Пэчворк без иголки — «кинусайга»: Бабочка
Многие знают что такое пэчворк, или лоскутное шитьё, и прекрасно знают — как это трудоёмко, всё-таки сшивать все маленькие кусочки ткани между собой, да ещё стараться собирать их в гармоничную мозаику и проутюживать швы, это не так-то и просто. А вот для тех, кто не очень то и любит шить-пошивать, есть прекрасная альтернативы в технике Кинусайга. Это пэчворк без иголки (на пенопласте или пенокартоне).Если вам стало интересно попробовать сделать что-либо в этой замечательной, интересной, и не слишком сложной технике, то можно начать с панно, на котором будет ни так много различных фигур, своеобразный минимализм, но и этого будет достаточно на первый раз, чтоб ощутить всю прелесть этого прекрасного поглощающего процесса.
Для этого приготовьте кусочек пенопласта, у меня оказался под рукой «крупнозернистый», но есть ещё лучше структура, его называют пенокартон, вот его тоже хорошо использовать, просто он тоньше, и его нужно будет склеивать с дополнительной основой. К слову, некоторые увидев эту идею в интернете и загоревшись, пробуют использовать эту технику на гофрокартоне, сразу предупреждаю, что ничего не выйдет (проверено лично).
Вообщем нужно будет:
1. Пенопласт любого размера,
2. Трафарет, ручка,
3. Небольшие, разного цвета и фактуры лоскутки, особенно с блестком красиво смотрятся,
4. Канцелярский нож,
5. Какой-нибудь плоский и затупленный инструмент, типа пилочки для ногтей, или распарыватель швов (стек), либо палочка деревянная, а можно даже и лезвие от канц.ножа (тупая сторона нужна).
6. Один большой кусок ткани, он нам закроет заднюю сторону картины, и заодно обрамит её спереди.
Вроде пока всё, но когда вы будете творить, то сами почувствуете как и чем удобней работать. Первым делом наносим желаемый рисунок, я вырезала на листе бабочку и потом просто обвела её на пенопласте. Дальше предстояло разбить её на разно мерные части, это как мозаика, сначала я много мелких деталей обозначила, но потом поняла, что панно будет не большого размера, и мелких деталей будет просто не заметно. Поэтому, в дальнейшем процессе, пришлось сократить и сделать мозаичные части крупнее. Затем нарисовать рамочку. Следом берём канц.нож и начинаем прорезать бороздки прям по контуру ручки. Слишком глубоко не надо — примерно 3 мм.
Теперь, чтобы набить немного руку, лучше начинать с фона панно. Его можно было сделать сплошным (бежевым), но мне захотелось сделать его тоже разбитым на несколько частей, так интересней смотрится. Для этого подносим лоскутки к выбранному участку и, примерив на глаз размер, отрезаем чуть больше (про запас), и начинаем потихоньку заправлять ткань в наши бороздки. Здесь вы можете опробовать различные инструменты по заправке. Но они не должны быть сильно толще бороздок. Лишнее подрезаем ножницами, но если ткань сыпучая, то нужно больше запас оставлять (можно и ПВА в бороздку капнуть). Кстати, усики бабочки можно нарисовать маркером, или контурными красками. А можно и приклеить шнурочки.
Вот теперь можно наше будущее панно разложить на большом куске ткани, и начать заправлять спереди в рамочку. Желательно слегка натягивать, чтоб не топорщилось ни где.
Ну вот, считайте что вы уже потренировались и прочувствовали все нюансы этого рукотворения, поэтому можно приступить теперь к самой вкусной части «десерту». Нужно подобрать лоскутки покрасивее и видом побогаче, например шёлк, парчу, бархат, атлас, ну если есть такое в наличии конечно, и начинать соображать, как их гармоничнее расположить между собой. У меня всё рождалось по ходу, как шло из головы, так и делала.
И вот такая красота в итоге получилась. Для первого раза мне самой очень понравилось. Можно сказать, что я влюбилась в эту
пробуйте — и всё обязательно получится!
Кинусайга: Аппликация в технике Пэчворк без иголки
Готовый набор в этой технике можно приобрести в магазинах для рукоделия.
В комплект входит все необходимое: ткань с напечатанным рисунком-выкройкой из шелка, основа с контурными резами и клеевым слоем, пластиковый стекер и дополнительно понадобятся ножницы для вырезания деталей, инструкция, схема с номерами.
1 шаг. Ориентируясь на номер детали на схеме, находим ее на основе из вспененного материала. Снимаем с помощью стекера защитный слой, освобождая клеевую поверхность.
