Пейп-арт, что это, сфера применения, материалы, расцветки
На чтение 8 мин. Просмотров 157
Бумажные салфетки давно используются для создания разнообразных поделок и декора. Сегодня все большую популярность набирает пейп-арт — новый вид рукоделия, позволяющий создавать объемные декоративные картинки. Порой бывает очень сложно определить природу таких узоров. Они напоминают резьбу по металлу, филигрань или кованые элементы, однако основной материал для их изготовления всегда найдется под рукой.
Особенности стилистического направления
В переводе с английского «пейп» означает «бумага», «арт» — «искусство». Данный способ декорирования предполагает создание панно, поделок, картин с использованием обычных столовых салфеток. При помощи этого направления можно создавать различные фактуры, которые в точности имитируют более дорогие и сложные техники — металлопластику, чеканку, вышивку, резьбу. Творческий процесс довольно прост, поэтому заниматься им сможет каждый желающий.
Техника была разработана руководителем студии изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Акварель» Татьяной Сорокиной в 2006 году. Тогда же произведения, выполненные в этом направлении, были представлены на детской художественной выставке. В дальнейшем Сорокина написала несколько книг, посвященных тонкостям салфеточной пластики.
Сегодня популярность оригинальной техники только растет. Искусство пейп-арт преподают на уроках труда в школе, в художественных кружках. Многие рукодельницы активно создают новые методики декорирования поверхностей с помощью салфеток. Секрет успеха направления кроется в простоте, возможности превращения ненужных вещей в роскошные элементы декора.
Многие ошибочно полагают, что бумажное искусство — это то же самое, что папье-маше или декупаж. В действительности техника предполагает создание узора из свернутых в полоски салфеток (жгутиков), без использования рисунков или орнаментов, изображенных на изделии.
Сфера применения
Главное достоинство нового направления — возможность применения практически на любой поверхности. Это позволяет украшать салфетками разнообразные предметы, и обновлять старые вещи. Чаще всего мастерицы берутся за декорирование шкатулок, бутылочек. При помощи элементов, имитирующих ковку, можно превратить самую простую коробку из-под обуви в очаровательный сундучок с сокровищами. Любой сосуд, оформленный «под чеканку», превратится в старинную амфору. Необходимо лишь немного задействовать собственную фантазию, и самые привычные предметы превратятся в чудесные произведения искусства.
Салфеточную пластику также применяют для изготовления новых вещей. Так, используя данную технику в тандеме с папье-маше, можно сделать эксклюзивные часы или красивые тарелочки, дополняющие интерьер кухни. Таким же способом мастерицы создают декоративные статуэтки, фигурки людей и животных.
Пейп-арт часто применяют для выполнения всевозможных панно, картин, хотя в этой сфере искусство не получило широкого развития. Такая работа занимает много времени, требует наличия у рукодельницы большого терпения и желания творить. Обычно изображения наносят на ровную деревянную либо картонную поверхность. За основу можно брать куски фанеры, крышки коробок.
Используемые материалы и инструменты
Бумажное искусство — это рукоделие, которое не нуждается в значительных денежных вложениях. Для обеспечения полноценного творческого процесса потребуются:
- Салфетки. Специалисты рекомендуют пользоваться однотонными изделиями, без рисунков. Варианты с рельефной поверхностью могут плохо скручиваются в тонкие полоски, хуже держатся в композиции.
- Стакан с водой. Для создания подходящих нитей необходимо увлажнять салфетки.
- Клей ПВА. С этим материалом придется контактировать постоянно, на протяжении долгого времени, поэтому необходимо убедиться, что состав не имеет резкого запаха, не вызывает аллергии.
- Эскиз либо трафарет. Подготовить их необходимо заранее, чтобы потом не отвлекаться и не допускать засыхания нитей.
- Зубочистки или пинцет. Позволяют аккуратно поправить зафиксированные жгутики из салфетки. С их помощью можно выровнять сползший декор и при этом не испортить всю картинку.
- Полотенце. Необходимо для своевременного удаления лишней жидкости, до того как она размоет клеящий состав.
- Кисть.
- Ножницы.
- Краски. Подойдут акриловые, аэрозоли, гуашь.
В список необходимых принадлежностей входит подходящая поверхность для декорирования, на которую будет наноситься узор. Это могут быть предметы мебели, коробка, бутылка, кусок фанеры и прочее. Все материалы и инструменты можно приобрести в любом хозяйственном магазине. Главное — не экономить на основных элементах: салфетках, красках и клее.
Салфетки, ножницы, клей Вода и полотенце Акриловые краски и кисти Пример простого трафарета Шаблон для опытных мастеровОсновные этапы декорирования
Подробные мастер-классы помогут начинающим рукодельницам быстро освоить новую технику декорирования. Овладев основными навыками, можно оформлять любые вещи: кашпо для цветов, рамки, посуду, вазы. Творческий процесс состоит из нескольких этапов: подготовки салфеток, изготовления жгутиков, украшения предмета.
