетическая ценность. Неудивительно, что у стиля, помимо сторонников, были и ярые противники, называвшие авангардные здания «бетонными опухолями» на теле Москвы. Так, например, современники оценили мельниковский Дом культуры имени Русакова. Универмаг Мосторг на Красной Пресне — другой известный пример авангарда — встретили спокойнее.
Сталинская неоклассика
Центральный академический театр российской армии, Москва. Фотография: Алёшина Оксана / фотобанк «Лори»
Главное здание МГУ на Воробьевых горах, Москва.
Фотография: Денис Ларкин / фотобанк «Лори»
В сталинское время архитекторы стали вновь обращаться к классическому наследию, хотя и в несколько ином смысле. Здания 1930–40-х годов были величественными и помпезными — с колоннами и лепниной, настенными росписями и обилием декора с советской символикой. В моду вновь вошли колонны. Одним из интересных осмыслений стиля классицизм в сталинское время стали Центральный академический театр Российской армии в форме пятиконечной звезды и Главное здание МГУ на Воробьевых горах.
Типовая архитектура хрущевского и брежневского времени
Типовая архитектура времен Хрущева. Фотография: kp.ru
Типовая архитектура времен Брежнева. Бизнес-центр «Смоленский», г. Санкт-Петербург. Фотография: mhi-russia.ru
Вместе с эпохой Сталина закончилась и эпоха «архитектурных излишеств» и монументализма. Одинаковые невыразительные здания по типовым проектам можно встретить как в жилой застройке того времени, так и в общественной архитектуре — такими стали кинотеатры, школы, больницы.
В спальном районе любого российского города так называемые хрущевки, скорее всего, будут основой местного пейзажа.
Автор: Лидия Утёмова
15 архитектурных стилей XX века в фотографиях Нижнего–Горького–Нижнего
— Скажьите, пожьалуста, почьему у вас в стране часто меньаются стили архитектуры, был один, потом второй, потом снова один? — спрашивает иностранный турист на городской экспедиции.
— Потому что в нашей стране архитектура ХХ века – это политика ХХ века, наша художественная культура полностью зависела от личности вождя. Так было в советский период: сначала менялись настроения Сталина, потом не менялись настроения у Хрущёва и Брежнева, и теперь мы все живём в архитектуре эпохи застоя.
Словосочетание «советская архитектура» в первую очередь ассоциируется со сталинками. Ещё можно вспомнить достижения короткого периода конструктивизма и закончить тем, что потом архитектуры не было, были одни панельки.
Досоветский период обычно обозначают стилем модерн, то есть говорят о начинающихся поисках в культуре, о модернизации художественных форм./romanrev-150555041-crop-583330e55f9b58d5b15dccf7.jpg)
Эпоха застоя, на самом деле, это время свободных художников, и диссидентов, и шестидесятников, и архитекторов-западников. С началом 60-х появилось не только типовое в архитектуре, но и современное. У современного было два периода: модернизм (когда оно началось) и постмодернизм (когда оно заканчивалось). К тому же, Советский Союз закончился раньше, чем ХХ век, и для полной картины мы, нижегородцы, были рады добавить нашу школу 90-х во главе с местным гением.
В целом, советская архитектура и общественная идеология ходила «туда-сюда-обратно», три раза металась между крайностями минимализма и пафосного декора. Кстати, можно не согласиться с утверждением, что метания были чертой только советской «архитектурной политики». Два неполных десятилетия до революции тоже успели совершить такое сальто: от традиционализма эклектики рвануть в лихой модерн, а затем снова вернуться к самым истинно-классическим формам.
«Городские экспедиции» предлагают вам периодизацию архитектурной истории нашего города. Минимум две из этих эпох есть только в нашем городе.
1. Эклектика
В ХХ веке это уже ретро-стиль, так строят купцы «старого поколения» и устоявшихся вкусов. В столицах уже с 1895 года начинаются модерновые настроения в искусстве — в нашей провинции настоящее обновление начинается примерно с 1903 года. По датам эклектика существовала на периферии столетий, а в мещанской архитектуре чуть ли не до 1910 года, то есть почти до «Черного квадрата» в искусстве.
Выглядит эклектика как среднестатистический «старинный дом». На ровном фасаде окна украшены лепными обрамлениями, стена разделяется поясками, карнизами и плоскими колоннами-пилястрами, – в общем, украшательство.
Дословный перевод с греческого прилагательного «эклектикос» — выбранный. По сути, взяли из словаря архитектурных терминов понравившиеся и смешали. Этот стиль — логичное продолжение классических традиций, когда хотелось украсить строгую классику многообразием известных мастеру форм. Иногда в эклектике встречаются здания из красного кирпича, не украшенные лепниной, — это так и называется, «кирпичный стиль».
Дома в стиле эклектики, как и все дореволюционные, которые мы будем рассматривать, — это не типовая застройка города, а жилища самых богатых людей. Ну, или общественные здания, на которые тоже тратились деньги и талант.
Эклектика, 1830-1910, период-долгожитель.
Дом георгиевского братства, 1904 год. Раньше здесь учились, и теперь продолжают — церковное сооружение переоборудовано под спортзал
Дом Зайцева на перекрёстке Б. Печёрской и Семашко
Дом Иконникова, 1900-е. Кремовая эклектика, дом-торт, удачно приспособленный под ЗАГС
Фотография Димы Четыре
Ромодановский вокзал, 1904 год.
Отличный пример современной реконструкции
Фотография Анастасии Голиковой
2. Модерн
Чтобы не путаться: modern architecture — это во всём мире архитектура модернИЗМа, то есть ХХ века. В России модернизмом называется другая эпоха в позднем СССР, а модерн — это гидра, которая во всем мире имеет разные названия: ар-нуво, югендстиль или сецессион.
Провинциальный модерн похож на эклектику, но отличается от неё, например, тем, что в нём арки окон не циркульные, а трёхциркульные, то есть составлены из трёх радиусов. В модерне появляются смелые башенки, причудливые цветочные узоры. Самый яркий архитектор модерна в Нижнем — Вернер. Единственный, кто оставил на здании свой автограф. Приглядитесь к необычным домам на чётной стороне Большой Покровской!
1895–1916
Дом Березина на ул. Маслякова, бывшей Прядильной. Самый яркий пример деревянного модерна
Дом Прядилова, 1910 год. На нем спрятались работы уличных художников, вписавшиеся в знание как будто так и было.
© Bestalex, Wikimedia Commons
Игорный дом Троицкого, примерно 1907 год. ‘Дом с подковой’ и легендами о хозяине-шахматисте. Фигуры над дверью-подковой — это авгуры
Дом трудолюбия (для неимевших работу), затем — Нижполиграф, 1905 год
Крестьянский поземельный банк, начат в военном 1914м, открыт в начале 1917 и почти сразу переделан в клуб пионеров и разного детского творчества
Фотография Димы Четыре
3. Неоклассика, или историзм
Неоклассика — это поздний модерн, время, когда архитекторам немного надоело экспериментировать, и они стали искать вдохновения в совсем древних зданиях. Обращались к европейским постройкам: копировали украшения готики и романского стиля. Немного заимствовали из древнерусского зодчества, хотя этот период славянофильства прошёл в XIX веке и частично выразился в архитектуре кирпичного стиля, упомянутого выше.
Модерн — последний большой стиль, говоривший на языке эстетики. Потом пришла революция, и владельцы только что выстроенных зданий эмигрировали.
1913-1916
Госбанк, 1913 год. Строился он не к приезду императора, конечно, но и не без учёта юбилея династии Романовых, получлся царский подарок городу
Доходный дом Рукавишниковых на Нижне-Волжской набережной не особняк, не банк и не доходный. С самого начала здание приспособлено для швейного производства фабрики Маяк. Архитектор — знаменитый Федор Шехтель
Фотография Димы Четыре
Дом Сироткина, первый крупный проект конструктивистских архитекторов Весниных, выполненный ещё в неоклассике. 1913 год
Особняк Каменских, 1916 год, чистейшая неоклассика, почти эталонная вилла Палладио с колоннами и портиком
© Wilwarin, Wikimedia Commons
Порт, 1912 год
Служебные сооружения для речного порта, 1912 год. Очень щедро со стороны порта строить диспетчерский пункт в стиле европейского замка романики или готики
Медицинская академия на Верхне-Волжской (здание правления пароходного общества «Волга», построенного по проекту московских зодчих братьев Весниных в 1913—1916 гг.
4. Эпоха кооперативов
В начале 1920-х не то что с архитектурой, с жизнью было плохо. Архитекторы ничего не строили, люди ничего не ели. Говорят, некоторые жертвы перераспределения собственности жили в сараях-землянках, сделанных из чего придётся. К сожалению, фотографий не сохранилось.
С 1924 года в стране разрешили жилищную кооперацию. Это время НЭПа, люди получили право сложиться деньгами и построить свой дом. Причём не усадьбу, не дом какого-нибудь гражданского инженера Иванова, а дом для нескольких семей. Это двухэтажные деревянные здания, похожие на мещанские домики XIX века на окраине города. Почти без декора, но как будто с остатками привычки украшать по-старому. За неимением денег некоторые строили такие дома и позже.
1924-1928, до начала подготовки к индустриализации.
Ленгородок в Канавино, 1925 год
ул. Власть Советов, 14
Фотография Димы Четыре
Фотография Димы Четыре
5.
Ар-декоСпорно выделять эту эпоху, ведь до Нижнего вроде бы не дошли французские изобретения 1925 года, однако у нас было что-то подобное несколько лет, в 1926-28 годах. В это время появляются первые проекты конструктивистов, но пока только на бумаге. Несколько домов не выглядят как ранний конструктивизм, но и не похожи на дореволюционный «большой стиль» модерн. Они высокие, уже на несколько семей, а не на одну, и по-прежнему красивые, пока ещё без конструктивистского минимализма.
Это элитные дома, настоящий социализм — хорошее жильё для рабочих. Таких построек не набралось семи штук, как по всем остальным стилям. ДК Ленина — вообще особенное здание, к юбилею революции его построили в стиле, которого ещё не изобрели. Ограда автозаводского парка из более поздней эпохи, но как будто копирует наивность середины 20-х.
ДК Ленина, 1927 год
Фотография Димы Четыре
Дом для работников и руководителей завода Красное Сормово, 1927 год
Фотография Димы Четыре
Чернопрудский небоскрёб, 1926 год, самый-самый элитный дом 1929-х
Фотография Димы Четыре
6.
КонструктивизмОчень короткий период. С 1923 года архитекторы-авангардисты экспериментируют с новыми формами для нового государства, участвуя в конкурсах, но только с 1929 года к ним начинают поступать большие заказы от государства. Некоторые робкие примеры конструктивизма — это 1927-28 года, но ярче всего стиль проявил себя в первую пятилетку, с 1929-го.
Здание конструктивизма выглядит чётко: дом сложен из прямоугольников и цилиндров. Отказ от эстетики — это манифест полезности. Важна функциональность, и эстетика заключена в гармонии функций здания. В доме большой зал — он будет полуцилиндром, в доме ряд одинаковых комнат — он будет с ленточным остеклением.
Конструктивизм — он как будто для рабочих, для инженерно-технических, научных, для железнодорожников. В 1929 году даже хотели строить дома-коммуны, но на следующий год партия передумала. Достроить успели, но поддерживать коммунальный быт не стали.
Эпоха конструктивизма была материальным выражением распределительной системы, которая действовала все 1920-е годы: распределять стали людей — каждого в дом по своей профессии.
Гостиница Волна в Соцгороде, предназначавшаяся для американских специалистов
Фотография Иры Масловой
Дом железнодорожников, или дом-утюг на пл. Революции
Фотография Димы Четыре
Дом общества Красного Креста
Фотография Димы Четыре
Дом Советов, новый храм коммунизма на месте кафедрального собора
Дом-коммуна работников НКВД, или Дом Чекиста, затем клуб им Дзержинского, затем памятник, который мы теряем
Дом-коммуна Культурная революция, первый дом с лифтами
7. Постконструктивизм
В данном случае «пост» обозначает «анти». Дело вот в чём: конструктивисты были очень смелыми реформаторами, и в какой-то момент (а именно в конце мая 1932 года) Сталину это не понравилось. Он разогнал все творческие группировки и объединил архитекторов в один союз под своим негласным контролем.
До этого решения некоторые здания уже начали строиться в стиле конструктивизма, и, чтобы скрыть это, им в процессе «достройки» навешали маскировки, как будто это уже «сталинки».
Сталинский стиль ещё не сложился в 1932-м, но пафос украшений уже был понятен. Это архитектурный шаманизм — пытаться украсить здание, для того чтобы изгнать из него идеи автора.
1932-1936, шаманский антиконструктивизм.
Автозаводский универмаг, долго проектировался и к 1937 году был построен с изменениями
Дом Связи, запроектирован в 1932 году, построен к 1936-му с дополнениями в виде рельефа и отделки стен
Фотография Димы Четыре
Кинотеатр Мир на Автозаводе, проект 1934 года — здесь уже не было здания, которое дополняли украшениями, архитектор Гринберг сразу вынужден был предложить такое решение
Оперный театр, бывший народный дом. Здание построено в 1903 году, в основе — не конструктивизм. В 1035 году перестроено так, как будто это тоже обогащённый конструктивизм, дом-загадка
Политехнический институт, в 1929 был построен, в 1935 дополнен скульптурами, балконами и отделкой стен под камень
Радиусный дом на Автозаводе, введён в строй в 1937 году, но запроектирован явно раньше, автор — два архитектора из мастерской Весниных.
Не знаменитые Веснины, а люди их круга
ЦУМ — здание 1938 года, обогащённое уже в 1954-м. Очень странная история конструктивистский проект эпохи борьбы с конструктивизмом, обогащён во время начала борьбы с излишествами
8. Довоенные сталинки
По-научному это называется «эпоха освоения классического наследия». Народ, однако, предпочитает называть архитектуру по имени собственному — сталинками. «Довоенные» значит скромнее и немного похоже на конструктивистские чёткие объёмы. Почему-то у нас дома довоенной сталинской архитектуры обычно серого цвета: например, дом-квартал «серый бусыгинский».
Квартиры в сталинках давали только элите, но представляли их как жильё для лучших рабочих, передовиков и стахановцев. К началу 1930-х в города приехали все, кого выгнала из деревень коллективизация и кого заманила городская индустриализация. И для всех них, конечно, строилась совсем другая архитектура, далёкая от элитного жилья. Период барачных конструкций начинается в конце 20-х и заканчивается или 60-ми, когда их начали сносить, или 80-ми, когда закончили.
Так что сталинки — это скорее бараки, чем дома для элиты, которые мы видим.
9. Военная архитектура
В войну тоже строили. Например, потратили огромные средства на строительство Лестницы Героев (Чкаловской) в честь победы в Сталинградской битве. Есть сведения, что в Волжском откосе планировалось сделать бункер Сталина, ещё до Сталинградской битвы. Лестница, в таком случае, послужила бы красивым прикрытием, но документальной связи лестницы с бункером не обнаружено.
Летний кинотеатр «Родина» был построен в Автозаводском парке тоже в военные годы.
Стилистически эти объекты не выделяются в особый стиль, да и по смыслу мало чем отличаются от пафоса до и пафоса после. В то время как один объект показывает, что жизнь могла идти своим чередом и в нашем далёком от фронта городе, то другой говорит об обратном: нам нужна героическая лестница. Для сравнения: «Родина-мать зовёт!» в Волгограде появился уже после Сталина, который вообще-то не праздновал победу и не ставил в её честь памятников, кроме как жилых домов в стиле победившей империи.
Дом с бывшим книжным магазином на площади Горького, в помещении которого теперь находится Макдоналдс
Фотография Димы Четыре
Дом с легендарным названием Серая лошадь, вероятнее всего, из-за находвшегося здесь студенческого кафе-бара с духом американского трактира Grey Horse
Дом со шпилем на улице Октябрьской революции.
Фотография Димы Четыре
Улица 50 лет Победы с типичными для послевоенного времени широкими и уютными тротуарами.
Фотография Иры Масловой
Чкаловская лестница, или Волжская, или Лестница героев, 1943 год
Фотография Димы Четыре
10. Сталинский ампир
Начнём с того, что ампир бывает ордерный и безордерный. Ордерный — как в настоящей классике, с колоннами, а безордерный — только с классическими декорациями. Проблема, которой страдал каждый архитектор данной эпохи, — это «невзаправдошность». Применительно к ордерам она состоит в том, что колонны почти всегда не несли нагрузку, а только «отмечали парадный вход».
Даже если колонны что-то держали, то сделаны они были всё равно больше для помпезности.
Впрочем, к позднему сталинскому времени в этой эпохе тоже сложились гармоничные идеи. Позднесталинские здания выглядят как нарядный торт: их украшают балясины, портики, колонны, лавровые венки, щиты-гербы с мечами, гроздья фруктов, лепные цветы. И покрашены сооружения в тёплые сталинские цвета, солнечный жёлтый или розовый.
Большинство домов было построено в период с 1951-го, так как до этого страна занималась восстановлением экономики. Датирование архитектурного периода при этом не совпадает с годами жизни Сталина: он умер 5 марта 1953 года, а на 1954-56 годы пришлось окончание огромного числа строек, начатых вождём.
Дом железнодорожника архитектора Д. П. Сильванова на Верхне-Волжской, 1937-38
© Artem Korzhimanov, Wikimedia Commons
Дом Нефтегаза, то есть, для работников завода Нефтегаз, 1935 год, известный нижегородский архитектор Александр Яковлев
© Сергей Касаткин
Здание ФСБ, которое спроектировал в жутком 1937 году архитектор Александр Тюпиков, находясь под надзором у НКВД
Серый бусыгинский, дом-квартал на Автозаводе, 1936-38 годы, знаменитый автор — архитектор Илья Голосов
Фотография Димы Четыре
Станция детской железной дороги Родина, 1939 год, архитектор Александр Яковлев
© Смолов Илья, Wikimedia Commons
Элитная гимназия №1 на площади Минина
11.
Народная стройка, или горьковский методНаше изобретение! В 1955-м году один начальник цеха на Автозаводе решил сам построить себе и своей бригаде дом, используя заводские материалы. Сэкономили немного железа при выплавке деталей, взяли ненужные материалы с автогиганта и возвели двухэтажный домик. Возможно, это сказка. Но с 1957 года подобный метод активно продвигал другой нижегородский начальник – первый секретарь обкома Игнатов. Продвигал, оказывая сильное давление на рабочих, чтобы те «добровольно» захотели строить. К тому же партия форсировала, и рабочим просто не осталось выбора.
Жилищный кризис — это не послевоенная проблема, это ещё с первой пятилетки до сих пор некоторые живут по несколько семей даже в однокомнатных квартирах.
Дома для «народной стройки» спроектировал Государственный проектный институт «Гражданпроект». Это были двухэтажные или позднее трёхэтажные дома из дешёвых материалов: шлакоблоков, деревянных щитов с засыпкой мусором, спрессованного с гипсом камыша («камышит»).
Строили сами, не будучи строителями, слесари и токари, женщины и дети. Так продолжалось два года, с 1957 по 1959, и закончилось переходом к пятиэтажкам.
Из архива, народная стройка на Автозаводе
Из архива
Народная стройка на Автозаводе
Фотография Мити Моровова
Народная стройка на улице Орбели в микрорайоне Мончегорский
Поселок народный в Сормово
Поселок народный Сормово
улица Орбели, с гуглстритвью
Фото из газеты 1957 года, из архива Иры Масловой
12. Модернизм
С 1960-го начинаются не «хрущёвки», а модернизм. Хрущёв действительно объявляет о борьбе с излишествами, ещё в 1955 году. Но вместе с этим он вообще перестаёт считать архитектуру за искусство. Это значит, что архитектура освобождается от всякого рода пропаганды через искусство. Только мозаики на зданиях остаются героически-советскими, а архитектура встаёт на западные рельсы давно развившегося там модернизма. Одни переживали, что нужно стирать с чертежей украшения, другие радовались, что теперь можно проектировать, а не копировать.
