Рисунки покрова: Рисунки детские на тему праздника покрова для школы

Поделки к Покрову Пресвятой Богородицы своими руками

В нашей стране существует очень много значимых христианских праздников. И одним из таких праздников является Покров, отмечается который 14 октября. С этим праздником связанно много обычаев и примет. К примеру, в этот день стоит сходить в церковь и попросить Матери Божией ее милости и защиты. Стоит отметить то, что наступления этого праздника ожидают многие. А что-бы скрасить хоть как-то ожидание рекомендуется делать поделки к празднику Покрова. Конечно же, тут стоит использовать некоторые идеи, которые можно будет увидеть в этой статье.

Какие поделки изготовить к Покрову

Рисунки.

Рисование красивых картин является отличным времяпровождением. И если в каком-то учреждении предполагается выставка поделок, то можно нарисовать какой-нибудь рисунок. Конечно же, в этом рисунке стоит выразить всю суть праздника. Необходимо показать то, что Царица Небесная своим честным покровом покрывает каждого и всех.

Выполнить такой по-истине рисунок могут не только ребята младшего возраста. Оказывается этим занятием может заняться каждый. А для воплощения своих фантазий можно использовать: краски, фломастеры и карандаши. По желанию свое творение можно украсить дополнительными элементами, к примеру, это могут быть блестки.

Аппликация.

Как правило, поделки к празднику Покров изготавливаются учениками Воскресной школы. Но помимо этого, таким занятием могут оказаться заняты и ученики других образовательных учреждений. Но не смотря на это любые поделки к Покрову Пресвятой Богородицы, созданные своими руками выглядят чудесно. Для того, чтобы изготовить следующую аппликацию потребуется время. Кроме того стоит использовать: Большой ватман и альбомные листы. А еще в работе используют клей. Потребуется также небольшая иконка Богородицы.

Ход работы:

1. Сначала лист ватмана разукрашивается красками голубого цвета. Желтым цветом рисуют лучи солнышка. Теперь стоит дождаться полного высыхания краски.
2. На следующем этапе, когда краска высохнет в серединку лучей приклеивается икона.
3. Теперь на листе бумаги рисуются красивые лебеди. Делать это стоит при помощи фломастеров.
4. Отдельно на альбомных листах либо на листах цветной бумаги голубого цвета изображаются храмы.
5. Такими листами ватман обклеивают в нижней части.
6. Готовую поделку размещают на большом стенде.

Красивая картина.

Мастерство красивого рисования можно сочетать с чем-то интересным. К примеру, это могут листья красивых Они могут быть осенних оттенков. Данные листочки просто наклеивают в нижнюю часть картины.

Поделка из осенних листьев.

Используя, все те же осенние листья можно изготовить еще одну интересную публикацию, которая сможет занять достойное место на выставке поделок к празднику Покрова. Итак, здесь все очень просто. Требуются сами листья, цветная бумага, а также клей. Еще стоит из какой-нибудь открытки вырезать храм.

Итак, в нижнюю часть листа-основы прикрепляются листья.

Над листьями должен возвышаться храм.

А в верхнюю часть приклеивается полоса голубой бумаги,. А к этой бумаге приклеивают силуэты, которые похожи на птичек.

Простая поделка.

Следующая поделка на тему Покрова Пресвятой Богородицы относится к категории — простые. И ее с удовольствием изготовят дошкольники либо детки Как видите здесь может быть нужным следующее: альбомный лист, цветная бумага и клей. Также потребуются осенние листья.

Изготавливается поделка просто. Из цветной бумаги вырезаются элементы церкви. Далее, они приклеиваются. Ну, а после завершить данную картину сможет осенний лист.

Сувенирные яйца.

Не только на праздник Пасхи принято дарить ярко-раскрашенные яйца. Оказывается к Покрову тоже можно изготовить данные сувениры, которые станут чудесными подарками. Простые листы из альбома сначала режутся на одинаковые по размеру и форме кусочки. Затем их просто разукрашивают яркими цветами.

Поделка храм.

Даже если использовать природные материалы, то можно изготовить чудесную аппликацию. Изначально подготавливается все необходимое. Это: лист картона, клей и природные материалы.

Для начала на листе картона рисуют основной рисунок. Делается это посредством простого карандаша.

Затем при помощи клея начинают приклеивать природные материалы на границы рисунка.

Как видите, в этом случае можно использовать не только семечки, но и макароны, а также крупы.

В заключение

Все эти поделки всегда можно на Покров в воскресной школе. Знайте о том, что данные поделки будут по душе каждому ребенку. А от их создания он сможет испытать только радость.

расписание, фото, адрес и т. д. на официальном сайте Культура.РФ

История церкви

Полтора километра до ближайшего городка-крепости Боголюбова. Идут паломники пешком через заливные луга и по бездорожью, чтобы увидеть стены, которые помнят еще татаро-монгольское иго. По легенде, церковь Покрова Богородицы построена в честь победы князя Андрея Боголюбского над булгарами в середине ХII века. Еще житие князя сообщает, что храм этот — дань памяти об Изяславе Андреевиче, сыне великого князя. Скончался Изяслав от ран, полученных в военном походе.

Место для храма выбрал князь в заливных лугах, на перекрестке двух рек — Нерли и Клязьмы. Перед строительством пришлось насыпать холм из камней, скрепленных глиной, как защиту от весенних вод. Имена зодчих история не сохранила, но мастера были искусные: стены начали возводить на глубине пяти метров и отделали храм каменными плитами. Так что даже в самый полноводный разлив подвалы не затапливает. Это и позволило церкви простоять восемь веков.

«Идеальная согласованность общего и частного, целого и мельчайших деталей создает тонкую и просветленную гармонию, уподобляя архитектуру одухотворенной и летящей ввысь музыке или песне», — пишет один из крупнейших специалистов по древнерусской архитектуре Николай Воронин. «Образ прославленного творения владимирских мастеров столь совершенен, что никогда не возникало сомнения в том, что таким он был изначально, что таким он и был задуман его зодчими».

Храм на Нерли — первый в России освящен в честь праздника Покрова Пресвятой Богородицы. Незадолго до строительства церкви священниками и самим князем был принят этот духовный праздник в знак особой милости Пресвятой Девы к земле Владимирской. Главный храм Владимира тоже посвящен Богоматери — в отличие от Киева, Новгорода, Пскова, Полоцка и других княжеских столиц.

Фрески, украшавшие стены храма Покрова на Нерли изображали царя Давида на троне. У его ног — львы и грифоны, а вокруг парят голуби. Три женских лика на фресках, как и во всех владимирских храмах, символизируют Богородицу.

В ХVIII веке церковь едва устояла под натиском времени. Крыша почти осыпалась, купол чуть не обвалился, повреждены оказались и резные барельефы. К 1784 году храм пришел в столь плачевное состояние, что настоятель Боголюбова монастыря запросил у епархии разрешение разобрать церковь, а камень пустить на новую колокольню. Уцелело белокаменное чудо по мирским причинам: рабочие затребовали столь высокую цену, что храм решили оставить и даже отреставрировали.

В середине ХХ века вокруг церкви вели археологические раскопки. Ученые обнаружили остатки древнего фундамента. По предположениям, это часть галереи, некогда окружавшей храм с трех сторон. Уцелели и фрагменты вырезанных из белого камня фигур животных и птиц.

Наследие ЮНЕСКО

Церковь Покрова на Нерли — шедевр архитектуры, признанный во всем мире. С 1992 года в составе «Белокаменных памятников Владимира и Суздаля» храм вошел в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Среди восьми величественных памятников древнего зодчества владимиро-суздальской школы этот самый поэтичный. Белая церковь, окруженная зеленью лугов, устремленная строгим куполом к синему небу… Поэма, запечатленная в камне.

Дистанционный и геохимический мониторинг почвенно-растительного покрова объектов размещения отходов (Курская область) | Замотаев

1. Абросимов А.В., Никольский Д.Б., Шешукова Л.В. Использование космических снимков и геоинформационных технологий для мониторинга мест складирования отходов // геоматика. 2013. № 1. с. 38–43.

2. Арепьева Л.А. Фитоценозы несанкционированных свалок на урбанизированных территориях Курской области // Уч. зап.: электронный науч. журн. Курского гос. ун-та. 2013. № 4 (28). с. 34–41.

3. Бровкина О.В., Скорописов Д.Ю. мониторинг свалок твердых бытовых и промышленных отходов на примере территории Кронштадтского района г. санкт-Петербурга // современные проблемы дистанционного зондирования Земли из космоса. 2012. Т 9. № 1. с. 153–155.

4. Доклад “О состоянии и охране окружающей среды на территории Курской области в 2017 г.”. Курск. 2017. 158 с.

5. Исламгулова А.Ф., Жумабекова Р., Косолапова М.В., Скакова О.Н. мониторинг полигонов твердых бытовых отходов и буферных зон на основе данных дистанционного зондирования Земли // Вестн. КазНУ. сер. геог. 2016. № 2 (43). с. 90–97.

6. Классификация и диагностика почв России. смоленск: Ойкумена, 2004. 342 с.

7. Классификация и диагностика почв сссР м.: Колос, 1977. 224 с.

8. Ладонин Д.В. Формы соединений тяжелых металлов в техногенно-загрязненных почвах. Автореф. дис. … д-ра биол. наук. м., 2016. 42 с.

9. Лебедь-Шарлевич Я.И. Оценка и прогноз газогеохимического состояния и экологических функций почв на техногенных грунтах (на примере г. москвы). Автореф. дис. … канд. биол. наук. м., 2017. 27 с.

10. Липилин Д.А. Распределение и динамика объектов размещения твердых бытовых отходов на территории Краснодарского края. Автореф. дис. … канд. геог. наук. Краснодар, 2014. 23 с.

11. Майорова О.В. Возможности использования материалов дистанционных съемок при обращении с ТБО на территориальном уровне // Изв. ВУЗов. сер. “геодезия и картография”. 2011. № 3. с. 70–74.

12. методические рекомендации по геохимической оценке загрязнения территории городов химическими элементами. м.: ИмгРЭ, 1982. 112 с.

13. Прокофьева Т.В., Мартыненко И.А., Иванников Ф.А. систематика почв и почвообразующих пород москвы и возможность их включения в общую классификацию // Почвоведение. 2011. № 5. с. 611–623.

14. Территориальная схема обращения с отходами, в том числе, с твердыми коммунальными. Курская область. Утверждена комитетом жилищного хозяйства и ТЭК Курской области 28.10.2016. https://adm. rkursk.ru/index.php?id=665&mat_id=61061

15. Титова А.Г. Анализ геоэкологического воздействия свалок твердых бытовых отходов на компоненты окружающей среды с использованием геоинформационных технологий // география, экология, туризм: научный поиск студентов и аспирантов: материалы IV Всерос. науч.-практ. конф. Тверь: Твер. гос. ун-т, 2016. C. 71–74.

16. Шибалова Г.В. Использование геоинформационных технологий для мониторинга мест складирования отходов // Природообустройство. 2015. № 3. с. 22–26.

17. Beaumont B., Radoux J., Defourny P. Assessment of airborne and spaceborne thermal infrared remote sensing for detecting and characterizing landfills. 2014. V. 180. P. 237–248. doi: 10.2495/WM140201

18. Biottoa G., Silvestria S., Gobboa L., Furlana E., Valentia S., Rossellia R. GIS, multi-criteria and multi-factor spatial analysis for the probability assessment of the existence of illegal landfills // Int. J. Geogr. Inform. Sci. 2009. V. 23. № 10. P. 1233–1244.

19. Laul J.C., Weimer W.C., Rancitelli L.A. Biogeochemical distribution of rare earth elements and other trace elements in plants and soils // Phys. Chem. Earth. 1979. V. 11. P. 819–827.

20. Mahmood K., Batool A., Faizi F., Chaudhry M.N., Ul-Haq Z., Rana A.D., Tariq S. Bio-thermal effects of open dumps on surroundings detected by remote sensing-Influence of geographical conditions // Ecol. Indicators. 2017. V. 82. P. 131–142.