Подготовка
На данной стадии необходимо продумать, какое изделие будет декорироваться при помощи бумажного искусства, выбрать подходящую картинку. Для удобства использования рисунок лучше распечатать, затем приложить к поверхности предмета. При желании можно нарисовать орнамент самостоятельно.
Если для декорирования используются шкатулки, необходимо тщательно очистить изделия от загрязнений, наклеек, старой краски. После этого поверхность обрабатывают спиртом, крышку и стенки оклеивают салфетками. Пока материал засыхает, можно переходить к следующему этапу.
Пошкурить старую шкатулку мелкой наждачкой Нанести по всей поверхности тонкий слой ПВА Подобрать картинку-шаблон Перевести рисунок при помощи копировальной бумаги на шкатулкуИзготовление жгутиков
Тонкие нити, скрученные из бумаги — основной элемент творческого процесса. Делаются жгутики следующим образом:
- Салфетка разделяется на равные полоски, шириной по 3 см.
- При помощи кисточки, смоченной в воде, бумагу аккуратно увлажняют.
- Поверх необходимо вылить несколько капель клея, равномерно распределить.
- Жгутик медленно скручивается.
Можно увлажнять салфетки не кистью, а мокрыми руками, сразу же формируя тонкие нити из сухого материала. Если шнурочки пересохли, необходимо увлажнить их непосредственно перед фиксацией. Мокрые полоски податливы, поэтому из них можно сформировать любой причудливый узор. Из готовых жгутиков создают декоративные квадратные и круглые элементы.
Подготовить инструменты и материалыЕсли салфетка рвется, не стоит выбрасывать кусочки, возможно, они еще пригодятся в работе.
Украшение изделия
После того как шкатулка, оклеенная первым слоем салфеток, полностью просохнет, на ее поверхность необходимо перевести выбранный рисунок. Декорирование всегда начинается с самых длинных линий, процедура производится поэтапно:
- Контур узора обрабатывается клеем, сверху накладывают жгутик из салфетки.
- Шнурок фиксируется, затем необходимо немного подождать.
- При помощи зубочистки нить расправляют, придают нужное положение.
- Излишки жгутиков обрезают, но не выбрасывают.
По мере выполнения работы нити подсыхают, что может затруднить весь процесс. Во избежание этого, на них кладут влажную салфетку или время от времени обрабатывают мокрой кисточкой. Лишнюю влагу необходимо убирать полотенцем.
После высыхания заготовки производят покраску. Некоторые мастерицы предпочитают использовать цветные салфетки, тогда красящие составы не понадобятся. Дополнительно поверхность шкатулок, коробочек, бутылок можно украсить стразами, бусинами, камешками.
Актуальные узоры и расцветки
Искусство декорирования салфетками привлекательно тем, что подходит для создания милых детских поделок и оформления стильных элементов интерьера. Часто мастера применяют в работе аэрозольные красящие составы с металлическим оттенком. Такая расцветка эффектно сочетается с рельефом, пользуется популярностью у приверженцев стиля стимпанк.
Техника декорирования салфетками позволяет создавать имитацию глины, металла, пластика. Наиболее органично такой эффект выглядит в спокойно-коричневых оттенках. Ценители минимализма смогут изготовить узор, который полностью состоит из белоснежных жгутиков. Если покрыть их слоем белой краски, создается иллюзия изящного фарфора или лепнины.
Насыщенная палитра цветов органично впишется в современный стиль интерьера. Необычные украшения из салфеток привлекают внимание, помогают правильно расставить акценты. Это могут быть разноцветные часы или неоновое панно.
За короткий промежуток времени пейп-арт завоевал огромную популярность. И не удивительно, ведь салфеточная пластика дает большой простор для творчества, где каждый художник сможет реализовать собственные идеи. Сегодня эта разновидность декорирования постоянно развивается, радует новыми техниками и методами.
Видео
https://youtu.be/NDjV08z1gEw
Восхитительные работы в технике Пейп-арт с мозаикой из яичной скорлупы — Сделай сам
Восхитительные работы в технике Пейп-арт с мозаикой из яичной скорлупы от meribesi.
Очень красивые работы в технике пейп-арт, с элементами мозаики из яичной скорлупы! Особенно мне понравились бокалы и черепашки, замечательные, просто шедевральные работы! Ниже размещаю несколько работ и маленький мастер-класс от автора.
ЧЕРЕПАШКА.
