Неовизантийский стиль: Неовизантийский стиль — это… Что такое Неовизантийский стиль?

Неовизантийский стиль | Архитектурные стили

Неовизантийский стиль, или неовизантизм – это одно из направлений историзма, ориентированное на архитектуру древней Византии и датирующееся периодом между концом 18-го и началом 20-го века.

Неовизантизм наложил отпечаток на облик многих культовых сооружений, а также правительственных и иных общественных зданий, причём не только в тех странах, для которых византийская архитектура является составной частью национальной идентичности, таких как Греция, Россия, Болгария, Румыния, Сербия, Италия или Грузия, но и за их пределами, в частности, в Германии, Австрии, Франции, Великобритании и даже в США.

Особенности стиля

Данное направление историзма соединяет в себе элементы классической византийской архитектуры и национальной архитектурной традиции. К нему относятся сооружения, своими определёнными формами напоминающие византийскую архитектуру, для которой характерны, в частности, предпочтительное применение куполов, полукруглых арок, фасадов зданий в форме горизонтальных полос, а также дополнение дизайна колонн византийской капителью импоста и использование в культовой архитектуре храмов крестово-купольного типа с вписанным или греческим крестом. При этом стены построек этого стиля имели открытую кирпичную кладку или декорировались гипсовой лепниной, а полы часто выкладывались мозаикой.

В общем экстерьере неовизантийских зданий преобладают сферические и кубические своды в стиле византийской архитектуры, например, купола и полусферические купола. Кроме того, для этого стиля характерно использование элементов декоративной пластики на кулонах, аркадах, колоннах, капителях, порталах, нишах и лизенах с простыми орнаментами, а здания чаще всего выделяются цоколем, корпусом и нишами аркад, а также декоративными порталами, декоративными тягами и другими элементами византийского искусства.

В стиле неовизантизма строились преимущественно городские церкви и монастыри, кладбища, костницы, а также большие мемориальные комплексы.

Стилистический подход с использованием элементов неовизантийской архитектуры по-прежнему используется в экстерьере многих светских сооружений, в том числе зданий школ, железнодорожных вокзалов, стадионов, резиденций, торговых павильонов, посольств, судов, правлений компаний, торговых палат, а также крематориев и мостов.

История развития стиля

– Россия и Восточная Европа

Ранний неовизантизм был распространён главным образом в Восточной Европе, особенно в Российской империи при царе Александре II.

Неовизантийская церковная архитектура достигла наибольшего качественного и количественного роста тоже в России, но уже в правление императора Александра III. Несмотря на то, что он отдавал предпочтение архитектуре русского возрождения, в трёх ключевых регионах Российской империи достигло своего расцвета строительство церквей в стиле неовизантизма.

Этому архитектурному типу церквей отдавали своё предпочтение православные священники и военные губернаторы в Царстве Польском и Литве, на Нижнем Дону, а также на Урале и в сибирских городах и сёлах, расположенных вдоль Транссибирской железнодорожной магистрали.

Неовизантийские церкви, построенные по проектам Василия Антоновича Косякова в Санкт-Петербурге (1888-1898 гг.) и Астрахани (1895–1904 гг.), являлись крупнейшими образцами русского варианта архитектуры неовизантизма.

В этом же стиле были построены Владимирский собор в Киеве, Никольский морской собор в Кронштадте, Новоафонский Симоно-Кананитский монастырь в Абхазии.

Важнейшим образцом неовизантийского стиля считается построенный с элементами эклектики Храм Христа Спасителя в Москве, который был восстановлен в начале 2000-х годов по сохранившимся старым чертежам.

Октябрьская революция 1917 года в России вынудила эмигрировать многих работавших там в то время архитекторов, которым благодаря содействию короля Югославии Александра I Карагеоргиевича удалось продолжить развитие неовизантизма на территории Сербии. Одному только Василию Михайловичу Андросову приписывают проекты 5 десятков церквей, построенных там после Первой мировой войны.

– Балканские страны

После того, как в 1903 году к власти в Сербии пришла новая династия монархов, которая в 1909 году заказала постройку династической погребальной церкви на холме Опленац, культовая архитектура этой страны стала ориентироваться в своём дальнейшем развитии на этот образец неовизантизма.

В период между двумя мировыми войнами в Белграде развернулось строительство представительских зданий в неовизантийском стиле. При этом к основанному на образцах византийской культуры идеалу сербской национальной архитектуры в авторском художественном видении ближе всего подошли архитекторы Александар Дероко и Момир Корунович, а также многочисленные русские эмигранты, в частности, Григорий Иванович Самойлов и Николай Петрович Краснов. Среди построек этого стиля выделяются, в частности, расположенные в Белграде Королевский дворец на холме Дединье, Храм святого Саввы и Церковь святого Марка.

Вторая мировая война и установление коммунистической власти в Восточной Европе положили конец дальнейшему развитию неовизантизма, который уже в 1940-е годы уступил в популярности различным течениям постмодернизма.

В Болгарии крупнейшим неовизантийским сооружением является Собор Александра Невского в Софии. Построенный под влиянием русского неовизантизма, он на протяжении долгого времени оставался самым большим православным храмом на Балканском полуострове.

– Центральная и Западная Европа

В Германии первым центром неовизантийской архитектуры стал Мюнхен. Придворная Церковь Всех Святых, спроектированная архитектором Лео фон Кленце по примеру Палатинской капеллы в Палермо, стала первым в Европе неовизантийским храмом. Восхищённый его видом король Баварии Людвиг II повелел украсить тронный зал замка Нойшванштайн, представляющий собой увенчанную куполом двухэтажную часовню, золотыми фресками и мраморной облицовкой в неовизантийском стиле.

В Австрии архитектор Теофил фон Хансен спроектировал в стиле неовизантизма ряд зданий, таких как православный Свято-Троицкий собор Константинопольского патриархата в Вене. Но при этом Хансен заимствовал и привнёс в имперскую архитектуру Австро-Венгрии немецкий «стиль полукруглых арок», оказавший определяющее влияние на дальнейшее развитие неовизантийской архитектуры в Центральной и Южной Европе. Наряду с центральным зданием Военно-исторического музея на территории Арсенала в Вене крупнейшими работами этого архитектора в стиле неовизантизма, являются евангельская Церковь Христа на кладбище Матцляйнсдорф, а также бывший Дом инвалидов во Львове (бывшем австрийском Лемберге).

Элементами этого архитектурного направления также обладает венская церковь Ам-Штайнхоф, построенная в стиле модерн Отто Вагнером.

В Великобритании ярчайшим примером неовизантийской архитектуры является Вестминстерский собор в Лондоне, возведённый по проекту Джона Фрэнсиса Бентли.

Во Франции одним из крупнейших сооружений этого стиля является спроектированная Полем Абади базилика Сакре-Кёр в Париже, выделяющаяся куполом, расстояние между опорами которого составляет 22 метра, и уменьшенным, но практически таким же, как у Софийского собора в Константинополе, планом здания (отсюда и её другое название – «Парижская Византия»).

– США

Крупнейшим проектом неовизантийской архитектуры в США является католическая Базилика Непорочного зачатия Пресвятой Девы Марии в Вашингтоне, построенная по проекту Чарльза Донаха Магинниса. Внутри этого храма находятся самые большие в мире мозаичные изображения.

НЕОВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

НЕОВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ — один из исторических стилей XIX века, основанный на использовании мотивов архитектуры и декоративно-прикладного искусства раннехристианского Рима и стран христианского Востока (Ви­зан­тии, Гру­зии, Ар­ме­нии и др.).

Сфе­рой при­ме­не­ния неовизантийского стиля яв­ля­лась пре­имущественно куль­то­вая ар­хи­тек­ту­ра и её уб­ран­ст­во. На За­па­де «ви­зан­тий­ские» фор­мы ча­ще все­го со­еди­ня­лись с ба­зи­ли­каль­ным пла­ном и эле­мен­та­ми ро­ман­ско­го сти­ля (т. н. ро­ма­но-ви­зан­тий­ский стиль — ба­зи­ли­ка Святого Бо­ни­фа­ция в Мюн­хе­не, 1835-1850 годы, архитектор Г. Ф. Циб­ланд; со­бор Сент-Ма­ри-Ма­жор в Мар­се­ле, 1852-1893 годы, ар­хи­тек­то­ры Л. Во­ду­айе, Ж. А. Эс­пе­ран­дьё; Вест­мин­стер­ский со­бор в Лон­до­не, 1895-1903 годы, архитектор Дж. Бент­ли, и др.).

Наи­выс­ше­го раз­ви­тия неовизантийский стиль дос­тиг в Рос­сии и на Бал­ка­нах (в Бол­гарии, Сер­бии), где имел ста­тус на­цио­наль­но­го и сим­во­ли­зи­ро­вал по­ли­тическое, ре­лигиозное и куль­тур­ное еди­не­ние пра­во­слав­ных на­ро­дов (идеи панс­ла­виз­ма; например, Алек­сан­д­ра Нев­ско­го храм-па­мят­ник в Со­фии, 1904-1912 годы, ар­хи­тек­то­ры И. С. Бо­го­мо­лов, А. Н. По­ме­ран­цев). Клю­че­вым ис­точ­ни­ком об­раз­но­сти хра­мов неовизантийского стиля в Рос­сии стал Свя­той Со­фии храм в Кон­стан­ти­но­по­ле (Стам­бу­ле), фор­мы ко­то­ро­го ас­со­ции­ро­ва­лись с ду­хом пра­во­слав­ной дер­жав­но­сти. Про­грам­ма неовизантийского стиля так­же вклю­ча­ла идею то­го, что ви­зантийское искусство к мо­мен­ту па­де­ния Ви­зан­тии не ис­чер­па­ло ре­сур­сов сво­его раз­ви­тия и что в XIX веке воз­мож­но ис­поль­зо­вать этот по­тен­ци­ал при соз­да­нии еди­но­го сти­ля вос­точ­но­хри­сти­ан­ско­го искусства.

Ху­дожественные прин­ци­пы неовизантийского стиля в ос­нов­ном сфор­ми­ро­ва­лись в цар­ст­во­ва­ние Алек­сан­д­ра II, при ко­то­ром этот стиль имел ста­тус офи­ци­аль­но­го. В неовизантийском стиле воз­во­ди­лись хра­мы-па­мят­ни­ки, по­свя­щён­ные Кре­ще­нию Ру­си (Вла­ди­мир­ский со­бор в Кие­ве, 1862-1882 годы, ар­хи­тек­то­ры А. В. Бе­рет­ти, П. И. Спар­ро, Р. Берн­гард, В. Н. Ни­ко­ла­ев; храм-па­мят­ник Святому рав­но­апостольному великому князю Вла­ди­ми­ру в Хер­со­не­се Тав­ри­че­ском, 1861-1879 годы, архитектор Д. И. Гримм). При им­пе­ра­то­рах Алек­сан­д­ре III и Ни­ко­лае II неовизантийский стиль ос­тал­ся сти­лем «государственного за­ка­за», хо­тя и ус­ту­пил ли­дер­ст­во рус­ско­му сти­лю, а за­тем не­орус­ско­му сти­лю. В конце XIX — начале XX веков в неовизантийском стиле воз­во­дят­ся пре­имущественно круп­ные со­бо­ры, при­зван­ные во­пло­тить на ок­раи­нах Российской им­пе­рии её мо­гу­ще­ст­во (Воз­не­сен­ский вой­ско­вой ка­фед­раль­ный со­бор в Но­во­чер­кас­ске, 1891-1904 годы, архитектор А. А. Ящен­ко; Мор­ской Ни­коль­ский со­бор в Крон­штад­те, 1902-1913 годы , ар­хи­тек­то­ры В. А. и Г. А. Ко­ся­ко­вы, и др.), а так­же мо­на­стыр­ские хра­мы и ан­самб­ли (Ио­ан­нов­ский монастырь в Санкт-Пе­тер­бур­ге, 1899-1911 годы, архитектор Н. Н. Ни­ко­нов, и др.).