Хрущёвки — это экспериментальное жильё, растиражированное до невозможности. Типовое представляет интерес в том, какими были типы и стандарт: как экономично проектировали мебель, как высчитывали минимальные размеры лестницы.
Более интересны в модернизме общественные здания. Они не просто серые и брутальные, но ещё смелые и необычные: как правило, у них нет окон в привычном виде, а есть плоскости остекления. Это снова означает возврат к минимализму и наследию авангарда. Снова красивым становится то, что полезно и оригинально!
Автоматическая телефонная станция, 1971 год и творческий подход к отделке в эпоху отсутствия отделочных материалов
Фотография Иры Масловой
Бывшее кафе Чайка 1967 года
Фотография Алексея Фаддеева
Один из мостов на набережной Федоровского, 1966 год
Фотография Паши Бритвина
Радиусный дом с бывшим магазином Синтетика, самая необычная хрущёвка, 1966 год
Фотография Димы Четыре
Речной вокзал, фото из старого путеводителя, 1964
Фотография Димы Четыре
ТЮЗ 1978 года, остекление и ровные бетонные плоскости — самый пик стиля в Горьком
Фотография Димы Четыре
13.
ПостмодернизмВ чём разница и почему появляется приставка «пост»? Несмотря на схожесть, есть маленькая и незаметная черта: от модернизма этот стиль отличают бóльшая человечность и более мелкие детали. Граница условная, но некоторые здания конца 80-х очень не похожи на своих брутальных предков. Новый стиль определяет такое качество, что его можно в чем-то противопоставить предыдущему стилю: постмодернизм строился для людей. Он подчёркивал индивидуальность, а не коллективность.
Снова к термину «постмодернизм» и приставке «пост»: в данном случае мы говорим о позднем модернизме, а не об антимодернизме, поскольку 80-е не слишком кардинально отличались от двух предыдущих десятилетий. Границы: примерно с 1983 до 1991 или чуть позже, если не достроили.
Бывшее кафе Бригантина, а до этого — студенческая столовая с первым в городе окном для продажи уличной еды
Фотография Алексея Фаддева
Гостиница октябрьская, самая стильная в 80-е
Фотография Димы Четыре
Жилой дом на Мещере
Фотография Константина Антипина
Судейская вышка на Гребном канале, 1988 год, самая стильная модернистская постройка в Горьком
© Сергей Касаткин
ЭЖК Мещерское озеро, 1985-1991 гг.
Фотография Константина Антипина
14. Школа 90-х
В 1991 году Государственный проектный институт, который проектировал «народные стройки» и все жилые дома, перестал быть обязательным местом работы для архитектора: появилось право открыть частную мастерскую. Тогда в нашем городе случился взрыв талантов.
Сообщество объединилось вокруг Александра Харитонова. Его заслуга в том, что он создал профессию главного архитектора города. Из должности она превратилась в работу личности, которая согласовывает интересы разных городских сил. Главный архитектор в 60-е являлся скорее диктатором, потому что никаких других сил вокруг него не было, всё подчинялось плановому градостроительству.
В первые годы после распада Советского союза у нас появилась не цыганская архитектура, а чёткая региональная школа со своим стилем. Выглядело это как разнообразие форм на фасаде, как богатство и цельность композиции, которая, правда, часто страдала из-за реализации и визуального мусора.
Харитонов разбился на машине в 1999 году.
Банк Гарантия, 1997 год, здание-символ эпохи качественной архитектуры
Фотография Димы Четыре
Деревянный дом, отстроенный полностью заново на улице Студеной с пристроенными к нему дополнительными помещениями
Фотография Иры Масловой
Дом-пила в глубине квартала между Студеной и Решетниковской, самый оригинальный в плане дом 1990-х
Налоговая инспекция на Фрунзе с высоты
Фотография Димы Четыре
Налоговая инспекция на Фрунзе, узнаваемый стиль мастерской Харитонова и Пестова
Фотография Димы Четыре
Престижная поликлиника номер 1, заслужившая особенное здание на Нижневолжской
Фотография Димы Четыре
15. Инвестиционная архитектура
С 1999 года начинается «смутное время» без главного архитектора.
Закон не запрещает строить некрасиво и дёшево, да и по закону у нас часто не запрещается ни организация парковки, ни её отсутствие. Открывается истинный смысл профессии архитектора — проектировать то, что заказывают.
Как и сто лет назад, заказчики — это богатые купцы нашего времени или государство.
Стилистически архитектура превратилась в настоящий постмодернизм, то есть коктейль из любых эпох и идей, новаций и реноваций. Обозначилось несколько тенденций в современной архитектуре. Первая — строить «под старину», ориентируясь на контекст, сильно не сомасштабный современному и не похожий на современное. Вторая — это снова модернизм, минимализм, незаметность архитектуры, новая «коробочность». И третья — это всевозможность.
Центр Международной торговли, получивший в 2010 году премию за лучшую архитектуру на Всероссийском конкурсе
Фотография Татьяны Глазуновой
Офисный центр на Фрунзе напротив Налоговой, кстати, того же автора, но совсем в другом стиле
Фотография Татьяны Глазуновой
Ира Маслова
Материал подготовлен экскурсионным сообществом «Городские экспедиции» в рамках проекта ПопАрхАрт специально для «Нижегородских Новаций».
По всем вопросам пишите главному редактору в Instagram Direct.
Архитектура Казани: здания в стиле эклектика
Слово «эклектика» означает смешение стилей. Но искусствоведами, а вслед за ними и журналистами этот термин используется для обозначения архитектуры 1830−1900-х годов. Это немного путает, потому что в тот период строили здания, выдержанные в строгом, чистом стиле — то есть не эклектичные. И наоборот — эклектика как метод была всегда, есть она и сегодня. Поэтому для обозначения этой эпохи я предпочитаю использовать понятие «архитектура выбора». Оно хорошо объясняет, что происходило в те времена.
Важнейшая черта — в методе проектирования, а не стилевых особенностях. Архитектор получил возможность выбирать, какого стиля он будет придерживаться: хочет — выбирает классику, которая была магистральной до этого времени, хочет — готику, хочет — русский стиль, хочет — смешивает стили или, наоборот, не смешивает. Эта возможность выбора — основная черта эпохи.
Зачастую выбор стиля определялся исходя из своеобразного понимания функциональности будущего здания.
Для банка, например, логично использовать ренессанс: банки появились в эту эпоху, и ренессанс создает правильные ассоциации — чего-то надежного и старинного. Если ты строишь загородную усадьбу, то она вызывает ассоциации, допустим, с французским шато, поэтому она будет выглядеть как шато. Поэтому конкретные стилевые черты эпохи, которую принято называть эклектикой, определить невозможно: в русском стиле были свои черты, в готическом — другие.
Возникновение архитектуры выбора в XIX веке связано с несколькими причинами. Во-первых, это рост национальной идентичности — в предшествующий период мышление шло империями и династиями. Отсюда очень много национальных архитектур: Англия делает готику, Россия делает русский стиль и так далее. Во-вторых, это последствия промышленной революции: появились новые материалы — чугун, сталь, стекло, железобетон, которые нужно было оформлять отдельным способом, что заставило архитекторов искать другие «языки» кроме классики. Третья причина — развитие истории и археологических раскопок.
После наполеоновских войн возникает очередной скачок интереса к Египту. В России впервые задумываются о русской архитектуре и начинают ее осмыслять.
Еще один важный процесс — смена заказчика. Появляется частный предприниматель, ему необходимы фабричное строительство и доходные дома как вид бизнеса. Последние нуждаются в богатом декорировании, чтобы привлечь клиента и увеличить стоимость квадратного метра. Особняки же должны конструировать ощущение элитарности для новых богачей — аристократии капитала, а не рода, крови.
Сложно выделить период расцвета эклектики. Я бы обозначил период в целом — 1840−1900-е годы. В России строительный и экономический бум пришелся на рубеж веков — 1870−1910-е годы — в связи с отменой крепостного права, когда ее последствия докатились до экономики. Но это не значит, что стиль созрел, — просто зданий и архитекторов в этот период было больше.
Рассуждать о важности архитектуры выбора в масштабе страны нельзя: феномен был присущ всему миру.
Мы можем говорить о роли архитектуры выбора во всеобщем архитектурном процессе, и она была достаточно интересной. Она как бы готовила почву для дальнейшего освобождения архитектора от гнета канона и перехода к самостоятельному творчеству. До середины XIX века архитекторов учили строить как в эпоху Ренессанса — по Альберти, Виньоле, Палладио. Им обязательно нужно было проектировать колонны, ставить на них фронтон и соблюдать все пропорции. Архитектура выбора, на первый взгляд, тоже копирует предшествующие образцы, но архитектор получил возможность творить самостоятельно в рамках заданных правил. Например, он мог взять ренессансное здание и повесить на него готические детали, что невозможно с точки зрения канона. Таким образом архитектор почувствовал себя изобретателем, а не человеком, выполняющим определенную программу. Это предопределило эпоху модерна и вообще весь ХХ век.
7 знаменитых зданий в стиле минимализма
В середине XX века в архитектуре расцвел новый стиль, который, если следовать определению одного из его основателей, Людвига Миса ван дер Роэ, можно описать как «меньше значит больше».
Минимализм – с его предельной простотой, большим количеством свободного пространства и воздуха, легкостью и ярким светом – до сих пор остается одним из самых популярных архитектурных направлений в мире. Главгосэкспертиза России изучила весь список зданий, признанных мировыми шедеврами минимализма, и составила свой шорт-лист.
Стеклянный дом
Название зданию дал его создатель и владелец, американский архитектор Филип Джонсон. Стеклянный дом был построен недалеко от города Нью-Канаан в штате Коннектикут в 1949 году, но выглядит так, будто его спроектировали вчера. Прямоугольное здание 17 метров длиной, почти 10 метров шириной и 3,2 метра высотой абсолютно прозрачно – за исключением бетонного цилиндра внутри него: там располагается санузел. Кухня и кабинет остаются на виду, и даже кровать отделена от окружающего мира лишь прозрачными стенами, что не мешало Филипу Джонсону ночевать в ней почти каждые выходные: Стеклянный дом он использовал в качестве дачи.
Прозрачные стены позволяют человеку внутри дома чувствовать гармонию с природой: изнутри прекрасно просматриваются обширная поляна, пруд и остальной мир, уходящий вдаль. А когда темнеет, и в доме включают свет, окружающий мир переставал быть видимым. Зато сам Стеклянный дом в такие часы напоминал освещенный аквариум. Впрочем, мало кто мог наблюдать за его обитателями, так как здание располагается на довольно большом огороженном участке. В 2005 году 98-летний Филип Джонсон скончался, и его дом стал музеем. С 2007 года он открыт для посетителей.
Дом Имзов
В том же 1949 году братья-архитекторы Чарльз и Рэй Имз построили для себя дом в Лос-Анджелесе. Как и Стеклянный дом, он идеально вписан в ландшафт и для него тоже характерно большое количество прозрачных фрагментов. Здание представляет собой два прямоугольных блока, покрытых разноцветными панелями, напоминающие картины Пита Мондриана. Однако укромных уголков в доме Имзов гораздо больше, чем в творении Джонсона, да и вещей – тоже.
Удивительно, но пространство, заполненное скульптурами и художественными композициями, растениями, сувенирами и мебелью, которую братья, кстати, проектировали сами, тоже считается классикой минимализма.
В одном из блоков дома располагалась студия (сейчас там офис Фонда братьев Имз), в другом – комнаты, где Чарльз и Рэй провели большую часть своей жизни. Теперь здесь находится музей. В 2006 году здание получило статус памятника архитектуры.
Новая национальная галерея
Галерея, расположенная в берлинском парке Тиргартен, рядом с Государственной библиотекой и Берлинской филармонией, — единственное музейное здание, созданное Людвигом Мисом ван дер Роэ в Германии. Архитектор получил этот заказ в 1962 году, в возрасте 76 лет, однако взялся за работу и, как всегда, превзошел все ожидания, реализовав свою знаменитую идею «универсального пространства».
Галерея представляет собой квадратный павильон из стали и стекла.
Далеко за пределы постройки выдается квадратная кровля. Она удерживается двумя стальными колоннами, за счет чего главный зал выглядит единым огромным помещением, которое структурировано лишь несколькими лестницами, ведущими к подвальному этажу. В главном зале проводят сменные выставки, в нижнем расположены залы постоянных экспозиций. Там собрана коллекция произведений искусства XX века: полотна французских кубистов, немецких экспрессионистов, а также сюрреалистов и абстракционистов.
Концертный зал «Финляндия»
Автор этой хельсинкской достопримечательности – крупнейший мастер финской архитектуры, один из известнейших представителей скандинавского дизайна, модернист Алвар Аалто. Концертный зал «Финляндия», похожий на белоснежный утес, он построил в Хельсинки за год до своей смерти, в 1975 году. Здание облицовано каррарским мрамором, что, по задумке автора, должно символизировать торжественность и чистоту исполняемых здесь музыкальных произведений.
Для «Финляндии» характерны типичные черты минимализма: контрастные цвета, тонкие вертикальные и горизонтальные линии, стеклянные стены и плоская крыша.
Фонд Ланген
Здание фонда гармонично вписалось в одно из самых интересных пространств современной культуры и искусства, Остров Хомбройх – музейный комплекс, расположенный под городом Нойс рядом с Дюссельдорфом. Проектировал его признанный гуру минимализма Тадао Андо. Японский архитектор не упустил случая использовать свой любимый прием: взять бетонный объем и заключить его в объем стеклянный. А еще – включить в свой проект игру света и тени, реальности и ее отражения. Открывшееся в 2004 году здание представляет собой стеклянный короб, внутрь которого помещено строение из серого бетона, но благодаря подсветке кажется, что эта тяжелая глыба зависла в воздухе. Эффект усиливается благодаря воде, окружаещей строение с трех сторон.
Музей Sumida Hokusai
22 ноября 2016 года в Токийском районе Рёгоку открылся музей всемирно известного художника Кацусике Хокусаю (1760-1849), который работал в стиле укиё-э. Посетителей привлекают не только 1500 работ Хокусая, но и само здание музея, которое создала архитектор Кадзуё Сэдзима, лауреат Притцкеровской премии. К этому угловатому, башнеобразному сооружению можно подойти с любой стороны. Без сомнения, оно войдет в число главных достопримечательностей Токио.
Apple Park
Компания Apple обосновалась в калифорнийском городке Купертино в 1977 году. Именно здесь, рядом со старой штаб-квартирой, решено было строить новый офис для разросшейся компании. Дизайн новой штаб-квартиры Apple разработал сам Стив Джобс вместе с архитектором Норманом Фостером, но построено оно было только в 2017 году, через шесть лет после смерти Джобса.
Здание представляет собой гигантское кольцо с парком внутри него. Площадь парка — 71 гектар. В круглом четырехэтажном здании площадью 260 тыс. кв.м. работают 12000 сотрудников. Многие из внутренних перегородок штаб-квартиры Apple сделаны из стекла, чтобы создать ощущение нематериальности окружающего пространства. Поскольку сотрудники постоянно налетали на эти перегородки – на стекла прилепили стикеры. Кроме офисов в здании располагаются семь ресторанов (где сотрудников, как известно, кормят бесплатно), конференц-зал и огромный фитнес-центр.
75% необходимой энергии здание получает от солнечных батарей, установленных на крыше. Воздух свободно циркулирует во внутреннем пространстве, поэтому нужды в кондиционерах и вентиляции нет девять месяцев в году. Вот почему Apple Park считается одним из самых энергоэффективных зданий в мире.
Здания в стиле модерн в Москве
Содержание:
Архитектурный стиль модерн появился еще в конце XIX — начале XX века. Здания модерна можно легко узнать по отсутствию строгих прямых линий и углов. Здания, построенные в этом стиле имеют плавные изогнутые формы и детали.
В Москве сохранилось немало зданий, представляющих собой яркие примеры модерна прошлых столетий. О них-то мы вам и расскажем.
Адрес: Подсосенский переулок, дом 18
Доходный дом Тарховой. Фото: @susanina_ann
В Подсосенском переулке находится один из самых интересных доходных домов Москвы. Его построили в 1903 году по проекту архитектора Г.И. Макаева специально для жены губернского секретаря Надежды Тарховой. Но Тархова прожила в нем недолго — всего через несколько лет архитектор выкупил его.
На что стоит обратить особе внимание? Обязательно осмотрите фасад дома — он украшен изящной лепниной, на которой изображены маки. А на верхнем эркере дома можно заметить барельеф, изображение на котором напоминает кошачьи головы.
Невозможно не заметить вертикальные барельефы, которые находится на одной из стен здания. По форме они напоминают причудливые цветы. Интересны и изящно изогнутые металлические балконы и окна самых разнообразных форм.
В советское время этот дом был отдан под коммунальные квартиры, но что удивительно — сейчас в нем до сих пор живут люди.
Адрес: Комсомольская площадь, 5
Ярославский вокзал. Фото: @levik
История возникновения Ярославского вокзала началась еще в 1859 году. Именно тогда Александр II принял решение о строительстве железной дороги от Москвы до Сергиева Посада. Где именно будет находится вокзал решали долго, но в итоге решили его строить на Каланчевской площади, которая сейчас именуется Комсомольской.
Изначально проектом вокзала занимался архитектор М.Ю. Левестам, но Правление дороги решило сменить архитектора. Финальный проект принадлежит архитектору Р.И. Кузьмину.
Внешне Ярославский вокзал напоминал Московский вокзал в Санкт-Петербурге. В 1870 году его здание было перестроено — появились дополнительные боковые корпуса.
Чем дальше продлевалась железная дорога, тем больше расширялось здание вокзала. Так, в 1899 году за новый проект перестройки взялся архитектор Л.Н. Кекушев и Ф.О. Шехтель. Именно благодаря Ф.О. Шехтелю Ярославский вокзал приобрел детали, которые вы сможете увидеть.
Например, обратите внимание на фасад здания — его прообразом стал павильон Русского Севера, которым занимался художник К.А. Коровин. Архитектор переосмыслил элементы древнерусской архитектуры и грамотно вписал их в проект вокзала.
В 1907 году Ярославский вокзал стал Северным. Поменял он не только название, но и внешний вид, обзаведясь современными чертами. Но, несмотря на осовременивание, внутри и снаружи здания до сих пор можно найти оригинальные архитектурные детали, наподобие массивных колонн или старинных фасадов.
Адрес: Малая Никитская, дом 6/2
В особняке Рябушинского. Фото: @amazing_way
Если хотите увидеть идеальный пример модерна в архитектуре, то отправляйтесь к особняку С.П. Рябушинского.
Даже Корней Чуковский писал в своем дневник об этом особняке: «Нет ни одной честной линии, ни одного прямого угла. Все испакощено похабными загогулинами, бездарными наглыми кривулями». Наверняка Чуковскому просто не нравился модерн, потому что здесь он раскрывается во всей красе.
Особняк был построен в 1903 году специально для банкира С.П. Рябушинского. Заказчик обожал искусство и знал в нем толк. А потому сразу же поручил строительство архитектору Ф. Шехтелю.
Обратите внимание на фасады здания — они не похожи друг на друга. А если вам удастся пройти вовнутрь, то вы поразитесь тому, каким необычным может быть пространство дома. Внутри вы увидите контраст объемных лестничных изгибов и строгих линий, которые поражают воображение.
Но вернемся к внешнему облику особняка. В отделке фриза вы сможете увидеть глазурованный кирпич и мозаику, а окна удивят вас своей, словно бы оплывшей формой.
Но самым главным украшением особняка является его роскошная 12-метровая лестница. Архитектор придал ей форму волны. Она стоит в самом центре здания и окружена растительными и морскими узорами, витражами и лепниной.
Кстати, помимо самого банкира, здесь жил писатель Максим Горький, а потом был открыт, посвященный ему музей, который можно посетить и сейчас.
Адрес: Театральный проезд, дом 2
Гостиница «Метрополь». Фото: @kaif_chka
В создании одного из самых знаменитых сооружений Москвы принимали участие Мамонтов, Поленов, Андреев, Кекушев, Врубель и Коровин. А началось все с того, что Савва Мамонтов решил возвести «великолепный общественно-культурный центр».