2 шаг. Вырезаем деталь с нужным номером из ткани, накладываем на подложку так, чтобы она выходила за края по 2-3 мм. В наборе кусочки изображения, нанесенные на ткань даны уже со всеми необходимыми припусками, поэтому просто смело режем по пунктирной линии.
3 шаг. Приглаживаем пальчиками ткань к клеевому слою и плавными движениями заправляем края в прорези на подложке.
4. Повторяем операции для всех деталей картины.
Важно: Необходимо следить, чтобы кусочек ткани был вырезан строго по пунктирной линии, без заступов, так как производитель закладывает небольшие припуски всего 2-3 мм для заправления в прорези подложки.
Лучше всего сразу приложить правильно, отклеивать можно, но ткань начинает растягиваться и ворситься на краях.
Для получения аккуратной картины важно накрыть поле кусочком ткани полностью, обеспечив равномерные припуски по всему контуру, без смещения в какую либо сторону. Для деталей, соприкасающихся с краем, необходимо оставлять свободным кусок для заправления с обратной стороны картины.
5. Картина не требует дополнительного оформления, на оборотной стороне есть необходимый крепеж для установки на столе или подвеса на стену.
Край ткани, подлежащий заправлению в рамку, я бы рекомендовала сначала промазать клеевым карандашом, а потом заправлять.
6. Результат: полностью оправдал ожидания. У ребенка 7 лет из этого набора получилась практически самостоятельно качественная красивая картина, сделанная своими руками!
Подробнее можно посмотреть в видео
Другие варианты картин
Благодарю за внимание!
Если мой мастер-класс вам понравился, жмите на оранжевую кнопочку справа 🙂
Буду рада новым друзьям 🙂
С уважением, Анастасия
« Японская техника Кинусайга или пэчворк без иголки»
Нечаева Е.В., учитель технологии МАОУ лицей № 18 г.Калининград
РАЗДЕЛ: декоративно-прикладное творчество
Мастер-класс по декоративно-прикладному творчеству:
(Слайд 1) « Японская техника Кинусайга или пэчворк без иголки»
Разделы: Преподавание технологии
Целевая аудитория: учителя технологии, педагоги дополнительного образования
Структура мастер-класса: мастер-класс состоит из двух этапов: теоретический и
практический.
(Слайд 2)Этап 1 (теоретический).
Цель: передача личного опыта по созданию декоративных панно в технике «Кинусайга»
Задачи:
формировать представление о технике «Кинусайга», как о современном виде прикладного творчества;
познакомить с историей возникновения;
продемонстрировать свои работы и работы учеников , инструменты и материалы, необходимые для работы;
формировать потребность в создании эстетических, креативных и уникальных вещей.
Форма проведения: лекция-беседа с применением презентации
Вид мастер-класса: демонстрация работы мастера.
Продолжительность: 15 минут.
Этап 2 (практический).
Цель: демонстрация техники работы при создании декоративных картин.
Задачи:
развить творческое воображение через выполнение практического задания;
привить навык работы с инструментами и материалами для кинусайги;
сформировать потребность в создании индивидуального изделия – картины, как в средстве самовыражения;
развить мелкую моторику;
обобщить опыт работы в различных техниках прикладного творчества.
Форма проведения: интегрированное занятие.
Вид мастер-класса: совместная работа мастера с аудиторией.
Продолжительность: 1час 15минут.
План проведения мастер-класса
Актуализация темы. Мотивация.
Тренинг или разминка (активизация деятельности аудитории).
Блок теоретической информации. Демонстрация результатов работы учителя и учеников.
Практикум. Привлечение слушателей к ходу мастер-класса. Обмен идеями. Совместная работа учителя с аудиторией.
Рефлексия.
Подведение итогов мастер-класса
Теоретическая основа мастер-класса с презентацией.
С наступлением 21 века последние 5-10 лет наблюдается тенденция роста популярности изделий ручной работы и рукоделия – в целом. Изделия ручной работы вновь в цене. Почему? Всё просто. Ручная работа эксклюзивна, неожиданна, солидна, в каждой подобной работе таится частичка души её автора, неповторимый стиль. Как нет двух похожих людей, так, наверное, нет двух похожих изделий ручной работы. Ещё одна причина популяризации рукоделия– потребность в творчестве. Человек так устроен – что ему это нужно.
Тенденция современного мира – притягивать все теплое, живое, наполненное любовью. Недостаток любви в сердцах помогают восполнить предметы, созданные щедрой душой и живыми руками. Мастера, создающие свои изделия, творят от полноты души и избытка сердечного тепла, которыми хочется поделиться со всем миром.
Мне тоже всегда хочется творить что-то интересное, необычное. Я считаю себя творческим человеком: люблю рисовать, вышивать, пробую различные техники, с которыми знакомлюсь и узнаю из различных источников. Тем более, что сейчас в производстве и продаже полным-полно самых разнообразных материалов и инструментов, а в сети описано множество техник, направлений и мастер-классов.