Зна­чи­тель­но мень­шей бы­ла до­ля неовизантийского стиля в уса­деб­ном и при­ход­ском хра­мо­строе­нии [церковь Трои­цы в Щу­ро­ве (ны­не в чер­те Ко­лом­ны), 1880-е годы — 1907 год, инженер И. Вит­шас по про­ек­ту архитектора М. К. Геп­пе­не­ра; церковь Зна­ме­ния в Кун­це­ве (ны­не в чер­те Мо­ск­вы), 1908-1913 годы, архитектор С. У. Со­ловь­ёв]. На­ря­ду с основным на­прав­ле­ни­ем — «гре­ко-ви­зан­тий­ским», со­вре­мен­ни­ки вы­де­ля­ли внут­ри неовизантийского стиля «ар­мя­но-ви­зан­тий­ское», ори­ен­ти­ро­ван­ное на древ­ние па­мят­ни­ки За­кав­ка­зья и во­пло­тив­шее­ся пре­имущественно в уса­деб­ном хра­мо­строе­нии Юга Российской им­пе­рии (церковь Святого Алек­сан­д­ра Нев­ско­го в Аба­сту­ма­ни в Гру­зии, 1896-1898 годы, архитектор О. И. Си­мон­сон; церковь Трои­цы в име­нии Е. А. Хо­мя­ко­вой близ Наль­чи­ка, 1895-1902 годы, архитектор С. У. Со­ловь­ёв; церк­ви — Пре­об­ра­же­ния и Святой Ни­ны в Ха­рак­се, в Кры­му, 1908-1812 годы, архитектор Н. П. Крас­нов, и др.). По­сле 1917 года тра­ди­ция пра­во­слав­но­го хра­мо­строе­ния в неовизантийском стиле под­дер­жи­ва­лась ар­хи­тек­то­ра­ми русской эмиг­ра­ции, в ча­ст­но­сти в Хар­би­не (церковь По­кро­ва Пре­свя­той Бо­го­ро­ди­цы, 1930 год, архитектор Ю. П. Жда­нов).

Смотрите так­же Рус­ско-ви­зан­тий­ский стиль.

© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)

НЕОВИЗАНТИЙСКИЙ СТИЛЬ • Большая российская энциклопедия

Авторы: И. Е. Печёнкин

Неовизантийский стиль. Иоанновский монастырь в С.-Петербурге. 1899–1911. Архитектор Н. Н. Никонов. Фото В. М. Паппе

НЕОВИЗАНТИ́ЙСКИЙ СТИЛЬ, один из ис­то­ри­че­ских сти­лей 19 в., ос­но­ван­ный на ис­поль­зо­ва­нии мо­ти­вов ар­хи­тек­ту­ры и де­ко­ра­тив­но-при­клад­но­го иск-ва ран­не­хри­сти­ан­ско­го Ри­ма и стран хри­сти­ан­ско­го Вос­то­ка (Ви­зан­тии, Гру­зии, Ар­ме­нии и др.). Сфе­рой при­ме­не­ния Н. с. яв­ля­лась пре­им. куль­то­вая ар­хи­тек­ту­ра и её уб­ран­ст­во. На За­па­де «ви­зан­тий­ские» фор­мы ча­ще все­го со­еди­ня­лись с ба­зи­ли­каль­ным пла­ном и эле­мен­та­ми ро­ман­ско­го сти­ля (т. н. ро­ма­но-ви­зан­тий­ский стиль – ба­зи­ли­ка Св. Бо­ни­фа­ция в Мюн­хе­не, 1835–50, арх. Г. Ф. Циб­ланд; со­бор Сент-Ма­ри-Ма­жор в Мар­се­ле, 1852–93, ар­хи­тек­то­ры Л. Во­ду­айе, Ж. А. Эс­пе­ран­дьё; Вест­мин­стер­ский со­бор в Лон­до­не, 1895–1903, арх. Дж. Бент­ли, и др.). Наи­выс­ше­го раз­ви­тия Н. с. дос­тиг в Рос­сии и на Бал­ка­нах (в Бол­гарии, Сер­бии), где имел ста­тус на­цио­наль­но­го и сим­во­ли­зи­ро­вал по­ли­тич., ре­лиг. и куль­тур­ное еди­не­ние пра­во­слав­ных на­ро­дов (идеи панс­ла­виз­ма; напр., Алек­сан­д­ра Нев­ско­го храм-па­мят­ник в Со­фии, 1904–12, ар­хи­тек­то­ры И. С. Бо­го­мо­лов, А. Н. По­ме­ран­цев). Клю­че­вым ис­точ­ни­ком об­раз­но­сти хра­мов Н. с. в Рос­сии стал Свя­той Со­фии храм в Кон­стан­ти­но­по­ле (Стам­бу­ле), фор­мы ко­то­ро­го ас­со­ции­ро­ва­лись с ду­хом пра­во­слав­ной дер­жав­но­сти. Про­грам­ма Н. с. так­же вклю­ча­ла идею то­го, что ви­зант. иск-во к мо­мен­ту па­де­ния Ви­зан­тии не ис­чер­па­ло ре­сур­сов сво­его раз­ви­тия и что в 19 в. воз­мож­но ис­поль­зо­вать этот по­тен­ци­ал при соз­да­нии еди­но­го сти­ля вос­точ­но­хри­сти­ан­ско­го иск-ва. Ху­дож. прин­ци­пы Н. с. в ос­нов­ном сфор­ми­ро­ва­лись в цар­ст­во­ва­ние Алек­сан­д­ра II, при ко­то­ром этот стиль имел ста­тус офи­ци­аль­но­го. В Н. с. воз­во­ди­лись хра­мы-па­мят­ни­ки, по­свя­щён­ные Кре­ще­нию Ру­си (Вла­ди­мир­ский со­бор в Кие­ве, 1862–82, ар­хи­тек­то­ры А. В. Бе­рет­ти, П. И. Спар­ро, Р. Берн­гард, В. Н. Ни­ко­ла­ев; храм-па­мят­ник Св. рав­но­ап. вел. кн. Вла­ди­ми­ру в Хер­со­не­се Тав­ри­че­ском, 1861–79, арх. Д. И. Гримм). При им­пе­ра­то­рах Алек­сан­д­ре III и Ни­ко­лае II Н. с. ос­тал­ся сти­лем «гос. за­ка­за», хо­тя и ус­ту­пил ли­дер­ст­во рус­ско­му сти­лю, а за­тем не­орус­ско­му сти­лю. В кон. 19 – нач. 20 вв. в Н. с. воз­во­дят­ся пре­им. круп­ные со­бо­ры, при­зван­ные во­пло­тить на ок­раи­нах Рос. им­пе­рии её мо­гу­ще­ст­во (Воз­не­сен­ский вой­ско­вой ка­фед­раль­ный со­бор в Но­во­чер­кас­ске, 1891–1904, арх. А. А. Ящен­ко; Мор­ской Ни­коль­ский со­бор в Крон­штад­те, 1902–13, ар­хи­тек­то­ры В. А. и Г. А. Ко­ся­ко­вы, и др.), а так­же мо­на­стыр­ские хра­мы и ан­самб­ли (Ио­ан­нов­ский мон. в С.-Пе­тер­бур­ге, 1899–1911, арх. Н. Н. Ни­ко­нов, и др.). Зна­чи­тель­но мень­шей бы­ла до­ля Н. с. в уса­деб­ном и при­ход­ском хра­мо­строе­нии [ц. Трои­цы в Щу­ро­ве (ны­не в чер­те Ко­лом­ны), 1880-е гг. – 1907, инж. И. Вит­шас по про­ек­ту арх. М. К. Геп­пе­не­ра; ц. Зна­ме­ния в Кун­це­ве (ны­не в чер­те Мо­ск­вы), 1908–13, арх. С. У. Со­ловь­ёв]. На­ря­ду с осн. на­прав­ле­ни­ем – «гре­ко-ви­зан­тий­ским», со­вре­мен­ни­ки вы­де­ля­ли внут­ри Н. с. «ар­мя­но-ви­зан­тий­ское», ори­ен­ти­ро­ван­ное на древ­ние па­мят­ни­ки За­кав­ка­зья и во­пло­тив­шее­ся пре­им. в уса­деб­ном хра­мо­строе­нии Юга Рос. им­пе­рии (ц. Св. Алек­сан­д­ра Нев­ско­го в Аба­сту­ма­ни в Гру­зии, 1896–98, арх. О. И. Си­мон­сон; ц. Трои­цы в име­нии Е. А. Хо­мя­ко­вой близ Наль­чи­ка, 1895–1902, арх. С. У. Со­ловь­ёв; церк­ви – Пре­об­ра­же­ния и Св. Ни­ны в Ха­рак­се, в Кры­му, 1908–12, арх. Н. П. Крас­нов, и др.). По­сле 1917 тра­ди­ция пра­во­слав­но­го хра­мо­строе­ния в Н. с. под­дер­жи­ва­лась ар­хи­тек­то­ра­ми рус. эмиг­ра­ции, в ча­ст­но­сти в Хар­би­не (ц. По­кро­ва Пре­свя­той Бо­го­ро­ди­цы, 1930, арх. Ю. П. Жда­нов). См. так­же Рус­ско-ви­зан­тий­ский стиль.

Неовизантийский стиль

Церковь Дмитрия Солунского, 1860-е

Неовизантийский стильориентировался на архитектуру средневековойВизантиипримерно VI—VIII веков н. э. В основном стиль проявился в храмовой архитектуре и отличался крестово-купольной компоновкой, наличием сферических и полусферических куполов, барабанов с сопряженными арочными окнами, декора с каменной резьбой и мозаикой, богатым внутренним убранством. Главным образцом этого стиля послужилхрам Святой Софии, построенный вКонстантинополевVI веке. В дальнейшем стиль развивался в основном на территории Греции, Болгарии, Сербии и послужил основой древнерусской храмовой архитектуры домонгольского периода^[39].