Проектом занимался молодой архитектор В.Ф. Валькот, а строительство занимался Врубель, Коровин, архитектор Кекушев инженер Чоколов. В результате, появилось роскошной здание, которое до сих пор пользуется огромной популярностью у гостей столицы.
Несмотря на пожар и штурм, произошедший в советское время, сооружение сохранило свой облик. А потому советуем вам обязательно до него дойти.
На что посмотреть? Во-первых, обратите внимание на крышу, которая перекрыта стеклянным куполом. Во-вторых, посмотрите как гармонично вписывается «Метрополь» в стиль окружающих его зданий. Например,арочные своды фасада продолжаются на Малом театре.
Обязательно присмотрите к барельефам на фасадах: это работа Андреева и у них даже есть название — «Времена года». Фасады, вообще, заслуживают отдельного внимания, потому что их мозаичные панно можно рассматривать бесконечно долго.
Когда-то в 253 номере гостиницы «Метрополь» жил поэт Осип Мандельштам и отмечали выпуск первого номера журнала «Золотое руно» писатель Андрей Белый, поэт и прозаик Валерий Брюсов и другие знаменитости. Сейчас «Метрополь» до сих пор работает. Только теперь это — 5-звездочный отель.
Адрес: улица Пречистенка, дом 28
Доходный дом Исакова. Фото: @nalkhanova
На одной из самых дорогих улиц современной Москвы стоит невероятно стильный и красивый доходный дом И.П. Исакова.
В 1899 банкир. предприниматель и один из основателей крупнейшей домостроительной фирмы Я.А. Рекк очень хотел украсить Москву стильными домами со всеми необходимыми удобствами, как западноевропейских зданиях.
Для него важно было построить не только стильные дома — он хотел, чтобы они гармонично вписывались в колорит города. Так на Пречистенке и появился 5-6-этажный доходный дом, который спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев.
Позже дом купил петербургский купец И.П. Исаков, по имени и фамилии которого он и известен.
Этот доходный дом до сих пор считается одним из самых интересных зданий, относящихся к стилю модерн. Посмотрите на динамичную композицию, которая состоит из эркером и изящной лоджии с балконами. На верхнем этаже можно заметить лепной декор. Здесь же вы легко увидите окно, которое обрамляют женские фигуры.
Кстати, что удивительно — стиль модерн легко считывается только тогда, когда смотришь на дом с его внешнего фасада. Фасады, которые выходят на внутренний двор вообще никак не украшены.
Доходным домом И.П. Исаков обладал до тех пор, пока не произошла революция. В 1925 году он был передан жилищному товариществу, и здесь поселилось более 300 человек. Сейчас этот дом до сих пор является жилым.
Адрес: Остоженка улица, дом 21, строение 1
Особняк Кекушевой. Фото: @i.think.its.amazing
Этот особняк спроектировал архитектор Л.Н. Кекушев для себя и своей жены. Изначально проект этого изящного особняка, больше похожего на сказочный замок, был создан специально по заказу Саввы Мамонтова и «Северного домостроительного общества». Но Мамонтов обанкротился, а проект остался, и Кекушев решил использовать его постройки собственного дома.
Особняк, построенный в 1903 году, вы легко заметите издалека. Его легко узнать по сказочным изящным башенкам. Отдельно стоит отметить сложную композицию дома: архитектор использовал различные объемы и украшал их лепниной.
Сам дом выполнен в розовом и белом оттенках. А романтичность «замку» придают его оконные переплеты. Известно, что когда-то уличный фасад даже украш трехметровый лев, а точнее, его скульптура. Но она не сохранилась.
С течением времени, здание постепенно теряло свой первоначальный внешний вид и многие элементы декора. Именно поэтому в 2018 году были завершены реставрационные работы, благодаря которым сейчас вы можете как следует разглядеть детали здания, которые удалось сохранить, либо восстановить.
Кстати, поговаривают, что именно в этот дом Михаил Булгаков поселил Маргариту.
Адрес: улица 3-я Рыбинская, дом 22, строение 4
Особняк Динга. Фото: @helicopter_taif
Если вы решили прогуляться по парку «Сокольники», то обязательно дойдите до особняка И.Л. Динга.
По сравнению со всеми перечисленными домами и особняками, в которых жили семьи, а в некоторых люди живут до сих пор, история особняка И.Л. Динга очень необычна.
Дело в том, что именно предприниматель И.Л. Динг стал одним из первых, кто решил открыть производство макарон в России. В 1880-е года была основана фабрика, которая занималась производством не только макарон, но еще и шоколада и других кондитерских изделий.
Позже предприниматель решил расширить свою фирму — построил фабричные корпуса и контору, в которой не только работал, но и жил. Проект особняка принадлежит архитектору Александру Калмыкову. Что интересно — специалисты говорят, что стиль построенного здания очень сильно напоминает не русский, а немецкий модерн.
Это небольшое но очень красивое здание вы увидите еще издалека, благодаря его необычной форме. Здание имеет довольно высокую четырехскатную крышу и угловую башню. А если приглядеться, то можно увидеть, что окна не похожи друг на друга.
Стены особняка украшены лепниной в растительном стиле, а также майоликовыми панно, на которых изображены живописные пейзажи.
Что же стало с особняком? Динг покинул Россию и продал свой бизнес российскому предпринимателю еще в начале Первой мировой войны. Фабрика продолжает работать до сих пор, а сам особняк сейчас используется в качестве жилого дома.
Надеемся, что благодаря нашей подборке ваши прогулки по Москве станут еще интереснее и увлекательнее. Ведь намного приятнее не просто любоваться старинными зданиями, но и знать их, порой, удивительные истории.
13 главных зданий «лужковского стиля» — Strelka Mag
«Лужковским стилем» называют целую эпоху в московской архитектуре. За это время в городе стало появляться всё больше офисов, банков, больших жилых комплексов и торговых центров, ориентированных на коммерческое развитие городской среды. Эта эпоха стала попыткой перепрыгнуть через советское прошлое, взять из истории самое лучшее, модернизировать его и создать новое. Strelka Mag вспоминает здания, которые стали символами Москвы при Юрии Лужкове.
Здания «Уникомбанка» и «Инфобанка»
Годы постройки: 1996, 1997
Источник: Яндекс.Карты
Здания двух банков в Даевом переулке и на проспекте Вернадского стали одними из первых построек «лужковского стиля». Их объёмные формы, по задумке, должны были особенно выделяться в архитектурной композиции улиц и задавать новый исторический контекст.
Храм Христа Спасителя
Год постройки: 1997
Источник: Alvesgaspar / commons.wikimedia.org
Храм — важная составляющая эпохи лужковской архитектуры, ведь именно при Лужкове храм вернули на место бассейна «Москва». Здесь родственники Юрия Лужкова планируют организовать гражданскую панихиду.
Памятник Петру Первому
Год постройки: 1997
Источник: Amarhgil / commons.wikimedia.org
Один из самых противоречивых памятников Москвы, на монтаж которого ушёл почти год, появился в городе также во время мэрства Юрия Лужкова. Из-за постоянной критики памятник много раз предлагали перенести после отставки мэра, но в итоге решили оставить Петра на месте.
ТЦ «Наутилус»
Годы постройки: 1999
Источник: Яндекс.Карты
Знаменитое здание на Лубянке построили по проекту Алексея Воронцова на месте, где до 1990-х годов сохранялся пустырь, а до этого располагалась древняя часовня Пантелеимона Целителя. Торговый центр постоянно подвергают критике, но при этом считают ярким наследием лужковской архитектуры, которой свойственны смешение стилей и имитация разных материалов.
Дом-яйцо на улице Машкова
Год постройки: 2002
Источник: Лена Цибизова / INRUSSIA
Проект, разработанный архитектором Сергеем Ткаченко, стал началом московского строительного бума нулевых и главным символом лужковской архитектуры. Здание изначально должно было стать родильным домом и находиться в Вифлееме. Но там от идеи отказались, проект скорректировали и возвели небольшую постройку в виде яйца в Москве. На четырёх этажах расположены жилые апартаменты, внизу — подземный паркинг, а самая верхушка здания осталась нежилой из-за формы крыши — подняться туда можно по винтовой лестнице или в маленьком лифте.
Центр оперного пения Галины Вишневской
Год постройки: 2002
Источник: commons.wikimedia.org
Здание называют типичным образцом «лужковского стиля»: неоклассицизм его наружной части сочетается с хай-теком. В интерьере зрительного зала считываются мотивы итальянских опер. Сегодня здесь проходят камерные симфонические концерты и международные музыкальные фестивали.
ТЦ «Атриум»
Год постройки: 2002
Здание появилось в самый разгар бума московских торговых центров в нулевые. Раньше на этом месте была городская площадь. В 90-х в яме, в которой на самом деле расположен торговый центр, собирались построить высотную башню по проекту архитектора Виктора Лебедева. Сегодня «Атриум» критикуют за постмодернизм, а также то, что за ним совсем не видно здания Курского вокзала.
Дом в Сеченовском переулке
Год постройки: 2003
Источник: Shakko / commons.wikimedia.org
Здание, стилизованное под европейскую ар-нуво-архитектуру, находится в «Золотой миле» на Остоженке. Это клубный дом с пятнадцатью квартирами, все жители которых знакомы друг с другом. На внутренней территории вокруг дома есть и подземный паркинг, и баня с бассейном, и тренажёрный зал.
«Триумф-Палас»
Год постройки: 2006
Источник: villlamania / commons.wikimedia.org
Здание, стилизованное под сталинскую высотку, было спроектировано под руководством Андрея Трофимова. Архитекторы действительно ориентировались на архивные чертежи «семи сестёр» и старались «адаптировать их под современность». Сегодня на последних трёх этажах высотки расположена гостиница, а остальные этажи жилые — на каждом из них есть общие зоны для всех жильцов.
Жилой дом «Парус»
Год постройки: 2007
Источник: Лена Цибизова / INRUSSIA
Дом расположен на Ходынке и формой напоминает наполненный ветром парус. Хотя здание зачастую сравнивают и с улиткой, и с палитрой, и даже с человеческим ухом. Проект разработал архитектор Борис Уборевич-Боровский, который признавался, что форму заимствовал отчасти у дубайских гостиниц. Внутри расположены и жилые блоки, и общие пространства для всех жителей, а некоторые квартиры из-за нестандартной формы здания получили большие террасы — зимние сады.
Отель «Ритц-Карлтон»
Год постройки: 2007
Источник: Moscowjobnet / commons.wikimedia.org
Отель построен на месте модернистского здания гостиницы «Интурист» — её снесли по распоряжению Лужкова в 2002 году. Проект разрабатывал архитектор Андрей Меерсон, который, по мнению многих исследователей, стремился уйти от советского модерна и за основу взял стилистику расположенного совсем рядом «Националя».
Здание Военторга на Воздвиженке
Год постройки: 2008
Здание торгового дома Экономического общества офицеров было построено в 1910–1913 годах, в советское время служило главным военным универмагом и было снесено в 2003 году при Лужкове. На его месте построили новый торговый комплекс «Воздвиженка-центр», напоминающий здания эпохи модерна. Бывший торговый дом горожане провожали свечами, а современное здание до сих пор по старинке называют «Военторгом».
Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х
Активно проектируемые в Москве 1930-х, здания Дворца Советов и Наркомата Тяжелой промышленности не были осуществлены, но до сих пор в проектах той эпохи ощутимы и неисчерпанный творческий потенциал и некий секрет их краткого триумфа и многолетнего забвения. В 1934 Дворец Советов обретает законченный вид, он мыслится самым высоким зданием мира, и очевидно символизирует собой государственный стиль. Однако как следует именовать этот стиль? Была ли это «школа Иофана» (по С.О. Хан-Магомедову [7 стр. 656]) или «американо-небоскребный эклектизм» (по известной формулировке Л.М. Лисицкого [1, стр. 4])? И в какой мере справедливо определять Дворец Советов Иофана как советский аналог ребристого стиля американских небоскребов, а значит, и пример отечественной версии ар-деко?1 Впрочем вопрос о стилевой принадлежности Дворца Советов (далее ДС) может быть разрешен и без использования термина «ар-деко», через непосредственное сопоставление архитектуры ДС и небоскребов США. Для них было характерно обращение к архаическому и средневековому наследию, а также новациям 1910-х. Таким был задуман и Дворец Советов.Итоги всесоюзного открытого тура конкурса (1931), как принято отмечать, обозначили публичный поворот власти в сторону историзма.2 Однако ДС был принят к строительству не в ордерном, а в ребристом стиле (ар-деко), это был ответ и конструктивизму, и неоклассике. Увенчанный статуей Ленина (80 м) в ответ Статуе Свободы (46 м) – Дворец Советов стал символом конкуренции СССР и США. И потому Иофан, работавший над ДС, как самым высоким зданием в мире, взял за основу стиль уже построенных американских высоток. И именно с этим связана поездка советских архитекторов в США (1934). Импортируемые архитектурные образы требуют и импорта технологий строительства.
Башня Дворца Советов стала символом советских высотных амбиций, самым известным, растиражированным в СССР примером ребристого стиля. Однако осуществленный в архитектуре театра в Минске (1934-38), ребристый стиль не был изобретением Иофана. На конкурсе ДС он был представлен не только проектами Гамильтона и Иофана (получившими I премию), но предложениями Лангбарда и Чечулина, затем Душкина и Щуко, а также Пельцига и Перре, что подчеркивало характер ребристого стиля (ар-деко), как международной архитектурной моды.
1. Проект Дворца Советов, Б.М.Иофан, 1933
2. Проект Метрополитен опера в Нью-Йорке, Дж. Урбан, 1926
Проект Иофана позволял Москве конкурировать с монументами исторических стилей и американским ар-деко, однако композиция ДС восходила и к европейским архитектурным достижениям 1910-20-х. Так значительное влияние на архитектуру ДС оказал Зал Столетия в Бреслау. И если на эскизе ДС 1933 года конструкция и декор купола еще не определены, то начиная с 1934 года большой и малый залы по мысли Иофана перекрывались ребристым сводом. И именно Зал Столетия, выстроенный всего за полтора года 1911-13 (арх. М. Берг), доказывал практическую осуществимость возведения столь грандиозного купола.
В 1933 Дворец Советов обретает форму ребристо-телескопичной башни. Однако эта тема к началу 1930-х была разработана уже в нескольких проектах, так в 1926 архитектор Урбан предлагает этот стиль для здания «Метрополитен опера» в Нью-Йорке, используя ту же тему пересечения башни и цилиндра. [рис. 1, 2] В 1928 году Лангбард выступает с подобным проектом на конкурсе театра в Харькове. И именно ему, начиная с 1934, поручают осуществление стилевого эксперимента – возведение театра в Минске в ребристо-телескопичной архитектуре ДС. Впрочем, экстерьер Дворца Советов был бы даже еще эффектнее: уступающие с высотой цилиндры в проекте Иофана решались стройными сильно вынесенными пилонами (ребрами).
Заключительные этапы конкурса 1932 года были очевидно посвящены выбору заказчиком исторической ассоциации для ДС.3 На этом этапе заказчику вероятнее всего показывали альбом с прототипами ДС, и можно предположить, что это были, в том числе, книга Х.Ферриса «Метрополис будущего» (1929) и одноименный фильм Фрица Ланга «Метрополис» (1927). В 1933 году концепция ДС резко поменялась (демонстрация возымела свое действие): ребристо-телескопичная башня приобретает новые вытянутые пропорции (как в проекте Сааринена здания Лиги Наций, 1928 и предложениях Людвига на конкурсе ДС 1931-32 гг), а главное – неожиданный и грандиозный символический потенциал.4 [рис. 3] ДС должен был олицетворять победу нового строя над христианством и достижениями западного мира, и потому он размещался на месте Храма Христа Спасителя и по проекту был выше небоскребов Нью-Йорка. Основой композиции небоскреба ДС стал образ Вавилонской башни (по реконструкции А.Кирхера 1679 г). [рис. 5]
3. Проект здания Лиги наций в Женеве, арх. Э.Сааринен, 1927
4. Памятник Битве народов в Лейпциге, Б.Шмитц, 1898-1913. Фотография: Андрей Бархин
В 1932 году третий и четвертый туры конкурса фактически столкнули две идеи ДС, как здания обладающего историческим прообразом и абстрактного, сочиненного, ребристого. И выбор в мае 1933 года «нового» стиля, то есть ребристо-телескопичной архитектуры Иофана, казалось бы означал победу второй концепции. [рис. 1] В этот момент, то есть после появления идеи гигантской статуи Ленина (высотой 50-75 м) и превращения ДС в ее пьедестал, для авторов должен был наступить период переосмысления тектоники и символики ДС. Причем в постановлении Совета строительства Дворца Советов (10 мая 1933 г.) ничего не сказано о второй, еще более амбициозной и сложной задаче, сделать ДС самым высоким зданием в мире. [2, стр. 59] Однако выбор стиля в мае 1933 г. был, как представляется, уже связан со сменой задания, и даже возможно с обнаружением ключа к решению.
Ребристый стиль Иофана действительно позволял превратить ДС в небоскреб. Однако ребристо-телескопичная форма ДС, до 1934 года не содержавшая ярко выраженной исторической ассоциации, неожиданно обрела ее в виде Вавилонской башни по реконструкции Кирхера. К февралю 1934 года Иофан выпускает окончательный проект ребристой, ступообразной башни высотой 415 метров, объединяющий две концепции ДС. [рис. 20] Кто мог найти рисунок Кирхера и предложить идею превращения основания ДС в образ Вавилонской башни остается загадкой. Однако только в таком виде здание обретало законченный, идеологически выверенный вид. Центральное сооружение богоборческого строя обретало зримую функцию, недостающее и искомое символическое содержание. Повторим гипотезу, решение о превращение Дворца Советов в самое высокое здание в мире, как представляется, было связано скорее всего с тем, что была найдена та архитектура, которая не просто позволяла решить фасад рекордной высоты, но и воплощала мощнейший символ, а он, в свою очередь, был подсказан эффектной архитектурной темой. [рис. 5]
Неоархаическая уступчатость и мавзолеообразность Дворца Советов, впрочем, обрели еще один, актуальный источник. Динамичный силуэт ступенчатой плиты Рокфеллер-центра, угадывается в целой серии работ Иофана 1930-х – и в проектах Дворца Советов и Наркомата Тяжелой промышленности (далее НКТП), и в павильонах СССР на международных выставках 1937 и 1939 гг. (отметим, что динамичный мотив ступенчатой плиты, повторяющийся в силуэте Рокфеллер центра на обоих фасадах, был впервые предложен еще на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 в проекте братьев Люкхардов).
5. Вавилонская башня, А. Кирхер, 1679
6. Башня из фильма «Метрополис», реж. Ф. Ланг, 1927
Композиция Дворца Советов была ответом широкому спектру зарубежной архитектуры, и восходила, помимо американских небоскребов (и графики Ферриса), к европейским проектам и постройкам, и в первую очередь, к технократической башне из фильма «Метрополис» (подавшей идею контраста ребристо-телескопичной башни и геометризованных контрфорсов, а также повлиявшего вероятно на композицию театра Красной Армии). [рис. 6] Другими композиционными аналогами ДС стали телескопичная башенка кинотеатра Рекс в Париже (арх. О. Блуазон, 1931-32) и спиралевидное надгробие семьи Бернокки в Милане (1931-36), а также собор Сакре-Кёр в Брюсселе (арх. А. ван Хуффель, с 1922), и церковь Нотр Дам де Ренси в Париже (арх. О.Перре, 1922). [рис. 7,8,9]
7. Башня кинотеатра Гран-Рекс в Париже, арх. О. Блуазон, 1932. Фотография: Андрей Бархин
8. Надгробие Бернокки на миланском кладбище, 1931-36. Фотография: Андрей Бархин
9. Базилика Сакре-Кёр в Брюсселе, арх. А. ван Хуффель, с 1922. Фотография: Андрей Бархин
Архитектурный же образ павильона СССР в Париже был также изысканно сплетен из острейших предложений европейских мастеров эпохи ар-деко, Главного павильона на выставке в Брюсселе (1931-35) и удивительной серии скульптурных работ Фредерика Фохта 1920-30-х. [рис. 10, 11] И ДС, и парижский павильон 1937 года по размерам, экспрессии форм и славе превзошли свои прототипы, и тем не менее, их вовлеченность в мировой архитектурный контекст своего времени была очевидной и значительной.