21. Manzo C., Mei A., Zampetti E., Bassani C., Paciucci L., and Manetti P. Top-down approach from satellite to terrestrial rover application for environmental monitoring of landfills // Sci. of The Total Env. 2017. V. 584–585. P. 1333–1348.

22. Silvestri S., Omri M. A method for the remote sensing identification of uncontrolled landfills: formulation and validation // Int. J. of Remote Sensing. 2008. № 4 (29). P. 975–989.

23. Zakhem K., Jahjah S., Zakhem G., Ibrahim E. Investigating the evolution of Naameh landfill and its surrounding vegetation using multispectral spaceborne imagery // Advances in Computational Tools for Engineering Applications (ACTEA). 2016 3rd International Conference On (IEEE). 2016. P. 72–77.

24. Verloo M., Willaert G., Cottenie A. Determination of the Upper Critical Levels of Heavy Metals in Plants and Soils // Stud. in Env. Sci. 1986. V. 29. P. 207–215.

Покров Пречистой Богородицы. История в картинках

Приблизительное время чтения: 3 мин.

14 октября Церковь празднует память Покрова Пресвятой Богородицы. Этот праздник связан с чудом заступничества Божией Матери при нападении язычников на Царьград.

В древности главным оплотом православия была столица Византийской империи — Константинополь. Славяне называли его Царьградом. Нередко  войска язычников накатывали на город и брали его в осаду. В разные века это были авары, арабы, русы. Тогда горожане горячо молились Царице Небесной, и она помогала избавить город от нашествия. Так случалось несколько раз.

Во времена одного из таких нападений язычников в Царьграде жил человек большого благочестия — юродивый Андрей. Вместе с другими горожанами он встал на моление во Влахернском храме. Среди ночи, во тьме, Андрей Юродивый увидел над храмом Пречистую Богородицу, идущую по небу со свитой ангелов и святых. От нее исходило небесное сияние.

Богородица стала молиться о снисхождении к христианам, которым угрожали разорение и гибель. Затем она сняла с себя огненный Покров, блиставший подобно молниям, и распростерла над молящимися в храме. Через некоторое время сама Богородица и ее Покров сделались невидимыми, но благодать, исходившая от них, осталась в городе.

Вражеские войска отступили от Константинополя. Явление Богородицы и ее Покрова было знаком заступничества сил небесных за христианский народ.

В XII веке святой благоверный князь Андрей Боголюбский прославился особенным почитанием Пречистой Богородицы. Он перевез из Южной Руси на север, во Владимир, чудотворную икону Божией Матери. Князь строил храмы в Ее честь. Он повелел установить великое празднование того дня, когда Богородица спасла Константинополь от язычников. Новый праздник полюбили на Руси.

Великий князь Андрей приказал возвести на реке Нерли, неподалеку от его резиденции в Боголюбове, каменный храм во имя Покрова Пресвятой Богородицы. Храм поставили на красивейшем холме над водой.

Древняя царственность в XIV веке перешла от Владимира к Москве. А Москва унаследовала от Владимира особое почитание Богородицы. Ее стали считать небесной покровительницей Московской земли. Перед иконами Пресвятой Богородицы московские правители коленопреклоненно молились, отправляясь в самые опасные походы. Поэтому в Москве и ее окрестностях так много храмов и монастырей, освященных во имя Покрова Пречистой.

Мы рекомендуем этот материал в качестве наглядного пособия для уроков ОПК. Вы можете распечатать этот материал в формате А4.

Рисунки Екатерины Гавриловой

Покрова: праздник воинов, христиан и язычников

• Олег Карпьяк
• ВВС Украина

14 октября 2015

Автор фото, UNIAN

Підпис до фото,

Военный символизм Покровы тянется с казацких времен

В этом году Украина впервые официально будет отмечать День защитника отечества не 23 февраля, как ранее, а 14 октября — в день, который совпадает с христианским праздником Покрова.

Но современные верующие — далеко не единственные, кто считает этот праздник своим. 14 октября имело особое значение для запорожских казаков, бойцов армии УНР, украинских повстанцев-националистов, а ныне древнюю суть этой даты заново открывают для себя и неоязычники. Они связывают Покрову с окончанием цикла работ на земле, а следовательно началом свадеб и подготовкой к зиме.

Именно этот богатый набор связанных с Покровой смыслов и дает основания историкам говорить об исторической преемственности, связанной с этой датой.

«Современное Украинское государство является историческим и политическим наследником Руси, казачества, освободительного движения и тысячелетней христианской традиции. День защитника Украины, назначенный на праздник Покрова, станет важным свидетельством этой приемственности и отграничения нашего государства от советского тоталитаризма», — говорит Владимир Вятрович, председатель Украинского института национальной памяти.

Чужаки с Руси

По христианским легендам, Покрову начали праздновать в Византии в X в. в память о чудесном освобождения Константинополя от завоевателей.

По одной из легенд, Царьград окружили чужаки, и жители города собрались на ночную службу во Влахернскую церковь, чтобы молиться о своем спасении. Их молитва была услышана, и под сводами храма явилась Богородица, чтобы защитить горожан под своим покровом (омофором). Этот знак жители Византийской столицы трактовали однозначно: город будет спасен. Вскоре действительно прибыли воины-защитники и прогнали чужаков.

Интересно, что по некоторым преданиям, этими чужаками могли быть не арабы, а русичи-язычники, жившие по ту сторону Черного моря — княжеские войска либо Аскольда, либо Олега.

Однако уже через два века праздник отмечали и на христианской Руси, строя церкви и монастыри, посвященные Покрове Богородицы.

Сегодня старейшим храмом в Украине, посвященным Покрове, является Покровская церковь в селе Сутковцы Хмельницкой области, возведенная в середине XV в. как крепость.

«Покрой землю снежком»

Как это всегда бывает с религиозными праздниками, Покрова оставила в себе часть дохристианского смысла и удачно вписалась в календарь сельскохозяйственных работ.

В Украине Покрова Пресвятой Богородицы сначала считалась девичьим праздником. Отчасти потому, что до 14 октября заканчивались важнейшие работы на земле и можно было наконец готовить свадьбу.

В ночь на Покрову девушки, мечтавшие о замужестве, приговаривали: «Покрой землю снежком, а меня — женишком». А их родители шутили: «Пришла Пречистая — несет старост нечистая, а придет Покрова — заревет девка, как корова».

Мысли о замужестве переплетались с подготовкой к зиме: «Покрова накрывает траву листьями, землю снегом, воду — льдом, а девушек — брачным венцом».

Пора свадеб и гуляний продолжалась вплоть до начала Рождественского поста.

Естественно, что для нынешних неоязычников ближе именно этот — земельно-ритуальный аспект Покровы. Для них праздник означает засыпание природы и укрывание земли на зиму: «На Покрову до обеда — осень, а после обеда — зима».

Казацкий праздник

Во времена Запорожской Сечи праздник плавно изменил свой гендерный знак с женского на мужской и получил название Казацкая Покрова. Для запорожцев Богородица была заступницей и покровительницей, а Покрова символизировала своеобразный небесный щит, защиту от врагов — как в свое время для жителей Константинополя.

Историки пишут, что для запорожцев этот день был самым большим праздником. На Покрову выбирали нового атамана. А еще в этот день казаки, как перелетные птицы, отправлялись на зимовку по своим теплым хуторам, оставляя на Сечи только заставу из немногих воинов.

Тогда же возник и новый тип иконы — «Казацкая Покрова». На ней изображают украинских гетманов, церковных иерархов и государственных деятелей, покрытых омофором Богородицы.

Автор фото, Ukrinform

Підпис до фото,

Полотно «Создание государства» с покровом Богоматери над украинскими деятелями, висит в кулуарах Верховной Рады

Богородица с покровом присутствует, например, на огромном полотне «Создание государства» художника Алексея Кулакова, висящем в кулуарах Верховной Рады.

«Когда я продумывал картину, то неожиданно вспомнил об иконе «Покрова Пресвятой Богородицы». Тогда меня осенило, что все должно идти от слова «покров». Эта икона любимая, самая святая, благодаря образу Богородицы можно было максимально передать народную любовь, веру», — рассказал автор картины в интервью «Комсомольской правде в Украине» в 2011 году.

День УПА

Военный символизм праздника взяли себе на вооружение бойцы армии УНР в 1917-1920 годах.

А в 1940-х Покрову стали считать своей бойцы Украинской повстанческой армии.

«14 октября 1942 года в лесах Полесья из отдельных вооруженных групп восстала Украинская Повстанческая Армия», — утверждает пропагандистская листовка ОУН, выпущена в 1947 году.

Автор фото, avr.org.ua

Підпис до фото,

Такие листовки с призывом отмечать Праздник УПА националисты распространяли в 1947 году

«Слава об УПА сегодня звучит не только в Украине, не только в СССР, а во всем мире, — говорится далее в документе, доступном на сайте Архива освободительного движения. — Все с удивлением смотрят на борьбу УПА, на героизм ее бойцов и командиров, которые не признают капитуляции, которые предпочитают сами покончить с собой, чем перейти к врагу».

«Для ознаменование исторической даты создания Украинской Повстанческой Армии день 14 октября объявлен Праздником УПА», — сказано в листовке.

Далее читателю напоминают, что Праздник УПА совпадает с казацким праздником Покровы, что свидетельствует о «непрерывности вооруженной борьбы украинского народа на протяжении нашей истории».

Автор фото, UNIAN

Підпис до фото,

14 октября современные украинские националисты традиционно проводят свои марши

И хотя некоторые современные историки сомневаются, что УПА была создана именно 14 октября 1942, этот день для многих тесно связан именно с националистическим подпольем. Тем более, что вот уже несколько лет в эту дату националисты выходят на зрелищные марши, которые иногда заканчиваются драками.

Новый выходной

В этом году, когда украинцы впервые получат на Покрову официальный выходной, националисты тоже планируют пройтись в Киеве «Маршем героев». А вечером на Михайловской площади обещают концерт.

Праздновать православную Покрову с патриотическим оттенком будут и в Святогорске Донецкой области. Там правительство анонсировало Всеукраинскую национально-патриотическую акцию «Покрова героев». Правда, об УПА или бандеровцах в программе речь не идет.

Но для многих Покрова остается связанной прежде всего с церковью или казачеством.

14 октября казацкие организации, для которых этот праздник всегда было своего рода профессиональным, традиционно покажут боевые выступления и будут развлекать гостей гуляньями и пирами.

А еще в новый выходной можно играть свадьбу — озимые уже посеяны, а до зимы еще есть время.

Мастер-класс «Путешествия в кофейных рисунках. Россия. Храм Покрова на Нерли»

Дата проведения: 11.08.21 13:00-14:00

Спикер: Кретова Марина Александровна, педагог-психолог высшей категории со стажем 35 лет

Для кого:
-для родителей и детей,
-для педагогов,
-воспитателей
-гувернёров
-студентов педвузов

Цикл занятий по кофейной графике продолжается.

Сегодня мы будем путешествовать по России. И посетим красивейший храм у волшебной реки Нерль. Храм Покрова Богородицы. Да день сегодня подходящий для посещения храма — Медовый Спас. Добрый летний праздник.

В прошлый раз мы «отправились» в загранпоездку к горячим пескам Египта. А сегодня можно отдохнуть в тени деревьев на берегу реки Нерль у стен белоснежного храма. Наши мысли обретут покой и порядок в прохладе чудного пейзажа. И поможет нам в этом кофейная графика.

Храм рисовать ненамного сложнее, чем египетские пирамиды. Ведь у вас у же есть небольшой навык. А , если вы впервые присоединились к «кофейным путешественникам», — не беда. Все получится непременно. Главное — желание.

Начнем? Пластичные линии в технике кофейной графики выполняются теми же инструментами и материалами. Сложности нет, изменится только темп работы, и само изображение будет другим.