Зданий этого стиля в Петербурге сохранилось мало, к их числу относится Церковь Милующей иконы Божией Матери(Большой проспект Васильевского острова, 100, архитекторВ. А. Косяков, инженер Д. К. Пруссак,1889—1898),Спасо-Парголовская церковьна Шуваловском кладбище (Выборгское шоссе, 106, проект инженера К. А. Кузьмина,1876—1880). Не сохранились Греческая церковь св. великомученика Димитрия Солунского (Лиговский просп., 6, архитекторР. И. Кузьмин,1861—1865), Церковь Казанской иконы Божией Матери при Доме призрения бедных им. С. П. Елисеева (пр. Металлистов, близБольшеохтинского кладбища, архитекторыК. К. Вергейм,Ф. Л. Миллер,1881—1885).

Одними из последних произведений этого стиля явились Морской собор святителя Николая Чудотворца в Кронштадте(1902-1913 годы) и Казанская церковьВоскресенского Новодевичего женского монастыря(Московский просп., 100б,1908—1912), построенные архитекторомВ. А. Косяковым.

Иногда этот стиль называют «русско-византийским», так как логично имеет сходные черты с параллельно развивавшимся неорусским направлением.

Неорусский стиль

Неорусский (иногда называемый «псевдорусским») стиль возник в 1830—1840-х годах под влиянием роста интереса к истории России и следования имперской официальнойконцепции народностиНиколая I, императора Всероссийского в1825—1855 годах. Основоположником этого направления в архитектуре считаетсяК. А. Тон. В Санкт-Петербурге им построены пятикупольный собор Введения во Храм Пресвятой Богородицы лейб-гвардии Семеновского полка (1837—1842, Загородный просп., 45, не сохр.) и Церковь во имя священномученика Мирония лейб-гвардии Егерского полка (1849—1855, наб. Обводного канала, 99, не сохр.).

Храм Спаса-на-Крови

Не сохранились также церковь Спаса Нерукотворного Образа на Волковском православном кладбище (1837—1842, архитекторФ. И. Руска, Расстанный пр., 1), храм Христа Спасителя (Спас-на-Водах,1910—1911, архитекторМ. М. Перетяткович, наб. Ново-Адмиралтейского канала, 1) и др.^[36]. Мы можем наблюдать примеры этого стиля в Воскресенском СобореВоскресенского Новодевичего женского монастыря, (1849—1861, архитектор Н. Е. Ефимов, Московский просп., 100), монументальномхраме Воскресения Христова(1904—1908, архитекторГ. Д. Гриммпри участииГ. Г. фон ГолииА. Л. Гуна, наб. Обводного канала, 116).

Жемчужиной стиля является храм Воскресения Христова (Спаса-на крови), воздвигнутый в память погибшего императораАлександра IIв1883—1907 годахархитекторомА. А. Парландом(наб. канала Грибоедова, 2). В облицовке стен храма использован гранит, эстляндский мрамор, глазурованный кирпич, во внутренней отделке — итальянский мрамор, российская яшма, порфир, мрамор, позолоченная медь. По эскизам художниковВ.М Васнецова,М. В. Нестерова,А. П. Рябушкина,Н. Н. Харламовавыполнены мозаичные иконы.

В неорусском стиле были возведены и некоторые жилые дома. Так, архитекторами И. С. БогомоловымиН. Ф. Беккеромпочти напротив друг друга построены доходные дома Н. Н. Зайцевой (1875, Фурштатская ул., 20) и З. М. и А. А. Зайцевых (1881, Фурштатская, 11). Оштукатуренные фасады декорированы бордюрами, «звериными» и растительными орнаментами, присутствуют балконы, эркеры, закомары.

Можно по-разному относиться к произведениям неорусского стиля. Одни считали его элементы ненужным украшательством, пародийной стилизацией древних памятников. Действительно, храм Спаса-на-кровиможно считать повторениемсобора Василия Блаженногов Москве, а церковьСпаса-на-водахедва ли не точной копиейДмитриевского соборавоВладимире. Другие, напротив, отличают неорусский стиль от псевдорусского и считают его прогрессивным развитием последнего, необходимым переходным периодом от эпохи эклектики к эпохе «северного модерна», исключившим вычурность и дробность псевдорусских строений, особенно светских зданий. Однако в любом случае эти течения выражали сознательный возврат к национальному началу, забытому под слоями западных и античных влияний. Тем самым городской архитектурный облик становился более сбалансированным, более «русским», придавая Петербургу ещё бо́льшую самобытность.

Псевдовизантийский

Неовизантийский или псевдовизантийский стиль — стиль архитектурной эклектики, появившийся в Европе в 40-х гг. XIX в. и просуществовавший в отдельных странах, например в Югославии, вплоть до Второй Мировой войны. Он возник на волне интереса к средневековому архитектурному наследию Византийской империи, изучение которого началось на рубеже ХVIII-ХIХ вв. Пройдя путь от декоративного подражательства образцам византийского зодчества к свободной интерпретации композиционных решений, неовизантийский стиль развивался как явление, обращенное к истокам христианской цивилизации. Стиль был наиболее популярен в Германии, Австро-Венгрии, Испании, России и Болгарии. В России при царствовании Александра II он, наряду с русско-византийским, практически стал официальным стилем храмов.

Для псевдовизантийского стиля характерна ориентация на византийское искусство VI — VIII веков. В основном использовался в церковном зодчестве. Образцом для строительства храмов служил Софийский собор в Константинополе.

У храмов купола имеют, как правило, приземистую форму и расположены на широких низких барабанах, опоясанных оконной аркадой. Центральный купол больше всех остальных. Часто барабаны малых куполов выступают из здания храма лишь наполовину — либо в виде апсид, либо в виде барабанов, наполовину утопающих в крыше. Малые купола такой формы в византийской архитектуре называются конхами. Внутренний объём храма традиционно не разделяется пилонами или крестовыми сводами, образуя таким образом единый церковный зал, создающий ощущение просторности и способный в некоторых храмах вмещать несколько тысяч человек.

Практически все храмы Санкт-Петербурга в неовизантийском стиле построены архитектором Косяковым.

Наиболее заметные здания Санкт-Петербурга в неовизантийском стиле:

В современной России, после активного «воцерковления» и массового строительства новых церквей, псевдовизантийский стиль вновь возродился, правда зачастую в причудливо-искаженном, порой абсолютно безвкусном виде. Из современных зданий в неовизантийском стиле можно отметить Церковь Сретения Господня на Гражданском проспекте.

 

Неорусский стиль в Санкт-Петербурге: все примеры и особенности

Архитектура Петербурга прежде всегда ориентировалась на европейские и античные традиции. Поэтому для него так необычен неорусский стиль, который вдохновлялся примерами древнерусского зодчества, что в целом отражало тенденцию возрождения национальных идей и обращения к своей культуре. В этом стиле построены одни из самых ярких церквей и доходных домов города.

Примеры

Спас-на-Крови

Главный пример псевдорусского стиля в Петербурге — это собор Воскресения Христова или Спас-на-Крови. Одним из требований к проекту собора было обращение к традициям русского зодчества. В победившем проекте А.Парланда особенно заметно влияние ярославской архитектуры XVI века и, конечно, московского собора Василия Блаженного на Красной площади. Известно, что перед началом работы архитектор специально изучал приёмы, использовавшиеся в архитектуре храмов Золотого кольца.

И хотя храм строился по новейшим для того времени технологиям, его реализация заняла больше двадцати лет. Задерживало завершение строительства оформление внутреннего убранства, а именно создание уникального полностью мозаичного интерьера. В мозаике выполнены панно по эскизам лучших русских художников, картины на библейские и исторические темы, использованы изразцы, самоцветы и эмаль.

Фасад богато украшен разноцветной эмалью, мозаичными панно, наличниками с кокошниками и узорчатыми куполами. Можно долго рассматривать декоративные детали, находить исторические и культурные отсылки в его облике; при этом собор остаётся уникальным и не похожим на другие церкви.

наб. канала Грибоедова, 2Б

Дом Никонова

В доходном доме Никонова особенно ярко выделяются главные черты неорусского стиля: разноцветный декор и кирпичная кладка. Разноцветные изразцы расписаны традиционными русскими узорами, цветами и сказочными фольклорными существами. Парадная часть фасада богато украшена наличниками с кокошниками, керамическими вставками и замысловатыми колонками. На стенах дворовой части кирпичной кладкой выложены орнаменты и узоры. В парадной сохранились витражи.

За столько красочное оформление здание также называют домом из русской сказки, а из-за шатровой кровли он напоминает терем.

Колокольная, 11

Храм Успения Пресвятой Богородицы

В фасаде храма заметна главная черта псевдорусского стиля — сочетание кирпича и мозаики. Украшают собор и традиционные позолочённые купола, мозаичные панно и яркие изразцовые вставки. Масштабный пятиглавый храм является подворьем Киево-Печерской лавры. В советское время здание использовалось как склад, а затем как каток, где тренировались известные фигуристы. В 1991 храм вернули РПЦ.

Лейтенанта Шмидта, 27

Доходный дом Басина

Дом Басина особенно похож на русский терем, и будто чтобы подчеркнуть это сходство, в его декоре использовались изображения сказочных фольклорных существ. Фасад богато декорирован главными приёмами стиля: колонками, кокошниками и бесчисленными орнаментами в русских мотивах.

Дом заметно выбивается из общего архитектурного ансамбля площади Островского, где все здания выполнены в классическом стиле, включая Александринский театр.

Островского, 5

Храм Богоявления Господня

Храм Богоявления на Гутуевском острове необычен своей композицией: широкая центральная часть возвышается на четырьмя малыми главами. Подчёркнут контраст между красным кирпичом без штукатурки и изразцовыми и майоликовыми вставками. Входы, окна и порталы украшены кокошниками, колонками и узорчатыми орнаментами. В советское время было утрачено внутреннее убранство, внутри находились склады и морг.

Двинская, 2

Собственный доходный дом Никонова

Здание на улице Достоевского выполнено тем же архитектором, что и «дом из сказки» на Колокольной, но его Никонов строил уже для себя. Дом также богат изразцовыми и майоликовыми вставками, изящно вписанными в стены и своды фасада. Окна обрамлены колонками и наличниками.

Достоевского., 38

Типография А. Маркса

Здание раньше принадлежало типографии, самой известной в Петербурге на конец 19 века. Фасад выложен красной и жёлтой кирпичной кладкой с мраморными вставками и украшен пилястрами. Искусно выполнены все чугунные элементы, сохранившиеся до наших дней: решётка, ворота, флагштоки и оформление входа.

Измайловский, 29

Дом Благовещенского синодального подворья

Когда-то в доме располагалось подворье святого Митрофания, а над боковым эркером был небольшой купол с крестом. Купол и интерьеры подворья не сохранились, кроме единственной росписи парадной лестницы.

Окна украшены характерными для стиля кокошниками и наборными колонками, а фасад — аркатурно-колончатым поясом.

8-я линия ВО, 61

Дом офицеров

В отличие от многих других примеров фасад дома офицеров выполнен без ярких вставок, исключение составляет лишь изображение герба на одном из эркеров. Декор выражается в обилии лепных и орнаментальных элементов, наборных колонках, кокошниках, дентикулах. Композиционно здание напоминает древнерусский терем с шатровой крышей и значительным выступом центральной части.