Папье-маше, пейп-арт и мозаика яичной скорлупой. На проволоку формируете из бумаги голову, затем заготовку обклеиваете бинтами, по тому же принципу, что и панцирь, когда подстынет и схватится, вылепливаете из кусочков бинта детали головы как пластилином или глиной.
Вот такие «старинные графины» получаются из бутылок если освоить технику Татьяны Сорокиной — пейп-арт (спасибо огромное ей за то, что поделилась с нами этой замечательной техникой.
Это обратная сторона той же бутылки. На обоих фото я запечатлела процесс лепки из керам-пласта. Вернее не процесс, а результат. Эта бутылка в Скифском стиле.
На фотографиях четко видно как потрескалась глина после сушки. Трещины я не захотела оставлять, по этому пришлось еще поработать замазывая и отшлифовывая работу.
Эта бутылка задумывалась по трипольским символам.
Ну вот мы вплотную подошли к главному волшебству — выкладываем наши салфеточные нити в узор.
Вид сбоку. Не знаю как кому(читала жалобы ), а мне не составляет труда накручивать салфеточные нити. Мало того, я кручу и из двух слоев и из одного слоя. Даже удовольствие получаю, представляю себя за прядильным станком как в старину… На бутылках нет нитей из трех слоев, только два и один. так рисунок получается изящнее.Красила черной краской, затем серебром.
Вот такой результат работы четырех дней. Первый день обклеивание салфетками бутылок, второй — лепка, третий — замазывание трещин и чернение, четвертый — по серебрение(по золочение) и вскрытие лаком. Краску я использую не акриловую (черную), а гуашь. Она намного дешевле, а чтобы ее закрепить(чтобы не пачкала руки) брызгаю лаком для волос! Метод железный !
ПАННО
Совсем немножко о ходе работы — пенопластовый лоток из под пищевых продуктов, для дырочек(в которые после будет вдет шнур) вставляем коктейльные трубочки на равных расстояниях. И заливаем разведенным в воде гипсом.
На свежий гипс, буквально через минуту , кладем отлитые зараннее листочки. В данном случае кленовые, на нижнем звене триплекса какие то низкорастущие листики… просто понравившиеся. Когда все схватится хорошо( примерно минут через 15) вытаскиваем заготовку, обрабатываем край(гипс еще хорошо обрабатывется — ножом, пилочкой…)
Затем , когда застынет гипс — а это через день-два — клеим яичную скорлупу и через шприц выкладываем шпатлевкой паутинку и паучка.
Это уже покрыто лаком… Мне матовый вариант нравится больше…
Источник
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
ПодписатьсяАвторская техника «Пейп-арт». Мастер-класс — Сам себе мастер
PAPER-ART, пейпе арт или пейп-арт, что в переводе с английского языка означает БУМАЖНОЕ ИСКУССТВО.
Авторская техника Татьяны Сорокиной «Пейп-арт». Мастер-класс.
Декоративная бутылочка ко Дню Святого Валентина.
Стеклянную бутылочку нужной вам формы очищаем от наклеек из целлофана, бумажные можно не снимать. Нарезаем на небольшие полоски туалетную бумагу или салфетки и оклеиваем всю поверхность бутылочки, немного растягивая бумагу и хорошо промазывая клеем ПВА.
3.
Оклеивать начинаем с донышка. Половину оклеили — дайте клею высохнуть, а потом оклеивайте верхнюю половину. Оклееную бумагой бутылочку ещё раз покройте жидким клеем ПВА и дайте хорошо просохнуть.
4.
Вот так должна выглядеть подготовленная для работы бутылка. На этой грунтовке можно рисовать эскиз будущего узора.
5.
Узор лепим из керапласта, пластики или из любого другого самоотвердевающего материала, можно из солёного теста. Я леплю украшения на доске для лепки и сразу (ещё сырым) приклеиваю клеем ПВА на работу, поправляю и лепка высыхает на месте.
6.
Теперь наша лепка должна хорошо высохнуть. Керапласт сохнет сутки.
7.
Складываем трёхслойную или двухслойную бумажную салфетку и нарезаем на одинаковые полоски, шириной 1-1,5см.
Полоски разбираем , в каждой должно остаться три или два слоя. В данном случае, цвет салфетки не важен, она будет окрашиваться.
8.
Держа полоску за один конец, опускаем в воду и сразу вынимаем. Не держите долго, размокнет.
9.
Прокручиваем полоску между ладонями, скручивая её в нитку. Если полоска рвётся, разделите её на короткие части. Вы всё-равно будете делить её на детали для украшения. Можно скатывать и на тканевой салфетке, нити получатся плотнее и тоньше. Если салфеточные полосы всё-равно рвутся, попробуйте не их смачивать, а руки.
10.
Вот столько ниток получается из одной салфетки. На эту бутылочку мне хватило одной салфетки.