Домашнее задание

приготовить:

1. для мастер-класса:

— кофе растворимый (можно самый дешевый из «Fix-prise”, мы же не будем его пить)

— ватные палочки несколько штук

— зубочистки

— вода

— две небольшие плоские емкость (например, блюдце, крышки от банок, от сметаны, пластиковый контейнер от детского творожка и т.п)

2. чайные ложки

— лист плотной бумаги (не больше А4), подойдет акварельная или ватман.

— подложка на рабочую поверхность, чтоб не испачкать

3. для всего

хорошее настроение, мечты, немного романтики и много позитива!

Регистрируйся сейчас!

Стрептодермия у детей — причины, симптомы, диагностика и лечение стрептодермии у ребенка в Москве в клинике «СМ-Доктор»

ПОЛУЧИТЬ КОНСУЛЬТАЦИЮ Содержание:
Общие сведения
Симптомы у детей
Причины
Диагностика
Лечение
Профилактика

Стрептодермия — дерматологическое заболевание, характеризующееся появлением гнойной сыпи и волдырей на коже. Лечением болезни занимаются педиатр и дерматолог. Поскольку патология инфекционная, чаще встречается у детей, посещающих детские сады и школы.

Общие сведения

Стрептодермия — болезнь, вызываемая стрептококками. Поражение кожного покрова характеризуется появлением сыпи. На поверхности кожи образуются волдыри, гнойники, которые зудят и доставляют дискомфорт.

Стрептодермия у детей бывает острой и хронической. Первая отличается агрессивным течением с выраженными симптомами. Хроническая характеризуется периодическими обострениями и периодами стихания воспалительного процесса.

По глубине поражения выделяют стрептодермию поверхностную, глубокую и интертригинозную (сыпь развивается в кожных складках). Каждая из форм имеет свои признаки.

Симптомы стрептодермии

Стрептодермия у детей протекает с тяжелыми симптомами:

• повышение температуры до 39°С;
• интоксикация;
• увеличенные лимфатические узлы.

Состояние кожного покрова отличается в зависимости от формы заболевания:

• Поверхностная. Сначала на коже появляются красные пятна. Через 2-3 дня они трансформируются в пузыри с мутной жидкостью внутри. Волдыри увеличиваются до 2 см в диаметре, затем лопаются. На их месте формируются желтые корочки. Впоследствии кожа в этом месте заживает, а заболевание распространяется дальше.
• Сухая. Эта форма чаще встречается у мальчиков. На коже образуются белые и розовые пятна диаметром до 5 см. Они располагаются на лице, шее, ушах, руках и ногах, постепенно покрываются струпом. После заживления могут остаться шрамы. Эти участки остаются осветленными, не загорают под солнцем.
• Стрептококковая заеда. Заболевание поражает уголки рта, встречается при нехватке витамина В. На коже появляются микротрещины, которые болят и кровоточат. Затем они преобразуются в гнойнички, покрывающиеся корочкой. Ребенку больно открывать рот, прием пищи становится затруднительным. Реже стрептококковые заеды возникают в уголках носа или глаз.
• Панариций. Если стрептококком поражаются околоногтевые валики, возникает панариций. Чаще встречается у малышей, привыкших грызть ногти. Со временем гнойники вскрываются.
• Стрептококковые опрелости. Эта форма болезни характерна для грудничков. Пузырьки формируются в складках кожи. Постепенно сливаются. Если их вскрыть, обнажаются розовые мокнущие поверхности.

Зная, как начинается стрептодермия у детей, родители смогут вовремя обратиться к дерматологу и начать лечение. Если затянуть с походом к доктору, заболевание становится хроническим, и добиться полного излечения становится очень сложно.

Причины стрептодермии

Возбудителем болезни является стрептококк группы А. Бактерия поражает поверхность кожного покрова. Но не всякая встреча с микроорганизмом приводит к развитию заболевания. Инфекция проявляется в том случае, если имеются отягощающие факторы:

• порезы, ссадины, трещины и другие повреждения на коже, в которые легко проникают патогены;
• несоблюдение правил гигиены;
• слабый иммунитет;
• эндокринные патологии;
• сопутствующие дерматологические болезни;
• стрессы;
• авитаминоз;
• слишком частое мытье кожи, в результате чего смывается защитная пленка;
• интенсивное воздействие низких или высоких температур;
• интоксикация;
• нарушение кровотока.

Если присутствует хотя бы одна из перечисленных причин стрептодермии у детей, вероятность развития патологии повышается в разы.

Диагностика стрептодермии

Внешние симптомы стрептодермии у детей очень похожи на признаки других дерматологических болезней (крапивницы, экземы, атопического дерматита и т.д.). Кроме визуального осмотра и выяснения эпидемиологической обстановки, для установки диагноза может проводиться микроскопия и бакпосев пораженных участков кожного покрова.

Однако лабораторные исследования требуются редко. Опытный дерматолог определит стрептодермию по результатам визуального осмотра.

Лечение стрептодермии

Даже если первичный осмотр проводил педиатр, назначать лечение стрептодермии у детей должен дерматолог. Специалист этого профиля осведомлен о препаратах узкого спектра действия, которые помогут быстрее справиться с заболеванием.

Первый шаг — перевод ребенка на лечебную диету с ограничением сладкого, жирного и соленого. Курс терапии предполагает отказ от купания: водные процедуры способствуют распространению болезни. Здоровые участки рекомендуется промывать ромашковым отваром, а воспаленные ни в коем случае не затрагивать.

Для больного ребенка важно подобрать правильную одежду. Следует исключить из гардероба вещи из синтетики и шерсти. Эти ткани вызывают неприятные ощущения и способствуют распространению болезни.

Образующиеся на коже пузырьки медики рекомендуют вскрывать стерильной иглой, затем обрабатывать открывающиеся эрозии зеленкой 2 раза в сутки. Незараженные бактериями участки кожи протирают борным раствором. Мокнущие эрозии смазывают нитратом серебра или резорцином.

Если на коже образуются корки, их обрабатывают антибактериальными гелями или мазями.

В тяжелых случаях назначают ряд других препаратов для приема внутрь:

• антибиотики тетрациклинового или левомицетинового ряда;
• противоаллергенные медикаменты;
• иммуностимуляторы;
• витаминные комплексы;
• жаропонижающие препараты.

Список лекарств обязательно нужно согласовывать с врачом. Только специалист знает, как лечить стрептодермию у детей правильно. Самолечение может спровоцировать переход патологии в хроническую форму. При адекватном курсе терапии симптомы проходят через 7 дней, но после излечения глубокой формы патологии остаются шрамы на коже. Поэтому к врачу необходимо обращаться как можно раньше.

Профилактика стрептодермии

Чтобы снизить вероятность развития стрептодермии у ребенка, придерживайтесь правил профилактики:

• соблюдайте правила гигиены;
• обрабатывайте повреждения на коже антисептиками;
• укрепляйте иммунитет витаминными комплексами, полноценным питанием;
• не мойте ребенка мылом слишком часто;
• при первых симптомах любых заболеваний проконсультируйтесь с врачом.

Стрептодермия — излечимое заболевание, но нужно вовремя обратиться к врачу. Чем быстрее начато лечение, тем легче избежать осложнений и перехода в хроническую форму. Пройти качественное обследование состояния кожи можно в клинике «СМ-Доктор». Квалифицированные детские дерматологи установят правильный диагноз и назначат корректное лечение.

Врачи:

Детская клиника м.Марьина Роща Записаться на прием Детская клиника м.Войковская Записаться на прием Детская клиника м.Новые Черемушки Записаться на прием Детская клиника м.Текстильщики

Бозунов Алексей Викторович

Детский дерматолог, детский миколог

Смолева Мария Борисовна

Детский дерматолог высшей категории, детский миколог, детский трихолог, детский косметолог

Королькова (Симонович) Полина Аскольдовна

Детский дерматолог, детский трихолог, детский миколог

Зуева Ксения Михайловна

Детский дерматолог II категории, детский миколог, детский трихолог

Чекрыгина Марина Вячеславовна

Детский дерматолог, детский миколог, врач высшей категории. Заместитель главного врача по медицинской части в детском отделении на Волгоградском проспекте

Рязанцев Вячеслав Викторович

Детский дерматолог, детский миколог, к.м.н.

Записаться на прием Детская клиника м.Молодежная

Камурзаева Мадина Батарбековна

Детский дерматолог, детский миколог

Дидорук Виталий Александрович

Детский дерматолог, детский миколог

Догов Альберт Мухамедович

Детский дерматолог, детский миколог, детский трихолог

Громов Михаил Сергеевич

Детский дерматолог, детский миколог

Аршинова Дарья Юрьевна

Детский аллерголог-иммунолог, детский дерматолог, детский миколог

Гаранина Ирина Юрьевна

Детский дерматолог, детский миколог, детский трихолог, врач I категории

Записаться на прием Детская клиника м.Чертановская Записаться на прием Детская клиника м.ВДНХ Записаться на прием Детская клиника в г.Солнечногорск, ул. Красная

Записаться на прием

Мы гарантируем неразглашение персональных данных и отсутствие рекламных рассылок по указанному вами телефону. Ваши данные необходимы для обеспечения обратной связи и организации записи к специалисту клиники.

рисунков обложек альбомов — Art with Mrs Filmore

В начале каждого года все мои ученики создают свои собственные альбомы для рисования, которые будут периодически использоваться в течение всего года.

Каждый класс имеет свой урок рисования для создания обложки для своих альбомов. Альбомы для рисования будут использоваться для бесплатного рисования, если дети заканчивают урок раньше, для практики рисования перед созданием окончательной версии урока, для копирования полученной информации о конкретном уроке и для экспериментов с различными художественными материалами.

Ученики 5-го класса просмотрели множество иллюстраций обложек комиксов о супергероях, а затем придумали своих собственных уникальных супергероев, демонстрирующих свои суперсилы. У них был выбор создания помощников, хотели ли они включить злодея и создать фоновую сцену. Затем рисунки обводились черным маркером и раскрашивались маркером, цветным карандашом или обоими способами.

Мне нравится этот урок рисования, потому что он открывает столько возможностей для творчества! Каждый такой уникальный!

КАК ВЫ УВИДИТЕ НИЖЕ, НЕКОТОРЫЕ УЧАЩИЕСЯ ВСЕ ЕЩЕ РАБОТАЮТ, НО МОГЛО ЖДАТЬ, чтобы ПОКАЗАТЬ ИХ! ПОСЛЕ ЗАВЕРШЕНИЯ Я БУДУ ПОВТОРНО РАЗМЕЩАЮ ИХ ОКОНЧАТЕЛЬНЫЕ ВЕРСИИ.

СТУДЕНТЫ ЗАПОЛНИЛИ РАБОЧУЮ ТАБЛИЦУ В ПЕРВЫЙ ДЕНЬ, ЧТОБЫ СНАЧАЛА ПЛАНИРОВАТЬ СВОИ ИДЕИ.

ФОТОГРАФИИ 5 ВЫПУСКНИКОВ, РАБОТАЮЩИХ НА СВОИХ СУПЕРГЕРОЯХ!

*** Чтобы просмотреть альбомы для рисования супергероев прошлых лет, нажмите кнопку меню, выберите «Уроки рисования для 5-го класса» и прокрутите вниз.

Вперед !!!… ..OP ART 3D ЧЕРТЕЖИ КОНУСОВ!

Для этого урока ученики создали начертание своих инициалов из манильской таблички, используя печатные буквы. Студенты могли рисовать свои буквы на доске с табличками, сложенными друг на друга, бок о бок, по диагонали, и могли переворачивать их назад.

Вырезанные как одно целое, они обрисовали свои инициалы не менее 8 раз, создав интересный дизайн и обведя их черным маркером.

Затем они нарисовали фон карандашом и закрасили только фон маркерами аналогичного цвета, оставив свои инициалы белыми, чтобы они вышли из красочного фона.

ФОТО 4 ВЫПУСКНИКОВ, РАБОТАЮЩИХ НАД СВОИМИ РАБОТАМИ!

ВВЕРХ!… ЧЕРТЕЖИ ВИКТОРИАНСКОГО ДОМА!