Литейный, 20

Иоанно-Богословская церковь

Храм Иоанна Богослова запоминается яркими вставками на фасаде, расписными колонками и кокошниками, обрамляющими окна и гармонией композиции. Интересно, что здание является подворьем Леушинского монастыря в окрестностях Рыбинска, который ушёл под воду после строительства Угличской ГЭС. Подробнее об истории затопления этих территорий — в посте.

Некрасова, 31

Доходный дом Императорского человеколюбивого общества

Фасад преимущественно украшен орнаментальной кирпичной кладкой: «сухариками», бегунцами и поребриком. Сохранились чугунные флигели, исторические ворота.

Литейный, 31

Церковь Воскресения Христова

Проект церкви Воскресения Христова у Варшавского вокзала ориентировался на древнерусские московские церкви. Пятиглавый храм с колокольней не совсем типичен для неорусского стиля, поэтому некоторые историки относят его к модерну или к неовизантийскому стилю. Он действительно довольно скромно декорирован, и напоминает древнерусские храмы скорее композиционно.

Обводного наб.к., 116

Дом Зайцевых

Доходный дом на Фурштатской улице пышно украшен главными элементами неорусского стиля. Это традиционные орнаменты, наборные и кубышчатые колонки, изразцовые вставки, архивольты. Дентикулами оформлены парадный вход и арка во двор, продуман декор дверей и балконов. Некоторые элементы встречаются и в парадной. И хотя встречается несколько необычных форм окон, все они смотрятся органично.

Фурштатская, 11

Усадьба «Сосновка»

Стиль загадочной усадьбы Чернова «Сосновка» скорее относят к эклектике с элементами псевдорусского стиля. Проект усадьбы напоминает средневековый замок, а этот образ дополняет нынешняя неприступность здания: в него нельзя попасть, а фасад практически полностью спрятан за деревьями.

Неорусский стиль выражен в декоративных элементах: орнаментальных вставках, шатровых башенках и колонках. Внутри сохранились живописные витражи, скульптуры грифонов и чугунная винтовая лестница.

Октябрьская наб., 72

Карта

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Выставка «Подражая древним образцам. Русское храмовое зодчество и декоративно–прикладное искусство в неовизантийском стиле»

Выставка посвящена неовизайнтийскому стилю, ставшему чрезвычайно популярным в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве Российской империи во второй половине XIX – начала XX века. На выставке представлено около 70 предметов: напольные светильники, хоругви, лампады, архитектурные детали, иконы и оклады, церковная утварь и эскизы. Большинство предметов было изготовлено для двух храмов в Царском Селе — церкви свв. равноапостольных императора Константина и царицы Елены при Дворцовом госпитале и Федоровского Государева собора.

Неовизантийский (или русско-византийский) стиль – направление в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве в рамках историзма, основанное на интерпретации форм византийского и древнерусского зодчества. Стремящийся к воспроизведению духа и формы стилей прошлого историзм необычайно быстро вошел в моду и захватил умы архитекторов по всей Европе. Широкое международное распространение получили «нео-стили»: необарокко, неоготика, неомавританский и неороманскаий стили, неогрек, и, конечно, неовизантийский стиль.

Первые постройки, выполненные в русско-византийском стиле, начали появляться еще в первой половине XIX века, а его основоположником многие исследователи считают Константина Тона, архитектора Храма Христа Спасителя в Москве. Постепенно неовизантийский стиль распространился на всю империю. Среди его классических образцов можно назвать Никольский морской собор в Кронштадте, Владимирский собор в Киеве, Собор Александра Невского в Тбилиси (Тифлисе), Казанский собор в Оренбурге и многие другие. Русские архитекторы обращаются не только к привычным образцам московской и ярославской архитектуры XVII века, но и к более ранним образцам новгородского и псковского зодчества, к образцам раннего византийского искусства. Этому способствовал и общий подъем интереса к древней архитектуре, иконописи и декоративно-прикладному искусству. Коллекционирование древних икон, расчистка их от записей привела к изменению представлений о русской иконописи. Церковные художники начинали отходить от академизма и работать в новой манере, органично вплетая в новые формы элементы древней традиции. Мощнейшими выразителями нового этапа в развитии церковной живописи стали работы членов неформального «абрамцевского кружка» — Василия Васнецова и Михаила Нестерова. Аналогичные изменения затронули и наиболее консервативную сферу – церковное декоративно-прикладное искусство. Одним из идеологов нового стиля здесь стал Сергей Иванович Вашков, работавший в московской фирме по изготовлению церковной утвари «П.И. Оловянишникова сыновья».

Первый раздел выставки представляет предметы, выполненные в стиле, навеянном образами базилик первых веков христианства (IV – VI вв.). Элементы, характерные для раннего периода в развитии христианского искусства – различные акронимы имени Иисуса Христа, изображения рыб, пальмовых ветвей, якорей и т.д. – становятся мотивами, использующимися повсеместно при строительстве и оформлении храмов. Одним из таких храмов стала Пещерная церковь свв. равноапостольных царя Константина и царицы Елены при Царкосельском Дворцовом госпитале.

Пещерная церковь появилась в результате перестройки, необходимой для расширения Госпитальной церкви. Перестройка была поручена архитектору Сильвио Данини, который представил свой проект в 1909 году. Убранство Пещерной церкви должно было отсылать к ранним памятникам христианского искусства, к церквям Равенны, Торчелло и римских катакомб. Эскизы утвари были заказаны художнику С.И. Вашкову и выполнялись фирмой «П.И. Оловянишникова сыновья» в Москве, часть утвари отливали в литейной мастерской В.З. Гаврилова в Санкт-Петербурге, мраморную резьбу для храма исполнили П.Н. Чирков и Н.И. Егоров по рисункам Данини. На выставке посетители увидят некоторые предметы убранства церкви: напольные светильники, хоругви, лампады в виде рыб и цветов лилии, литургическую утварь. Впервые будут экспонироваться иконы из Пещерной церкви с изображениями св. Варвары, св. царицы Александры и свв. равноапостольных царя Константина и царицы Елены, написанные в мастерской Н.С. Емельянова. Для храма, чье убранство должно было быть выполнено в стиле раннехристианских базилик, золотой фон икон был выполнен «под мозаику» (в подражание мозаикам Равенны).

Второй раздел выставки представляет «русскую составляющую» русско-византийского стиля. Подготовка к празднованию 300-летия династии Романовых привела к тому, что во многих частях империи, и, в особенности, в столице, сооружаются храмы, ориентирующиеся на образцы русского искусства XVI — XVII вв. Одним из таких храмов был Федоровский Государев собор в Царском селе. Собор был задуман как полковая церковь для Сводного пехотного полка и Собственного императорского конвоя, он был заложен в 1909 году, в 1912 году освящен, а к 1913 были окончены все строительные работы. Собор, построенный по проекту архитектора В.А. Покровского, состоял из двух церквей – Верхнего храма, освященного во имя Федоровской иконы Божией матери, и Нижнего, Пещерного храма во имя преподобного Серафима Саровского. Над устройством и убранством Нижнего храма работал помощник Покровского, архитектор В.Н. Максимов. В отличие от Верхнего храма, полная отделка которого, к сожалению, не была завершена к 1917 году, Нижний Пещерный храм был полностью обустроен. Среди чудом сохранившихся подлинных предметов из убранства храмов, в первую очередь, стоит назвать украшенную басменным окладом икону «Моление Серафима Саровского на камне» из Нижнего храма, а также двухстороннюю хоругвь с изображениями Св. Ветхозаветной Троицы и Сергия Радонежского из бокового придела Верхнего храма. Дополняют выставку рисунки-эскизы утвари в русском стиле для фабрики Овчинникова.

Русско-византийский стиль — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Русско-византийский стиль или неорусский стиль — это условное общее название нескольких различных исторических направлений в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанных на традициях древнерусского зодчества и народного искусства, а также с ними связаны элементы византийской архитектуры. Разновидность «национального романтизма».

Псевдорусский стиль возник в рамках общеевропейского интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.Стиль последовательно сочетается с другими направлениями — от архитектурного романтизма первой половины XIX века до стиля модерн.

Терминология
Термины, обозначающие направление в русской архитектуре второй половины ХIХ — начала ХХ веков, связанное с поиском самобытного национального стиля, до сих пор неточны, а отдельные явления, существовавшие в рамках этого направления, остаются неточными. не дифференцируется.

Возникнув в начале XIX века, название «русско-византийский стиль», которое современники часто сводили к «византийскому стилю», обозначало такие разные образцы национально ориентированной архитектуры, как «тональная архитектура» (по К.А. Тону). , не имеющий ничего общего с византийскими прототипами, и, например, постройки, имитирующие образцы кавказской и балканской архитектуры.Термин «русский стиль», появившийся во второй половине XIX века, объединил в себе еще более разнообразные явления — от небольших придворных загородных построек 1830-х годов в «пейзанском стиле», идеализирующих быт крестьянства, до массивных деревянных парков. здания и выставочные павильоны 1870-х гг., а также крупные общественные здания 1880-х гг.

В начале ХХ века вся совокупность явлений в архитектуре ХIХ века, связанная с поиском русской национальной идентичности, получила название «псевдорусского стиля» (термин В.Я. Курбатов) — в отличие от «неорусского стиля». Наряду с определением «псевдорусский», уже имеющим оценочный характер, для обозначения тех же явлений стало использоваться название с еще более негативным оттенком — «ложный русский стиль».

Спорный вопрос о генезисе «неорусского стиля» (другое название — Новорусский). Е. И. Кириченко, А. В. Иконников и ряд других авторов рассматривают неорусский стиль как «направление», «вариант» или «национально-романтическую ветвь» современности.По мнению Д. В. Сарабьянова, неорусский стиль существовал как вариант в рамках модерна, хотя и делал попытки обрести независимость. М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что неорусский стиль и современность невозможно отождествить. Е.И. Кириченко различает неорусский стиль как направление модерна и русский стиль как одно из архитектурных направлений эклектики на уровне различий между интерпретацией архитекторами образцов отечественной архитектуры и приемами ими пользовались формообразующие:

Стиль характерен для современности в отличие от эклектики, для которой характерна стилизация.Стилистика основана на визуально достоверном (реалистичном) воссоздании наследия прошлого. … Дает возможность использовать любую форму архитектуры прошлого в любом сочетании. В стилизации отношение к образцу другое. Художников интересует общее, характер взаимосвязи элементов и форм, целое, а не деталь, частное. Общие черты и узнаваемость образца сохранены. Однако сами образцы при восстановлении трансформируются в соответствии с новыми вкусами.Это делается без стремления к исторической достоверности и точности воспроизведения источников.

Д.В. Сарабьянов считает, что исследователи архитектуры справедливо разделяют русский и неорусский стили: «Действительно, граница между ними — линия, разделяющая эклектику и современность».