10. Главный павильон международной выставки в Брюсселе, 1931-35. Фотография: Андрей Бархин
11. Главный павильон международной выставки в Брюсселе, 1931-35. Фотография: Андрей Бархин
Итоговый вариант Дворца Советов (февраль 1934 года) сильно отличался по высотности и стилистике от архитектуры, предлагаемой на этапах конкурса 1931-32 гг., различных вариаций авангарда и историзма.5 В 1933 году возникает идея установки гигантской статуи Ленина и увеличения высоты здания до рекордных 415 метров. И именно ребристый стиль (ар-деко) позволял и эффектно решить архитектуру ДС, и превзойти нью-йоркские небоскребы их же средствами. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. Ребристая, канеллированная фасадная поверхность не имела ограничений по размеру и пропорциям, не было в ней и требуемого в классике декора. Все это было удобно при проектировании в короткие сроки. [рис. 12] Оставалось лишь подобрать декоративное оформление пилонов (ребер), определить пластическую сложность фасадов ДС.
Решение стилобатной части Дворца Советов напоминало бы архитектуру библиотеки им. Ленина (и это неудивительно, учитывая привлечение в качестве соавторов Иофана маститых архитекторов В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха).6 Причем барельефные фризы, антовые колонны (без баз и капителей) и канеллированные пилястры приобрели в 1920-30-е характер международной моды. Они были представлены в архитектуре небоскребов и павильонов парижских выставок 1925 и 1937 гг., и могли бы быть названы своеобразным маркером межвоенной эпохи. Однако они были обращены к приемам архаики и новациям 1910-х, и, в частности, работам Й. Хоффмана. Такова была художественная целостность эпохи ар-деко, разорванной Первой мировой войной, и ретроспективность ее стиля.
Неоархаические канеллированные лопатки и остроконечные неоготические импосты (ребра) – все это стало в 1920-30-е альтернативой классическому ордеру, и этот поиск начался в Европе еще в 1910-е годы. Так были решены здания в Нью-Йорке и Москве, таковы постройки Лангмана и работы Иофана, канелированные пилоны станции метро «Спартаковская», а также стиль павильонов СССР на выставках 1937 и 1939 гг., таким должен был быть и ДС.7
Возведение небоскреба ДС было прервано началом Великой отечественной войны, и иных ребристых башен в 1930-е осуществлено в Москве не было. Однако и отрицать существование ребристого стиля (а значит и ар-деко) в СССР невозможно. Незадолго до и сразу после победы на конкурсе ДС стиль Гамильтона и Иофана был осуществлен в целой череде зданий, расположенных в самом центре Москвы.8 Это напоминающие почту в Чикаго (1932) работы А.Я. Лангмана – дом СТО (с 1934) и жилой дом работников НКВД с канелированными лопатками, здание Госархива (арх. А.Ф. Вохонский, 1936) и Дома Метростроя (причем Д.Ф. Фридман в 1930-е был автором целой серии проектов и построек в ребристом стиле), а также Гараж Госплана, 1936 (отметим, что проект НКТП К.С. Мельникова также был покрыт канелюрами и ребрами, 1934).9 В близкой архитектуре еще в конце 1920-х были начаты здания Библиотеки им. В.И. Ленина (арх. В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейх, с 1928) и Главного почтамта с готизированными ребрами (арх. И.И. Рерберг, 1925-27), а также здания Института Маркса и Энгельса (арх. С.Е. Чернышов, 1925–27) и жилого дома ЦИК СНК (арх. Д. и Б. Иофаны, 1927-31). Такими были остроконечные ребра корпуса НКВД (А.Я. Лангман, 1934) и АТС Фрунзенского района (арх. К.И. Соломонов, 1934), уплощенные лопатки Наркомата Сухопутных войск (Л.В. Руднев, с 1939), и именно такие московские здания помогают реконструировать вероятное впечатление от ДС Иофана.10
Архитектурные приемы ар-деко не просто проникали сквозь «железный занавес», но они намеренно импортировались (и так было и с автомобильной модой). И потому термин «ар-деко», как синоним ребристого стиля небоскребов и ДС, позволяет обобщать и сопоставлять стилевые проявления 1920-30-х в США, Европе и СССР. Впрочем, стилевые границы термина «ар-деко» очертить крайне сложно.
Архитектура 1930-х была готова подвести итог развития мировой архитектуры, аккумулировать ее лучшие достижения, актуальные и исторические. Это было характерно и для СССР, и в еще большей степени, для США. Неоархаические по образу и, одновременно, футуристские в силу своей рекордной высоты, проекты ДС и НКТП Иофана стали воплощением двойственного характера ар-деко. Так в архитектуре ДС соединились различные образы древности и новомодные архитектурные идеи и достижения (в том числе спиралевидные проекты башен Татлина и Людвига).11
12. Проект Дворца Советов, Б.М.Иофан, 1942
13. РСА билдинг (Рокфеллер-центр) в Нью-Йорке, Р. Худ, 1931-1933. Фотография: Андрей Бархин
Однако и небоскребы США создавались с опорой на широкий спектр исторических мотивов и европейских новаций 1910-20-х – немецкого экспрессионизма и амстердамской школы (например, башня Нью-Йорк Телефон компании, арх. Р.Уалкер, 1929). Ребристый стиль был генетически связан, в первую очередь, с готикой и романикой, однако не менее очевидна и его неоархаическая основа. Причем в 1910-30-е неоархаическая мавзолеообразность станет поистине международным приемом.12
В 1929 подобную двойственность стилевых первоисточников продемонстрировал Москве знаменитый Мавзолей В.И. Ленина.13 Архаичный по структуре и авангардный по пластике, Мавзолей Ленина стал ярчайшей иллюстрацией хронологической и стилевой двойственности эпохи 1920-30-х и ее стиля – ар-деко, устремленного и в прошлое, и в будущее – таким должен был стать и ДС. Отметим, что двойственность Мавзолея и Дворца Советов, ключевых творений советской эпохи, демонстрировали как раз не жесткую художественную волю (в рамках т.н. сталинского ампира), но отсутствие четко очерченного государственного стиля и активные поиски архитектурного эталона.
Архаические и средневековые мотивы, а также актуальные новации 1910-х – такова была стилевая двойственность высотных зданий 1920-30-х. И эта многочисленность стилевых источников и прототипов была характерна и для стиля небоскребов, и для советской архитектуры.14 И именно ар-деко убеждало советских архитекторов и заказчиков в допустимости и успешности казалось бы рискованного, эклектического сочетания традиционных, классических и трансформированных, сочиненных приемов. Стиль интерьеров ДС напоминал бы заокеанские образцы, например, вокзал в Филадельфии (1934) или Зал Штата Техас в Далласе (1936), так ар-деко, можно сказать, оказалось стилистической основой т.н. сталинского ампира.15
14. МакГро-Хилл билдинг в Нью-Йорке, Р. Худ, 1931. Фотография: Андрей Бархин
15. Проект Наркомтяжпрома в Зарядье, Б.М.Иофан, 1936
Ар-деко, модерн и авангард – художественные проявления этих стилей были крайне разнообразны, и именно в одни и те же годы, то есть до Первой мировой войны, зарождались их архитектурные приемы. И потому полиморфизм ар-деко не удивителен, но аналогичен художественной картине 1900-10-х. И именно на примере архитектуры, достигшей (в США в конце 1920-х, а в СССР в начале 1930-х) своего предельного разнообразия, казалось бы, очевидна целесообразность использования термина «ар-деко», как хронологического, а не стилевого. Термин «ар-деко» казалось бы означает лишь эпоху, но не стиль.16
Полиморфизм, то есть разнообразие форм и мотивов – такова была специфика стиля небоскребов, павильонов выставки 1925 года и советской архитектуры – конкурсных проектов ДС и НКТП, архитектуры московских высотных зданий, станций метро и павильонов ВСХВ.
И тем не менее родство стилевых приемов, обращенных к одному историческому прошлому, позволяет выделить группу проектов и построек, и говорить о ребристом стиле (в рамках ар-деко), как о мощном международном явлении. Так работали Иофан и Фридман, Чечулин и Душкин, архитектурные фирмы под руководством Грехема, Холаберта и Худа.17 [рис. 13-17] Вектор же развития ребристого стиля был определен проектом Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн (1922).
Ребристый стиль небоскребов и Дворца Советов можно было бы анализировать и помимо вопросов этимологии и семантики термина «ар-деко». Возвращая европейской архитектуре довоенную роскошь модерна, камерные павильоны выставки 1925 года в Париже не содержали ни характерных для американских небоскребов неоготических ребер в сочетании с неоацтекскими уступами, ни мощнейшего футуристского, технократического пафоса (как в фильме «Метрополис»). На выставке 1925 не были представлены работы пионеров ар-деко из США – Райта, работавшего в раннем ар-деко с 1900-10-х, и Салливена, открывшего еще в 1890-е характерное для небоскребов 1920-30-х сочетание аскетичного импоста и тонко прорисованного уплощенного барельефа. Не было на выставке 1925 года и участников конкурса на здание Чикаго Трибюн, в том числе авторов уже состоявшихся новаций – Худа (автора Радиатор билдинг, 1924), Корбета и Ферриса, Уалкера и Гудхью. И именно конкурс Чикаго Трибюн (июнь-декабрь 1922 года), прервав монополию историзма, впервые показал все возможные варианты небоскреба – и ретроспективные, и решенные в ар-деко (фантазийно-геометризованные).
И тем не менее выставка в Париже 1925 года – это был тот бурный взрыв фантазийного декоративизма, что захватил умы архитекторов и заказчиков Нового Света. Выставка 1925 задала новую планку художественного качества и новый стандарт красоты и подарила стилю 1920-30-х его имя. Использование же стиля парижской выставки в декоративном оформлении американских небоскребов связало оба явления, и во множестве исследований дало башням 1920-30-х стилевое определение.
16. Сивик Опера билдинг в Чикаго, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1929.
17. Проект Наркомтяжпрома на Красной площади в Москве, Д.Ф.Фридман, 1934
Пластические истоки ар-деко был крайне разнообразны, однако чтобы состояться новому стилю была нужна и композиционная, тектоническая основа. Варьируя ребристость и уступчатость, архитекторы ар-деко стремились воспроизвести один, поразивший всех образ – проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн. Причем эта новая эстетика возникает в работах Сааринена еще на рубеже 1900-10-х, то есть до и помимо требований нью-йоркского закона о зонировании 1916 года. Признавая влияние графики Корбетта и Ферриса (их проекта янв. 1922 – башни с учетом закона о зонировании), следует отметить, что фактически Корбетт начинает работать в стиле ар-деко на 10-15 лет позже Сааринена.18
Монументальную уступчатость ар-деко продемонстрировали еще церковь Каллио в Хельсинки (арх. Л.Сонк, 1908) и собор в Ливерпуле (арх. Г. Скотт, 1910). Однако работая над проектом вокзала в Хельсинки (1910), Сааринен сделает еще более решительный шаг от ретроспекции к новации, от неороманской эстетики к новому стилю. Башни Сааринена 1910-20-х (а затем и небоскребы ар-деко) воплощали не неороманский код, но тектонику ступы. Это была замена средневековых (а значит ордерных) мотивов архаическими, и именно поэтому сталактитообразные башни ар-деко были столь романтичны. Сутью этой ассоциативной игры стало перемножение мощных образов исторического прошлого – готических и архаических (буддийских) архитектурных кодов.
В 1922 г Сааринен сенсационно соединяет неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И именно таким будет архетип небоскреба ар-деко. Неоархаическая тектоника, контраст аскетичного фона и декоративных акцентов, фантазийно-геометризованный декор – таковы были архитектурные идеи Сааринена 1910-х, ребристого стиля небоскребов и ДС (отметим, что в городах Америки на рубеже 1920-30-х было осуществлено более 40 башен в стиле Сааринена, например, Галф билдинг в Хьюстене, 1929). Приемы же монументализации, укрупнения архитектурной формы и свободной супрематизации исторического мотива, возникали в работах Сааринена еще в 1910-е, когда они не были вызваны ни беспрецедентными размерами, ни экономией (вызванной в архитектуре небоскребов кризисом 1929 года и/или влиянием модернизма). Это была лишь новая эстетика.
Стиль ар-деко видит здание крупной нерасчлененной формой, с едва разработанными акцентами, и именно это роднит его не с готикой, но с архаикой. Таким был 90-метровый Памятник Битве народов в Лейпциге, 1898-1913 (арх. Б. Шмитц). [рис. 3,4] Его монументальная образность была продиктована открывшейся архаической тектоникой, и именно она сформирует стиль Сааринена. Его проекты Парламента в Хельсинки (1908) и здания Лиги Наций в Женеве (1928), а затем и ДС Иофана, в точности воспроизводили силуэт германского исполина (причем для Иофана эта монументальная, телескопичная форма здания была хорошо известной, именно таким был преддипломный проект мастера – решенный в духе Булле, проект Мемориала, 1916 откровенно предрекал силуэт ДС, 1932-33). [10, стр. 28] Так сооружения 1910-х, башня вокзала в Хельсинки и Монумент в Лейпциге подготовят стилевые проявления ар-деко 1920-30-х – соответственно проекты Чикаго Трибюн и Дворца Советов. Такова была интернациональная (космополитичная) основа стилевых приемов Иофана.
Конкурс на здание Дворца Советов обозначил наступление эпохи «освоения классического наследия», однако мощь и экспрессия проекта Иофана восходила к иной, не классической, но удаленной во времени и пространстве архаической буддийской традиции (композиционным прототипом ДС мог стать храм Ват Арун в Бангкоке). И хотя в декоре башен сами древние мотивы могли не применяться, именно уступчатый мотив неоархаики композиционно гармонизировал, эффектно решал силуэт здания и придавал ему черты ар-деко. Архаический тектонизм был способен сковать любую форму и открытие его силы и породило ар-деко, знаковым отличием нового стиля от неоклассики становится силуэт буддийской ступы.19 [рис. 18] В воображении мастеров ар-деко сравнительно небольшие по высоте древние храмы превратились в небоскребы, многократно превосходя их по размеру. Мастерам было достаточно увеличить монументы прошлого до новых невиданных размеров и заселить их, бесчисленные карнизы стали этажами, пилястры – эркерами.
18. Буддийский храм Ват-Арун в Бангкоке, сер. XIX в.
Башни ар-деко представляли собой абсолютную смену пластического языка, отказ от тотального, полнорельефного декора исторических стилей. Ни соборы готики, ни древние храмы Индии и Юго-Восточной Азии такими не были, и в тоже время на уровне силуэта и композиции их связь с ар-деко очевидна. Общая для удаленных регионов и культур тектоника каменных храмов совпала и образовала в архитектуре небоскребов новое стилевое единство – ар-деко. И именно готико-буддийский код сблизит графику таких разных мастеров межвоенного времени как Г.Пельциг и Я.Чернихов, Х.Феррис и Б.Иофан.20
Венец московских высотных зданий вокруг Дворца Советов в точности повторял проекты Ферриса с редко стоящими пирамидальными башнями. Так в городе эпохи ар-деко соединились три храмовые традиции – многобашенность готики, остроконечные храмы Индии, Камбоджи и Тайланда, утопающие в зелени пирамиды Ацтеков и Майя. И именно эта эклектичность, эта сложная гармония ар-деко роднит стиль американских небоскребов с проектами ДС и НКТП, с московскими высотными зданиями 1950-х.
Дворец Советов должен был стать монументом новому строю и его образ решили сделать «вселенским». Древние буддийские храмы и реконструкция образа Вавилонской башни Кирхера, постройки Берга и Шмитца 1910-х, проекты Ферриса и Сааринена 1920-х – Дворец Советов был идеальным сплавом всех этих образов, он был талантливо нарисован. Однако почему ДС не был реализован после войны? Возведение ДС вызывало массу сомнений и вопросов, от технических и конструктивных до функциональных и финансовых. Но главное, строительство небоскреба ДС (необходимого лишь в качестве самого высокого здания в мире) было чревато скандальным поражением в этой гонке за рекордом. В Нью-Йорке в любой момент мог быть достроен ребристый 104 этажный небоскреб, по проекту превосходящий Импаер Стейт билдинг – это Метрополитен Иншуренс билдинг, высотой 410 м.21 [рис. 19, 20]
19. Проект Метрополитен Лайф Иншуренс Компани, Х. Корбетт, с 1928
Итак, целью данной статьи было перечислить и сопоставить прототипы, и описать тот фон, а точнее основание, без которых стиль Дворца Советов не состоялся бы. И именно термин «ар-деко» позволяет подчеркнуть включенность Дворца Советов в соперничество архитектурных держав и его близость к стилю зарубежной архитектуры. И именно как пример ар-деко, проект Дворца Советов встраивается в эволюцию мировой архитектуры нескольких десятилетий, он обретает родословную, а главное завершает собой формально-эстетический поиск, начатый еще в 1910-е гг. Проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля. И только в такой системе координат, не изолированно, а в широком мировом контексте ощутимы его достоинства и преимущества. Итоговый образ Дворца Советов ковался не просто в ходе конкурса, но в результате сложного поиска исторических и актуальных прототипов, выбора между ними, их творческого освоения и усиления выразительности, заложенных в них идей. Такова была роль и заслуга Б.М. Иофана.
20. Проект Дворца Советов, арх. Б.М. Иофан, В.А.Щуко, В.Г.Гельфрейх, 1934
1 Термин «ребристый стиль» в данной статье понимается, конечно, не как «большой стиль», но как общность определённых архитектурных приемов группы проектов и построек. Синонимичные термины «стримлайн» и «экспрессионизм» в данной статье в отношении ребристых небоскрёбов 1920–30-х не применяются.
2 Конкурс проектов Дворца Советов с перерывами продолжался в течение 1931-1933 годов, первый предварительный этап, состоявшийся в феврале 1931 года, уточнял программу конкурса. Затем в июле–декабре того же года состоялся и второй, всесоюзный открытый тур конкурса, собравший 160 проектов, включая 24 от зарубежных мастеров. Его итогом стал отказ от авангардной эстетики (постановление от 28 февраля 1932 г., сыгравшее ключевую роль в развитии советской архитектуры 1930-х, призывало архитекторов вести поиски, направленные «к использованию как новых, так и лучших приёмов классической архитектуры»). В марте–июле 1932-го состоялся третий тур – конкурс среди 12 бригад. В августе 1932 – феврале 1933 года прошёл заключительный четвёртый тур среди 5-и бригад. Постепенно начинает расти высотная характеристика Дворца Советов, к маю 1933года высота составляла 260 метров, в феврале 1934 – 415 метров, [см. 6, с. 70, 71; 9, с. 80, 84, 113, 115].
3 Исторические прообразы возникали и в проектах всесоюзного конкурса (1931), это спиралевидная форма «а-ля Вавилонская башня» (Иофан, Людвиг), образ мавзолея Цицилии Метеллы (Голосов), пятиконечная структура виллы Капрарола (Чечулин, Людвиг), Фаросский маяк и овал Колизея (Жолтовский, Гольц). В третьем туре конкурса (1932) мастера вспоминают башню петербургского Адмиралтейства (Жолтовский), конусообразный силуэт мавзолея Августа (Чечулин). В четвертом туре – аркады базилики в Виченце (Щуко и Гельфрейх) и овал Колизея (бригада в составе: Алабян, Мордвинов, Симбирцев, Додица, Душкин, Власов), причём ритм палаццо Дожей угадывается во всех четырёх проектах, кроме варианта Иофана.