Третьеклассники выбрали 1 инструмент для рисования (на выбор: ножницы, дыроколы, степлеры, диспенсеры для лент, валики для пены, бутылки с клеем или бутылки с краской) и создали наблюдательные чертежи выбранного инструмента с 4 разных точек зрения (сверху, снизу, сбоку и спереди).Дети также могли нарисовать дополнительные рисунки своего инструмента после того, как были нарисованы 4 точки обзора, и могли нарисовать некоторые из них, выходящие за пределы страницы или перекрывающие некоторые.

Нарисованные карандашом, они обводятся маркером и раскрашиваются маркером, цветными карандашами или обоими способами.

ТРЕТИЙ ВЫПУСКНИК, РАБОТАЮЩИЙ НАД ИСКУССТВОМ!

(учащиеся в настоящее время работают над уроком «Заверши рисунок»)

СЛЕДУЮЩИЙ!…..ДЕНЬ ЧЕРТЕЖЕЙ МЕРТВЫХ ЧЕРЕПОВ НА TINFOIL !!

Второклассники создали рисунок своей руки с узорами внутри руки и на заднем плане, а затем раскрасили его, используя теплые цвета только внутри руки и холодные цвета только на заднем плане (или наоборот) с помощью маркера.

Этот студент все еще раскрашивает, но делает такую ​​фантастическую работу, что пришлось его опубликовать! Отличная работа, Майло!

(2-хклассники сейчас работают над своими «Абстрактными картинами автопортрета!»)

ВВЕРХ!….ВДОХНОВЛЕННАЯ МОНЕТА СМЕШАННАЯ 3D ВОДНАЯ ЛИЛИЯ

Первоклассники слушали забавный рассказ Кэндис Уитман «Линии, которые шевелятся». Затем мы огляделись по комнате и поиграли своими глазами!

Учащиеся нарисовали карандашом не менее 8 петлевых перекрывающихся линий. Мы говорили о том, как это выглядело как американские горки! Мы также обсудили, как при соединении линий создается форма! Затем ученики обрисовали все свои линии черным маркером и раскрасили каждую фигуру, созданную маркером!

(Первоклассники в настоящее время работают над уроком «Звездная ночь тыквы», вдохновленным Ван Гогом!)

СЛЕДУЮЩИЙ!….. КОЛЛАЖ «НЕ ТАКОЕ СТРАШНОЕ ЧУЖИЕ»!

Я ТАК взволнован, потому что у меня ТАК много НОВЫХ классных уроков рисования запланировано на год, что Я ЗНАЮ, что дети будут ЛЮБИТЬ !!

Я НЕ МОГУ ПОДОЖДИТЬ, чтобы приступить к ним! (В каждом классе будет минимум 1 новый урок), и я не могу дождаться, чтобы показать вам!

Конечно, многие из моих предыдущих уроков рисования все еще будут проходить, потому что они хранители, и студенты любят их так же сильно, как и я !!

Некоторые новые начнутся сразу, а некоторые появятся позже в этом году !! Будьте на связи!!…..❤️

Бест,

Молли

5 шагов к великолепному оформлению обложки • Джейн Фридман

Иллюстрация из Into the Nanten entry 204

Примечание Джейн: Сегодняшний гостевой пост написан автором Джеем Свенсоном (@jayonaboat).

---

Обложка будет объединяющим примером в этом посте, но давайте рассмотрим эти «5 шагов к созданию великого искусства», потому что, если вы похожи на меня, возможно, обложка — это только начало.

Когда я начал разрабатывать Into the Nanten , первый в мире фэнтезийный блог в реальном времени, я знал, что художественные работы будут неотъемлемой частью.К счастью, к этому моменту у меня был солидный послужной список с некоторыми удивительными талантами, но дорога туда не обошлась без ухабов. Я не могу честно сказать, что обрабатывал каждую транзакцию с изяществом и уравновешенностью, которыми должен был обладать на этом пути.

Если вы выполните эти пять шагов, чтобы заказать отличную обложку, вы не только получите произведение искусства, которым можете гордиться, но и убережете себя от разрушения отношений, которые вы захотите продлить. продолжительность жизни.

1.Изучите своего художника

Если вы прочитаете мой пост о пяти шагах к созданию отличной аудиокниги, то эта первая часть покажется устрашающе знакомой: выясните, чего вы хотите, прежде чем вы действительно обратитесь к каким-либо художникам. Это важно по ряду причин:

• Если вы ничего не имеете в виду, вам нечего будет указывать. Это означает, что вы получите что-то совершенно случайное. Это может сработать для вас, но не будет резонировать с вашим видением книги, а готовый продукт вполне может вам не понравиться, когда он у вас появится.И вам все равно придется за это платить.
• То, что вы что-то имеете в виду, не означает, что любой художник может это сделать. Многие иллюстраторы и художники универсальны в своих стилях, но немногие могут делать все, и у всех есть свои сильные и слабые стороны. Знание того, чего вы хотите, убережет вас от неудач вашего артиста.
• Вы можете найти вдохновение, проведя исследование.

Обложка моей четвертой книги, Dark Horse , (иллюстрированная удивительной Мари Бержерон) была на самом деле вдохновлена, когда я наткнулся на картину совершенно другого художника, Расса Миллса.Нарушенный беспорядок его стиля и резкий контраст черного с белым породили бурю идей, которые привели меня к тому, что вы сейчас видите на обложке.

Когда вы знаете, чего хотите, он стилистически оттачивает вас в том, что вы ищете. Что касается Dark Horse , я знал, что мне нужен кто-то, кто мог бы воспроизвести беспорядочный стиль Миллса — кто-то, улавливающий резкие контрасты и правильное использование негативного пространства. Мари выделялась в этом поиске, и она не разочаровала.

Обложка для Dark Horse

Пришло время задать вопрос о том, какой стиль вы хотите.Вы хотите, чтобы он был чистым? Фотореалистично? Абстрактный? Знание о том, идет ли много кровопролития или вы просто пытаетесь запечатлеть тихий луг с счастливыми цветами, влияет на все.

Что касается Нимита Малавиа, гения, стоящего за иллюстрациями для Into the Nanten , я с первого раза, когда увидел его искусство, знал, что хочу поработать с ним над чем-то грандиозным. Мне посчастливилось уговорить его сделать обложку для моей третьей книги, но именно его характерный стиль альбомов для рисования я действительно хотел втянуть в свой мир.Как назло, я бы получил шанс.

Artwork for Into the Nanten entry 336

2. Обратитесь к своему художнику

Как только вы поймете, что именно вам нужно в плане стиля и, надеюсь, содержания, пора обратиться к вашему художнику. Я предлагаю сделать это в два этапа.

Этап 1: Представьтесь по электронной почте

Когда вы отправляете свое первое электронное письмо своему потенциальному артисту, есть несколько вещей, которые можно и нельзя, которые я считаю жесткими и жесткими (не стесняйтесь не соглашаться, как хотите. ):

• Будьте лаконичны
• Будьте дружелюбны
• Кратко объясните проект (и предложите его с энтузиазмом)
• Включите крайний срок
• Скажите им свой бюджет
• Будьте краткими. Краткий .

Если вы обращаетесь к нескольким артистам, скажите им об этом, чтобы не было путаницы, если они ответят на две недели позже, а вы уже продвинулись с кем-то другим. Если вы не можете представить себе другого художника в мире, с которым вы хотели бы поработать, так и скажите, но делайте это как можно менее подозрительно.

Не объясняйте весь свой проект заранее, не просите их работать бесплатно, не предполагайте, что они умирают от желания работать с вами, и не ожидает, что они прочитают вашу книгу .Не скупитесь на свой бюджет; деньги появятся, и они определят, сможет ли ваш художник работать с вами. В конце концов, у них есть бизнес, так что переходите к делу и расскажите, что вы можете себе позволить. Дайте им знать, что вы хотите вести переговоры, если вам это нужно, но помните, что вы получаете то, за что платите.

Этап 2: предложите свою идею

Допустим, вы получили ответ от художника, с которым вы хотели бы работать, и он сказал вам, что он согласен и даже может работать в рамках установленного вами бюджета.Большой. Пришло время завалить их материалом.

Подождите, подождите, подождите. Сделайте два шага назад и подождите секунду.

Это не означает, что вы можете отправить им копию своей книги и попросить их черпать вдохновение из своей любимой части (если вы не хотите платить им за время, необходимое для чтения вашей книги). Это также не означает, что им нужно знать предысторию или мир в целом, или какой пирог предпочитает ваш главный герой (если только они не едят пирог с обложки, которую вы имеете в виду — тогда непременно).

То, что вы хотите им дать, — это строго релевантная информация. Если он оказывает прямое влияние на сцену или появляется в ней, передайте ее. От практического (нужны ли они вам для заглавной работы?) До нематериального (хотите ли вы, чтобы книга выражала радость, страх, интригу или какие-то другие эмоции?) (Ваша книга всегда должна передавать что-то внутреннее книга на эмоциональном уровне.)

Опишите сцену настолько подробно, насколько вы думаете — по крайней мере, дайте им важные детали.Цвет волос / кожи / глаз, стиль меча, тип цветов на лугу или (если мы здесь пишем любовные романы) процентное соотношение груди, которое вы хотите видеть в своем любовном интересе мужчины.

Я умею немного рисовать, так что это, как правило, полезно. В своей книге Shadows of the Highridge я знал, что мне нужна мрачная горная сцена, где один из главных героев ютится один, напуганный и истекающий кровью на изолированной куче камней. Со временем идея трансформировалась, но вы можете увидеть здесь один из моих ранних набросков и то, как он был переведен в итоге.

Развитие обложки для Shadows of the Highridge от эскиза до готового продукта

Но не только эскиз сделал это. Я четко сообщил, чего хочу, в освещении (две луны), цветах и ​​атмосфере. Это подводит нас к самому важному основополагающему аспекту всего этого процесса.

3. Общайтесь Общайтесь Общайтесь Общайтесь с вашим художником — затем ДОВЕРЬТЕ своему художнику

Вам следует знать, что вы можете и поощряете высказывать свое мнение о своем художнике.Они хотят убедиться, что у вас получится что-то, чем вы будете гордиться, и вы тоже. Окончательное «да» или «нет» будет за вами. Если вам трудно сформулировать свои мысли, подождите, пока это возможно. Иногда требуется несколько дней или даже неделя, чтобы понять, что вас беспокоит в произведении. Иногда вам нужно позаимствовать другую пару глаз, чтобы понять это.

Я всегда показываю итерации своего искусства художественно склонному другу или члену семьи во время процесса, потому что часто я слишком близок, чтобы увидеть, что не так.Как только я понял, что нужно изменить, я выражаю это словами и изо всех сил стараюсь общаться четко.

Обратной стороной является то, что вам не следует ожидать чего-то большего, кроме нескольких незначительных изменений на этом пути. Также нужно доверять своему художнику. Позвольте мне сказать это еще раз.

ДОВЕРЬТЕ ВАШЕМУ ХУДОЖНИКУ.

Вот почему так важно проводить исследования. Если вам нравится их стиль, если они создавали произведения искусства, которые вас трогают и которые, по вашему желанию, стали частью вашей души, то вам нужно доверить им свое мастерство.

Прежде чем мы продолжим, можно сказать иначе: не контролируйте своего художника .

В идеале указанный художник пришлет вам несколько быстрых набросков, чтобы сначала уточнить основные моменты — композицию, ракурс и все необходимые компоненты. Вы можете перемещаться вперед и назад столько раз, сколько потребуется, чтобы сделать эту часть правильной, но вы все равно хотите сделать все возможное, чтобы общаться как можно яснее, чтобы этот этап был коротким. (Я был так взволнован карандашной работой Марджолейн Кальжоу для моей первой книги, что почти бросил весь процесс и принял его таким, каким он был с первого взгляда.)

Развитие обложки для White Shores от эскиза до готового продукта

Как только вы утвердите свой черновик, через несколько дней вы закончите с чем-то, что на 80-90 процентов закончено. Основные изменения займут больше времени (и могут стоить вам больше денег). Скорость и процесс будут зависеть от художника, как и уровень терпения к вашим придиркам. Они могут дать вам больше возможностей для проверки по пути или могут уронить вам что-то практически готовое.В любом случае, старайтесь вносить изменения как можно более конкретными, чтобы не тратить время зря.