Особенности стиля
Русско-византийский стиль
Одним из первых направлений, возникших в рамках псевдорусского стиля, стал «русско-византийский стиль», зародившийся в 1830-х годах в архитектуре церквей.Первым образцом построек в этом стиле является православная церковь Александра Невского в Потсдаме, спроектированная Василием Стасовым. Освящение храма произошло в сентябре 1829 года.

Развитию этого направления способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку русско-византийский стиль воплощал идею официального православия о преемственности Византии и Руси. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных приемов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплощенных в «образцовых проектах» церквей Константина Тона 1840-х годов.В Москве возведены Храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, а также соборы в Свеаборге, Ельце (Вознесенский собор), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Имитация древнерусской архитектуры
Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, характерны постройки с произвольной трактовкой мотивов древнерусского зодчества. Один из первых русских архитекторов, обратившихся к историческим пластам, Михаил Дормидонтович Быковский сказал:

«Мы должны подражать не формам древних, а их примеру: иметь свою архитектуру, национальную архитектуру.”

В рамках этого направления построено много зданий Алексеем Горностаевым и Николаем Никитиным (деревянная «Погодинская изба» на Девичьем поле в Москве).

Развитие

Годы 1825-1850
Первый существующий образец византийского возрождения в русской архитектуре и первый из когда-либо построенных, находится в Потсдаме, Германия, мемориальная церковь Александра Невского, церковь с пятью куполами, спроектированная неоклассиком Василием Стасовым (строитель неоклассический собор Святой Троицы св.Петербург, отец критика Владимир Стасов). В следующем году, в 1827 году, Стасов завершил строительство новой пятиглавой церкви большего размера в Киеве — Десятинной церкви.

Одно из первых течений, развившееся в псевдорусском стиле, возникло в 1830-х годах под названием «русско-византийский стиль». Русско-византийская идея была продвинута Константином Тоном при сильном одобрении царя Николая I. Стиль Тона воплотил идею преемственности Византии и России, которая идеально вписывалась в идеологию Николая I: Православие, Самодержавие и Народность.Для русско-византийской архитектуры характерно смешение композиционных приемов и сводчатых арок византийской архитектуры с древнерусскими внешними орнаментами, и они ярко воплотились в «модельных проектах» Тона. В 1838 году Николас I указал на книгу модельных проектов Тона в качестве примера для всех архитекторов, которые продолжают применяться в период с 1841 по 1844 годы. 18

Тон построил Большой Кремлевский дворец (1838-1850), Храм Христа Спасителя Москвы (1839-1883) и Оружейную палату Московского Кремля (1844-1851), а также церковь Суоменлинны и соборы. Свеаборга, Вознесение Ельца (1845-1889), Томская Троица (1845-1900), Рождество Красноярска (1845-1861) и Рождество Пресвятой Богородицы Ростовской-на-Дону (1854- 1860 г.).

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство продолжалось независимо. В общественных зданиях, таких как псевдоренессансный Николаевский вокзал в Санкт-Петербурге, отсутствуют византийские черты. При более внимательном рассмотрении церквей, построенных в царствование Николая, можно увидеть создание многих неоклассических построек первого порядка, таких как собор Елохово в Москве (1837-1845) работы Евграфа Тюрина.19Византийское искусство вообще не было официальным в царствование Николая; сегодня этого мало, поскольку византийские церкви, объявленные большевиками «бесполезными», были снесены первыми в советское время.

Что касается «псевдорусского стиля», то он сформировался под влиянием романтизма и славянофильства и характерен для построек, в которых использованы интерпретации мотивов античной архитектуры. Среди построек Алексея Горностаева примеров немало. Другой пример этого направления — «Исба Погодинская» архитектора Николая Никитина (1828 г.).

1850-е годы
Другим направлением неорусского стиля была реакция на официальное искусство Тона под влиянием романтизма, славянофилов и подробных исследований народной архитектуры. Предшественником этой тенденции в дизайне церкви был Алексей Горностаев (в последние годы 1848-1862), известный тем, что заново изобрел шатровую крышу северной России, усиленную сводчатой ​​конструкцией в романском стиле и ренессансе. Ранним образцом гражданской архитектуры является деревянная изба Погодинского на Девичьем поле в Москве работы Николая Никитина (1856 г.).20

После 1861 года
Реформа эмансипации 1861 года и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к исследованию корней национальной культуры. В начале 1870-х годов русские народнические идеи народников вызвали растущий интерес в художественных кругах к массовой культуре, крестьянской архитектуре и русской архитектуре XVI и XVII веков. Первым результатом этих исследований в архитектуре стало рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого являются работы Ивана Ропета 1870-х годов («Терем» в Абрамцево, под Москвой, 1873 г.) и Виктора Гартмана (печатный станок). .Мамонтовина Москва, 1872 г.). Эти художники идеализировали крестьянский быт и создали собственное видение народной архитектуры. Другим фактором стало неприятие западной эклектики, доминировавшей в гражданском строительстве 1850-1860 годов, реакция на «декадентский Запад», продвигаемая влиятельным искусствоведом Владимиром Стасовым и распространившаяся в деревянной архитектуре павильонов и деревень. дома, а затем и монументальные постройки из камня.

Иван Забелин, теоретик движения, заявил, что «русский хоромы, естественно возникший из крестьянских изб, сохраняет дух прекрасного беспорядка … Красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в различии и независимость от его частей ».21 В результате ропетовщина, как враги Ропета, отметила его стиль, сосредоточившись на ярком накоплении, но без привязки к элементам народной архитектуры, особенно к высоким потолкам, бочкообразным потолкам и деревянному узору. Древесина была предпочтительным материалом, поскольку многие фантазии нельзя было физически воплотить в каменной кладке. Это было хорошо и плохо для ропетовщины: плохо, потому что деревянные постройки, особенно нестандартной формы, нельзя было масштабировать, у них был очень короткий срок службы, и очень немногие из них сохранились до настоящего времени; И хорошо, потому что скорость строительства и неортодоксальный аспект были идеальным сочетанием для возведения выставочных павильонов, стендов для коронации и подобных недолговечных проектов.Тенденция продолжилась и в ХХ веке (Федор Шехтель) 22 и в 1920 году (Илья Голосов). 23

В начале 1880-х гг. Стиль Ивана Ропета пришел на смену официальному псевдорусскому стилю, почти буквально соединив мотивы русской архитектуры XVII века. И за короткое время ему почти удалось стать новым официальным искусством. Эти постройки, построенные, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий, стали обильно украшать в традициях русского народного зодчества.Колонны этой архитектуры выпуклые или пузатые, низкие потолки перекрыты арочными сводами, оконные проемы узкие, потолки carpados, фрески украшают стены растительными орнаментами, керамическая плитка и массивная кузница широко используется как в экстерьере, так и во внутренней отделке. В этом жанре они построены: этажи торговых галерей нынешнего здания ГУМа (1890–1893) архитектора Александра Померанцева; здание Государственного Исторического музея (1875–1881), архитектор В. Шервуд), завершившее всю Красную площадь в Москве; и Саввинское подворье, общежитие архитектора Ивана Кузнецова (1907).

В начале ХХ века
В начале ХХ века сформировался «неорусский стиль». Архитекторы искали вдохновение в простоте старинных памятников, таких как Новгород, Псков и другие регионы севера России. Последующие достижения иногда также стилизовались в духе национального романтического стиля северных стран.

На рубеже веков Русская Православная Церковь пережила новую тенденцию, строительство необычайно больших соборов на окраинах для рабочего класса больших городов.Некоторые из них, такие как Вознесенский собор в Дорогомилове (1898-1910), на окраине Москвы, способный вместить 10 000 верующих, были построены в тихой сельской местности, население которой к моменту завершения строительства увеличилось. (Собор был снесен советскими властями в 1938 году). Христианские теоретики объяснили выбор этих отдаленных мест желанием расширить влияние церкви на рабочий класс, и только на рабочий класс, в то время, когда более богатые классы уходили от него.24Византийская архитектура была естественным выбором для этих проектов. Это было четкое заявление о национальных корнях против современных европейских ересей. Кроме того, он был намного дешевле великих соборов неоклассицизма как по первоначальной стоимости, так и по последующему содержанию. Самые крупные образцы этого типа были построены после русской революции 1905 года.

В Санкт-Петербурге этот неорусский стиль находит применение в культовых сооружениях архитекторов Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андре Аплаксина и Германа Гримма.Но в этом стиле строились и жилые или арендные постройки, например дом Купермана архитектора Александра Личневского на улице Плуталова.

Интересным образцом неорусского стиля (но с некоторыми модернистскими чертами) является церковь Святого Лица на Клязьме, построенная в честь 300-летнего правления династии Романовых архитектором Василием Мотилевым по чертежам Сергея. Вашков (1879-1914), ученик Виктора Васнецова в 1913-1916 годах.

Достижения главных архитекторов

Виктор Васнецов
Виктору Васнецову (1848-1926) принадлежат первые архитектурные эксперименты, основанные на эмоциональной интерпретации фольклора и русских сказок, являющихся своеобразием неорусского стиля.Во владениях Саввы Мамонтова в Абрамцево он построил каменную церковь. Но вместо того, чтобы копировать архитектурные детали псковской и новгородской церквей XIV века, он попытался передать дух, атмосферу этих культовых сооружений. Он также внес в архитектуру некоторые из своих эпических приемов исторической живописи, близких к ар-нуво. В Москве он построен в 1927 году на улице, которая сейчас носит его имя (Васнецов переулок), сказочный дом из черных бревен на белоснежных стенах.

Самым известным архитектурным достижением Васнецова является Третьяковская галерея (1900–1905). Символический фасад венчает высеченный из белого камня герб города Москвы. Васнецов создал живописную метафору русской старины без конкретных заимствований. Возвращаясь к словам одного из его современников, он напоминает выдающийся хедлайнер средневековой рукописи.

Сергей Малютин
Сергей Малютин, сказочник и художник, также был постановщиком фантастических произведений в неорусском стиле.По его рисункам был построен небольшой Терем де Талачнико в имении великой княгини Марии Теничевой. В таком же стиле сохранился дом Перцова в Москве (1905–1907).

Франц Шехтель
Важнейшее здание Франца Шехтеля (1859–1926), Ярославский вокзал в Москве (1902–1904), было возведено, когда неорусский стиль еще не был свободен от модерна. Идея архитектора заключалась в том, чтобы создать синтетический образ протяженности севера России, так как путешественники увидят их при выходе с этой станции.Архитектура Древней Руси была источником вдохновения, но Шехтель не ограничился ее воспроизведением. Кажется, что массивный портал впереди приглашает в путешествие. Под карнизами расположены богато окрашенные майолики. Архитектор создает вариацию модерна, основанную на русских легендах и рассказах, а не на истории. В сочетании с архитектурной концепцией модерна неорусский стиль тщательно изучает архитектуру Древней Руси с целью выявления основных принципов и приводит к чисто художественному и эмоциональному восприятию.