4 В 1931 году в ходе предварительного конкурса Г.М. Людвиг в проекте ДС первым предложил пятиконечную «а-ля вилла Капрарола» структуру (этот проект подал идею не только создателям театра Красной армии, но мог повлиять и на вариант Чечулина, 1932). Однако пятиконечная звезда не стала основой ДС. Последующие два проекта ДС Людвига (1932) убедительно демонстрировали выразительную силу тектонического утонения башни (вариант третьего тура) и красоту ступообразной формы здания (вариант четвертого тура). И именно таким будет неоархаизм итогового варианта ДС Иофана. Напомним, что Генрих Людвиг, один из самых талантливых архитекторов 1920–1930-х, был в 1938 году репрессирован, но выжил и в 1953 году участвовал в конкурсе на Пантеон в Москве, предлагая ещё один проект в стиле ДС [8, с. 79, 96, 113, 152].
5 Казалось бы, в поисках композиции ДС его создатели вернулись к мотиву ребристой телескопичной башни, увенчанной статуей, предлагаемой Иофаном ещё в первом туре 1931 года, однако масштаб и символическое содержание башни изменились радикально. Проект Иофана 1931 г. см. [4, с. 140–143]
6 Отметим, что в помощники Иофану были назначены как раз те мастера, которые не только завоевали доверие заказчика в 1920-е, но понимали этот «новый» стиль, в третьем туре конкурса 1932 года Щуко и Гельфрейх предложили два ребристых варианта ДС.
7 По проекту 1938 года на фасаде павильона станции метро «Спартаковская» (ныне «Бауманская»), Иофан предполагал покрыть каннелюрами боковые стороны пилонов, то есть в точности так же, как этот узел решён в здании почты в Чикаго (1932) (осуществлено же было чуть иначе).
8 Подобные примеры можно обнаружить и за пределами Москвы: это осуществлённые в Ленинграде ДК им. Горького (А.И. Гегелло, 1927), Текстильный институт (Л.В. Руднев, 1929), жилой дом на площади Стачек (Н.А. Троцкий, 1934) и корпус завода им. Кулакова (1936), жилой дом Военморов (Е.А. Левинсон, 1938), а также универмаг в Киеве (Д.Ф. Фридман, 1938). И.Г. Лангбард на рубеже 1920–1930-х создает целую серию проектов в упрощённом ребристом стиле, он возводит правительственные здания в Минске (1930–1934) и Могилёве (1938), а также проектирует Дом Советов в Сталинграде (1932).
9 Д.Ф. Фридман и сотрудники руководимой им в 1930-е годы мастерской Моссовета №5 были авторами целой серии проектов в ребристом стиле, это в том числе проекты театров в Свердловске (1932), Ташкенте (1934), театра Красной Армии в Москве (варианты 1932, 1933 годов) и Дома Красной армии и флота в Кронштадте (1933), а также эскиз застройки Ростовской и Смоленской набережных (1934) и знаменитые варианты здания Наркомата тяжёлой промышленности (1934).
10 Отметим, что новации 1910-х, опыт немецкого экспрессионизма и американского ар-деко А.Я. Лангман видел вживую, учась в 1904–1911 годах в Вене и побывав в 1930–1931 годах в Германии и США.
11 Так, в проекте ДС соединились и классические образы (монументализм Булле и телескопичная форма Мавзолея Августа), и авангардные (ярусная башня «Железный дом» Б. Таута на выставке в Лейпциге (1913) и знаменитая башня Третьего Интернационала В.Е. Татлина, 1919) и спиралевидные формы из проектов Г.М. Людвига, Дворца Труда (1923) и ДС (1932).
12 «Мавзолееобразные» структуры предлагали и европейские архитекторы, это работы А. Соважа – конусообразный павильон Примавера на выставке 1925 года в Париже (заметим, что пирамидальные очертания обрели многие из павильонов выставки) и уступчатый универмаг Самаритен (1926), а также проект зданий у Порт Майо (1931) и монументальные постройки Холдена в Лондоне – здание Транспортного управления (1927) и Сенат-хаус (1932). Кроме того, напоминающие мавзолей монументы предлагают участники конкурса на здание Лиги Наций в Женеве (1928) – Э. Сааринен и Дж. Ваго, Г. Пельциг и О. Перре.
13 И если сперва мелкомасштабность Мавзолея В.И. Ленина могла спровоцировать гигантоманию ДС, то затем величественность будущей статуи могла стать подспудным мотивом отказа от реализации ДС.
14 Так, например, ар-деко освоило весь диапазон канелюр – от миниатюрных в архитектуре американских небоскрёбов (или, например в жилом доме ВИЭМ, арх. Н.Е. Лансере, 1933) до грандиозных, равных оконному шагу, как, например, в харьковском Дворце рабочего (арх. А.И. Дмитриев, 1928) или проекте театра в Екатеринославе Н.А. Троцкого (1924), а также предложении А. Лооса на конкурсе Чикаго Трибюн (1922) и нью-йоркском небоскрёбе Ирвинг Траст компани билдинг, арх. Р. Уалкер (1931). Впрочем, сама тема окна в канелюре восходила к экстравагантной постройке ещё XVIII века, романтичной колонне-руине в Дезер-де-Рец под Парижем.
15 Проект интерьеров ДС 1946 года см. [17, с. 162].
16 Архитектуру высотных зданий в США 1920–1930-х можно условно разделить на пять групп – неоклассический, неоготический, авангардистский, неоархаический или фантазийно-геометризованный компонент мог доминировать в произведении либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав. Однако все эти архитектурные течения рубежа 1920–1930-х были представлены в городах Америки в равной мере.
17 Так, композиционное сходство можно уловить между проектом административного здания (арх. Б.М. Иофан, 1948) и Пальмолив билдинг в Чикаго (арх. фирма «Холаберт и Рут», 1927–1929), проектом Центрального дома Аэрофлота (арх. Д.Н. Чечулин, мастерская Моссовета №2, 1934) и зданием Риверсайд плаза в Чикаго (арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925–1929). Проект НКТП Иофана (1936) был вдохновлён двумя нью-йоркскими постройками Р.Худа, ребристой плитой Рокфеллер-центра (1932) и уступчатой башней Мак-Гроу-Хилл билдинг (1931). Конкурсный проект здания НКТП Фридмана (1934) был ответом чикагским работам фирмы «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», Сивик Опера билдинг (1929) и Фореман билдинг (1930).
18 Хронологически уступчатая тектоника небоскрёба (январь 1922) возникает у Корбета и Ферриса за полгода до конкурса на Чикаго Трибюн (июнь–декабрь 1922 года), однако именно проект Сааринена определил эстетическую основу ар-деко Америки. Проект Корбета, также участвовавшего в конкурсе, был решён в чисто неоготическом духе (16, с. 39, 85, 220).
19 И для Иофана это обращение к буддийской храмовой традиции было, как представляется, вполне осознанным, достаточно взглянуть на его эскиз ДС 1933 года, см. [4, с. 164].
20 На некоторое композиционное сходство буддийских ступ и средневековых храмов обращает внимание Н.Л. Павлов, см. [5, с. 147, 150], влияние же буддийской и средневековой архитектуры на мастеров 1910–1930-х годов отмечалось в книге Expressionist Architecture [15, с. 52–54].
21 Тут уместно напомнить историю гонки за звание самого высокого здания в мире в апреле–мае 1930 года. Строительство Банка Манхэттен в Нью-Йорке изначально предполагало высоту 260 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Но узнав о том, что объявленная высота строящегося Крайслер-билдинг – 280 м, архитекторы Банка Манхэттен, чтобы сохранить за собой высотное первенство, решили ещё увеличить возводимую высоту, и , таким образом, в апреле 1930 года высота их башни составила 283 м. Однако создатели Крайслер-билдинг также пошли на хитрость. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в мае 1930 года водружён на вершину, в результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Риск был в том, что, как только статуя В.И. Ленина на башне ДС вознеслась бы над московским небом, вершина Метрополитен Иншуаренс билдинг поднялась бы ещё выше.
Литература
1. «Архитектура СССР», 1934, № 10.
2. Дворец Советов СССР. Всесоюзный конкурс. M.: «Всекохудожник», 1933.
3. Зуева П.П. Небоскребы Нью-Йорка 1900-1920 годов. / Архитектура и строительство РААСН. М.: ACADEMIA. 2006. № 4.
4. Итальянский Дворец Советов. – М.: МУАР – 2007.
5. Павлов Н.Л., Алтарь. Ступа. Храм. Архаическое мироздание в архитектуре индоевропейцев. М. 2003
6. Рябушин А.В. История советской архитектуры, 1917-1954 гг. М.: Стройиздат, 1985
7. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. Т.1. – М.: Стройиздат, 1996
8. Хан-Магомедов С.О. Генрих Людвиг. Творцы авангарда. – М.: Фонд Русский Авангард, 2007.
9. Хмельницкий Д.С. Архитектура Сталина: Психология и стиль. – М.: Прогресс-Традиция, 2007.
10. Эйгель И. Ю. Борис Иофан – М.: Стройиздат, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. The Metropolis of Tomorrow. Dover Books on Architecture. – NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu BabeL. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Expressionist Architecture. – London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. The Chicago Tribune Tower Competition: Skyscraper Design and Cultural Change in the 1920s. – Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin – Zeit. – Wien/ Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco in North America. Hong Kong: Bison Books, 1987
Аннотация
В 1920-30-е общемировым явлением становится ребристый стиль. Воплощенный в архитектуре небоскребов США, он стал основой целой серии работ советских зодчих 1930-х годов. И именно в этом стиле был выбран итоговый вариант Дворца Советов Б.М. Иофана (1934). Конкурс на здание Дворца Советов стал поворотным в развитии советской архитектуры, был объявлен курс на «освоение классического наследия». Однако именно ребристый стиль (ар-деко) позволял эффектно решить архитектуру Дворца Советов (высотой 415 м) и превзойти нью-йоркские небоскребы благодаря их же приемам. Дворец Советов должен был стать московским ответом нью-йоркским небоскребам, и в частности, Метрополитен Иншуренс билдинг, начатому в 1932 году с проектируемой высотой 410 м. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. Впрочем экспрессия проекта Иофана была обращена не только к актуальным, модным идеям 1910-30-х, но и к архаической традиции и образу Вавилонской башни (по реконструкции А.Кирхера, 1679). Небоскребы ар-деко представляли собой абсолютную смену пластического языка, отказ от декора исторических стилей, и в тоже время на уровне силуэта и тектоники связь архаического и средневекового наследия с ар-деко очевидна. Таким образом, проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля.
Что такое современная архитектура?
Хотя нет четкого определения того, что представляет собой современная архитектура, она включает в себя ряд современных стилей строительства, которые часто радикально отличаются друг от друга, а иногда и от всего, что было раньше. Это стало возможным благодаря бесчисленным нововведениям в строительных материалах и технологиях, которые сделали возможной современную архитектуру во всех ее бесконечных итерациях.
Что такое современная архитектура?
«Современная архитектура», по сути, относится к современному стилю архитектуры.Например, дом, построенный в этом году в соответствии с современными тенденциями, будет считаться современной архитектурой.
Среди известных современных архитекторов 21 века — Фрэнк Гери, Жан Нувель, Тадао Андо, Шигеру Бан, Сантьяго Калатрава и покойная Заха Хадид, которая умерла в возрасте 65 лет в 2016 году, но чье творчество все еще создается компанией, которую она оставила. Эти современные «звездные архитекторы» известны потрясающе выразительными зданиями, выполненными в нетрадиционных, иногда бросающих вызов гравитации формах, которые изменяют ландшафт в разных местах по всему миру.Хотя все они построили амбициозные крупномасштабные здания, такие как Концертный зал Уолта Диснея Гери в Лос-Анджелесе или Парижская филармония Нувеля, многие также построили частные резиденции, такие как роскошные кондоминиумы, спроектированные Хадидом, на 520 West 28th Street с видом на Хай-Лайн Нью-Йорка.
Тюркель ДизайнНо современная архитектура не ограничивается крупными зданиями, спроектированными архитекторами. Это также может быть более скромно выражено в изобретательном экологичном крошечном экокапсульном домике сфероидной формы из Словакии, предназначенном для автономного проживания в любой точке мира.Это также может быть сборный жилой семейный дом в пригороде Америки, зеркальный кубический дом на дереве в шведском лесу или консольный многоквартирный дом с видом на Европейский канал.
Яцек Кадай / Getty ImagesИстория современной архитектуры
Современная архитектура не определяется каким-то одним стилем, но едина в своем императиве быть нестандартным, порвать с прошлым, используя новаторство и воображение, а не копирование старых стилей.
Обычно считается, что эра современной архитектуры началась где-то после современного периода примерно первой половины 20-го века и периода постмодерна, который был реакцией на него, начиная с 1960-х годов и продолжаясь до 90-х годов. Таким образом, постройки с конца ХХ века до наших дней можно отнести к произведениям современной архитектуры.
asbe / E + / Getty ImagesСовременные архитекторы больше не ограничиваются линейными формами, поскольку теперь они имеют в своем распоряжении арсенал инновационных материалов и методов строительства.Это включает в себя возможность создавать компьютерные кривые или использовать технологию лазерной резки и 3D-печать для создания более сложных, точных и беспрецедентных форм. Компьютерная визуализация вызывает в воображении проблески будущего с гиперреалистичными деталями, но то, что когда-то могло показаться невероятно футуристическим и чисто концептуальным, теперь возможно в виде зданий нового поколения, которые, кажется, бросают вызов логике, гравитации и зачастую границам того, что считается обычным. хороший вкус возникает во всем мире.
Экологичность — важная черта современной архитектуры с использованием переработанных и натуральных материалов и вниманием к экологичным системам управления водой и температурой, которые интегрируются и продуманы все более легко. Это жизненно важно в свете чрезвычайной ситуации, связанной с изменением климата, которая частично является результатом экологического ущерба, нанесенного зданиями, на которые в США приходится 39 процентов выбросов CO2.
Восток / Getty ImagesХарактеристики современной архитектуры
Современная архитектура бесплатна для всех, но вот некоторые ключевые элементы, которые могут помочь вам определить современное здание в дикой природе:
- Изогнутые линии
- Округлые формы
- Нетрадиционные объемы
- Асимметрия
- Произвольной формы
- Открытая планировка
- Большие, большие окна
- Зеленые крыши, живые стены
- Интеграция в окружающий ландшафт
- Интегрированная технология умного дома
- Встроенное настраиваемое светодиодное освещение
Интересные факты о современной архитектуре
В 2017 году Королевская почта заказала коллекцию марок с изображением 10 самых известных общественных зданий за предыдущие 20 лет, чтобы отметить «возрождение современной архитектуры в Великобритании».На марках были представлены фотографии архитектурных фотографов Hufton + Crow таких зданий, как Лондонский центр водных видов спорта, Шотландский парламент в Эдинбурге и галерея Тейт Модерн в Лондоне.
Одна из самых запутанных вещей в попытке дать определение современной архитектуре — это то, что ее часто называют «современной». Вероятно, это связано с тем, что «модерн» — это двухсложное слово, которое прекрасно понимается как синоним пятисложного слова «современник». Но тот факт, что модернизм — это четко определенный архитектурный стиль со своими собственными отличительными чертами, добавляет путаницы.
Новое здание может быть современным, но не современным, а современное здание может быть современным во временном смысле этого слова. И, конечно же, новое здание может быть современным, современным или ни тем, ни другим, если оно просто копия стиля более раннего периода. Тот факт, что профессионалы по недвижимости, популярные шоу по ремонту домов и охоте за домом, а также многие интернет-источники неправильно используют эти слова, не помогает.
HildaWeges / Getty Images11 домов в загородном стиле — примеры экстерьера и интерьера и идеи (фотографии)
Не позволяйте термину «страна» вводить вас в заблуждение.Стиль и архитектура кантри или французского кантри — это сочетание повседневного и элегантного. Это простой, но изысканный вид, который понравится многим покупателям жилья и декораторам. Продолжайте читать, чтобы узнать больше об этом архитектурном и дизайнерском стиле.
Добро пожаловать в руководство по стилю дизайна интерьера в стиле кантри, где вы можете увидеть фотографии всех интерьеров в стиле кантри, включая кухни, гостиные, спальни, столовые, фойе и многое другое.
По теме: Все стили интерьера | Все жилые архитектурные стили
Дома в загородном стиле (экстерьеры)
Посмотрите на эти впечатляющие дома, построенные в стиле кантри.
1. Загородный дом в красно-желтом деревенском стиле
Этот очаровательный дом в загородном стиле выглядит как два отдельных дома. Левая часть имеет солнечный желтый тон, который выделяет синие гаражные ворота, в то время как правая часть имеет ржаво-красный оттенок, который контрастирует с пышным зеленым ландшафтом, окружающим дом.
Узнать больше. Источник: Redfin
Это вид задней части дома, где вы можете видеть желтую и красную части дома с двумя крышами в форме буквы А. Они встречаются, образуя L-образную форму, которая дает пространство для патио на заднем дворе с каменным мозаичным полом, переходящим в травянистый газон, за которым нередко появляются кусты и деревья.
2. Южная элегантность от Luxe Homes & Design
Узнать больше. Разработано Luxe Homes & Design
Яркий солнечный свет хорошо сочетается с этим домом в загородном стиле, который источает комфорт и домашнюю атмосферу.Секция слева с главным входом имеет высокий каменный дымоход на двускатной крыше, а правая сторона с тремя гаражными воротами имеет крышу Gambrel и пару слуховых окон.
3. Роскошный индивидуальный дом на Великолепной улице Хобсон-роуд
С этой точки зрения вы можете полностью оценить эстетику, создаваемую множеством коричневых двускатных крыш, создающих впечатление, будто дом является частью горного хребта с несколькими разными вершинами. Это хорошо сочетается с различными окнами и красочным ландшафтом.
Узнать больше. Котируется на фондовой бирже Miller & Miller Real Estate
На этом заднем дворе есть ярко-синий бассейн, украшенный деревянной решетчатой конструкцией, из которой каскадом струятся воды, падающие в воду внизу. Эта деревянная конструкция сочетается с наружным патио сбоку от дома, где есть уличный камин, гармонирующий с ярким экстерьером.
4. Великолепное поместье источает атмосферу французской усадьбы
На заднем дворе этого дома в загородном стиле есть большой ковер из травы, выстланный изогнутой каменной дорожкой, ведущей к широкой лестнице.Это приводит к парковому пейзажу заднего двора, который хорошо сочетается с бежевыми внешними стенами и высокими дымоходами, которые выступают из голубоватых крыш.
Узнать больше. Источник: Home Bay
Это передний двор с круговой подъездной дорогой, покрытой гравием. Посередине — небольшой круглый участок земли, засаженный кустарниками и парой деревьев. Это хорошо сочетается с пышными зелеными кустарниками, выстилающими боковые стороны внешних стен, обеспечивая яркий контраст бежевому.
5. Французская усадьба на Калле Мадуро с тремя красиво оформленными зданиями
Этот большой очаровательный дом в загородном стиле имеет три высокие А-образные крыши. Средний поддерживает каменный арочный вход, окруженный настенными светильниками и разноцветными цветущими кустами. Это приводит к арочным деревянным двустворчатым дверям со стеклянными панелями.
Узнать больше. Источник: Home Bay
Синие крыши этого дома в загородном стиле хорошо сочетаются с голубым закатным небом.Это дополняет бежевые каменные внешние стены, в которых преобладают различные окна, выходящие на бассейн на заднем дворе, окруженные бежевыми каменными дорожками и контрастирующими с ковром травы.
6. Одноэтажный дом с закрытой парковкой для автофургонов — мечта автолюбителя
Изюминкой этого переднего двора является красивый бежевый каменный фонтан и ванночка для птиц, которые сочетаются с бежевым тоном внешних стен, дополненных красной глиняной черепицей.Это создает удивительный контраст с пышной зеленью переднего двора с пальмами, обрамляющими главный вход.
Узнать больше. Источник: Home Bay
Это та сторона дома в загородном стиле, где находится белая гаражная дверь. Он окружен пальмами и увенчан простым балконом. К тому же пальмы — это разноцветные цветущие кусты, которые создают цветовой контраст для светло-бежевого экстерьера дома.
7. Французская загородная усадьба с полом из орехов пекан, потолком с язычком и канавкой и каменным камином Санта-Барбары
Красивые деревянные двустворчатые двери этого дома в загородном стиле имеют арочную конструкцию, увенчанную небольшой арочной крышей, которая совпадает с крышей этажом выше.Голубая черепица дополняет светло-бежевые внешние стены, контрастирующие с зеленым кустарником, окружающим дом.