На видео выше вы можете увидеть множество изменений, которые я просил Nimit внести, в основном в форму и стиль шлема. Крылья по бокам претерпели множество изменений, как и форма козырька. Конечным результатом было то, чем мы оба были очень довольны.

После того, как вы получите что-то почти законченное, вы собираетесь давать им запросы, которые больше соответствуют полировке.Вам нужен сдвиг в цветовой палитре? Возможно, вам не нравится, как свет падает на лицо главного героя, или для заголовка, который вы собирались использовать, осталось недостаточно места.

Как правило, я бы сказал, что вы можете вернуться к художнику с двумя раундами запросов на этом уровне, и не более. Это личный вызов на вашей стороне: действительно знать, чего вы хотите, и помочь своему художнику как можно точнее направить туда своего художника. Это того стоит, потому что (а) вы получите желаемое быстрее и (б) они, вероятно, с большей вероятностью захотят работать с вами в будущем.

Вот мой руководящий принцип в подходе к новому искусству: Какие эмоции я пытаюсь вызвать и помогает ли это изображение?

4. Хорошо платите своему художнику

Знаете, что также побуждает художников с нетерпением ждать от вас новых заказов? Хорошо им платят.

Если вы будете относиться к своему художнику с достоинством и уважением, как к творческому профессионалу, вы получите лучший старт, чем большинство людей, заказывающих произведения искусства. Если вы хорошо платите им и не жалуетесь на то, что вы на самом деле платите за искусство (разве они не должны делать это просто ради искусства ?), То вы будете на много лиг впереди.10 — 150 долларов

Простая, но отполированная обложка: 400–800 долларов

Полированная, детализированная обложка: 800–1500 долларов

Полированная обложка от известного художника: 5000 долларов на Луну

Эти цены могут широко варьироваться в зависимости от ряда факторов. в том числе, где находится художник в своей карьере, спрос на его работу, его рабочие / жизненные обстоятельства и какие отношения у вас уже есть с ними.Даже тип проекта, для которого вы их пригласили, может иметь эффект, так что имейте это в виду.

Это также относится к оригинальным иллюстрациям. Существует множество сайтов, которые направят вас к дизайнерам, специализирующимся на фотографиях и текстовых обложках или традиционном графическом дизайне. Многие производят эти обложки партиями, что позволяет просматривать и выбирать из заранее разработанных иллюстраций. Если вы найдете то, что вам нравится, это может быть отличным вариантом, и, если вы не покупаете что-то готовое, все эти принципы по-прежнему применимы.

Вы получите то, за что платите, но в то же время вам нужно получить то, что делает вас счастливым. Если вы гордитесь своей обложкой, у вас больше шансов прокачать собственную работу и поделиться ею как сумасшедший. Так что не позволяйте мне или кому-либо еще диктовать вам, что достаточно хорошо.

Если вам это нравится, дерзайте.

5. Дайте своему художнику признание, которого они заслуживают

Для Shadows of the Highridge Я сделал то, чего никогда раньше не делал: я нанял дизайнера обложек, а также иллюстратора.Андреас Роча сделал оформление, а затем пришел Дж. Калеб Кларк и попросил сделать снимок для обложки. Я никогда не удосужился нанять кого-либо для этого компонента, всегда делал это сам (см. Ниже, левую сторону), и сразу же пожалел о своем высокомерии, когда Кларк прислал мне свое исполнение (правая сторона).

Два дизайна передней обложки для Shadows of the Highridge

Два дизайна задней обложки для Shadows of the Highridge

Он заставил Shadows выглядеть профессионально. Он знал, что делает, и я больше никогда не уйду без его помощи.

Это подводит меня к заключительному пункту, который заключается в том, чтобы отдать должное там, где это необходимо. На моем веб-сайте у меня есть страница, полностью посвященная художникам, рассказчикам и редакторам, с которыми я работал на протяжении многих лет.

У меня есть учетная запись в Instagram (@mindofjayswanson), где вы можете просматривать все иллюстрации из Into the Nanten, my book cover, maps, и т. Д. Я отмечаю каждого художника в его работе и пытаюсь перенаправить похвалу на их аккаунты в комментариях.И я стараюсь прокачивать их везде, куда бы я ни пошел, потому что их успех — мой успех, и наоборот. Единственный, кого я пропустил в этой статье, был Сэм Спратт, который настолько же профессионален, насколько и талантлив. Иди найми его, если сможешь нарушить его безумный график.

Если искусство — это инвестиция в ваш бизнес, крепкие отношения и успех ваших художников — это инвестиции в ваше будущее. Нет никаких гарантий, что вы им даже понравитесь в конце, но если вы сделаете все возможное, чтобы хорошо с ними поработать и прокачивать их везде, где только можете, и наступит день, когда они станут суперславными вне вашей лиги, они могут навредить вам по вашим старым ценам, потому что черт возьми, если они не захотят снова с вами работать.

А разве это не великая цель? Чтобы строить отношения вместе с произведениями искусства? Лично я думаю, что да.

Если это вас накачало искусством, вам стоит проверить Kickstarter, который мы только что запустили для Into the Nanten ! Здесь можно найти множество произведений искусства, а также некоторые действительно уникальные предметы, которые вы больше нигде не найдете.

Последний проект Джея Суонсона, Into the Nanten , — это первый в мире фэнтезийный блог в реальном времени, рассказывающий о человеке, находящемся в изгнании в самых враждебных джунглях мира.Его второй сезон был успешно запущен на Kickstar в апреле 2015 года. Вы можете подписаться на его информационный бюллетень (который он использует только для важных вещей, таких как выпуск книг, так что не бойтесь спама), подписаться на него на Facebook или найти его в Twitter! Если вы в Instagram, Джей публикует по одной фотографии каждый день с декабря 2010 года, когда он впервые переехал в Южную Африку.

Защитите свои рисунки от пятен и грязи — Блог Кэрол о рисунках

Бумага хрупкая, графит легко размазывается, поэтому сделайте несколько дополнительных шагов вначале и сэкономьте много лишней работы в конце.Вот два недорогих щитка для рисования, которые избавили меня от многих головных болей.

Маска для рисования

Когда я начал серьезно рисовать, и не спрашивайте меня, сколько это было назад, я потратил более 200 часов на рисунок, ни в коем случае не защищая его границы. Рисунок получился очень удачным, но у создателя было мало вариантов при его создании. Он должен был скрыть эти грязные границы!

В наши дни я защищаю границы, закрывая их бумагой, нарезанной на широкие буквы «L». Просто обмотайте ими область рисования, и они защитят ее от пятен с вашей руки, крошек от ластика, кусочков графита и всего того, о чем вы даже не догадывались.Эти большие бумажные рамки — отличное место для тестирования инструментов и записи заметок. Создатели могут оставить вокруг рисунка столько места, сколько душе угодно.

Иногда мне нравится хранить свои рисунки там, где я могу видеть их между сеансами, потому что взгляд на них в странные моменты помогает мне увидеть их объективно. Однажды я совершил ошибку, оставив рисунок без защиты, посреди засушливого лета, с открытыми окнами в доме. Когда через несколько дней я начал работать над ним, я был в ужасе, увидев, что все это было покрыто пылью!

Остаток дня я провел, слегка чистя щеткой и сдувая пыль.К сожалению, следующий свободный день я потратил, перерисовывая очень темные детали, которые были потеряны в процессе чистки.

Обложка доски для рисования

Мое очень простое решение для удаления пыли и других загадочных пятен и пятнышек — приклеить кусок пищевой пищевой пленки к обратной стороне доски для рисования, а затем перевернуть его между сеансами. Через некоторое время пленка теряет большую часть своей цепкости, и вы можете легко переворачивать ее с одной стороны на другую.

Ваши рисунки — творение вашего времени, преданности делу и таланта; они заслуживают уважения.Вы, ваши покупатели и разработчик будут благодарить вас за то, что вы уделили время их сохранению в первозданном виде.

‘Mellon Collie’ Mystery Girl: Запись: NPR

Мечтательная обложка знаменитого альбома The Smashing Pumpkins « Mellon Collie and the Infinite Sadness » 1995 года — работа иллюстратора Джона Крейга. EMI скрыть подпись

переключить подпись EMI

Мечтательная обложка знаменитого альбома The Smashing Pumpkins « Mellon Collie and the Infinite Sadness » 1995 года — работа иллюстратора Джона Крейга.

EMI

Недавно он получил роскошный облик, но Mellon Collie and the Infinite Sadness родился великим. Опус 1995 года The Smashing Pumpkins, переизданный на этой неделе как массивная коллекционная коробка, полная отрывков и новых произведений искусства, сделал все в двойном масштабе — два часа музыки на двух компакт-дисках, темы дня и ночи намекали на более громкие заявления о жизни и смерти. . Это был коммерческий и творческий пик для Билли Коргана и его товарищей по группе: построенный как классика, он превратился в памятник.

С этим периодом карьеры Тыкв связано множество образов: костюмы викторианской эпохи из видео «Сегодня вечером, сегодня вечером», собственная бритая голова Коргана, его черная футболка с длинными рукавами «Зеро». Но в отличие от настоящих близнецов, которые украшали обложку предыдущего альбома группы, Siamese Dream, Mellon Collie , фигура девушки, которой на самом деле никогда не существовало: мечтательная звездная нимфа с раздвоением личности.

Ее создатель — Джон Крейг, иллюстратор из Питтсбурга, который жил в Висконсине, когда он начал общаться с Корганом о том, какие визуальные элементы могут воплотить в жизнь огромные амбиции Melon Collie .Художник-коллажист, Крейг большую часть своей карьеры выполнял редакционные работы для журналов; здесь он работал по наброскам Коргана и грубым наброскам, большая часть которых пришла по факсу. Крейг сделал и другие иллюстрации, которые присутствуют на упаковке альбома — животные, курящие трубки, небесные тела с лицами, своенравные дети, идущие по жутким сказочным пейзажам — все с неопределенно античным качеством. Но изображение на обложке девушки, плывущей по течению на небесном плоту, было самым простым и неизгладимым.

Она собрана, как и остальные творения Крейга, из обрывков однодневной бумаги, но она не похожа на коллаж. Выступая из своего дома в Висконсине, 68-летний Крейг рассказывает о том, что вдохновил его на создание этого изображения, о предполагаемом эротизме и о том моменте, когда он превратился в нечто большее, чем просто сумма его частей.

Дауд Тайлер-Амин: Что вы знали о Smashing Pumpkins, когда впервые подписались на них для работы? Вы были знакомы с их музыкой?

Джон Крейг: Я действительно не был.Не думаю, что слышал о них. Мой агент в Чикаго, который в основном занимался для меня рекламой и другой корпоративной работой, связался с нами, потому что они искали ретро-стиль, а мне нравилось использовать утерянные и винтажные образы. Билли имел в виду такую ​​грандиозную идею; у него, должно быть, уже была задумана вся эта идея буклета. Он действительно хотел писать картины в викторианском стиле, поэтому, посмотрев мое портфолио, я думаю, ему понравилось то, что он увидел, но все же он хотел найти кого-то, кто мог бы рисовать в этом стиле. Так что это как бы возникло, а затем исчезло.

Как вы снова оказались в группе?

Они нашли женщину, которая действительно рисовала в викторианском стиле, и заставили ее что-то сделать, но это просто не сработало. Он все еще не выглядел таким темным и пыльным, как в тот период. В то же время они работали с дизайнером из Нью-Йорка Фрэнком Олински.

Был арт-директором альбома.

Верно. Он собрал упаковку, выполнил всю работу по шрифту — всю сборку изделия, что является своего рода его специальностью.И он порекомендовал меня.

Вы встречались с ним раньше?