Алексей Щусев
В отличие от своих предшественников, которые были художниками и скорее дилетантами в области архитектуры, Алексей Щусев был археологом и реставратором зданий, совмещая его с архитектурными упражнениями в качестве профессионала. В период с 1904 по 1911 год он реставрировал собор Василия Блаженного Овручского (XII век) на Украине. Куликовская церковь близ Тулы (на месте битвы 1380 года, положившей начало освобождению русских от татаро-монгольского ига) — одно из самых заметных его произведений неорусского языка.Симметрия нарушается из-за неровностей, таких как башни разной формы по бокам портала. Расположение окон кажется случайным. Церковь извлекает из своих неточностей и неровностей живой, несовершенный скульптурный образ.

Казанский вокзал в Москве, строительство которого началось в 1913 году, было завершено при советской власти в 1926 году. В разных частях вокзала использовались прототипы разных эпох, имитирующие группу зданий из архитектуры древней Руси.Главная башня воспроизводит ступенчатую башню Казанского кремля. Щушев предложил оформить интерьер здания картинами художников того времени, которых привлекал модерн. Это желание не было вызвано, и только Эжен Лансере позже расписал крышу ресторана.

Монастырь святых Марты и Марии был построен между 1908 и 1912 годами. Щушев интерпретировал живописную архитектуру Пскова и Новгорода. Но если общий силуэт традиционный, то он выражает, однако, искреннюю эмоцию, несмотря на некоторые преувеличения из-за своей асимметрии и живописных форм.

Владимир Покровский
Владимир Покровский был архитектором Федоровских казарм, построенных в Пушкине близ Царского Села. Казармы, которые должны были служить последней императорской гвардии, задумывались как декорации в неорусском стиле. Его главным моедло была средневековая русская архитектура. По сути, комплекс представлял собой масштабную репродукцию Ростовского Кремля. Его постройки соединены стенами с башнями. В 1911 году строительство собора велось по плану Покровского.Его формы крепкие, а пирамидальную форму венчает огромная луковица. Эти постройки накануне Октябрьской революции в то время не были полностью достроены и остались частично недостроенными.

Штаб-квартира филиала Госбанка Нижнего Новгорода (бывший город Горький) также принадлежит архитектору Покровскому. Он был построен между 1910 и 1913 годами. Ступеньки окружены двумя круглыми башнями. Отверстия не соответствуют убранству, которое, как предполагается, напоминает русскую архитектуру XVII века.Росписи интерьеров выполнены из картона Иваном Билибином.

Источник из Википедии

Священное неовизантийское декоративное искусство и европейский филелленизм в девятнадцатом веке, в отношении работ Людвига Тирша

Война за независимость, которую греки вели на протяжении 1820-х годов, поддерживалась, начиная с 1825-1827 годов, европейскими странами (Россией, Германской Конфедерацией, Францией и Соединенным Королевством). Хотя их вмешательства имели разные мотивы, они, тем не менее, не могут быть отделены от филелленизма, распространившегося в то время по Европе.Это движение подчеркивало исторический долг континента через наследие античности, которое нужно было почтить, освободив Грецию от османского контроля. В то время закрепился вывод о том, что истинное прошлое греков было прошлым Перикла, Платона и Гомера.

Тем не менее, начиная с 1850-х годов, византийская эпоха и ее культура, в свою очередь, были реабилитированы, в частности, благодаря публикациям греческих историков, таких как Спиридон Замбелиос (1815–1881) и Константин Папарригопулос (1815–1891).Этот поворот, которому способствовали археологические открытия, в первую очередь поощрялся политическими целями, чтобы узаконить расширение эллинистической территории, и помог построить последовательное и непрерывное национальное повествование, которое могло бы служить связующим фактором между современным греческим населением. . Их фольклор и популярная культура на самом деле в гораздо большей степени заимствованы из византийской культуры, чем из культуры Перикла. Восстановление византийского искусства также было связано с религией, поскольку оно включало православие в эллинскую идентичность.

Это обновление быстро распространилось по Европе, адаптируясь к различным национальным условиям. Людвига Тирша (1825–1909) можно считать лидером этого движения. Его отец Фридрих Тирш (1784-1860), профессор литературы в Мюнхене, зарекомендовал себя как известный филеллен, который способствовал избранию великих держав королем Греции его соотечественника принца Отто Баварского в 1832 году. Людвиг, который тренировал будучи художником в Мюнхене, с ранних лет считался художником академического и натуралистического стиля.Он завершил свое Великое турне и посетил Рим, чтобы изучить работы Рафаэля и мастеров эпохи Возрождения. В 1852 году, явно благодаря влиянию отца, он был назначен директором Афинской школы изящных искусств, где преподавал живопись своих греческих современников. Особая связь между Мюнхеном и Афинами была быстро установлена: западные художники были отмечены греческой живописью, в то время как греки изучали западное академическое искусство в Баварии.

Когда он открыл для себя византийское искусство в своей новой стране, Тирш проявил большой интерес к его аспектам и даже назвал себя Людовикосом Тирсиосом.По случаю реставрационной кампании, инициированной российским царем Александром II, в 1853 году он переделал украшения Сотира Ликодиму, старой византийской церкви в Афинах. Для этого он черпал вдохновение в основном из картин, хранящихся в двух монастырских церквях одиннадцатого века, расположенных недалеко от столицы, katholika Daphni и Hosios Loukas. Он спроектировал невиданную ранее гибридизацию и современность на священных византийских иконах: глубина, обработка лиц, контрапост , и объем фигур, все из которых были методами, изученными во время его академической подготовки, в сочетании с повествовательными, литургическими и иерархическими ортодоксальными аспектами. , наряду с золотой почвой и аскетичным и суровым выражением, характерным для святых византийских фигур.

Карьера этого космополитичного художника впоследствии стала международной. Он пользовался покровительством различных европейских комитетов, представляющих греческую диаспору, с известными спонсорами, такими как греко-австрийский бизнесмен Симон Георг Фрейхер фон Сина (1810-1876) и Деметриус Стефанович Шилицци (1839-1893), банкир, основанный в Лондоне и Париже. . Эти богатые греки финансировали строительство в Европе митрополичьих православных церквей, исповедующих византийские обряды, все из которых были освящены Вселенским Патриархатом Константинополя.Это привело к возведению Греческой православной церкви Святой Троицы в Вене между 1856 и 1858 годами, Софийского собора в Лондоне между 1890 и 1895 годами и греческого православного собора Святого Стефана в Париже. Эти три сооружения были доверены архитекторам из австрийской, британской и французской национальностей: Теофилу Хансену (1813–1891), Джону Олдриду Скотту (1841–1913) и Эмилю Водремеру (1829–1914). Они приняли стиль, который был более или менее византийским: в лондонском соборе использовался план греческого креста, увенчанный большим куполом, который напоминает архетипическую модель Святой Софии в Константинополе.

меценатов поручили Людвигу Тиршу изготовить фрески и иконы; он вмешался в Вену в 1856 году, Лондон в 1880 году, а затем в Париж в 1892 году. Баварский художник стремился вписать свои работы в традиции византийских практик, в которых иконография в церквях сосредоточена на апсиде и алтаре, где представлена ​​богатая серия мозаик и икон, написанных на золотом фоне, представляет так много библейских и аллегорических сцен. Иконостас, литургическая инсталляция, которая образует перегородку, отделяющую святилище от остальной церкви в православном мире, присутствует в соборе Святой Софии в Лондоне как подлинный неовизантийский прототип.Состоящий из трех систематизированных и иерархических регистров, он соответствует образцам XII века, например, иконостас сохранился в монастыре Святой Екатерины на горе Синай. Его первичный регистр (также известный как «местный ряд»), таким образом, является посвящением, как в запрестольном образе, с иконами, представляющими различных святых. Как и в поздневизантийский период, второй регистр ( dodekaorton) состоит из медальонов, представляющих двенадцать праздников православного литургического календаря, от Рождества Богородицы до ее Успения.

В Святой Троице в Вене Тирш выступил с инициативой приспособить священные украшения византийских куполов в трех рядах цилиндрического свода, архитектура которого намного больше западная. Композиции сосредоточены на медальонах, изображающих византийские типы (Бог Вседержитель , Богородица Богородица ), и обрамлены библейскими персонажами Ветхого Завета, такими как те, которые украшают четыре ствола, поддерживающие купол в старых церквях. Тем не менее, он заметно отличается от своих моделей, используя процессы, разработанные в эпоху Возрождения для имитации глубины, тем самым создавая иллюзионистские эффекты, которых нет в византийском искусстве.Другой пример гибридизации, хотя и дискретный, — церковь Святого Стефана на улице Жорж-Бизе в 16 ^-м округе Парижа. Тирш снова создал иконостас, в котором он придерживался обычной и решительно византийской формы, но ввел новый стилистический фон. Впоследствии возник контраст, который кристаллизует всю неоднозначность неовизантийского декора, который не является простым воспроизведением древних моделей.

Во Франции неовизантийский стиль стал частью прагматического и рационального видения архитектуры, которое особенно защищал Эжен Виолле-ле-Дюк во втором томе его книги Entretiens sur l’architecture (Интервью по архитектуре) 1872 года. , или в книге Огюста Шуази L’art de bâtir chez les byzantins (Искусство строительства у византийцев) 1883 года: их идея заключалась в том, чтобы поднять «полезные и истинные принципы» византийской архитектуры, применив их к современным структурам, без всего этого строительства в соответствии с фиксированной стилистической догмой.Произведения Тирша соответствовали этому синкретическому подходу: в живописи они сочетали классическое, готическое, барочное и романтическое вдохновение с уроками моделей шестого-пятнадцатого веков; В архитектуре неовизантийское движение ярко просвечивало через структуры с романским и мавританским вдохновением и, следовательно, соответствовало историцистскому подходу, который привел к синтезу европейского искусства прошлого.

Перевод Арби Гарибиан

Византийский | Статья о неовизантийском языке от The Free Dictionary

Великолепная церковь, внесенная в список памятников архитектуры 2-й степени, с восхитительными куполами, мраморными колоннами, люстрами и витражами, была построена в неовизантийском стиле Генри Самнерсом.Хотя с тех пор многие новые здания имели современные элементы, греческие православные церкви по-прежнему строились в основном в неовизантийском стиле, однако, как видно из просветляющего эссе Василиоса Мариниса о неовизантийском греческом иконописце Фотисе Контоглу (1895-1965). ), традиция не менее важна. Результат, завершенный в 1935 году, убедительно неовизантийский и соответствующий по масштабу, с хорошими цветами, хорошо нарисованными ангелами и другими фигурами. Их неовизантийское великолепие контрастирует со статикой, которая почти затмевает деградировавшие. кадры, где Рот читает свои стихи, дань уважения собственным полусгнившим произведениям художника.В городе есть много значительных исторических зданий, таких как неовизантийская церковь Александра Невского с ее смелым золотым куполом и поразительный собор Святой Недели, который восхищает своими яркими фресками и столь же яркой историей, но только четыре из пяти неовизантийских павильонов. расположены вокруг огромной итальянской башни с часами, были построены еще до того, как закончились бюджетные 250 000 фунтов стерлингов. Вестминстерский собор — единственный в Лондоне образец неовизантийской архитектуры и главная римско-католическая церковь — представляет собой великолепную колокольню, возвышающуюся на 274 фута в небо.И возвышается над всем великолепная неовизантийская базилика Нотр-Дам-де-ла-Гард, первая из которых — огромная неовизантийская базилика, посвященная Святому сердцу Иисуса на Монмартре, построенная по приказу набожных католиков как акт искупления грехи, которые привели к поражению Франции во франко-прусской войне 1870 года, и кощунственные бесчинства парижских коммунаров во время восстания 1871 года. китч рядом с образцом ДНК в реликварии, сделанном из дерева и меди, со стеклянным флаконом, содержащим неопределенную физиологическую жидкость.Обязательно посетите Мемориальную церковь Александра, впечатляющее здание в неовизантийском стиле в самом центре города, посвященное памяти царя, изгнавшего турок в 19 веке.