Узнать больше. Источник: Home Bay
Это задний двор дома, внешние стены которого засажены вьющимися виноградными лозами, которые сливаются с ковром травы, окружающим этот дом в загородном стиле. Здесь есть встроенные каменные ступени, ведущие к различным открытым площадкам, таким как бар и кухня.
8. Роскошный дом с 20-дюймовыми потолками, французской брусчаткой для пола и изысканными окнами от пола до потолка
Этот очаровательный дом в загородном стиле имеет коричневую глиняную черепицу, которая хорошо сочетается с коричневыми внешними стенами и бетонным забором, контрастирующим с цветущими кустами и высоким деревом рядом с камином, выложенным каменной мозаикой на краю дома.
Узнать больше. Источник: Home Bay
Этот вид на задний двор дома в загородном стиле представляет собой небольшой прямоугольный бассейн, окруженный мозаичной каменной дорожкой с зеленой травой между каменными плитами, что создает эстетику, гармонирующую с каменными столбами, поддерживающими ряд деревянных решеток.
9. Gated Hilltop Estate предлагает проживание в курортном стиле
Изюминкой этого двора является замысловатый и детализированный бежевый каменный фонтан с изображениями херувимов.Он находится в середине круговой дороги, ведущей к большой арке, поддерживаемой бежевыми колоннами. Эта установка отражается на различных других частях дома в загородном стиле, таких как балкон.
Узнать больше. Источник: Home Bay
Этот вид на задний двор может похвастаться величественным и теплым сиянием дома на его арочных балконах, различных окнах и стеклянных стенах. Это отражается в чистом синем плавании на заднем дворе вместе с высокими пальмами, освещенными прожекторами.
10. Французские замки в самом сердце винодельческого региона Санта-Инез
Красивый холмистый пейзаж, который окружает этот дом в загородном стиле, хорошо сочетается с его темно-коричневой крышей с несколькими пиками, включая три слуховых окна. Он находится над главным входом, который выделяется рядом с различными окнами на ярко-белых внешних стенах.
Узнать больше. Источник: Home Bay
Бассейн на заднем дворе окружен ухоженной лужайкой с травой, обрамленной высокими кустарниками для уединения.Этот яркий и яркий задний двор хорошо контрастирует с простыми тонами экстерьера дома, в которых преобладают большие окна.
11. Традиционный загородный дом Джона Байерса, Брентвуд, Лос-Анджелес,
Узнать больше. Источник: Home Bay
Традиционный дом в загородном стиле с тремя видимыми с этой точки зрения секциями. Самая правая часть — это белые гаражные ворота, гармонирующие со светлой окраской. В середине — главный вход с коричневой крышей из гонтовой черепицы и три слуховых окна, а на левой стороне — высокие белые окна.
Примеры интерьера в стиле кантри (по комнатам)
Ниже представлены фото-примеры интерьеров в стиле кантри (покомнатно). Под каждой фотографией есть ссылки, которые ведут к обширным фотогалереям в стиле кантри для каждой комнаты.
Следующие примеры взяты из этого дома (дизайн Luxe Homes & Design).
Гостиные
Посмотреть другие гостиные в загородном стиле можно здесь.
Это гостиная в деревенском стиле с элегантным серым кессонным потолком, висящая на тонкой люстре над деревенским деревянным журнальным столиком возле камина, выложенного красным кирпичом, и деревянной мантией, на которой установлен настенный телевизор.
Кухни
Посмотреть другие кухни в стиле кантри можно здесь.
В этой очаровательной кухне в загородном стиле есть пара ярких стеклянных подвесных светильников, висящих над узким деревянным кухонным островом, со столешницей из мясного блока, гармонирующей с деревянным полом. Затем это контрастирует с зеленой мебелью полуострова с красной кирпичной стеной.
Столовая
Посмотреть другие столовые в загородном стиле можно здесь.
Столовая в эклектичном загородном стиле с деревянными стенами цвета авокадо и кессонным потолком в серых и белых тонах.Они служат динамичным фоном для простого белого деревянного обеденного стола и его контрастирующих темных деревянных стульев на сером коврике с цветочным орнаментом.
Спальни
Посмотреть другие спальни в загородном стиле можно здесь.
Этот простой дом в загородном стиле имеет соборный потолок, украшенный коричневыми деревянными балками, и величественную хрустальную люстру, которая светится тепло. Он висит над белой деревянной кроватью с балдахином и стеной из деревянных досок в загородном стиле.
Ванные комнаты
Другие ванные комнаты в деревенском стиле можно найти здесь.
В этой ванной комнате в загородном стиле есть небольшая отдельно стоящая ванна, расположенная в причудливом углу под окном, окруженная контрастными серыми стенами и увенчанная очаровательной аркой. Кроме того, это стеклянная дверь душевой зоны с такой же серой плиткой на стенах, что и пол в ванной.
Прихожие
Другие фойе в загородном стиле можно посмотреть здесь.
Этот вид из фойе этого загородного дома показывает столовую справа через арочный проход.Затем прямо перед входом находится нижняя часть лестницы с деревянными ступенями, соответствующими деревянному полу, ведущему к арочному входу в гостиную.
Дом в стиле кантри Ландшафтный дизайн
Больше идей по озеленению дома в стиле кантри можно найти здесь.
Ландшафтный дизайн этого дома в загородном стиле призван подчеркнуть естественную красоту дома, а не отвлечь от нее внимание. Земляная подъездная дорожка и дорожка ведут к трем коричневым воротам гаража, украшенным яркими цветами, соответствующими цветам на главном подъезде.
Что такое стиль кантри?
Дом в стиле кантри — это краткое обозначение дома в стиле кантри во французском стиле или дома в стиле французского кантри. Все три термина используются взаимозаменяемо для обозначения уникального архитектурного проекта, который восходит к 18 веку и был популяризирован (несмотря на название) вместе с восточной частью Северной Америки и основными водными путями к западу от Аппалачей, такими как Великие озера, Св. Лаврентия. , и река Миссисипи. Некоторые из самых привлекательных примеров оригинального дома в стиле кантри можно найти в Новом Орлеане и его окрестностях, которые были хорошо заселены французами.
Французских загородных домов, как следует из названия, вдохновили величественные загородные дома, разбросанные по французской сельской местности. Архитекторы и строители 18-го века взяли эти королевские дома и перестроили их так, чтобы создать такие же красивые, но все же доступные дома для тех, кто в Новой Стране ностальгирует по очарованию Старого Света, но хочет чего-то более расслабленного и отражающего Новый Свет.
Особенности стиля интерьера
- Гладкие оштукатуренные стены. Все стены в загородном доме должны быть выполнены из гладкой штукатурки, выкрашенной либо в мягкий светоотражающий белый цвет, либо в теплый и спокойный цвет.
- Полы из дерева или известняка. Подавляющее большинство домов в загородном стиле будут иметь деревянные полы, которые обычно поставляются с близлежащих лесопилок. В конце концов, отчасти причина того, что этот стиль так быстро процветал во всей восточной части Соединенных Штатов, а не только в одном месте, объясняется тем, что он так сильно зависел от тогдашней повсеместной лесной промышленности.В некоторых случаях вместо дерева могли быть использованы полы из известняка. Если вы ремонтируете загородный дом или планируете построить новый в этом стиле, по возможности используйте деревянные полы.
- Открытые деревянные балки. Потолки в доме в стиле кантри будут украшены открытыми деревянными балками и могут быть похожи на структуру фермерского дома. При уходе за загородным домом эти деревянные балки следует ежегодно осматривать и обслуживать с помощью подходящего масла или аналогичных отделочных продуктов.
- Высокие распашные окна в жилых помещениях. Распашные окна — это окна, которые крепятся к раме на петлях по бокам. Это позволяет открывать их сбоку, чтобы свежий воздух попадал в окно и проходил через него. Загородные дома обычно имеют высокие створчатые окна по обе стороны от дома, чтобы сквозняк проходил через них.
- Крупногабаритные и центральные камины. Вы можете заметить здесь тенденцию в том, что дома в стиле кантри действительно делают упор на то, что естественно доступно, то есть на использование местной древесины для строительства, обнажение этой древесины в потолках и полу и использование высоких оконных створок, чтобы на открытом воздухе.Ну, еще один способ, которым дом в стиле кантри действительно подчеркивает этот простой практичность, — это камин. Камины в доме в стиле кантри обычно строят из известняка негабаритных размеров. Эти камины также часто строят как центр дома с массивной каминной полкой.
- Высокие потолки с открытым фойе. Фойе дома в загородном стиле, как правило, построено в два этажа, с изогнутой лестницей, построенной из камня. Эта часть архитектурного стиля действительно предназначена для того, чтобы привнести в дом французскую величественность и элегантность Старого Света.От фойе остальные комнаты расположены симметрично и часто имеют более высокие потолки, чем в домах, построенных в ту же эпоху.
- Нет внутренних коридоров. Наконец, все комнаты во французском загородном доме доступны либо через это центральное фойе или столовую, либо в некоторых региональных решениях есть двери, которые открываются на большую веранду или патио, которые либо полностью огибают, либо значительно огибают дом.
Особенности внешнего вида
- Структурная симметрия. Хотя это не является единообразным для всех загородных домов, большинство из них будут иметь сбалансированные, симметричные пропорции, которые позволяют использовать вышеупомянутое большое фойе, центральный камин и мантию.
- Крутые крыши с высокими окнами второго этажа. Один из лучших способов определить загородный дом — просто посмотреть вверх. Эти дома в стиле сборника рассказов выглядят как высокие, наклонные крыши с шатровыми линиями. Большинство подлинных домов в стиле французского кантри будут отделаны плиткой в форме бочки.Глиняная черепица обычно покрывает линию крыши методом перекрытия.
- Натуральный камень. Аутентичные загородные дома не построены из кирпича. Почти все эти дома выполнены с фасадом из натурального камня, который действительно возвращает нас к деревенскому стилю Старого Света.
- Окно фрамуги над панельной входной дверью. У входной двери нет крыльца или подобной открытой площадки для приветствия. Вместо этого дверь в грузинский дом простая, но обшита панелями с фрамугой над ней.В соответствии с этим римским вдохновением, в грузинских домах обычно также есть фронтон или корона и пилястры, примыкающие к парадному входу.
- Большая веранда или патио. Дома в стиле кантри, особенно те, что построены в более жарких и влажных районах, часто имеют позднюю веранду или патио, как глубокие, так и широкие.
Медная посуда. Знаете ли вы, что коренные американцы добывали медь на севере Мичигана еще в 5000 году до нашей эры? Медь из этих рудников в конечном итоге использовалась французами, а затем и американцами для изготовления ряда товаров, включая медную посуду.Таким образом, медная посуда не только прекрасно выглядит и прекрасно работает, но и исторически соответствует французскому загородному дому.
Обеденный набор из красного дерева или другого высококачественного дерева. Красное дерево — это богатая древесина, которая в основном произрастает в районах Карибского бассейна, Центральной Америки и Южной Америки, а некоторые разновидности дерева произрастают в естественных условиях в Южной Флориде. В течение 1700-х и 1900-х годов мебель из красного дерева широко ценилась за ее красоту и долговечность, и владельцы дома в загородном стиле часто имели великолепные обеденные гарнитуры из красного дерева в качестве звезды своей столовой.
Щелкните изображение для получения дополнительной информацииПодробное описание окон. Стены дома в стиле кантри должны быть свежей белой штукатуркой или окрашены в мягкий цвет, который отражает свет через высокие окна дома. Но то, что стены должны быть окрашены невзрачно, не означает, что здесь нет места для узоров. Подумайте о том, чтобы включить яркие цветочные или другие принты для окон, чтобы действительно привлечь внимание к этим уникальным окнам вашего дома в загородном стиле.
Материалы
- Дерево. Французские загородные дома были в основном с деревянным каркасом, и это дерево использовалось в интерьере, например, с открытыми потолочными балками. Даже там, где дерево не используется в качестве основного строительного материала, оно будет использоваться для веранды или патио.
- Камень. Второй по распространенности материал, используемый при строительстве и внутренней отделке Загородного дома, — камень. Камень обычно используется для отделки фасада дома и в качестве основного строительного компонента. Камин также часто строят из камня, и в некоторых случаях вы увидите, что камень используется в качестве материала для пола в таких комнатах, как кухня и ванная.
- Известняк. Наконец, известняк является вторым по распространенности материалом для полов в загородном доме после дерева. Камин также может быть выполнен из известняка.
Декор
Краска с мягкими акцентами. В палитре интерьера французского загородного дома должны преобладать спокойные, расслабляющие и приглушенные оттенки. Это цвета, которые будут мягко отражать свет, но не поглощать его, но также не требуют особого внимания. Хорошие цветовые идеи включают бледно-желтый, мягкий зеленый, светло-серый и теплый белый.
Щелкните изображение для получения дополнительной информацииПоднимите камин. Помните, что одна из самых определяющих характеристик интерьера дома в стиле кантри — это камин. Подумайте о том, чтобы расставить мебель вокруг камина или создать отдельную зону отдыха, которая сделает этот камин центральным элементом. Точно так же вы можете украсить свой камин большой картиной, свечами, вазами с засушенными цветами или иным образом разыграть его.
Щелкните изображение для получения дополнительной информацииУзоры, узоры и другие узоры. В дополнение к выбору вышеупомянутых шаблонов окон, подумайте об использовании шаблонов в других местах по всей стране. Например, рассмотрите мягкие стулья с узорами и узорчатое белье. Узорчатые песочные акценты в интерьере идеально сочетаются с простыми цветами стен и потолка.
Принесите кованого железа. Хотя технически это не было частью аутентичного французского загородного стиля, использование кованого железа для улицы действительно стало популярным среди владельцев французских загородных домов и тех, кто пытается придать своему дому более французский стиль.Например, вы можете использовать железные садовые ворота в качестве изголовья кровати или кованые вешалки для полотенец в ванной комнате. Эти материалы сохраняют эстетику простого материала, но придают пространству некую классическую аутентичность.
Стили, которые хорошо с ним сочетаются
- Рустик. Деревенский стиль основан на вдохновении от природы, благодаря использованию сырых и часто незаконченных материалов и элементов. Точно так же архитектурный и декоративный стиль страны направлен на привнесение природы в интерьер (например, открытые деревянные потолочные балки) — хотя и более законченными способами.Но если вы не хотите, чтобы вещи были слишком отделаны, то включение некоторых элементов в деревенском стиле обеспечит отличный сбалансированный вид.
- Традиционный. Традиционный стиль декора определяется скорее европейским вкусом, что делает его хорошим сочетанием с французским деревенским стилем, который уже укоренился в классическом французском дизайне. Традиционные стили домашнего дизайна часто подчеркивают темную отделанную древесину, разнообразный текстиль и многослойные текстуры. Все эти элементы дизайна хорошо сочетаются со стилем французского кантри.
- Скандинавский. Это новый стиль дизайна, который становится все более и более популярным, поскольку все большее число людей обнаруживают, что хотят вести более простой образ жизни, но не хотят полностью минималистично (как это было в течение нескольких лет. назад с наплывом крошечных домов). Скандинавский стиль дизайна дома отдает дань уважения простоте скандинавской жизни, подчеркивая, что все, что принесено в дом, должно быть качественным и целенаправленным. Это означает много прочных деревянных и обитых предметов, но не избыток таких вещей, как стеллажи.Преобладают белый и светлые тона, акцент делается на естественное освещение — все это также подчеркнуто во французском стиле кантри.
Краткий исторический обзор
Французский деревенский стиль, как и следовало ожидать от всех великих произведений искусства, зародился во французских дворцах еще в 1600-х годах. Король Лоус XIV возглавил дизайн и стильное движение, чтобы подчеркнуть мастерство изготовления мебели и строительных материалов. Это движение действительно продвигало партизанский и ремесленный труд, например, в отделе стекла, керамики, текстиля и изготовления мебели.
По мере того, как в 1700-х и 1800-х годах все больше людей видели восходящую мобильность, другие, помимо королевской семьи, начали действительно наслаждаться этим прекрасным ремеслом. Это положило начало подлинным французским загородным домам во Франции.
Затем, по мере того, как все больше людей переезжало в Новый Свет, пришел и растущий стиль французского кантри, и люди воспользовались богатыми ресурсами, обнаруженными в Америке, такими как вышеупомянутое красное дерево, дуб, натуральный камень, медь и многое другое. Промышленность массивной древесины действительно помогла популяризировать этот дизайн, в основном ориентированный на дерево.На юге, например, в Новом Орлеане и его окрестностях, этот стиль в сочетании с массивными крыльцами, огибающими его, стал особенно популярным, поскольку погода выманивала людей из их душных домов.
Почему это выглядит великолепно
Трудно не упасть по уши в дизайне дома в стиле французского кантри. Архитектура действительно представляет собой фантастическое сочетание величавости и простоты. У вас есть высокие окна и высокие покатые крыши, которые действительно создают атмосферу сборника рассказов снаружи, и в то же время массивные сланцевые внешние стены и большие передние крыльцы делают вещи простыми и непринужденными.
Внутри царственная и в то же время простая атмосфера сохраняется, когда вы входите и попадаете в очень просторную комнату, потенциально двухэтажное фойе с элегантным каменным камином в центре и открытыми балками наверху. Тем не менее, каким бы большим и грандиозным ни было это фойе, оно часто может казаться простым и непринужденным, как и внешний вид этого стиля, благодаря полам из натурального дерева и стенам мягких цветов.
Когда дело доходит до того, что вы добавляете для завершения французского загородного дома с декором в стиле французского кантри, царит та же непринужденная элегантность.От крыльца до кухни и за ее пределами, декор здесь подчеркивает естественность с помощью правильного сочетания цветов, узоров и материалов — например, добавления этой яркой медной посуды на вашу кухню.
Многие думают, что из-за того, что стиль французского кантри подчеркивает свежие натуральные материалы и высокое качество изготовления, он должен быть дорогим. И хотя в этом есть доля правды, поскольку высококачественные материалы будут дороже, чем искусственные, вы также можете выбрать несколько качественных акцентных материалов, а затем добавить их, чтобы соответствовать стилю.Просто придерживайтесь этого основного принципа: элегантность, но также непринужденность, естественность, текстуры и слои.
самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates
8 самых узнаваемых архитектурных стилей
Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.
Греческая и римская классическая архитектура
Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.
Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме.Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.
Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.
Некоторые из самых популярных примеров классической архитектуры — комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.
Готическая архитектура
График времени: с 1150 до c. 1530
Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.
Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими выдающимися примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.
Барокко
Хронология: конец 16 — 18 век
Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считается более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.
Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.
Неоклассическая архитектура
Хронология: 18 — начало 19 века
Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческую и римскую формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.
Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.
Викторианская архитектура
Хронология: 1837-1901
Этот стиль архитектуры относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.
Викторианский стиль был применен в дизайне жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт, присущих большинству викторианских домов, является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.
Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.
Архитектура модерна
trendir
Хронология: 1900–1960 годы
Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20 века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.
Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность, а не форму.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.
Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.
Архитектура постмодерна
Хронология: 1960–1990 годы
В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.
Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько смешанному и причудливому дизайну.
Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.
Неофутуристическая архитектура
Заха-Хадид
Сроки: с 2007 г. по настоящее время
Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.
Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.
Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими яркими проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион Чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.
Style | WBDG — Руководство по проектированию всего здания
Введение
На этой странице ресурсов рассматривается вопрос внешнего вида здания.Оксфордский словарь английского языка определяет архитектурный стиль как «определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента». Исторически сложилось так, что для описания этого аспекта архитектуры использовалось множество терминов: стиль, характер, выражение и т. Д.