Выбирая тему мастер-класса , я решила выбрать такую технику, которая бы была сравнительно новой, неизбитой, не требовала бы больших материальных затрат и подходила бы для людей с любой подготовкой.
И тогда я решила познакомить вас с техникой, которую недавно освоила и которая соответствует всем моим желаниям – это очень интересный и необычный вид рукоделия – кинусайга.
(Слайд 3)Актуализация знаний
Вам знакома техника лоскутного шитья?
Какие трудности вы испытывали при выполнении изделий в лоскутной технике?
А пробовали ли вы себя в технике батик или аппликация из ткани? Если нет то почему?
Все ли из вас умеют рисовать?
(Слайд 4)Кинусайга – особое искусство напоминает и батик, и роспись по шелку, и резьбу по дереву и тканевые аппликации и лоскутное шитье. Картины кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать.
(Слайд 5-11)Немного истории
Японцы славятся своей способностью возводить любую деятельность в ранг искусства. Оригами, икебана, канзаши и многие другие виды творчества прошли по этому пути. То же самое произошло с техникой Кинусайга.
(Слайд 12)Кимоно — традиционная японская одежда, с середины 19 века считающаяся в Японии «национальным костюмом». Японцы надевают кимоно до сих пор! .
(Слайд 13-14) Кимоно шьется из натурального шелка и, разумеется, стоит очень долго.
Старые кимоно никогда не выбрасывали, а использовали для создания других, более мелких вещей .
Желание повторно использовать довольно дорогую ткань старого кимоно, превратилось в искусство создания великолепных картин и панно.
Кинусайга – особое искусство напоминает и батик, и роспись по шелку, и резьбу по дереву и тканевые аппликации.
Хотя сама идея имеет свои аналоги во многих народах: например, на Руси старые вещи использовали для лоскутного шитья., в Германии это творчество называется пэчворк, в Азии –курак. Кстати, картины Кинусайга очень часто называют техникой «печворк без иголки» — ведь эти лоскутки не надо сшивать!
(Слайд 15)Оригинальная техника кинусайга была изобретена японкой Маено Такаши. Она создавала эскиз картины на бумаге, после чего переносила его на дерево и прорезала контуры. Далее из шелковых лоскутов нарезались кусочки чуть большего размера, чем фрагменты картины. С помощью специального тонкого лезвия края фрагментов заправлялись в прорези, а сам фрагмент становился частью мозаики.
Каждая такая картина уникальна.
(Слайд 16) Традиционно Кинусайга создается следующим образом. Вначале художник делает эскиз рисунка на бумаге. Затем готовый эскиз переводится на деревянную дощечку. В дощечке прорезаются углубления, глубиной около 2 мм.
Старое шелковое кимоно разрезается на небольшие лоскутки (припуски всего 1 мм), которые вставляются в прорезанные канавки.
(Слайд 17) Сюжетами для кинусайга чаще всего становятся пейзажи. Гораздо реже на картине появляются люди — изображение лиц даже для мастеров является довольно сложным процессом. А если и появляются, то чаще всего стилизованные. .
(Слайд 18) Техника кинусайга получила распространение во всем мире. Хотя, конечно, для изготовления уже используются не дорогие кусочки кимоно, а обычные ткани. А вместо деревянных дощечек берется обычный пенопласт.
(Слайд 19) Европейские мастерицы интерпретировали японское рукоделие по-своему и назвали его «пэчворк без иголки». Оно носит более прикладной характер, так как используется не только для «живописных» картин и красочных панно, но и для декорирования различных предметов обихода, а также для сувенирных поделок.
Эта техника еще достаточно молода, но уже имеет своих приверженцев и даже успела получить профессиональное название «метод инкрустации в лоскутном шитье».В основе технологии лежит аппликация. Здесь, также как и в кинусайге, лоскуты ткани накладываются на плоскую или объемную поверхность, их края заправляются в заранее сделанные прорези-канавки, а в результате получается какой-либо рисунок. В целях декорирования работы в технике «пэчворк без иглы» украшаются тесьмой, шнурами и лентами.
(Слайд 20-21) Однако, мастера, работающие в этой технике, часто уходят далеко от классики. Создаются не только картины, но и очаровательные шкатулки, открытки, елочные шарики, пасхальные яйца, куклы, обложки для ежедневников.
В качестве основы чаще всего используют обычный пенопласт или листы пенополистирола, продающиеся в строительных магазинах.