Нити можно крутить и из плотной туалетной бумаги, и из косметических или кухонных бумажных салфеток…
11.
Теперь начинаем украшать нашу бутылочку. Из салфеточных ниток можно скрутить спиральки, лепестки или то, что подскажет вам ваша фантазия. Наклеиваем узор на клей ПВА. Делайте узор сырыми нитями, если высохли — смочите, прокрутите ещё раз и делайте узоры.
12.
Вот моя бутылочка украшена и теперь её снова нужно покрыть жидким клеем ПВА и дать ей хорошо просохнуть. Для этого смешайте клей ПВА с водой 1х1, до состояния жидкой сметанки.
13.
Высохшую бутылочку покрываем чёрной акриловой краской или гуашью, разведённой акриловым лаком, и снова ждём, пока она высохнет.
14.
Теперь берём акриловое золото (серебро, медь, что вы хотите), так, как моя бутылка будет золотой. Размешиваем золото и кусочком поролона наносим на бутылку тонким слоем, как-бы протирая её.
15.
Вот такой она получается после одной прокраски, мне так даже больше нравится, но мне заказана золотая…
Значит, после высыхания первого слоя золота, наносим ещё один слой.
16.
И вот у нас уже готовое изделие. Если вам не надо в неё наливать воду, то для сухоцветов она готова.
Но, если вы хотите, что бы она служила вазой для цветов, её ещё нужно покрыть 2-3 слоями бесцветного яхтенного лака.
17.
Вот так выглядит донышко моей бутылочки.
Просьба ко всем, кто забирает МК в избранное, а потом показывает в своих блогах или делает свои работы в этой технике — указывайте название техники и автора, давайте АКТИВНУЮ ССЫЛКУ на мой мастер- класс.
Прошлась по разным сайтам и видела много уже выставленных постов с моим МК, но не везде они правильно подписаны…
Я не хочу ни с кем ссориться, но и авторством делиться тоже не буду. Извините.
18.
А это бутылочка оформленная неокрашенными салфетками и розочками из пластики. Называется она «Миллион роз»)))
19.
А это у меня подводный мир. Тут имитация резьбы по дереву. Пейп-арт, керапласт, тонировка акрилом, сверху яхтенный лак.
20.
Здесь фоном для пейп-арта служит тонкая жатая бумага, тонированная чёрным акрилом и отзолочённая, затем нитки из красной салфетки и розы из пластики.
Называется «Французское кружево».
Разнообразных бутылок у меня очень много, если интересно, буду понемногу показывать.
21.
Вот я сфотографировала упаковку керапласта. Он бывает белый и терракота. Продаётся в художественных салонах (у нас, например, в любом канцелярском магазине). Это самозастывающая глина, очень удобная в работе.
Разные фирмы , выпускающие его, пишут название по-разному: КЕРАПЛАСТ, КЕРМОПЛАСТ, КЕРАМОПЛАСТ, но всё это один материал. Используя керопласт в лепке, не забывайте, что он очень быстро засыхает. Потому работайте небольшими кусочками, а остальное тщательно упаковывайте в несколько целофановых пакетов. Чем лучше его упакуете, тем дольше он прослужит…
Кому интересно, что ещё можно делать в технике «Пейп-арт» — смотрите первую страничку в моём блоге, там я показываю образцы. Большое всем спасибо за отзывы о моём творчестве!
ДОПОЛНЕНИЕ: После моего МК о пейп-арте у вас возникло множество вопросов. Как любой мастер, за много лет, я привыкла к своей работе и почти до автоматизма,наработала процесс изготовления, поэтому могу в обьяснениях процесса, допускать пропуски, не придавая им значения….но эти мелочи важны для вас! Сейчас я попробую ответить хотя бы на основные ваши вопросы по пейп-арту.
Я делаю лепку на изделиях из керапласта (кермопласта) последние года три, это новый материал. Хорош тем, что быстро сохнет и не размокает от сырости. Самый лучший по качеству — португальский или испанский. После высыхания изделия из керопласта (особенно польского производства) могут появиться трещины…Не волнуйтесь, они легко убираются. Кусочек керапласта разведите тёплой водой до состояния сметаны и кистью «закрасьте» все трещинки (если слишком большие, то несколько раз), неровности по высохшему изделию можно подправить наждачной бумагой (нулёвкой).
До керапласта я делала объём под пейп-арт солёным тестом (с выпеканием и самозастывающим, с добавками клея), папье-маше, пластикой, даже делала собственный состав: промытая глина, клей ПВА и туалетная бумага (кстати — очень неплохой!), но во всех этих составах есть свои недостатки…потому и пока остановилась на керопласте. Но вы можете пробовать на любом из них…
Очень многие из вас задают вопросы по поводу сохранения керапласта. Да, это достаточно капризный материал, но у нас в городе не найти какой-то более качественный самозастывающий материал, потому я чаще всего использую именно его.