У меня не было, но он, должно быть, был знаком с моей работой. Так что они снова вернулись ко мне, на этот раз через Фрэнка. Билли все еще не был уверен, что хотел, чтобы я это сделал. Я сказал: «Дайте мне представление о том, что вы хотите сделать, и позвольте мне попробовать». Изначально это было только для иллюстраций буклетов, которых было всего пять. Он прислал мне пару факсов, и я скопировал пару версий одного из произведений — думаю, это были дети в поле.Я представил это ему, и он ему понравился.

Каждая из иллюстраций Джона Крейга в буклете Mellon Collie была основана на приблизительных указаниях Билли Коргана, которые часто отправлялись по факсу. EMI скрыть подпись

переключить подпись EMI

Каждая из иллюстраций Джона Крейга в буклете Mellon Collie была основана на приблизительных указаниях Билли Коргана, которые часто отправлялись по факсу.

EMI

Эти факсы от Билли Коргана, которые воспроизводятся в роскошной коробке, вызывают множество странных сопоставлений — крысы и белки в опиумном логове или пара кошек, выходящих замуж. Оглядываясь назад, коллаж кажется идеальным средством для воплощения того, что он хотел. Что привлекло вас в таком способе творчества?

На протяжении всей художественной школы меня больше всего вдохновляли дадаисты и сюрреалисты, которые довольно часто использовали коллаж.На самом деле они взяли это из коммерческого источника, в основном из открыток начала века, которые я сам часто использую. Они делали эти фантастические города будущего или эти заросшие овощи на железнодорожных вагонах, просто играя с фотографией в те ранние дни — удивительные вещи, если учесть, что все это каким-то образом было сделано вручную. Я помню, как навещал парня, у которого был магазин в Чикаго; он собирал всевозможную бумажную атрибутику, однодневки, открытки, этикетки, плакаты, любую печатную продукцию.Я просто влюбился в этот старый цвет, эту старую поверхность. Работая с этим факсом от Билли, я просматривал коробку с несвязанными изображениями и отбрасывал многие из них, но время от времени я хватал кусочек и говорил, что это может сработать. Просто благодаря общению они начинают становиться чем-то новым.

Как вас назначили на обложку?

Я полагаю, они связались с фотографом из Франции, который их интересовал. Он собирался приехать сюда, и они собирались построить эту викторианскую декорацию, почти как сцену.Все Тыквы будут в костюмах, и это будет довольно тщательно продуманная фотография для обложки — до тех пор, пока он не потребует 50 000 долларов, я думаю. Итак, он отсутствовал. К тому времени Билли казался довольным иллюстрациями буклета, поэтому я сказал: «Почему бы вам не попробовать мне обложку?» Мы поговорили об этом, и он прислал мне еще несколько факсов, и я просмотрел множество книг по тому времени, которые у меня были, и показал ему несколько примеров картин других людей, связанных с небесной идеей, которую он искал. На самом деле он имел в виду корабельную девушку — вы знаете, те, что вырезаны на носу старых кораблей.

Носовое лицо.

Концепт-арт Коргана для обложки. Примечание на полях гласит: «Я понимаю, что эти изображения очень тупые для такой конкретной потребности, но я открыт для того, что может быть у вас. Кроме того, мне трудно объяснить все это прямо на бумаге». EMI скрыть подпись

переключить подпись EMI

Концепт-арт Коргана для обложки.Примечание на полях гласит: «Я понимаю, что эти изображения очень тупые для такой конкретной потребности, но я открыт для того, что может быть у вас. Кроме того, мне трудно объяснить все это прямо на бумаге».

EMI

Право. Я нашел около дюжины изображений прерафаэлитского периода на рубеже веков. И мы немного уменьшили это, так что у нас было несколько вещей, которые, по его мнению, действительно соответствовали тому, что он искал. Я просмотрел свои собственные образы и начал собирать несколько вещей, пока не придумал образ женщины в звезде.

Кто эта женщина? Кто она для тебя?

Скажу так: дизайнер новой роскошной упаковки включил страницу декупажа, где есть изображения, которые можно вырезать и переставлять. Он спросил меня, возьму ли я обложку и разрежу ее, чтобы люди могли собрать ее сами. И я сказал ему, что не стану, что магия этого будет потеряна, если он станет коллажем по номерам. Я не думаю, что кому-то было бы очень приятно увидеть все это разбитым.Любой, кто знаком с историей искусства, расскажет вам, что это за произведения; только по этой причине, думаю, я не могу.

Думаю, я испорчу немного волшебства и скажу, что провел небольшое исследование обложки. Узнав, что это композиция, состоящая из нескольких довольно известных изображений, я в значительной степени хотел поговорить с вами. – Я владел пластинкой с момента ее выхода и никогда не был мудрее всего несколько дней назад. Если вы действительно не хотите говорить об этой части …

Я могу, если вы знаете.Нет смысла скрывать это, если знаешь.

Расскажите о процессе. Вы работали вручную?

Это было сделано с помощью цветного копировального аппарата, поэтому у меня была некоторая гибкость в настройке цвета и размера. Фон представляет собой небесное изображение, взятое из старой детской энциклопедии или книги знаний. В то время как я искал тело и лицо, я также искал что-то, что могло бы вынести их за пределы простой стоящей фигуры. И у меня была реклама виски, в которой эти напитки плыли по звездам.Если вы присмотритесь, то увидите, что там, где тело вставлено в звезду, есть небольшая губа — это стержень коктейля. Лицо [работы французского художника Жана-Батиста] Грёз. У меня была красивая, чистая литография с большим количеством деталей, сделанная на рубеже веков. Это лицо лежало у меня на столе, вероятно, еще с дюжиной лиц.

А затем тело с картины Рафаэля Святой Екатерины Александрийской.

Это CSI обложек альбомов ( смеется ).С любым коллажем я всегда пробую все возможности. Это почти как одна из тех книг о смене головы, где вы двигаете глазами и носом, пока не получите то, что хотите.

• Скрыть подпись

  Жан-Батист Грёз Сувенир (Верность) , 1787-1789. Юрико Шакалл, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, говорит, что объект Груэза, возможно, цепляется за свою собаку из страха перед надвигающейся за ее спиной бурей.«Зритель, однако, может также представить, что она изображена в муках тоски по отсутствующему любовнику», — говорит Шакалл.

  Предыдущий Следующий

  Коллекция Уоллеса, Лондон / ArtResource

• Скрыть подпись

  Рафаэль Святая Екатерина Александрийская , около 1507 года. Куратор NGA Дэвид Браун говорит: «Его изображение отражает традиционный атрибут Екатерины — колесо, которое сломалось во время ее мученической кончины, — но вместо того, чтобы подчеркнуть ужасающий аспект события, Рафаэль опирается на нее. сломанное колесо в расслабленной классической позе.»

  Предыдущий Следующий

  Национальная галерея, Лондон / ArtResource

• Скрыть подпись

  Готовая обложка Крейга для Mellon Collie. Здесь тело Рафаэля наклонено вперед и по размеру соответствует лицу девушки Грёза. В результате прямая осанка Святой Екатерины преображается в восхищенное обморок и создается впечатление, что составная фигура летит в космосе.

  Предыдущий Следующий

  EMI

Кажется, что голова и тело созданы друг для друга; вы никогда не узнаете, что они принадлежат двум разным женщинам, не говоря уже о двух разных работах.

Что ж, это та магия, которой я хочу достичь. Большинство коллажей воспринимается как вырезанные и разорванные, и у них действительно есть поверхность. Я ищу бесшовную вещь. Я думаю, что участвую во всей моей работе.

Что вам понравилось в этих двоих, когда вы их сложили?

В лице Грёза было что-то очень мечтательное или восторженное в ее выражении лица, чего определенно не было на картине Рафаэля. А затем плавность и цвет платья Рафаэля, просто то, как оно волнисто и почти путешествует. Думаю, это тоже основные цвета. Вот что происходит — вы не знаете, сработает ли это, но вы кладете тело на звезду, а голову на тело, и просто знаете, что это как-то правильно.Хотя сейчас я смотрю на это и вижу, что кое-что исправлю.

Например?

В руках немного больше текстуры, и это меня беспокоит. Я действительно не могу этого изменить. Ее плечи слишком сжаты; у нее должно быть как-то больше расщепления или намек на начало этого. Волосы вокруг тонкой части должны быть более прозрачными. Я имею в виду, ты можешь работать над этим до смерти.

Поговорим о руках, которые мне действительно интересны.Мне было, наверное, 12, когда я получил этот альбом, и я не думаю, что дважды смотрел на искусство. Когда я вернулся к нему несколько лет спустя, я вспомнил, что подумал, что в этом есть что-то действительно рискованное — особенно левая рука, задрапированная ниже талии. Есть ли здесь сексуальный элемент?

Она мастурбирует?

Это мой вопрос.

Знаете, я должен быть с вами честен: я вижу это на многих картинах женщин тех времен.

Кажется, что они мастурбируют?

Не обязательно — но там много ласки и ласки.Может быть, и, может быть, только Рафаэль знает. Есть что-то в расположении рук и во всем выражении лица этой женщины, что подразумевает это. Я думаю, что это невысказанный эротизм во многих произведениях раннего искусства. Это все, что им могло сойти с рук.

Обложка Крейга альбома Augustana 2005 года All the Stars and Boulevards . Обложка альбома скрыть подпись

переключить подпись Обложка альбома

Обложка Крейга альбома Augustana 2005 года All the Stars and Boulevards .

Обложка альбома

Должен сказать, что за эти годы мне несколько раз звонили молодые группы, которые выросли на этом альбоме, разыскивали меня и хотели, чтобы я сделал их каверы. Augustana была одной из первых групп, для которой я сделал пьесу, и это тоже отчасти эротично: ночная сцена с очень монументальной парой ног, которая как бы исчезает из-за непослушных кусочков. Было забавно наблюдать, как быстро проходит время и как новые группы создаются из старых.Все искусство производно.

Есть шанс, что Mellon Collie останется вашей самой известной работой.

Надеюсь, что нет. Думаю, я все еще расту, даже в 68 лет. Недавно я провел показ иллюстраций, которые я делал за 40 лет, и открывал коробки, в которые не заглядывал с тех пор, как искусство вернулось ко мне. Это немного расстраивает; вы видите много вещей, от которых вы как бы вздрагиваете. И другие части, куда вы идете, знаете, я думаю, что это все еще работает.Это приятно. Если бы это было плохое прикрытие, которое снова преследовало меня, это была бы другая история.

Понимали ли вы когда-нибудь, как все элементы — обложка, эти странные сцены в буклете и сама музыка — сочетаются друг с другом?

Думаю, это немного похоже на страницы из потерянной книги. Здесь недостаточно, чтобы действительно увидеть непрерывность; вся взаимосвязь различных частей в некотором роде представляет собой коллаж.

После того, как все закончилось, меня и мою семью пригласили увидеть группу в Чикаго на их выпускное выступление.У них есть огромный старый театр, полуразрушенный старый кинотеатр-монстр, и для них открылся «Дешевый трюк». Свет на время погас; им пришлось наполовину сократить электроэнергию, потому что это место было настолько ветхим. Но было упаковано. Была и афтепати, но было уже так поздно, и мои дети были совсем юными, и мы так и не приехали. Так что мне так и не удалось встретиться с Билли лицом к лицу, хотя мы разговаривали по телефону и, казалось, довольно хорошо синхронизировались, насколько зашло наше мышление. Я отправил ему оттиск старой детской книги, который я нашел, вместе со всеми остальными бумажными однодневками, которые у меня были.Должно быть, это было от Золушки или что-то в этом роде. Это была разбитая тыква, как будто карета превратилась в тыкву, и маленькие твари, мыши и все такое убегали. Я вставил его в старую раму и отправил ему. И это был конец истории.

Другие коллажи Джона Крейга можно найти на сайте johncraigprints.com.

12 художников с обложек, которые должен знать каждый любитель старинных преступлений ‹CrimeReads

Просматривая подборку криминальных романов и триллеров в современном американском книжном магазине, нельзя не заметить однородность дизайна обложек.Конечно, есть исключения. Тем не менее, скудные издательские бюджеты, рост числа предприятий, занимающихся стоковой фотографией, основанные на маркетинге опасения оскорбить читателей и то, что сейчас кажется ежегодно растущим числом новых книг, требующих украшения оберткой, сговорились, чтобы оставить нам слишком много новых фасадов, которым не хватает многого. новинка вообще.