Часы с эмалью и ормолу в неовизантийском стиле, набор от Raingo Frères

Часы с эмалью и ормолу в неовизантийском стиле, набор от Raingo Frères | Mayfair Gallery

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для максимально удобной работы с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Raingo Frères (француз, основан в 1823 году)

Этот весьма необычный набор часов из трех частей, созданный знаменитым французским мастером Raingo Frères, является ярким примером необычайно богато украшенного неовизантийского стиля.

Сделать предложение

Есть вопросы по этому изделию?

Этот поразительный набор часов состоит из центральных каминных часов и пары канделябров по бокам и по бокам.Гарнитур выполнен из ормолу в самобытном неовизантийском стиле, который черпает вдохновение в искусствах и артефактах византийского мира.

Часы имеют цокольный корпус из ормолу, окруженный серией арочных колоннад и украшенных выемчатой ​​эмалью колонн, в центре которых находятся замысловатые маски пантеры, причем каждая маска пантеры возникает из прокручивающегося контрфорса, оканчивающегося лапой. На лицевой стороне часов находится круглый циферблат, украшенный по центру эмалью, установленный над картушем с эмалевой подкладкой, на котором рельефно изображен религиозный персонаж.Куполообразный верх часов увенчан четырьмя крылатыми пантерами и декоративной серией пробитых контрфорсов.

Канделябры en suite украшены аналогичным образом, каждый из них имеет соответствующий корпус и ножку, поддерживающую шесть перевернутых световых ветвей.

Механизм часов подписан «Raingo Frères».

Часы: высота 55 см, ширина 34 см, глубина 25 см
Канделябры: высота 67 см, ширина 31 см, глубина 28 см

Высота

55 см / 21,7 дюйма

Ширина

34 см / 13.4 дюйма

Глубина

25 см / 9,8 дюйма

Артикул:
14700

Бесплатная международная доставка

Для этого товара предусмотрена бесплатная международная доставка, включая профессиональную упаковку и страховку.
Применяются правила и условия.

Часы с эмалью и ормолу в неовизантийском стиле, набор Райнго Фререс

Читать электронные книги онлайн | Энциклопедия всемирного наследия

Византийское возрождение (также называемое неовизантийским ) было движением архитектурного возрождения, наиболее часто встречающимся в религиозных, институциональных и общественных зданиях.Она возникла в 1840-х годах в Западной Европе и достигла своего пика в последней четверти 19 века в Российской империи; Изолированная неовизантийская школа действовала в Югославии в период между Первой и Второй мировой войнами. Неовизантийская архитектура включает в себя элементы византийского стиля, связанные с восточной и православной христианской архитектурой, датируемой 5-11 веками, особенно Константинополя (современный Стамбул) и Экзархата Равенны.

СОДЕРЖАНИЕ

• Страны Германии 1
• Российская Империя 2
• США 3
• Соединенное Королевство 4
• Галерея 5
• Внешние ссылки 6

Немецкие страны

Христускирхе в Мацляйнсдорфе, Вена, 1858–1860 гг.

Самые ранние примеры зарождающейся византийско-романской архитектуры включают Мемориальную церковь Александра Невского в Потсдаме русского архитектора Василия Стасова и аббатство Святого Бонифация, заложенное Людвигом I Баварским в 1835 году и завершенное в 1840 году.Базилика следовала правилам архитектуры Равенны 6-го века, хотя ее коринфский порядок был явным отклонением от исторического византийского искусства. В 1876 году Людвиг II Баварский заказал неовизантийские интерьеры внешне романского замка Нойшванштайн с мозаичными изображениями Юстиниана I и греческих святых.

Датский архитектор Теофил Хансен стал сторонником этого стиля в 1850-х годах. Его основные работы принадлежали к нео-греческому стилю, однако Хансен, будучи профессором византийского искусства в Венском университете, сформировал поколение архитекторов, популяризировавших неовизантийскую архитектуру в Австро-Венгрии, Сербии и послевоенной Югославии.Собственные неовизантийские работы Хансена включают Греческую православную церковь Святой Троицы в Вене (1856–1858) и Christuskirche в Мацляйндорфе (1858–1860).

Российская империя

Софийский собор в Пушкине (1782–1788) был самым ранним и изолированным экспериментом византийской обработки построек в остальном неоклассицизма. В 1830-х годах Николай I в России продвигал так называемый русско-византийский стиль церквей, спроектированных Константином Тоном.Николай I презирал истинное византийское искусство; На самом деле стиль Тона имел с ним мало общего. Примечательно, что Тон обычно заменял круглую византийскую арку килевидным фронтоном, а полусферический византийский купол луковичным куполом; Планировка и структурная схема его церквей явно принадлежали неоклассическому образцу.

Истинное византийское искусство, популяризированное Григорием Гагариным и Давидом Гриммом, было принято Александром II в России как де-факто официальный стиль Православной церкви.Византийская архитектура стала средством православной экспансии на границах Империи (Конгресс Польша, Крым, Кавказ). Однако в правление Александра II из-за финансовых трудностей было построено несколько зданий. Александр III изменил государственные предпочтения в пользу направления русского возрождения, основанного на московских и ярославских традициях 16-17 веков, но византийская архитектура оставалась обычным выбором, особенно для больших соборов. Неовизантийские соборы сосредоточены в западных губерниях (Польша, Литва), армейские базы на Кавказе и в Средней Азии, казачьи войска и промышленный район на Урале вокруг города Перми.Архитекторы Давид Гримм и Василий Косяков разработали уникальный национальный тип однокупольного византийского собора с четырьмя симметричными подвесными апсидами, который стал де-факто стандартом в 1880-1890-х годах.

Правление Николая II ознаменовалось поворотом архитекторов от этого стандарта к наследию Святой Софии, достигшим своего пика в Морском соборе Кронштадта и Потийском соборе. В этих конструкциях использовался железобетон, что позволило сократить сроки строительства; их интерьеры содержали явные отсылки к современному ар-нуво, а экстерьеры были явной данью средневековому Константинополю.Русская неовизантийская традиция была прервана революцией 1917 года, но была продолжена архитекторами-эмигрантами в Югославии и Харбине.

Соединенные Штаты

В Соединенных Штатах и ​​в других местах неовизантийский стиль часто встречается в народных смесях с другими стилями средневекового возрождения, такими как романский и готический, или даже со стилями возрождения миссии или испанского колониального возрождения.

Известные американские примеры включают множество зданий в кампусе Университета Райса в Техасе и Объединенную методистскую церковь Крайстчерч в Нью-Йорке, созданную Ральфом Адамсом Крамом; Церковь Непорочного Зачатия в Новом Орлеане, Церковь Святого Франциска Сальского в Филадельфии, Кафедральная базилика Святого Луи и Базилика Национального Храма Непорочного Зачатия, построенные между 1920 и 1959 годами в Вашингтоне, округ Колумбия. В начале 1980-х годов по проекту Филипа Джонсона Постмодернистское дополнение к Кливлендскому игровому дому, которое отражает византийское влияние и поэтому может быть названо неовизантийским.

Объединенное Королевство

Вестминстерский собор (1895–1903 гг.), Католический собор в Лондоне, является крупнейшим и наиболее основательным британским проектом в этом стиле Джона Фрэнсиса Бентли (1839–1902 гг.), Но есть ряд других церквей и других зданий, таких как Ресторан Criterion на площади Пикадилли, Крайст-Черч, Брикстон-роуд, также в Лондоне, автор Артур Бересфорд Пайт, 1897–1903 годы, недалеко от Овального поля для игры в крикет. Примерно с 1850 по 1880 год в Бристоле родственный стиль, известный как Бристольский византийский, был популярен для промышленных зданий, которые сочетали элементы византийского стиля с мавританской архитектурой.

Галерея

• Ресторан Criterion Restaurant, оформленный в неовизантийском стиле, оформлен Томасом Верити на площади Пикадилли в Лондоне.

• Храм Святой Троицы и св.Спиридио, Триест, Италия.

• Здание старой телефонной станции, Белград

• Объединенные методисты церкви Христа, Нью-Йорк

внешние ссылки

• Русская неовизантийская архитектура

История византийской архитектуры

Византийский Архитектура проверенных ресурсов для студентов и Учителя

Дом

Архитектура

Архитектура Общие ресурсы

Древнеегипетская архитектура — Архитектура Общие ресурсы — Архитектура ар-деко — Архитектура в стиле модерн — Архитектура ацтеков — Архитектура барокко — Византийская архитектура — классика Архитектура — Классическая / Традиционная китайская архитектура — Классика / Традиционный японский Архитектура — Современная корпоративная архитектура — Готическая архитектура — инки Архитектура — Индия / Индуистская архитектура — Исламская архитектура — корейский язык Архитектура (классическая) — Архитектура майя — Месопотамская / шумерская / вавилонская архитектура — Современная архитектура — Неолит / Доисторическая архитектура — Архитектура эпохи Возрождения — Романская Архитектура — Русская Традиционная архитектура — Викторианская архитектура

Связанные к средневековым архитектурным стилям

Византийский Империя — Средневековый Общие ресурсы цивилизации — Средневековье Планы уроков цивилизации — средневековье Англия — Средневековье Германия — Средневековье Россия

Перейти к Византии Империя

Аясофья __ «Аясофья» — еще один написание для Святой Софии.»Пожалуй, самая известная достопримечательность Стамбула — Собор Святой Анны. София (также пишется Ая-Софья) была построена императором Юстинианом I в год 537 г. н.э. Построенная всего за шесть лет, конструкция была спроектирована архитекторами. Анфемий Траллский и Исидор Милетский. 7 мая 558 г. церковь рухнула из-за землетрясения в декабре 557 года, и хотя новый купол был быстро восстановлен, исторические записи говорят нам, что он не был идентичен оригинал. «Вы найдете хорошую статью и изображения. Узнайте, как компьютерная модель древней церкви создается.Византийские архитектурные фотографии. — иллюстрировано — Из Византийского архитектурного проекта — http://www.princeton.edu/~asce/const_95/ayasofya.html

Византийская архитектура __ Вы найдете статью в энциклопедии со ссылками на соответствующие материалы. — иллюстрировано — Из Википедии — http://en.wikipedia.org/wiki/Byzantine_architecture