Если у вас керапласт подсох, то заверните его во влажную тряпку и целлофан, пусть сутки постоит, размягчится, а затем хорошо вымешайте руками, как тесто…это трудоёмкий процесс. Если сильно высох, то отламывайте по небольшому кусочку и разминайте его с добавлением капельки воды. Руки можно смазывать растительным маслом. Вообще, что бы не допустить высыхания керапласта, его нужно хранить в нескольких целлофановых пакетах, запаковывая очень герметично. При работе, отламывать небольшой кусочек, а остальное вновь герметично упаковывать. Керапласт очень не любит находиться на воздухе- очень быстро высыхает, потому и тот кусочек, с которым работаете, тоже кладите в целлофан.
Был вопрос по предварительной грунтовке под узоры — всегда ли он нужен. Всё зависит от того, на чём вы делаете пейп-арт, на какой поверхности…Все нити из салфеток проклеиваются клеем ПВА или любым другим на водной основе, они и фон под ними должны впитывать в себя клей, если ваш фон впитывает клей — значит его не надо грунтовать, он и так будет держать узор, а если не впитывает — то лучше проклейте его , как я показала в МК.
Теперь о бутылках «под жидкости». Пейп-арт — это всё же БУМАЖНОЕ ИСКУССТВО и он не очень любит жидкости…Но выход есть. Первое: не украшайте горловину бутылки нитями, добавьте, например, роспись точками или просто оставьте пустой; второе: готовое изделие покройте вместо лака эпоксидным клеем.
Теперь о салфетках…я написала в МК, что нужны трёхслойные салфетки, потому, чтобы вам сразу легче было научиться крутить из них нити. Конечно, я использую ЛЮБЫЕ САЛФЕТКИ И ЛЮБУЮ ТУАЛЕТНУЮ БУМАГУ, особенно в изготовлении картин. Простая серая туалетная бумага очень хороша , как фон для композиции, похожа на холст, салфетки серого цвета «слишком благородны» для холста… На первой странице моего блога как раз работа «Ипомея» на холсте из туалетной бумаги. Часто сероватые, приглушённые тона однослойных технических бумажных салфеток просто незаменимы в цветовой палитре картины...И ещё…мы с вами живём в разных городах и даже странах, те салфетки, которыми работаю я, у вас могут и не быть в продаже, поэтому пробуйте работать с любой бумагой, типа салфеток и найдёте для себя нужный материал.
О кручении нитей. Я показала способ кручения в ладонях, потому что сама им пользуюсь и мне с ним удобно, но есть и другие способы…Самый распространённый среди моих учеников — кручение нитей на ткани,можно смачивать салфетку и крутить на сухой ткани, а можно смачивать саму ткань, а салфетку крутить сухой , нить получается тоньше и плотнее (я и сама им пользуюсь, когда слишком рыхлые салфетки или нужны тонкие нити), способ кручения не принципиален (газетные трубочки тоже крутят все по-своему), главное, чтобы получились сами нити.
Все, возникающие у вас вопросы по пейп-арту, задавайте мне в комментариях, я буду здесь на них отвечать.
Источник
Мастер-класс «Развитие креативного мышления учащихся через освоение техники пейп-арт» «
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного
образования Анжеро-Судженского городского округа
«Дом детского творчества»
Развитие креативного мышления учащихся через освоение техники пейп-арт
Исполнитель:
Богатырева Марина Александровна
педагог дополнительного образования
МБУ ДО «Дом детского творчества»
2020г
Содержание
Введение………………………………………………………………………… ..4
План-конспект мастер-класса…………………………………………………….6
Основные этапы мастер-класса…………………………………………………..6
Описание мастер-класса………………………………………………………….7
Список литературы………………………………………………………………..9
Приложения……………………………………………………………………….10
Введение
Первый материал для творчества ребенка – это бумага. Бумага — необычайно выразительный и податливый материал. Из нее можно создать целый мир. Работа с бумагой очень увлекательное и полезное занятие – развивает мелкую моторику, фантазию и творческую индивидуальность. Очень многие известные люди занимались различными видами бумажного искусства, их работы хранятся в музеях многих стран мира. Бумажное искусство не стоит на месте, постоянно появляются новые интересные техники обработки бумаги, остановимся на одной из них — «пейп-арт».
«Пейп-арт»-техника декорирования бумажными салфетками.