Описание
Стиль — термин, который сегодня редко используется архитекторами, но часто встречается в популярной прессе, в основном используется для описания исторических стилей прошлого, которые были точно классифицированы историками.Обычно эти стили развивались в определенные моменты времени, в определенных географических точках и в уникальных культурных условиях. Например, североамериканский георгианский или викторианский дом является потомком жилых архитектурных форм, разработанных в Англии во время правления короля Джорджа и королевы Виктории соответственно. Однако эти два стиля процветали намного позже в Соединенных Штатах. Стиль по своей сути не связан с функцией здания, но описывает внешний вид. Язык орнамента, используемый во всем здании, часто определяет архитектуру определенного периода.В следующем тексте стиль рассматривается с точки зрения контекста, исторических периодов, народной и «тематической» архитектуры.
A. Контекст
«Контекст» и «контекстный» — два слова, которые стали общепринятыми в строительной терминологии, но используются по-разному. Архитектурный «контекст» относится к непосредственному физическому, культурному и даже экономическому окружению здания. «Связь с контекстом» означает полное понимание существующего контекста и разработку четкой стратегии того, как новое здание будет соотноситься с этими условиями.Сложный аспект контекста состоит в том, что он всегда меняется, если только проект не расположен в охраняемом историческом районе, где разрешены некоторые физические изменения. Таким образом, «контекстуальность» не подразумевает особой стилистической реакции, а полностью зависит от конкретного контекста. Например, архитектура Бостона из красного кирпича будет явно неконтекстуальной в глинобитном районе Санта-Фе, точно так же, как плотная городская ткань Сан-Франциско отличается от повсеместной пригородной полосы.См. Рис. 1 и 2.
Место
Каждая строительная площадка расположена в определенном географическом месте, которое необходимо понимать в различных масштабах — национальном, региональном, местном, соседстве, квартале и непосредственной близости. Иногда место имеет физическую согласованность, например, район Бикон-Хилл в Бостоне, а иногда несколько стилей и времен сосуществуют в богатой гармонии, как на соседней Гарвардской площади в Кембридже. См. Рис. 3 и 4. Любое новое строительство должно рассматриваться в свете особых качеств места — важна ли последовательность или разнообразие является нормой?
Слева направо: Рис.1. Плотный городской контекст, рис. 2. Контекст пригородной полосы, рис. 3. Согласованность, Бикон-Хилл, Бостон и рис. 4. Разнообразие, Гарвард-сквер, Кембридж,
Фото: Майкл Петрус
Время
Архитекторы часто говорят о «духе времени» или «духе времени», в котором они строят. Акцент двадцатого века на уникальных аспектах определенного времени был явным отказом от возрождения девятнадцатого века более ранних исторических периодов и связанной с ним стилистической эклектики.Знаменитый современный архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ считал, что здания должны быть «чистым выражением своего времени. Их истинное значение состоит в том, что они являются символами своей эпохи». Сегодня повторение стилей из предыдущих исторических периодов серьезно ставится под сомнение с точки зрения современной уместности. Однако в жилых домах мы все еще видим преобладание более ранних исторических стилей.
Б. Исторические периоды
Классификация
Стилистическая классификация, основанная на исторических периодах, является обычным способом описания зданий, но границы между стилистическими периодами не всегда ясны.Многие здания демонстрируют характеристики более чем одного стиля, в результате чего возникают эклектичные гибриды, часто адаптированные к определенным климатам и культурам. Тем не менее, такие категории часто являются хорошей отправной точкой для понимания визуальных свойств здания.
Общие стили
Наиболее распространенные стили, встречающиеся в Соединенных Штатах: ранний колониальный, грузинский, испанский колониальный, федеральный, греческое возрождение, готическое возрождение, итальянец, экзотическое возрождение (египетский, могольский и т. Д.), Вторая империя, стиль палки, королева Анна, Стиль гальки, романский стиль Ричардсона, изящное искусство, классическое возрождение, Чикагская школа, бунгало мастера, стиль прерий, ар-деко и международный стиль.Огромное количество стилей и бесконечное количество возможных комбинаций между ними исключает возможность подробного обсуждения здесь. Прекрасное справочное руководство по пониманию и определению архитектурных стилей можно найти в книге Джона Поппелье, Что это за стиль? Руководство по американской архитектуре . Веб-сайты, перечисленные в разделе «Дополнительные материалы», также являются хорошими источниками как текста, так и фотографий конкретных зданий, обсуждаемых с точки зрения стиля. См. Рис. 5, 6 и 7
Слева направо: Рис.5. Дом греческого возрождения, рис. 6. Дом в итальянском стиле, рис. 7. Дом в стиле ар-деко
Фото: Майкл Петрус
Народная архитектура
Рис. 8. Народный дом Новой Англии
Фото: Майкл Петрус
Народная архитектура медленно развивается, адаптируясь к конкретным климатическим, культурным и экономическим условиям региона, тем самым становясь почти местным или местным для этого места. Многие американские народные формы имеют европейское происхождение, и региональные модели могут быть идентифицированы в распределении американских зданий, особенно домашних построек.Примеры народной архитектуры включают в себя «солончак» Новой Англии, глинобитные пуэбло Новой Англии, региональные формы амбаров и популистскую придорожную архитектуру. См. Рис. 8.
Тематическая архитектура
«Тематика» — это современная стилистическая и маркетинговая техника, широко применяемая в торговых и развлекательных зданиях, хотя эта тенденция распространяется и на жилищное строительство. Тематика относится не к конкретному историческому стилю, а к явному применению «темы» к зданию, чтобы придать месту сильную, но часто бесхитростную идентичность.Планируемый компанией Walt Disney город Селебрейшн недалеко от Орландо, Флорида, и недавние казино-комплексы в Лас-Вегасе, штат Невада, такие как «Нью-Йорк, Нью-Йорк», являются хорошо известными примерами тематической архитектуры. Характеристики «реального места», такого как Нью-Йорк, сведены и упрощены в легко узнаваемые визуальные подсказки для немедленного удовлетворения прохожих и жителей здания. См. Рис. 9 и 10.
Рис. 9. Казино Нью-Йорк-Нью-Йорк, Лас-Вегас, Невада
Рис.10. Тематическая розничная торговля, Celebration, FL
.Приложение
В следующем тематическом исследовании рассматривается, почему был выбран тот или иной стиль и как здание было расположено в существующем контексте. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный американским архитектором Фрэнком Гери, является прекрасным примером крупного гражданского учреждения, помещенного в существующий городской контекст. Расположенный на стыке плотного среднеэтажного коммерческого района в центре города и промышленной прибрежной зоны, музей использует стратегию соединения и контраста с двумя существующими контекстами.Два формальных языка, объединенные в одном здании, являются посредниками между ортогональным контекстом городской сети и его архитектурой и нерегулярной архитектурой вдоль берега реки. Например, часть здания, расположенная вдоль единого края центра города, использует кубическую нормативную геометрию в тяжелой каменной кладке, в то время как неправильные формы и отражающая, светлоокрашенная титановая обшивка встречается вдоль реки. Этот второй язык контрастирует с прямоугольной геометрией и матовой, темно-красной и коричневой цветовой палитрой коммерческой архитектуры в центре города, при этом относясь к металлическому промышленному контексту.В конечном счете, эта комплексная стратегия свидетельствует об особом значении музея как с точки зрения его общественной программы, так и с точки зрения объявления нового постиндустриального будущего Бильбао. См. Рис. 11 и 12.
Рис. 11 и 12. Два разных вида музея Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Фото: Майкл Петрус
Исторический стиль часто контролируется кодексами и стандартами в двух ситуациях: Руководящие принципы сохранения исторического наследия и Соглашения о соседстве.В случае исторических районов и отдельных исторически обозначенных зданий кодексы как защищают существующую архитектуру от сноса, так и регулируют объем и характер изменений зданий. Соглашения о соседстве также стремятся контролировать точные физические характеристики района, часто включая стилистические ограничения и множество конкретных деталей.
Национальный фонд сохранения исторического наследия предоставляет ресурсы и поддержку в усилиях по сохранению и возрождению исторических структур и сообществ Америки.
Дополнительные ресурсы
Стиль
Контекст
- Корни архитектурного изобретения: участок, ограждение, материалы Дэвида Лезербарроу. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1993.
- Который час это место? Кевина Линча. Кембридж: MIT Press, 1976.
Исторические периоды
- «Персонаж» Адриана Сорока в Словах и зданиях: словарь современной архитектуры .Лондон: Темза и Гудзон, 2000: 120-131.
- «Эстетика в архитектуре» Пола-Алана Джонсона в Теория архитектуры: концепции, темы и практики . Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1994: 399–416.
- Современная архитектура с 1900 года Уильяма Дж. Р. Кертиса. Phaidon Press Limited, 1996.
- «Стиль» Кристиана Норберга-Шульца в Архитектура: присутствие, язык и место . 2000: 269–307.
- Какой это стиль? Руководство по американской архитектуре Джона К.Поппелье. Вашингтон, округ Колумбия: Preservation Press, 1983.
Народная архитектура
- Строительство мечты: социальная история жилья в Америке Гвендолин Райт. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1981.
- Общие места: чтения в американской народной архитектуре Делл Аптон и Джон Влах. Афины: University of Georgia Press, 1986.
- Энциклопедия народной архитектуры мира Пола Оливера.Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.
- Тематическая архитектура: «В конце концов, это мир торговых центров» Тома Вандербильта в журнале Harvard Design Magazine . Осень 1999 года.
Эти 13 зданий изменили определение архитектуры за последние 5 лет
Дизайн офисных зданий, музеев, аэропортов, вокзалов и жилых домов не всегда может быть революционным. На самом деле, большая часть архитектуры состоит из тех банальных банальностей, которые необходимы для роста городов и развития человечества.Однако время от времени завершается строительство здания, которое почти повсеместно привлекает внимание и, в процессе этого, меняет коллективную архитектурную практику в новом направлении.
Возьмем, к примеру, Apple Park компании Foster + Partners, которая — от полностью покрытой солнечными панелями крыши до способности поддерживать внутреннюю температуру от 68 до 77 градусов по Фаренгейту за счет забора и выпуска естественного воздуха снаружи — произвела революцию в области способ, которым спроектирован современный головной офис компании. Или CopenHill, проект, начатый в 2013 году Bjarke Ingels Group (BIG), который переосмыслил наше представление о том, что экологичная архитектура может быть выполнена с высоким дизайном.Расположенная в Копенгагене структура Ingels сжигает отходы до получения достаточного количества чистой энергии, чтобы ежегодно обеспечивать электроэнергией 60 000 домов в этом районе. Тем не менее, в отличие от любого другого предприятия по переработке отходов до этого, BIG’s делает еще один шаг вперед. На крыше сооружения находится лыжный склон длиной почти 1500 футов, вымощенный дорожками, предназначенными для новичков, среднего уровня и экспертов.
Как показывает дизайн BIG, отличная архитектура всегда является отправной точкой. С одной стороны, это структура, которая использует прошлое для вдохновения в работе.Но одновременно с этим он с нетерпением ждет попыток улучшить свою роль в мире. В самом деле, культура развивается урывками, но никогда не развивается. А увидеть революционное произведение архитектуры — значит отправиться в недалекое будущее через недалекое прошлое. Мы считаем, что эти 13 зданий именно этим и занимаются.
Фото: Getty ImagesFondation Louis Vuitton (2014) Фрэнка Гери (Париж)
Благодаря строгим строительным нормам и архитектурному наследию Париж является одним из самых сложных мест в мире для успешного проектирования современной архитектуры.Тем не менее, оставьте это самому лирическому из всех звездных архитекторов, Фрэнку Гери и его феноменальному Фонду Louis Vuitton, чтобы совершить такой подвиг. Построенное в 2014 году стеклянное сооружение в форме сосуда расположено среди деревьев и лужаек парижского Булонского леса. Здание заполнено впечатляющей коллекцией произведений искусства LVMH: от Кусамы и Абрамовича до Матисса и Джакометти, занимающих площадь в два с половиной этажа площадью 126 000 квадратных футов. В поисках вдохновения Гери обратился к нескольким великим проектам XIX века.«Мне всегда нравились стеклянные теплицы во французских и британских садах. Когда мы столкнулись с участком в Булонском лесу, стекло показалось лучшим способом добавить структуру в красивый сад», — говорит Гери. «Конечно, в музейной структуре нельзя вешать картины на стекло, поэтому нам пришлось спроектировать более замкнутое здание внутри стеклянного фасада». Эта игра между твердым телом и стеклом доведена до совершенства в зеленой атмосфере Булонского леса. Это причудливая и прочная конструкция, очень похожая на извилистые тропинки и бесконечные ряды деревьев, которые ее окружают.
Стили домов: полное руководство по архитектурным стилям и эпохам
Архитектурный стиль больше, чем что-либо другое, определяет то, как дом выглядит и ощущается. И в Великобритании, и в США существует множество стилей домов, отражающих тенденции, уровень благосостояния, а иногда и общее настроение той эпохи, в которой они были спроектированы и построены.
Все, от материалов, используемых для облицовки дома, до размеров, стиля и формы окон и дверей, вплоть до уклона крыши и мельчайших декоративных деталей, менялись и развивались с течением времени.В некоторых случаях прогулка по одной улице может привести вас к чему-то вроде интерактивного урока истории, поскольку вы проходите мимо домов, построенных в разные моменты времени.
Конечно, не всех привлекают одни и те же архитектурные стили. Некоторые люди трепещут перед декоративными элементами викторианских архитекторов, в то время как другие гораздо больше восхищаются смелыми геометрическими линиями зданий в стиле ар-деко.
Здесь мы исследуем некоторые из самых популярных архитектурных стилей домов, широко распространенных сегодня, и объясняем определяющие особенности каждого из них.Итак, независимо от того, строите ли вы свой собственный дом и пытаетесь воссоздать определенный стиль или выполняете проект ремонта и хотите знать, как сохранить подлинность собственности, наше руководство является обязательным к прочтению.
1. СТИЛИ РАНЧЧ-ДОМОВ
Один из самых плодовитых из всех американских стилей домов, берущий свое начало в испанской колониальной архитектуре, дома в стиле ранчо мгновенно узнаваемы благодаря своим длинным, прилегающим к земле профилям и низким скатным крышам.
Стиль ранчо впервые начал появляться в конце 1920-х годов, действительно набирая популярность с 1940-х по 1970-е годы, когда он стал популярным среди послевоенных средних классов, предлагающих привлекательный, легкий и доступный тип дома для строительства.
Этот стиль отличается открытыми пространствами, создающими непринужденную неформальную атмосферу. Он был особенно популярен в регионе Солнечного пояса США, вдоль его южного яруса, хотя стиль был взят и во многих других областях.
ЧТО ДЕЛАЕТ СТИЛЬ ДОМА-РАНЧО?
В отличие от некоторых других архитектурных стилей домов, таких как викторианский и георгианский, нет установленных периодов времени, которые определяют, является ли дом стилем ранчо. Хотя в конце 20 века он потерял популярность как архитектурный стиль, это вид, который все больше пользуется спросом у современных домовладельцев как в США, так и в Великобритании.Им всем нравится та мягкая, солнечная атмосфера, которая идет рука об руку со стилем.
Тем не менее, есть несколько отличительных черт, которые определяют стиль дома-ранчо, в том числе:
- Одноэтажная конструкция
- Глубокие выступающие карнизы — изначально спроектированные для борьбы с перегревом
- Длинные веранды
- Низкие линии крыши — и поперечные. двускатная, двускатная или шатровая крыша
- Планировка открытой планировки
- Пространство раздвижных стеклянных дверей, открывающихся на большие патио или веранды, вместе с большими фиксированными окнами
- Простая палитра материалов для внешней облицовки, включая лепнину или штукатурку, дерево, камень и кирпич
- Ставни
- Сводчатые потолки с деревянными балками
- Г-образная, U-образная или асимметричная форма
- Большой пристроенный гараж
(Изображение предоставлено Крисом Эверардом)
ЧТО ОТЛИЧАЮТСЯ ЛИ РАЗНЫЕ ТИПЫ РАНЧО?
По мере роста популярности домов в стиле ранчо они начали появляться в различных обличьях в зависимости от потребностей владельцев, участков, на которых они строились, бюджета и площади.
CALIFORNIA RANCH
Многие считают дом в стиле ранчо оригинальной формой, спроектированный архитектором Клиффом Мэем. Они были спроектированы так, чтобы растягиваться и сливаться с калифорнийским пейзажем. Известен своей L- или U-образной планировкой и центральными дворами.
ПОВЫШЕННОЕ РАНЧЕ
Двухэтажное ранчо, часто построенное в связи с уклоном на склоне холма. Лестница, также известная как дома с раздельным входом, встречает любого, кто проходит через парадную дверь, ведущую на верхний и нижний этажи (или подвал).
РАЗДЕЛЕНИЕ УРОВНЯ
Хотя они выглядят как одноэтажные дома снаружи, внутренние пространства разделены половинными лестницами. Парадная дверь ведет в основное жилое пространство, столовую и кухню, в то время как с одной стороны планировки полу лестница ведет к спальням, а другая ведет вниз к дополнительному жилому пространству.
ПРИГОРОДНОЕ РАНЧО
Эти дома были прямыми потомками калифорнийского ранчо — более простые, меньшие по размеру модели, которые следуют тем же концепциям открытого плана жизни и легкого доступа на улицу.Их часто возводят поверх бетонных плит.
CINDERELLA RANCH
Иногда их называют Storybook Ranches, это дома в стиле ранчо с немного более милым шармом — от оконных стекол в форме ромбов до неровных крыш, эти дома должны выглядеть так, как будто они были сорваны со страниц сказки.
2. СТИЛИ ДОМА РЕМЕСЕЛОВ
(Изображение предоставлено: MediaNews GroupBay Area News через Getty Images)
Как это часто бывает, когда дело доходит до архитектурных тенденций, стиль дома ремесленников полностью контрастирует с викторианским архитектурным стилем. за ним последовало, без ненужных украшений или дополнительных деталей и находившееся под сильным влиянием Движения искусств и ремесел в Великобритании.
ЧТО ДЕЛАЕТ СТИЛЬ ДОМАШНЕГО ПРОИЗВОДИТЕЛЯ?
Компактный, прямоугольный и гармонирующий с окружающей средой, классический дом в ремесленном стиле не должен быть лишен суеты. Внешний вид можно определить по некоторым общим характеристикам, в том числе:
- Низкоскатные двускатные крыши, опирающиеся на выступающие стропила или кронштейны
- Глубокие выступающие карнизы
- Широкие передние веранды, выступающие от основной линии крыши
- Приседания, часто суженные, колонны, поддерживающие крышу
- Двойные окна с несколькими стеклами
- Входная дверь с частичным остеклением
- Слуховые окна на первый этаж
- Природные материалы, такие как дерево, камень и кирпич (часто вручную)
- Покрытие из гонтовой крыши
КОГДА БЫЛИ ПОСТРОИЛИ ДОМА В РЕМЕСЛЕННОМ СТИЛЕ?
Дом мастера впервые появился в США — и особенно в Южной Калифорнии — в самом начале 1900-х годов и продолжал оставаться популярным до 1930-х годов.
Стиль получил свое название от журнала, основанного Густавом Стикли, редактором журнала The Craftsman и дизайнером мебели, который был особенно влюблен в движение искусств и ремесел.
Из-за того, что этот стиль так часто использовался для домов меньшего размера в Южной Калифорнии, более компактный стиль ремесленника стал широко известен как «калифорнийское бунгало».
3. СТИЛИ КОЛОНИАЛЬНЫХ ДОМОВ
(Изображение предоставлено: Getty Images / House styles FrankvandenBergh)
Колониальный стиль дома на самом деле включает в себя множество различных вариаций, так как он берет свое влияние от поселенцев, которые приехали в Соединенные Штаты из по всей Европе.
ЧТО ДЕЛАЕТ КОЛОНИАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ДОМА?
Когда дело доходит до стилей американского дома, он должен быть колониальным, чтобы выиграть наибольшее количество вариаций. Это потому, что поселенцы, придумавшие эти дома, прибыли со всех концов — из Испании и Франции, Нидерландов и Великобритании, и это лишь некоторые из них. Тем не менее, существуют различные отличительные черты домов в колониальном стиле, которые могут помочь их идентифицировать, например:
- Симметрия везде — в окнах, дверях, колоннах, даже в ландшафтном дизайне
- Квадратная или прямоугольная форма
- Два этажа, иногда два с половиной
- Портик или частично закрытая входная дверь
- Ставни на окнах
- Большие или двойные дымоходы
КОГДА БЫЛИ ПОСТРОИЛИ ДОМА В КОЛОНИАЛЬНОМ СТИЛЕ?