(Слайд 22) Изначально картины в технике кинусайга создавались из старых шелковых кимоно, одновременно, давая одежде вторую жизнь, но кимоно на всех не хватает, поэтому в изделиях используют любые ткани, бязь, ситец, шелк, хлопок, а в отделке – шнуры, кружева, тесьму, бусины.
(Слайд 23-26) II этап- Практический .
Материалы и инструменты для изготовления :
Пенопласт толщиной не менее 1 см или пенополистирол
Ткань лоскутки подходящих цветов.
Клей ПВА
Канцелярский нож или скальпель
Кисточка для клея
Ножницы
Утюг для разглаживания лоскутов, гладильная доска
Распарыватель или другой инструмент для заправки
Бумага, карандаш и краски акварельные для эскизов
Копировальная бумага
Декоративные элементы (кружево, ленты, бусинки, бисер, стразы и т.д.)
Декоративные кнопки для оформления работы
(Слайд 27) Техника безопасности:
Подготовка рабочего места
Рабочее место для выполнения работ должно быть удобным. Стол со всеми инструментами и приспособлениями должен стоять так, чтобы свет на работу падал с левой стороны или спереди.
Расстояние от глаз до работы составляет не менее 25 — 30 см.
В процессе работы следует соблюдать осторожность при:
— работе с ножницами, канцелярским ножом, распарывателем;
— работе с утюгом.
Правила техники безопасности при работе
Хранить колющиеся и режущиеся инструменты в специальном месте
Ножницы с сомкнутыми лезвиями класть справа кольцами к себе.
Передавать ножницы, канцелярский нож и распарыватель рукоядкой и кольцами вперед.
Включать и выключать утюг сухими руками, берясь за корпус вилки.
Ставить утюг на подставку. Следить за положением терморегулятора в зависимости от вида ткани. Не оставлять без присмотра включенный утюг.
Банку с клеем (краской, лаком) необходимо ставить прямо перед собой в стороне от материалов и инструментов.
Избегать попадания клея в глаза, в рот, на слизистые носа.
При попадании клея в глаза промыть их водой.
При работе с клеем для рук использовать влажную тряпку,
Во время работы быть внимательным, не отвлекаться.
По окончанию работы клей закрыть, вымыть кисть для клея.
(Слайд 28) Технология выполнения техники «Кинусайга» .
(Слайд 29) 1.Выбираем понравившийся рисунок (можно нарисовать самостоятельно, а можно воспользоваться понравившимся и распечатанным ) .
(Слайд 30) 2.С помощью копировальной бумаги переносим рисунок на лист пенопласта.
(Слайд 31) 3.С помощью ножа делаем прорези по контуру рисунка глубиной
Примерно 2-3 мм.
(Слайд 32) 4.Разрезаем ткань на подходящие по размеру лоскутки.
(Слайд 33) 5. Промазываем участок рисунка клеем ПВА тонким слоем при помощи кисточки
6. Заправляем лоскутки в пенопласт с помощью палочки или пилки. Заполняем всю картину.
(Слайд 34) 7.Срезаем лишние края ножницами.
(Слайд 35-38) 8.Завершающим штрихом будет оформление панно в раму. В качестве другого варианта оформления можно сделать окантовку с помощью ткани или широкой ленты, закрепленной на кнопки.
(Слайд 39) Рефлексия.
Передавая мячик от одного участника мастер-класса к другому ответить на следующие вопросы:
Понравился ли Вам мастер-класс?
Что нового Вы узнали сегодня?
Будете ли Вы использовать эту технику?
Чем эта техника Вас привлекла?
С какими трудностями Вы столкнулись при выполнении работы?
(Слайд 40) Подведение итогов урока
В японской культуре есть много чудес
К стране на Востоке большой интерес
Мы знаем сашико, инро, кимоно
Шары кусудамы известны давно
Сумеем легко вам сложить оригами
А вот «кинусайгу»- попробуйте сами
Эти картины не шьют и не вяжут
Их не рисуют и не сшивают даже!
Выполнить шедевр и даже не из шелка
Поможет вам японский пэчворк без иголки!
(Слайд 41) Информационные источники.
Статьи в журналах:
Интернет ресурсы:
http://www.liveinternet.ru/users/tatochka22/post293416842/
http://www.liveinternet.ru/tags/
http://melissa-li.ru/post283785901/
Форумы и мастер-классы по кинусайге.
КИНУСАЙГА — ПЭЧВОРК БЕЗ ИГОЛКИ
С помощью техники кинусайга — пэчворк без иголки можно создавать очень красивые панно и декорировать коробочки со шкатулками. Мы собрали для вашего вдохновения несколько красивых идей, а также добавили видео мастер-класс для наглядного ознакомления с процессом очень увлекательной работы на пенопласте.