Это разновидность бумагопластики и аппликации, доступная детям и интересная взрослым. Для пейп-арта используют двух или трехслойные салфетки, которые нарезают на полоски и из полосок скручивают жгутики. Движения, выполняемые при скручивания жгутика, напоминают прядение из шерсти или другого волокна. Этими жгутиками можно декорировать что угодно: бутылки, шкатулки, упаковку для подарка, горшки для цветов, настенные тарелки. В технике пейп-арт создают картины, украшения, декорируют предметы интерьера.Для цветных работ салфетки не окрашиваются, а применяются их натуральные цвета. Салфетки хорошо коллажируются с любыми материалами: керапластом, пластикой, яичной скорлупой, бисером и т.д. Готовое изделие можно покрыть любыми лаками (акриловыми, масляными, нитролаками) и оно будет не только красивым, но и функциональным.
Пейп-арт – это техника-имитатор других более дорогостоящих и трудоёмких техник (резьба по дереву, по кости; вышивка и гобелен; чеканка и даже ювелирные изделия). Техника проста в исполнении, так как изначально придумана для детей в студии, и работает на дешёвом и бросовом материале. Это очень доступный, красочный материал, лёгкий в работе. Салфетки можно вырезать, их можно рвать, укладывать слоями, подбирать по цвету, раскрашивать красками, наклеивать и т. д.
Технику «Пейп-арт» придумала в 2006 году Сорокина Татьяна Аксентьевна, художник, поэт, руководитель студии литературного и изобразительного творчества для детей и взрослых «Акварель». Первоначально она назвала свою технику «Салфеточная пластика» и именно под таким названием работы ее учеников завоевали 1 место и «Гран-при» на Международном фестивале детского творчества.Интересная новая идея рукоделия пришлась по душе многим мастерицам и вмиг разлетелась по всему миру.
План-конспект мастер-класса
«Развитие креативного мышления учащихся через освоение
техники пейп-арт»
Цель: Активация познавательной активности участников через освоение техники пейп-арт.
Задачи:
Познакомить с историей возникновения техники пейп-арт.
Продемонстрировать технологию декорирования рамки в технике пейп-арт.
Способствовать овладению практических умений и навыков работы в технике пей-арт.
Материалы: вода, бумажные салфетки, клей ПВА, гуашь, ножницы, картон, кисточка.
Оборудование: слайдовая презентация «Декорирование рамки в технике пейп-арт» (компьютер, проектор).
Техника: пейп-арт
Основные этапы мастер-класса:
1. Вводная часть.
1.1. Приветствие, сообщение темы, постановка цели и задач.
2. Основная часть.
2.1. Вводная беседа об истории возникновения техники пейп-арт.
2.2. Практическая работа. Декорирование рамки в технике пейп-арт.
3. Заключительная часть.
3.1. Подведение итогов, совместное обсуждение.
Описание мастер – класса
Вводная часть.
Приветствие присутствующих участников мастер-класса. Педагог-мастер сообщает цель и задачи мастер-класса. Дает информацию о творческом объединении, которым он руководит.
Основная часть.
Педагог — мастер кратко рассказывает об истории возникновения техники пейп-арт. Приложение №1
— Я предлагаю вам освоить технику пейп-арт. Обклеиваем картонную заготовку небольшими кусочками бумажной салфетки. Пока клей сохнет, можно приготовить все необходимое для дальнейшего декорирования изделия. Нарезаем из салфеток полоски шириной 2 — 5 см. Берем миску с теплой водой, немного смачиваем ладони и начинаем скручивать жгутики из полосок. Стремиться получить идеально ровный и цельный жгут не стоит. В дальнейшей работе пригодятся любые: тонкие и толстые, длинные и короткие «шнурочки». Когда их запасено достаточное количество, берем клей, жгутик и, подключив воображение, начинаем выкладывать из бумажных заготовок всевозможные геометрические фигуры, оригинальные цветы, абстракции — все, что подсказывает фантазия.
Практическая работа.
Декорирование рамки.
Для работы нам потребуется: вода, бумажные салфетки, клей ПВА, картонные заготовки, кисточка. Приложение 2
Заключительная часть.
— Итак, уважаемые участники мастер-класса, мы сегодня с Вами работали по теме «Развитие креативного мышления учащихся через освоение техники пейп-арт». В ходе мастер-класса вы познакомились с историей возникновения техники пйп-арт, технологией и последовательностью декорирования рамки в технике пейп-арт .
Ответы на вопросы присутствующих. Подведение итогов. Совместное обсуждение.
В ходе мастер класса участники приобретут:
— теоретические знания об истории пейп-арт;
-практические умения в декорировании рамки в технике пейп- арт;
-интерес к данной технике.
Список литературы
1. Афонькин С.Ю. вырезаем и складываем. — СПб.: Кристалл, М.: Оникс, 1999г. — 89 с.