Так было не всегда. В середине 20-го века, когда распространение дешевых книг в мягкой обложке произвело революцию в книгоиздательской индустрии, газетные киоски и полки аптек были забиты рассказами о преступниках, на обложках которых хвастались заказными картинами, призванными возбуждать, шокировать и тем самым разделять покупателей (в первую очередь мужчин). в то время) от части их зарплаты.Эти сенсационные произведения искусства обычно торгуются похотью и насилием, садизмом и неминуемой катастрофой; и, хотя критики и кричали, читатели не могли достаточно быстро схватить такие карманные издания.

Мириады людей заслуживают похвалы за эти часто великолепные картины на обложках, которые были стандартными элементами книг в мягкой обложке, по крайней мере, до конца 1960-х годов, когда их начали заменять более легко приобретаемые и якобы более «современные» фотографии. Но дюжина художников, перечисленных ниже, были ответственны за некоторые из самых захватывающих и запоминающихся образцов породы.

Включите тепло, 1958. Рис. Роберт Эббетт

Художественная студия «Убийства», 1964, илл. Роберт Эббетт

Anything But Saintly, 1963. Илл. Роберт Эббетт

Роберт К. Эббетт (1926–2015)

Эббетт родился в Хаммонде, штат Индиана, в семье продавца красок. Вначале он представлял, что проведет свою профессиональную жизнь за камерой.Тем не менее, после службы в авиакорпусе ВМС США во время Второй мировой войны он получил степень изящных искусств в Университете Миссури и работал художником по рекламе в Чикаго, прежде чем переехать в Коннектикут. Близость к Нью-Йорку помогла ему выиграть задания на рисование обложек для Permabooks, Ballantine, Pyramid и других издательств. Его усилия украшали произведения криминальных романистов, от Роберта Кайла и Ричарда Деминга до АА. Фэйр (он же Эрл Стэнли Гарднер), Джон Кризи и Уильям Кэмпбелл Голт.Повзрослев, Эббетт стал специализироваться на изобразительном искусстве, изображающем собак и менее заботливую дикую природу.

Статья продолжается после рекламы

Don’t Ever Love Me — illus Рудольф Беларски

Убийца Джонни — Илл Рудольф Беларски.2

Желание смерти — иллю Рудольф Беларски

Рудольф Беларски (1900-1983)

Ребенок иммигрантов из Центральной Европы, Беларски вырос в угледобывающем городке на востоке Пенсильвании и бросил школу в возрасте 12 лет, чтобы работать на этих шахтах.Но он также записался на художественные курсы по почте, а в 1922 году поехал изучать искусство в Институте Пратта в Нью-Йорке на четыре года. Его первые послевузовские заказы были для Dell Publishing, разработка обложек и иллюстраций интерьеров для журналов приключенческой целлюлозы, а также для Thrilling Publications, которая поручила ему нарисовать обложки для Popular Detective , Black Book Detective , Thrilling Detective и подобные журналы. Слишком стар для военной службы, Беларский провел в 1940-е годы войны в USO, рисуя портреты госпитализированных военнослужащих.Это помогло еще больше отточить его навыки, и к 1951 году он стал ведущим художником нью-йоркской Popular Library, создавая живые, часто захватывающие работы для романов Элизабет Санксей Холдинг, Руфуса Кинга, Стива Фишера, Патрисии Вентворт и им подобных. . На этих фронтах, как правило, женщины были подвержены угрозе со стороны мужчин, но иногда именно женщины были наиболее опасными.

Красный урожай, 1961 — илл. Гарри Беннетт. 3

Тайна египетского креста, 1965 — илл. Гарри Беннетт.2

Человек с беглым лицом, 1963 — илл. Гарри Беннет.

Гарри Беннетт (1919–2012)

За более чем тридцатилетнюю карьеру фрилансера Беннетт разработал образы для всего: от детективных романов и готических романсов до триллеров Хичкока и пряжи о влюбчивых молодых медсестрах. Получив образование в Школе художественного института Чикаго и Американской академии искусств в том же городе, он провел большую часть своей долгой жизни (до смерти в возрасте 93 лет) в Риджфилде, штат Коннектикут.Именно там, согласно некрологу, Беннетт «использовал свою семью [включая его пятерых детей] и соседей в качестве моделей для более чем 1000 книжных обложек и иллюстраций…» Его стилистически разнообразные иллюстрации украшали работы Агаты Кристи, Эллери Куин и Долорес. Хитченсом, но это единая серия картин, которые он написал для таких писателей, как Честер Хаймс, Фрэнк Кейн, Ричард Старк (он же Дональд Э. Уэстлейк) и Дашиелл Хэмметт, которые привлекают наибольшее внимание покупателей винтажных книг.

Женщина Каина, Делл 1960 — Илл Эрнест «Дарси» Кириака

The Best from Manhunt, Permabooks, печать 1 марта 1958 г. — illus Darcy

Большой сон — иллю Дарси

Эрнест Кириацка (1913–2010)

Сын греческих иммигрантов, Кириакка родился в Нью-Йорке под именем Анастассиос Кириакакос, но впоследствии подписал многие свои обложки как «Дарси.Он начинал как подросток, создавая вывески для бизнеса в Нижнем Ист-Сайде на Манхэттене, но к концу 1930-х годов перешел к иллюстрированию историй для целлюлозных журналов по заказу Argosy и Dime Detective . Поскольку он не имел права на военную службу (из-за «преддиабетического состояния здоровья»), Кириачка смог улучшить свой стиль и собрать больше клиентов для своей работы во время Второй мировой войны. К 50-м годам он отправлял иллюстрации в модные журналы и приобрел большое количество поклонников благодаря своим календарям в стиле пин-ап для Esquire .Лишь в 1960-х годах Кириака всерьез начал свои работы в мягкой обложке, но он быстро зарекомендовал себя с холстами, богатыми цветами, смелыми линиями и сексуально наводящими на размышления.

Если умирать было все, 1971 — илл Элейн Дуилло.

Алая Русь — illus Elaine Duillo

Топлесс-тюльпан-капер — иллю Элейн Дуилло

Элейн Дуилло (1928–)

Дуильо была редкой женщиной, проникшей в мужской клуб иллюстраторов в мягкой обложке середины 20 века.На самом деле, достаточно редко, чтобы она чувствовала необходимость подписывать свои ранние представления мужскими именами. Дитя Бруклина, она училась в Средней школе музыки и искусства Нью-Йорка, где познакомилась со своим будущим мужем Джоном Дуилло (который также вырос и стал известным художником), а затем в Институт Пратта. Примерно в 1960 году она начала работать над обложками журналов и книг. Дуилло, возможно, больше всего знаком по реалистичным и люминесцентным портретам, которые она рисовала для любовных романов (она, как говорят, создала «сотни готиков» и сыграла важную роль в представлении Фабио Ланцони как модели для обложки этого жанра).Тем не менее, ее таланты также видны в триллерах Эдварда С. Аарона, рассказах частного сыщика Рона Гуларта о Джоне Изи и в эротических тайнах, приписываемых «Чипу Харрисону» (он же Лоуренс Блок). Элейн Дуилло ушла на пенсию примерно в 2003 году.

Статья продолжается после рекламы

Виновный прохожий, 1963 — Илл Митчелл Хукс.

The Out Is Death — иллю Митчелл Хукс

«Путь некоторых людей умирают», июнь 1977 г. — обложка — Митчелл Хукс.2

Mitchell Hooks (1923–2013)

Hooks сказал, что как начинающий художник на него повлияли газетные карикатуры, в частности, Flash Gordon Алекса Раймонда: «Мне всегда нравился анатомический рисунок, и, оглядываясь назад, я могу приписать свои способности долгим часам работы. потратил на изучение прекрасных рисунков Раймонда ». Выросший в Детройте, штат Мичиган, Хукс позже устроился на работу в General Motors, преобразовывая двухмерные чертежи в трехмерные чертежи, прежде чем отправиться в Европу с U.С. Армия в годы Великой Отечественной войны. Впоследствии он поселился в Нью-Йорке, где он нашел возможности в коммерческом искусстве, прежде чем начать показывать иллюстрированные журналы концерты и начать карьеру рисования фасадов для массового рынка книг в мягкой обложке. Хукс разработал прикрытия для множества известных криминалистов и шпионов, среди которых были Джон Д. Макдональд, Маргарет Миллар, Эрик Амблер, Уэйд Миллер и Питер Рэйб. Его также с любовью вспоминают по обложкам, которые он придумал для сериала Росса Макдональда о Лью Арчере в 1970-х годах.

Настоящий ушел парень, 1958 — илл Виктор Калин

Кошмар — иллю Виктор Калин

Умершая в танце блондинка — илл Виктор Калин.4

Виктор Калин (1919–1991)

Бельвиль, Канзас, родной Калин, стал основным поставщиком произведений искусства для Беркли, Делла и других издательств в мягкой обложке в 1950-х и 60-х годах.Его работа, включающая визуальные подсказки из истории книги или передающая ее зловещий или таинственный смысл, могла быть простой по содержанию, но она была представлена ​​резко и драматично. Иллюстрации Калина к серии рассказов Фрэнка Кейна о Джонни Лидделле, написанной частным глазом в конце 50-х, делают эти издания в высшей степени коллекционными, а натюрморты, которые он создал для переизданий загадок Джона Кризи, придают им особую особенность. Мэри Робертс Райнхарт, Томас Б. Дьюи, Джон Диксон Карр и Гарольд К.Мазур также извлек выгоду из творческой проницательности Калина. Поскольку спрос на оригинальные произведения искусства в мягкой обложке снизился, Калин, который всю жизнь любил музыку, привнес свое художественное видение в обложки альбомов. Говорят, он нарисовал более 100 таких картонных оболочек.

Проклятая милая, печатка 1955 — илл. Роберт Магуайр.

Последнее убийство, 1955 — илл Роберт Магуайр

Клуб некрологов — иллю Роберт Магуайр

Роберт Магуайр (1921–2005)

Выросший в Нью-Джерси, сын архитектора, Магуайр решил, что его путь к процветанию — стать химиком.Именно в этой области он планировал специализироваться, когда поступал в Университет Дьюка в Северной Каролине. Но военная служба во время Второй мировой войны прервала его учебу в колледже, и к тому времени, когда он вернулся в Штаты, он переключил свой интерес на искусство, используя свои льготы на военную службу, чтобы записаться в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Его первые профессиональные проекты были для поставщика карманной массы, включая Hollywood Detective Magazine . Вскоре Магуайр перешел к рисованию книжных фасадов, арт-директора издательств Ace, Pyramid, Signet, Avon и другие высоко оценили тот факт, что он мог не только привносить в свою работу действие и драматизм, но и умел изображать красивых женщин — необходимые элементы. о фронтах в мягкой обложке после войны.По словам его биографа Джима Силке, на протяжении многих лет «Магуайр рисовал опасных дам, язычников, романтиков, распутников, проституток и множество других жертв плохих людей».

Dead Wrong, 1960 — илл Роберт МакГиннис

Расплата убийцы — иллю Роберт МакГиннис

QUARRY’S CLIMAX — Обложка Роберта МакГинниса

Роберт МакГиннис (1926–)

Если бы это было соревнование на выносливость, 92-летний МакГиннис безоговорочно выиграл бы его.Его премьера как художника в мягкой обложке состоялась в 1958 году, и сегодня, спустя шесть десятилетий, его характерная разновидность гибких, милых и кокетливых / властных женщин продолжает регулярно появляться в мягких обложках Hard Case Crime. В юности в Огайо, МакГиннис был приглашен своей матерью на занятия в Художественном музее Цинциннати, а после школы он стал учеником-аниматором в студии Уолта Диснея. Он продолжил учебу в Университете штата Огайо, а в 1953 году переехал в район Нью-Йорка, где воспользовался контактом с Митчеллом Хуксом, чтобы обеспечить свои ранние задания по рисованию фронтов криминального романа.Сейчас МакГиннис является жителем Коннектикута и написал более 1000 обложек, в том числе многие для книг Джона Д. Макдональда, Картера Брауна, Эдварда С. Ааронса, Эрла Стэнли Гарднера, Бретта Холлидея, Эда Макбейна и Макса Аллана Коллинза. Однако он также проиллюстрировал десятки постеров к фильмам, продвигая все, от фильмов о Джеймсе Бонде до фильмов Дина Мартина о Мэтте Хелме.