Этот стиль просуществовал несколько десятилетий, начиная с 1600-х годов и продолжаясь вплоть до XIX века.
Стоит отметить, что в течение первых двух десятилетий 20-го века в Америке наблюдалось возрождение колониального стиля — дома в стиле Кейп-Код оставались популярными до окончания Второй мировой войны. Однако на этот раз они, как правило, были больше, иногда со значительным вторым этажом и немного большим количеством украшений (включая теперь повсеместный белый штакетник).
КАКОВЫ РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ДОМОВ В КОЛОНИАЛЬНОМ СТИЛЕ?
Есть много вариантов домов в колониальном стиле, все они отражают влияние регионов, из которых в то время пришли поселенцы, перебравшиеся в США.Вот несколько самых известных.
BRITISH COLONIAL
Это самый распространенный тип дома в колониальном стиле в США. Британский колониальный стиль обычно состоит из квадрата симметричной формы, большого центрального дымохода и нескольких окон с остеклением.
Британский колониальный стиль в целом можно разделить на несколько вариаций, в том числе стиль Saltbox (с соляными крышами) и грузинский стиль, о котором позже.
ФРАНЦУЗСКИЙ КОЛОНИАЛЬНЫЙ
Этот стиль, широко распространенный в Канаде, на территории Луизианы и в дельте Миссисипи, районах, колонизированных французами, имеет несколько отличительных черт.Форма этих домов чаще всего прямоугольная, с шатровыми крышами с большими свесами, опирающимися на деревянные колонны.
Огромные веранды играют главную роль в этом типе колониальной архитектуры, так же как и французские двери и внешние проходы, заменяющие внутренние коридоры. Эти дома часто строились на приподнятых платформах, что позволяло ориентироваться в жарком влажном климате этих мест.
ГРУЗИНСКИЙ
Получив свое название от четырех королей Джорджа, которые правили Англией один за другим с 1714 по 1840 год и находились под сильным влиянием архитектора сэра Кристофера Рена, грузинский колониальный стиль представлен остроконечными или шатровыми мансардными крышами. линия симметрии, двойные или парные дымоходы, портики, арки, колонны и другие «классические» элементы, такие как фронтоны и многослойные створчатые окна.Внутри симметрия продолжается с центральным коридором и выступающей лестницей.
ГОЛЛАНДСКИЙ КОЛОНИАЛЬНЫЙ
(Изображение предоставлено Johnrob / Getty)
Отлично отличимо благодаря широкой двускатной крыше, наклон которой изменяется от широкой и плоской вверху до почти вертикальной — это часто называют крыша «овчарка» или «сарай». Часто встречаются узкие мансардные окна и две дымоходы — по одной на каждом конце дома.
При их строительстве обычно использовались кирпич и камень, а также двери для конюшен (также известные теперь как голландские двери), отсутствие отделки и деталей, а также внутренняя планировка, которая составляет всего одну комнату в глубину на две или три комнаты в ширину. .
ИСПАНСКИЙ КОЛОНИАЛЬНЫЙ
Этот стиль распространен во Флориде, Калифорнии и на Юго-Западе, а именно в тех районах Америки, где поселились испанцы. Построенные с толстыми лепными стенами, эти дома были спроектированы таким образом, чтобы защищать от жары. .
Таким образом, они имеют минимальное количество маленьких окон и низкие скатные крыши, которые часто имеют глубокие, почти горизонтальные карнизы, образующие длинные внешние подъезды, опирающиеся на деревянные столбы, создавая затененные области по всему дому.Красная черепичная крыша является обязательной, как и двери и окна из темного дерева.
4. СТИЛИ ДОМА КЕЙП-КОД
(Изображение предоставлено: Джон Грейм / Гетти)
Многие считают его одним из самых архетипических стилей американского дома, стиль Кейп-Код — это простота, практичность и симметрия. все это, в глазах многих, просто так совпало, чтобы создать один из самых эстетичных стилей дома.
ЧТО ДЕЛАЕТ СТИЛЬ HOUSE CAPE COD?
Часто рассматриваемый как форма колониального стиля дома из-за его связей с британскими колонистами, его отличительные черты включают:
- Одно- или полутораэтажный дизайн (дополнительная половина этажа была добавлена позже. )
- Скатные слуховые окна, установленные в линию крыши
- Скатная двускатная крыша среднего ската
- Небольшая веранда — иногда вообще отсутствует
- Выступающая линия крыши, увеличивающая ширину дома
- Центральный дымоход
- Сильная симметрия
- Использование местных материалов, часто деревянная обшивка, гонт, шифер или камень
- Створки или стеклопакеты по обе стороны от входной двери
КОГДА БЫЛИ ПОСТРОИЛИ ДОМА CAPE COD?
Этот архитектурный стиль был разработан британскими колонистами, прибывшими на Кейп-Код, штат Массачусетс, в 17 веке.Они были созданы по образцу простых фахверковых домов, которые британские поселенцы оставили на своей родине.
Этот стиль вскоре распространился на другие городки Новой Англии и просуществовал до середины 1800-х годов.
5. СТИЛИ ВИКТОРИАНСКОГО ДОМА
(Изображение предоставлено Лиззи Орм / TI Media)
Викторианская архитектура очень распространена как в Великобритании, так и в США. Это стиль, на который в течение долгого периода времени оказали множество влияний, и на самом деле он объединяет ряд стилей возрождения.
В Великобритании ранние викторианские дома демонстрируют влияние предшествовавшего ему периода Регентства, хотя к 1850-м годам преобладает более сложный итальянский стиль. Стиль готического возрождения также был введен примерно в это время, когда общее богатство увеличилось и стало возможным создание более декоративных деталей. Возрождение королевы Анны, елизаветинский и тюдоровский стили также копировались в этот период.
Точно так же в США викторианская архитектура состоит из ряда архитектурных стилей. К ним относятся Вторая Империя, Стик-Истлейк, Фольк викторианский стиль, Королева Анна, Романский стиль Ричардсона и Шингл.В это время в США также были построены дома в стиле готики и итальянского стиля.
КОГДА БЫЛИ ПОСТРОИЛИ ВИКТОРИАНСКИЕ ДОМА?
В Великобритании викторианские дома были построены, возможно, очевидно, во время правления королевы Викторианской, между 1837 и 1901 годами. В викторианский период в Великобритании наблюдался жилищный бум в результате роста населения, а также промышленная революция, означающая, что многие британские пригороды переполнены домами этого стиля.
В США викторианская архитектура обычно относится к стилям домов, построенных между 1860 и 1900 годами.
КАКОВЫ ОСОБЕННОСТИ ВИКТОРИАНСКОГО ДОМА?
(Изображение предоставлено Давиде Ловатти)
Из-за широкого диапазона стилей, которые охватывает викторианская архитектура, иногда может быть немного сложно определить конкретные характеристики того времени. Тем не менее, есть некоторые общие черты, которые у домов, построенных в то время, как правило, есть:
- Узорчатая или цветная кирпичная кладка (кирпичи часто закладывались из фламандского кирпича, где коллекторы и подрамники чередуются)
- Высокие скатные крыши
- Входная дверь с одной стороны фасада, а не по центру
- Резные или декоративные деревянные доски
- Изысканные детали крыши, такие как украшения или резные украшения
- Сланцевые крыши были обычным явлением, хотя в некоторых местах использовалась декоративная глиняная черепица
- Подъезды — подъезды были признаком статуса, поэтому чем сложнее, тем лучше
- Створки и эркеры
- Камни с датой (часто над входной дверью)
- Арочные окна и витражи в более сложных домах
В США, характеристики аналогичны, но могут также включать:
- Три или более этажа
- Крутые крыши
- Башни, башенки и слуховые окна
В чем разница между домами Эдуарда и Викториана?
Эдвардианский период длился с 1901 по 1910 год, так что он был довольно коротким.В отличие от викторианской архитектуры, влияние движения искусств и ремесел начало проявляться, что означает более простой и урезанный подход.
(Изображение предоставлено Дэвидом Джайлсом / TI Media)
Эдвардианские дома, как правило, были шире и короче, чем викторианские, и обычно представлены:
- Красная кирпичная кладка
- Крыльцы с деревянными опорами
- Элементы облицовки имитация Тюдоров на первый этаж
Другой пример домов, построенных в Великобритании в этот период, — это дома в стиле кейп-голландского типа, как этот прекрасный пример:
6.СТИЛИ ГРУЗИНСКОГО ДОМА
(Изображение предоставлено Полом Рейсайдом)
Грандиозный, простой и симметричный, с сильными классическими влияниями — стиль дома в георгианском стиле для многих является одним из самых востребованных и узнаваемых.
ЧТО ДЕЛАЕТ ДОМ В ГРУЗИНСКОМ СТИЛЕ?
В Великобритании грузинские дома часто довольно легко узнать благодаря ряду отличительных черт, в том числе:
- Необычное замурованное кирпичом окно (это произошло из-за налога на окна, который вступил в силу между 1696 и 1851 годами. )
- Многоэтажный — часто от трех до четырех этажей
- Высокие створчатые окна с множеством меньших окон — веерные и арочные конструкции тоже были обычным явлением
- Меньшие окна на третьем или четвертом этажах — которые были бы помещениями для слуг в больших домах
- Симметричный внешний вид
- Лепнина, часто окрашенная в белый цвет.Кирпич также широко использовался — иногда для всего дома, а иногда только на верхних этажах.
- Классические элементы, такие как колонны, портики и фронтоны
- Шатровая крыша — часто частично скрытая стеной парапета
- Парные дымоходы по обе стороны от дома дом
- Часто к ним можно подняться по ступенькам через подвал или подвал (в котором располагались бы кухня и служебные помещения)
В США определяющие характеристики очень похожи на те, что в Великобритании, и сильно зависят от британского архитектора. Сэр Кристофер Рен.
КОГДА ПОСТРОИЛИ ДОМА В ГРУЗИНСКОМ СТИЛЕ?
(Изображение предоставлено Джеймсом Мерреллом)
Грузинский период длился с 1714 по 1830 год, когда Англией правили четыре последовательных короля Джорджа (от Георгия I до Георга IV).
Период Регентства — это время, когда Георг IV (принц-регент) сменил «безумного» Георга III.
В США стиль дома Джорджейн часто попадает в колониальную категорию и был самым распространенным стилем на протяжении 18 века.
7. АРТ-ДЕКО СТИЛЬ ДОМА
(Изображение предоставлено Дэниелом Уордом)
Архитектура ар-деко отличается ярко выраженным стилем, характеризующимся строгими геометрическими формами, мотивами и яркими цветами. Он появился на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства в Париже в 1925 году. Собрание молодых дизайнеров и художников со всего мира стремилось создать новый, современный стиль, непохожий на все, что было раньше.
Ар-деко часто ошибочно принимают за форму модернистской архитектуры, но на самом деле он подвергался критике со стороны многих модернистских архитекторов, таких как Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ, которые ценили функциональный, чистый дизайн — как вульгарный и чрезмерно приукрашенный.
ЧТО ДЕЛАЕТ СТИЛЬ ДОМА АРТ ДЕКО?
Это довольно легко узнаваемый стиль дома благодаря смелым идеям его основателей. Характеристики, на которые следует обратить внимание, включают:
- Гладкие, линейные, горизонтальные и прямоугольные и четко очерченные линии
- Ступенчатый контур, где стены постепенно отдаляются друг от друга
- Штукатурка, бетон, стеклоблоки снаружи
- Экзотические и классические мотивы — обратите внимание на культовый мотив солнечных лучей или восхода солнца
- Плоские крыши с парапетами
- Окна в непрерывных полосах, часто огибающих или изгибающихся по бокам дома.Были популярны металлические рамы и остекление для окон
- Изогнутые стены в сочетании с прямыми формами
- Балконы были не редкостью — с использованием плоских крыш
- Геометрические элементы
КОГДА БЫЛИ СТРОИЛИ ДОМА АРТ-ДЕКО?
(Изображение предоставлено Колином Пул)
Архитектура ар-деко действительно процветала в середине 1920-х годов и сохранялась до начала 1930-х годов. Его влияние можно увидеть как в домах, построенных в то время, так и во многих коммерческих зданиях, таких как небоскребы (вспомните Крайслер-билдинг) и культовое здание Гувера в Илинге, Англия.
8. СТИЛИ TUDOR HOUSE
(Изображение предоставлено Polly Eltes)
Тюдоровские дома все еще можно увидеть во многих районах Британии, они мгновенно узнаваемы по их «черно-белым» фасадам и очаровательным шатким очертаниям. В США стиль Тюдоров на самом деле относится к возрождению этого средневекового стиля дизайна дома.
КОГДА БЫЛИ ПОСТРОИЛИ ФУТБОЛЬНЫЕ ДОМА?
Тюдоровские дома были построены между 1485 и 1603 годами в Великобритании. Многие остаются сегодня.В США дома в стиле Тюдоров начали появляться в середине 1800-х годов и продолжали строиться вплоть до Второй мировой войны.
ЧТО ДЕЛАЕТ СТИЛЬ ДОМА ТУДОР?
В Великобритании дома эпохи Тюдоров обычно были фахверковыми, то есть они были построены с использованием деревянного каркаса, заполненного плетением и мазком. Затем «мазня» (смесь глины, песка и навоза) была побелена, что придало домам характерный черно-белый вид. Позже деревянный каркас был залит кирпичом.
(Изображение предоставлено Mel Yates / TI Media)
Другие отличительные характеристики включают:
- Круто скатные крыши с остроконечными крышами или низкие соломенные крыши в некоторых случаях
- Высокие, узкие световые окна
- Низкие арочные дверные проемы
- Соломенная, черепичная или шиферная крыша
(Изображение предоставлено Джонатаном Гучем)
В США дома в стиле Тюдоров похожи на то, что в Великобритании называют «Мок Тюдор». Эти дома сочетают в себе элементы оригинальных домов эпохи Тюдоров и адаптируют их к современной жизни.Характеристики включают:
- Крутоскатные крыши с многочисленными перекрывающимися фронтонами
- Кирпичная конструкция с декоративными фахверками, имитирующими деревянные каркасы оригиналов.
В каком стиле дома вы больше всего стремитесь жить?
Руководство по стилям и архитектуре старых домов
Есть много стилей исторических домов, построенных на протяжении многих лет, некоторые из них очень просты по дизайну, а другие максимизируют каждую возможную деталь. Здесь, в OldHouses.com, мы постараемся задокументировать архитектурные стили и примеры домов, чтобы проинформировать вас и помочь вам при идентификации исторического дома. Если у вас есть хороший пример домашнего стиля и вы хотите разместить его на нашем сайте, сообщите нам о нем, и мы с радостью включим его в наше руководство по стилю.
Обзор стилей старых домов.
1600-1820
Колониальный стиль
Колониальный стиль дома состоит из многих стилей, построенных в течение «колониального» периода (начало 18 века) в истории Америки, когда в Англии, Испании и Франции были колонии, разбросанные по территории нынешних Соединенных Штатов.
Подробнее …
1820-1880
Ранний национальный и романтический стили
Американские дома в романтическом стиле стали популярны в то время, когда США пытались освободиться от английской культуры и обращались к древнему миру за архитектурным вдохновением.
Подробнее …
1860-1900
Викторианский стиль
Викторианские дома с архитектурной точки зрения обычно называют викторианским стилем, но этот «стиль» действительно исторический период.Викторианская эпоха началась с того времени, когда Британией правила королева Виктория (1840–1904).
Подробнее …
1900-1940
Бунгало
Архитектурный стиль дома-бунгало — это тип дома для одной семьи, популярность которого выросла в западных Соединенных Штатах на рубеже веков. Бунгало предлагали недорогие простые жилые помещения с художественным оформлением для многих американцев, живущих скромными средствами.
Подробнее …
1870-1920
Стили декоративно-прикладного искусства
Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как движение за реформы, бросившее вызов вкусам викторианской эпохи.Ее основными сторонниками были Джон Раскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). Впоследствии этот стиль был подхвачен американскими дизайнерами примерно во время смерти Морриса в 1896 году с несколько другими результатами. В Соединенных Штатах стиль искусств и ремесел был также известен как стиль миссии.
Подробнее …
1890-1930
Американский Foursquare
Возможно, первый тип домов с истинно американской родословной, American Foursquares стал популярным в первые два десятилетия двадцатого века.Простые и экономичные в строительстве, они были идеальным типом здания, воплощавшим в себе чувства искусства и ремесла, такие как простота и акцент на натуральных, местных материалах. Несмотря на свой характерный внешний вид, Foursquares может адаптироваться практически к любому стилю, часто к стилю Прерий или Ремесленника, а также к позднему викторианскому, испанскому и практически любым другим стилям, о которых вы только можете подумать.
Подробнее …
1900-1960
Современные стили
Большинство современных домов в американской архитектуре созданы известными и очень популярными архитекторами.В этот список входят Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье (Шарль-Эдуард Жаннере), Чарльз и Генри Грин, Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус, и это лишь некоторые из них.
Подробнее …
Другие руководства по стилю в Интернете.
Архитектурные стили Америки
Типы и стили домов от риэлтора.com
Ресурс № 396
Стили дома и домашняя архитектура
Даже если ваш дом новый, его архитектура черпает вдохновение из прошлого. Этот индекс позволяет проследить важные стили жилья в США от колониального до современности. Узнайте, как жилая архитектура изменилась на протяжении веков, и узнайте интересные факты о влиянии дизайна, которое помогло сформировать ваш собственный дом.посещение www.about.com/homegarden
Стили дома и домашняя архитектура
Прогулка по городу
Книги о стилях старых домов.
Ресурс № 290
Полевой справочник по американским домам
Вирджиния Сэвидж Макалестер
Полностью расширенное, обновленное и свежеприготовленное второе издание наиболее полного и широко известного руководства по домашней архитектуре, вышедшее в печати с момента его публикации в 1984 году и признанное повсюду как непревзойденный, важный справочник по американским домам.Ресурс № 291
Руководство Abrams по стилям американских домов
Уильям Морган
Каковы уникальные характеристики, которые делают дом колониальным или ремесленным, современным или декором или любым из других примерно 20 стилей домашней архитектуры, распространенных в Соединенных Штатах? В то время, когда дизайну и ремонту дома уделяется почти навязчивое внимание, этот компактный, легкодоступный путеводитель — единственная в своем роде книга со всеми цветными фотографиями — упрощает определение стиля дома.Ресурс № 708
Американская архитектура
Лиланд Рот
Американская архитектура знакомит читателя с основными событиями, которые сформировали среду, построенную в Америке, от эпохи до появления европейцев до наших дней, от повседневной речи до высокого стиля устремлений.Леланд М. Рот описывает влияние изменений концептуальных образов, стиля, строительных технологий, ландшафтного дизайна и теории градостроительства на протяжении всей истории страны.Ресурс № 180
Стиль американского дома
Джон Милнс Бейкер
Эта уникальная книга позволит читателям узнать архитектурные особенности и стиль практически любого дома, с которым они столкнутся.Ресурс № 722
Знакомство с историей вашего дома и окрестностей
Бетси Дж. Грин
У каждого дома есть что рассказать! Независимо от того, владеете ли вы изысканным викторианским уютным бунгало или коттеджем в стиле ранчо или являетесь частью нового жилого дома, ваш дом и собственность имеют уникальную историю, которая только и ждет, чтобы ее раскрыть.Ресурс № 289
Look Up, Америка
Дуг Гелберт
Стиль дома не только наполняет наши улицы индивидуальностью, но и помогает рассказать историю Америки. Мы выбрали 15 самых распространенных стилей домов в США и рассказали их историю.Ресурс № 112
Что это за стиль?
Джон К. Поппелье
Архитектурный стиль определяется как определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента. Это переработанное издание What Style Is It? включает новые разделы, посвященные стилям неоклассицизма, романского и деревенского стиля.Он также предоставляет больше примеров того, как чистые стили различаются в зависимости от географического региона США. .