2. Богатеева З.А. Чудесные поделки из бумаги. -М.:«Просвещение», 1992г
3.[Электронный ресурс]: http://stranamasterov.ru/node/508347 — кручение жгутов. (дата обращения 03.02.20г)
4. [Электронный ресурс] : http://stranamasterov.ru/node/308701 бутылочка «Золотые сердца». (дата обращения 03.02.20г)
5. [Электронный ресурс]: maam.rusalfetkami-peip-art.html. (дата обращения 03.02.20г)
Приложение 1
История техники пейп-арт
Пейп-арт – это техника-имитатор других более дорогостоящих и трудоёмких техник (резьба по дереву, по кости; вышивка и гобелен; чеканка и даже ювелирные изделия). Техника проста в исполнении, так как изначально придумана для детей в студии, и работает на дешёвом и бросовом материале. Это очень доступный, красочный материал, лёгкий в работе. Салфетки можно вырезать, их можно рвать, укладывать слоями, подбирать по цвету, раскрашивать красками, наклеивать и т. д.
Технику «Пейп-арт» придумала в 2006 году Сорокина Татьяна Аксентьевна, художник, поэт, руководитель студии литературного и изобразительного творчества для детей и взрослых «Акварель». Первоначально она назвала свою технику «Салфеточная пластика» и именно под таким названием работы ее учеников завоевали 1 место и «Гран-при» на Международном фестивале детского творчества.Интересная новая идея рукоделия пришлась по душе многим мастерицам и вмиг разлетелась по всему миру.
Это очень эффектная, но в тоже время простая техника, не требующая специальных инструментов, приспособлений и материалов: салфетки, ножницы, баночка с водой, клей ПВА и можно творить.
Занятия по пейп-арту актуальны для детей начальной школы, так как эта тонкая работа очень хорошо развивает мелкую моторику рук, координацию движений, помогает воспитанию усидчивости и аккуратности.
Приложение 2
Практическая работа
1. Покрасить фон | 2. Приклеить готовый рисунок |
Нарезать салфетки | 4.Оклеить картонные заготовки салфетками, приклеить на фон |
5.Намочить салфетку | 6.Скрутить жгутик из салфетки |
7.Выкладываем узоры как подсказывает фантазия | |
8. Покрыть рамку белой гуашью | 9.ПВА смешать с серебряным порошком |
10. Губкой нанести серебрянный ПВА | |
11. Приклеить ангела к фону Рамка готова |
руководств по вырезанию из бумаги для начинающих | HubPages
Creative Paper Cutting and Kirigami Projects
Привет и добро пожаловать на мою страницу о вырезании из бумаги!
Для вырезания из бумаги ножницы или нож для рукоделия вырезают из бумаги фигуры и превращают ее в искусство. Есть несколько различных техник вырезания из бумаги, включая китайскую, киригами и оригаминую архитектуру, которые звучат пугающе, но все они варьируются от очень простых дизайнов для начинающих до удивительных скульптур и декоративных произведений искусства.
Эта страница содержит ссылки на учебные пособия по вырезанию из бумаги, проекты для отработки своих навыков, бесплатные выкройки и шаблоны, а также множество вдохновляющих примеров того, чего можно достичь.
Это ремесло, безусловно, требует терпения, но конечный результат может выглядеть совершенно феноменальным.
Надеюсь, следующая информация окажется для вас полезной и вдохновляющей 🙂
Лучшие книги по вырезанию из бумаги
Для полной коллекции экспертных советов, вдохновляющих примеров проектов, шаблонов и инструкций лучше всего подходят такие книги:
Различные методы вырезания из бумаги
Бумага для резки выполняется ножом или ножницами.Там, где из плоского листа бумаги вырезается замысловатый узор, обычно используют ремесленный нож; но там, где бумага сложена, вместо этого используются маленькие острые ножницы.
Резка бумаги, скорее всего, возникла в Китае, а китайские вырезки из бумаги плоские (то есть нет фальцовки) и часто выполняются на красной бумаге.
Японская вырезка из бумаги называется кири-э, а киригами — это применение кири-э в оригами; он сочетает в себе складывание с резкой бумаги. В киригами разрезы делаются на сложенном основании, и в результате часто получается симметричный узор.Это очень похоже на технику, которую дети используют для изготовления снежинок из бумаги в школе. Киригами также может создавать более сложные результаты, включая создание трехмерной сцены или скульптуры из одного листа бумаги.
В Германии вырезка из бумаги называется Scherenschnitte, так что этот термин тоже стоит поискать в Google 🙂
Безопасность : Я знаю, что это очевидно, но будьте осторожны при использовании острых ножей и не забывайте только тянуть нож, а не толкать его по бумаге.