Статья продолжается после рекламы

Над ее мертвым телом — иллю Бари Филлипс

Поцеловать или убить — 1951, илл Бари Филлипс

Один в дорогу, 1959 — илл Бари Филлипс

Бэри Филлипс (1924–1969)

Для парня, который погиб в таком молодом возрасте, примерно за 40, Филлипс оставил после себя удивительное изобилие изображений в мягкой обложке.Это потому, что он был фаворитом издателей, работал быстро (по сообщениям, создавал до четырех высококачественных картин в неделю) и соблюдал установленные сроки. Говорят, что сначала Филлипс продемонстрировал свои таланты в рекламном отделе Columbia Pictures, а затем перешел к иллюстрированию учебных пособий для армии США. Он начал работать по дому в мягкой обложке в начале 40-х; и хотя он в конечном итоге привнес свое творческое мастерство в книги, выпущенные Bantam, Avon и Pocket, он был необычайно плодовит в создании обложек для золотой медали Фосетта.Привлекательные фасады Филлипса для романов Ричарда С. Пратера о кедах «Шелл Скотт» помогли сделать их гигантскими бестселлерами, и его также тепло вспоминают за его труды в интересах Фредрика Брауна, Джонатана Крейга, Картера Брауна и Дэй Кин.

Зови меня смертоносным, 1957 — илл Уолтер Попп.

Умри ночью, 1955 — илл Уолтер Попп.3

Модель убийства, 1955 — илл Уолтер Попп.2

Уолтер Попп (1920–2002)

Казалось вполне естественным, что Попп занялся искусством: его отец, родившийся в Германии, Гюстав Гутгемон, стал успешным нью-йоркским художником, который также преподавал архитектурные детали, в то время как его мать работала в студии декоративного дизайна Гутгемона. После службы в армии США в 1940-х годах в раздираемой войной Европе Попп изучал искусство и архитектуру в Англии, прежде чем вернуться в Америку. Он начал свою карьеру как фрилансер, раскрашивая обложки и иллюстрации интерьеров для целлюлозных журналов, и фактически продолжал работать с периодическими изданиями вплоть до 1960-х годов.Попп начал искать работу в домах в мягкой обложке в 50-х годах, доказав, что он может создавать фронты для крутых криминальных историй так же искусно, как и для вестернов и научно-фантастических приключений. В более зрелые годы Попп и его жена Мари (обученный иллюстратор моды) работали над обложками готических романсов и создавали ограниченную серию романтических фэнтезийных сцен для художественных галерей.

Дивиденд при смерти, 1952 — илл Роберт Стэнли

Мертвый жених, 1951 — илл Роберт Стэнли.4

Красная кисточка, 1952 — илл. Роберт Стэнли. 2

Роберт Стэнли (1918–1996)

Как и в случае со многими описанными здесь людьми, Стэнли пришлось бежать от своих корней, если он хотел сделать себе имя. После того, как он покинул свой родной город Уичито, штат Канзас, и поступил в Художественный институт Канзас-Сити, он некоторое время работал штатным художником газеты, прежде чем в 1938 году перебрался на Манхэттен.Стэнли изо всех сил пытался довести свою работу до широких масс, но к 1950-м годам он покорил рынок иллюстраций в мягкой обложке. Его большой прорыв произошел в 1951 году, когда Делл, один из его основных клиентов, переместил свой художественный отдел из Висконсина в Нью-Йорк и обратился к Стэнли — ведущему художнику-реалисту компании, известному своими динамичными изображениями и соблазнительной женщиной, — чтобы выразить свою линию. свежий, красивый новый вид. Сообщается, что в период с 1949 по 1962 год Стэнли исполнил 242 кавера для Делла, во многих из которых он использовал версии своей рыжеволосой жены Роды.

3 вещи, которые нужно знать о обложке

Чтобы магазины приняли ваше произведение искусства, его формат должен соответствовать нескольким техническим критериям:

• JPG или GIF
• Идеальный квадрат
• Соотношение сторон не менее 1600 x 1600 пикселей для размера
• Цветовой режим RGB наилучшего качества (включая черно-белые изображения)
• Если вы распространяете музыку в магазине Amazon On Demand (для печати обложек компакт-дисков), вам потребуется разрешение 300 точек на дюйм.

Зарегистрироваться сейчас

Мы говорили о требованиях к форматированию текста в альбоме, сингле или мелодии звонка. То же самое и с произведениями искусства. В магазинах действуют определенные правила, которые определяют, что можно, а что нельзя включать в ваши работы. Например, даже разрешение или размеры, не соответствующие требованиям, могут привести к отказу магазина.

Вот что НЕЛЬЗЯ включать:

• Адреса электронной почты, URL-адреса / веб-сайты, контактная информация (включая социальные сети) или цены
• Наклейки из ваших работ со сканированной копии физического компакт-диска
• То, что подсказывает формат выпуска «CD, DVD, Digital Exclusive, disc»
• Обрезать текст или изображения
• Изображение, сжатое в один угол с белым пространством
• Названия цифровых магазинов или их логотипы
• Слова, обозначающие временность, например «новый», «последний сингл», «ограниченное издание» или «эксклюзивный»

Размер обложки альбома 4.724 квадратных дюйма

Кроме того, это может звучать как данность, но убедитесь, что изображение не размыто или не пикселировано (это можно отрегулировать с помощью соотношения сторон на количество пикселей на обложке). Никто, в том числе магазины, не хочет прищуриваться, чтобы увидеть ваше искусство. Здесь важен размер обложки (1600 × 1600 пикселей). Имейте в виду, что магазины и их требования к формату обложек могут различаться — например, только потому, что альбомы Spotify / обложки Spotify требуют формата 1500 × 1500 пикселей, вы не должны сбрасывать со счетов то, как он может выглядеть в другом месте.

Если вы все же включите некоторые из этих вещей в список выше, цифровые магазины, скорее всего, отклонят ваш релиз, и будет сложно добиться продаж, когда вашей музыки нет в магазинах!

Зарегистрироваться сейчас

Очень важно, чтобы текст на вашем произведении искусства совпадал с именем исполнителя и названием альбома.

Иногда артисты выпускают сингл с будущего альбома перед выпуском альбома. Если вы это сделаете, вам просто нужно убедиться, что обложка сингла соответствует этому синглу.

Вот что мы имеем в виду:

Вы распространяете сингл «I Can’t Remember» из своего грядущего альбома Amnesia . В названии обложки вашего сингла ДОЛЖНО быть написано «I Can’t Remember», а НЕ «Amnesia», даже если это сингл с грядущего релиза Amnesia .

Также убедитесь, что имя художника на произведении искусства совпадает с именем художника в информации о выпуске. Добавлять в обложку дополнительных артистов, которые на самом деле не выступают на релизе, — не лучшая идея.Например, если вы исполняете кавер на песню Джона Леннона, его имя не может быть на вашем произведении.

Ваше произведение может также включать название песни / альбома или только имя исполнителя — оно может даже не содержать текста.

Что бы вы ни делали, просто убедитесь, что нет несоответствующей ситуации.

У вас нет собственной работы? Не беспокоиться! Мы вас прикрыли. Когда вы перейдете к этапу «Моя работа» при создании своего релиза, просто нажмите зеленую кнопку с надписью «СДЕЛАТЬ МОЕ ИСКУССТВО».Затем вы можете пролистать страницы с вариантами искусства, пока не найдете тот, который вам подходит. Вы сможете добавить текст, чтобы настроить выпуск.

Если у вас возникнут проблемы при загрузке своего произведения, обязательно свяжитесь с нашей службой поддержки художников ДО того, как закончить распространение. Мы поможем вам, и ваша музыка будет продвигаться вперед.

Зарегистрироваться сейчас

Free Podcast Cover Art Maker с онлайн-шаблонами

Обложки альбомов всегда играли огромную роль в том, что мы слушаем.Сильная обложка подкаста может что-то продать новому слушателю или произвести такое впечатление, что содержание и обложка станут неразрывно связанными. Создавайте с Adobe Spark Post визуальные впечатления для вашей аудитории, создав незабываемые обложки альбомов. Adobe Spark Post делает процесс создания простым и увлекательным, поэтому вам не нужно много времени или опыта, чтобы сделать что-то отличное. Позвольте невероятному голосу вашего подкаста сиять через ваш креативный дизайн, чтобы помочь привлечь, удержать и вдохновить ваших слушателей.

Начни с вдохновения.

Мы предлагаем вам тысячи профессионально разработанных шаблонов, чтобы вы никогда не начинали с чистого листа. Ищите по платформе, задаче, эстетике, настроению или цвету, чтобы вдохновение всегда было у вас под рукой. Когда вы найдете графику, с которой можно начать, просто коснитесь или щелкните, чтобы открыть документ в редакторе.

Сделайте ремикс, чтобы сделать его своим.

Существует множество способов персонализировать шаблоны обложек подкастов. Измените копию и шрифт.Добавляйте изображения к своим фотографиям или просматривайте тысячи бесплатных изображений прямо в Adobe Spark. Уделите столько времени, сколько захотите, чтобы сделать графику своим. В премиум-плане вы даже можете автоматически применять логотип, цвета и шрифты вашего бренда, так что вы всегда будете #onbrand.

Поднимите чутье.

С помощью эксклюзивных дизайнерских ресурсов Adobe Spark легко придать вашим проектам изюминку и индивидуальность. Добавляйте анимированные стикеры от GIPHY или применяйте текстовую анимацию для коротких графических видеороликов одним касанием.Мы позаботились обо всех скучных технических вещах, чтобы вы могли сосредоточиться на своем сообщении и стиле. Вы также можете добавить соавторов в свой проект, чтобы у вас было больше практических навыков, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь.

Измените размер, чтобы расширить ваш контент.

Прошли те времена, когда приходилось запоминать размеры изображений для каждой отдельной платформы. Выбрав понравившийся дизайн, вы можете легко изменить его для любых печатных нужд или социальных сетей с помощью удобной функции автоматического магического изменения размера Adobe Spark.Просто продублируйте проект, нажмите «Изменить размер» и выберите платформу, для которой вы хотите его адаптировать, а наш ИИ позаботится обо всем остальном. Бум. Контент для всех ваших каналов в кратчайшие сроки.

Сохраните и поделитесь своим дизайном.

После того, как вы настроили обложку по своему вкусу, нажмите на значок «Поделиться» в правом верхнем углу и загрузите свой дизайн. Adobe Spark Post сохраняет все ваши дизайны для вас в папке «Проекты», поэтому вы можете в любой момент сделать паузу и вернуться к своим творениям, если вам нужно сделать перерыв.Дублируйте обложку, чтобы использовать ее в будущих обложках. Используйте опцию дублирования, чтобы создать похожую иллюстрацию другого размера для другой цели, например для социальных сетей, визитных карточек и т. Д.

Подкасты развлекают слушателей, а также часто вдохновляют их. Используйте свой творческий потенциал, чтобы создать незабываемую обложку подкаста, которая вдохновит вашу аудиторию и вернет ее на ваш канал. Не позволяйте своим работам сливаться с другими произведениями вашего жанра, а лучше создайте что-то захватывающее, что поможет вам выделиться.Используя Adobe Spark в качестве руководства, вы сможете максимально просто использовать шаблоны и профессиональные инструменты дизайна в своих интересах. Как только вы освоитесь, вы сможете использовать Adobe Spark Post для решения любых творческих задач своего подкаста, чтобы вы могли делиться красивыми произведениями искусства, где бы вы ни находились.

Оттачивайте свои творческие способности с помощью Adobe Spark Post.