Обучение вырезанию из бумаги
Следующие уроки помогут вам начать работу в мире вырезания из бумаги, хотя, честно говоря, лучше всего просто начать. Техника этого ремесла ограничена (то есть резка и все), поэтому лучше всего практиковаться, практиковаться, практиковаться 🙂
Обязательно меняйте лезвия ножа достаточно часто, чтобы они оставались острыми, иначе вы будете тянуть бумагу, а не разрезать ее насквозь, и это может привести к разрывам (разными способами!)
Вот бесплатный шаблон для дизайна Валентина выше.
Это простой лист упражнений, который вы можете распечатать, если вы новичок в вырезании из бумаги. Это научит вас вырезать линии и кривые, и вы сможете распечатать больше листов, если захотите еще раз. Просто следуйте линиям как можно точнее с помощью лезвия для поделок, пока ваша бумага находится на коврике для резки.
Форма «splat» и круги сложнее. Не забывайте переворачивать бумагу, а не лезвие, чтобы следовать линиям. Ваше лезвие должно все время тянуться к вам, поэтому для создания круглого разреза вам нужно будет плавно повернуть бумагу, пока вы тянете лезвие, чтобы получить аккуратный изогнутый разрез.Вы освоите это!
Шаблоны и коврики для киригами
Шаблоны для киригами содержат инструкции и руководства по вырезанию для создания впечатляющих симметричных узоров на сложенной бумаге (например, бумажных снежинок, но более подробных).
Коврики для резки необходимы для обеспечения рабочей поверхности для резки бумаги и защиты стола / или стола под ним.
Бесплатные выкройки и шаблоны для вырезания из бумаги
Есть много доступных шаблонов, которые вы можете найти в книгах или для продажи в Интернете.Вы также можете искать картинки с силуэтами в Интернете или создавать свои собственные рисунки, рисуя их или используя формы или профили на фотографиях или в журналах.
Следующие рисунки бесплатны и предназначены специально для вырезания из бумаги.
Вот еще один лист упражнений, который вы можете распечатать и на нем потренироваться. Просто используйте нож (и разделочную доску), чтобы как можно точнее и плавнее следовать линиям. См. Советы выше.
.28 идей и примеров удивительного искусства из бумаги — Smashing Magazine
Времена, когда бумага считалась основным средством художественного выражения, давно прошли. Многие писатели и дизайнеры используют цифровые носители для импровизации и развития своих идей. Однако в этом «физическом» холсте есть что-то особенное — что-то, что заставляет нас возвращаться к бумаге, когда мы хотим обдумать идеи в блокноте, рисовать в блокноте, собрать вдохновение в альбоме для вырезок или просто нарисовать несколько набросков для следующего проект.
Времена, когда бумага считалась основным средством художественного выражения, давно прошли. Многие писатели и дизайнеры используют цифровые носители для импровизации и развития своих идей. Однако в этом «физическом» холсте есть что-то особенное — что-то, что заставляет нас возвращаться к бумаге, когда мы хотим обдумать идеи в блокноте, рисовать в блокноте, собрать вдохновение в альбоме для вырезок или просто нарисовать несколько набросков для следующего проект.
На самом деле бумага даже мощнее.Это очень гибкая среда. Вы можете использовать эту бумагу только для придания формы своим идеям и чувствам, но также и в качестве выразительного средства для творческих работ, созданных из бумаги. Вы можете создать бумажный самолетик или корабль с острыми краями, а также образовать извилистые изгибы природы или сложные геометрические формы.
Дополнительная информация о SmashingMag:
В этом посте мы представляем витрину бумажного искусства ; Вы найдете множество красивых резных, сложенных, вырезанных из бумаги объектов и реалистичных трехмерных бумажных скульптур, все из которых используют бумагу, картонные коробки или даже книги в качестве материалов.Обязательно переходите по ссылкам, чтобы ознакомиться с работами художников, представленных ниже.
Красота искусства из бумаги
Яблоки
Buscando a la serpiente
Paper Tunnel, Jen Stark
Серия книг для резки плоских глобусов «AKIRA CLUB»
Golden Swan
Бумажные цветы
Лицо
Bijoux
Художники, которые создают произведения, Художники, которые пишут книги (фрагмент)
Бумажное искусство 3 от Джен Старк
Lost At
Minor
Икосаэдр
World Books
Специальная топография Св.Thomas
Paper Latern
Deep Sea Tango
Sunflower
Flock
Держась за себя
Rommer 9000 Canyon MusselarawhiteCharles Clary 4
O Ero He`ll Fight (Фрагмент)
Типографика
My Modern Metropolis
My Modern Metropolis 2
00002 Paper Mask 13Wataru Itou Эта бумажная модель выглядит очень эффектно со всеми маленькими огоньками, которые ее освещают.Не забудьте перейти по ссылке, чтобы увидеть больше фотографий этого шедевра.
Похожие сообщения
Вам могут быть интересны следующие связанные сообщения:
.