Византийская архитектура __ Византийская архитектура и памятники Флоренции, Рима и Венеции. — С сайта italia-tours.com — http: //www.italia-tours.ru / byzantine.html

Византийская архитектура __ Вы найдете краткий обзор византийской архитектуры. «Византийская архитектура — одна из трех основных сил в архитектурном мире. в средние века в Европе «. — Из thinkquest.org — http://library.thinkquest.org/C005594/Medieval/byzantine.htm

Византийская архитектура __ «В ранневизантийский период, как можно больше различий стилей наблюдается в церковная архитектура как искусство. Однако два основных типа церквей могут отличить: тип базилики, с нефом в окружении колоннад оканчивается полукруглой апсидой и покрывается деревянной крышей; и централизованная церковь с каменным сводом, отдельные части которой собраны под центральный купол.Второй тип централизованной церкви с каменным сводом был доминирующим. на протяжении византийского периода ». Вы найдете хороший обзор византийского архитектура от церкви до форта и дворца, а также для увеличения изображений. — иллюстрировано — Из неизвестного — http://members.fortunecity.com/fstav1/archit.html

Византийская архитектура __ Общий обзор Византийская архитектура со встроенными ссылками на дополнительные материалы и галерею фотографий, увеличивающих нажатием. — иллюстрировано — от агиасофии.com — http://www.agiasofia.com/archit.html

Статьи и информация о византийской архитектуре __ An статья загружена встроенными ссылками на другие ресурсы. — С сайта neohumanism.org — http://neohumanism.org/b/by/byzantine_architecture.html

Византийская архитектура здания: список известных достопримечательностей византийской архитектуры __ Список из 14 византийских или византийских достопримечательностей с щелчком для увеличения фото. — проиллюстрировано — С сайта ranker.com — http://www.ranker.com/list/byzantine-architecture-buildings-and-structures/reference

Византийская архитектура | Хора Музей __ Генерал обзор истории византийской архитектуры и ссылки на дополнительные материалы.- С сайта choramuseum.com —

Byzantine architecture

Грунтовка для византийской архитектуры и церковного строительства __ Прокрутите вниз, чтобы найти схему византийской церкви в классическом стиле или собор. — иллюстрировано — С сайта greeceathensaegeaninfo.com — http://www.greeceathensaegeaninfo.com/h-athens/byzantine/byz-archetecture-primer.htm

Византийские церкви в Италии и Греции — Иглесиас Византинас __ Видео нескольких византийских церквей. Никакого повествования, только музыка. Вы также найдете здесь много других видеороликов, связанных с византийской архитектурой. — видео — http://www.youtube.com/watch?v=-urZ8ICy8Mk&feature=related

Византийская архитектура — клипарт __ Некоторые отличные Византийский архитектурный клип-арт для статей и исследовательских проектов. — иллюстрированный — От usf.edu — http://etc.usf.edu/clipart/galleries/arts/byzantine_architecture.php

Византийская архитектура: Особенности византийской архитектуры __ Краткий обзор византийской архитектуры и ее характеристик. Фотографии тоже можно увеличивать щелчком. — иллюстрировано — С сайта brighthub.com — http://www.brighthub.com/engineering/civil/articles/66634.aspx

Фотографии византийской архитектуры __ Небольшая аннотированная галерея для увеличения. Византийские архитектурные фотографии Мавзолея Галлы Плацидии. византийский изображения архитектуры — иллюстрированные — Источник: cartage.org.lb — http://tinyurl.com/2ovz4v Византийский архитектурный проект __ «За последние несколько лет профессор Ахмет Чакмак, факультет гражданского строительства и эксплуатации Принстонского университета. В ходе исследования был проведен структурный анализ под воздействием землетрясений Собор Святой Софии.»И оттуда вещи только выросли. Вы найдете много Информация. — иллюстрировано — от Принстонского университета — http://www.princeton.edu/~asce/const_95/const.html

Византийская архитектура | Настоящий Виртуальный … __ Грандиозная экспозиция византийского архитектура с подробным текстом, панорамы, интерактивные презентации Quicktime и многое другое. Вы можете потратить какое-то время здесь. Византийская архитектура и многое другое. — иллюстрировано — От Колумбийский университет — http: //www.mcah.columbia.edu / ha / html / byzantine.html

Византийская архитектура Фото изображения. 168 Византийский … __ «168 Византийский изображения архитектуры «. Хотя многие из этих фотографий византийской архитектуры такие предметы, как русская византийская и современные постройки, еще много Византийские изображения зданий собственно Византийской империи. — иллюстрированный — С сайта fotosearch.com — http://www.fotosearch.com/photos-images/byzantine-architecture.html

Византийское искусство и архитектура __ Общий обзор с несколькими щелчками для чтения статьи и ссылки на материалы по теме.- иллюстрировано — с сайта infoplease.com — http://www.infoplease.com/ce6/ent/A0809703.html

Византийское искусство и Архитектура: Византийская архитектура __ Это страница о византийской архитектуре с веб-сайта, охватывающего широкий спектр византийских Информация. — От монстра фактов — http://www.factmonster.com/ce6/ent/A0857092.html

Византия 1200 __ «Византия 1200 — проект, направленный на создание компьютерных реконструкций византийских памятников, расположенных в Стамбул, ТУРЦИЯ по состоянию на 1200 год нашей эры.»- иллюстрировано — Источник byzantium1200.com — http://www.byzantium1200.com/

Категория: Неовизантийская архитектура __ Указатель статьи, связанные с неовизантийской архитектурой, найденные в Википедии — Из Википедия — http://en.wikipedia.org/wiki/Category:Neo-Byzantine_architecture

Категория: Планы византийских построек в Константинополе __ Галерея различных планов зданий. — иллюстрировано — Из Викимедиа — http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Plans_of_Byzantine_buildings_in_Constantinople

Католическая энциклопедия: Византийская архитектура __ Обзор византийского архитектура с религиозной точки зрения.- С Newadvent.org — http://www.newadvent.org/cathen/03094a.htm

Неовизантийская архитектура __ Некоторые из самых эффектных «византийских» построек не возводились до 19 и 20 века. Вот их галерея. — иллюстрировано — От skypalace.org — http://www.skypalace.org/europe/slavic/east_slavic/russia/neo-byzantine.shtml

Равенна, Италия — Фотографии путешествий __ Пара хорошо аннотированных больших фотографий византийской церкви Сан Витале. Византийская архитектура.- иллюстрировано — С сайта galenfrysinger.com — http://www.galenfrysinger.com/ravenna.htm

Начало страницы

Политика конфиденциальности

сообщить об этом объявлении

История поиска | Архитектура византийского возрождения

Собор Александра Невского, София, Александр Померанцев

Византийское возрождение (также называемое неовизантийским ) было движением архитектурного возрождения, наиболее часто встречающимся в религиозных, институциональных и общественных зданиях.Он включает в себя элементы византийского стиля, связанные с восточной и православной христианской архитектурой, датируемой 5-11 веками, в частности, Константинополя (современный Стамбул) и Экзархата Равенны. Неовизантийская архитектура возникла в 1840-х годах в Западной Европе и достигла своего пика в последней четверти 19 века в Российской империи, а затем и в Болгарии. Неовизантийская школа действовала в Югославии в период между Первой и Второй мировой войнами.

---

Самыми ранними примерами зарождающейся византийско-романской архитектуры являются Мемориальная церковь Александра Невского в Потсдаме работы русского архитектора Василия Стасова и аббатство Святого Бонифация, заложенное Людвигом I Баварским в 1835 году и завершенное в 1840 году.Базилика следовала правилам архитектуры Равенны 6-го века, хотя ее коринфский порядок был явным отклонением от исторического византийского искусства. В 1876 году Людвиг II Баварский заказал неовизантийские интерьеры внешне романского замка Нойшванштайн с мозаичными изображениями Юстиниана I и греческих святых.

Датский архитектор Теофил Хансен стал сторонником этого стиля в 1850-х годах.Его основные работы принадлежали к нео-греческому стилю, однако Хансен, будучи профессором византийского искусства в Венском университете, сформировал поколение архитекторов, популяризировавших неовизантийскую архитектуру в Австро-Венгрии, Сербии и послевоенной Югославии. Собственные неовизантийские работы Хансена включают Греческую православную церковь Святой Троицы в Вене (1856–1858) и Christuskirche в Мацляйндорфе (1858–1860).

Несколько церквей в неовизантийском стиле были построены во время Gründerzeit, например, Церковь Святого Сердца или Базилика Розария, обе расположены в Берлине.

---

Софийский собор в Пушкине (1782–1788) был самым ранним и изолированным экспериментом византийской обработки построек в остальном неоклассицизма. В 1830-х годах Николай I в России продвигал так называемый русско-византийский стиль церквей, спроектированных Константином Тоном. Николай I презирал истинное византийское искусство; На самом деле стиль Тона имел с ним мало общего.Примечательно, что Тон обычно заменял круглую византийскую арку килевидным фронтоном, а полусферический византийский купол луковичным куполом; Планировка и структурная схема его церквей явно принадлежали неоклассическому образцу.

Истинное византийское искусство, популяризированное Григорием Гагариным и Давидом Гриммом, было принято Александром II в России как фактический официальный стиль Православной церкви.Византийская архитектура стала средством православной экспансии на границах Империи (Конгресс Польша, Крым, Кавказ). Однако в правление Александра II из-за финансовых трудностей было построено несколько зданий. Александр III изменил государственные предпочтения в пользу направления русского возрождения, основанного на московских и ярославских традициях 16-17 веков, но византийская архитектура оставалась обычным выбором, особенно для больших соборов. Неовизантийские соборы сосредоточены в западных губерниях (Польша, Литва), армейские базы на Кавказе и в Средней Азии, казачьи войска и промышленный район на Урале вокруг города Перми.Архитекторы Давид Гримм и Василий Косяков разработали уникальный национальный тип однокупольного византийского собора с четырьмя симметричными подвесными апсидами, который стал де-факто стандартом в 1880-1890-х годах.

Царствование Николая II ознаменовалось поворотом архитекторов от этого стандарта к наследию Святой Софии, достигшей своего пика в Морском соборе Кронштадта и Потийском соборе. В этих конструкциях использовался железобетон, что позволило сократить сроки строительства; их интерьеры содержали явные отсылки к современному ар-нуво, а экстерьеры были явной данью средневековому Константинополю.Русская неовизантийская традиция была прервана революцией 1917 года, но была продолжена архитекторами-эмигрантами в Югославии и Харбине.

---

В Соединенных Штатах и ​​в других местах неовизантийский стиль часто встречается в народных смесях с другими стилями средневекового возрождения, такими как романский и готический, или даже со стилями возрождения миссии или испанского колониального возрождения.

Известные американские примеры включают множество зданий в кампусе Университета Райса в Техасе и Объединенную методистскую церковь Крайстчерч на Манхэттене, созданную Ральфом Адамсом Крамом; Церковь Непорочного Зачатия в Новом Орлеане, Церковь Святого Франциска Сальского в Филадельфии, Кафедральная базилика Святого Людовика и Базилика Национального Храма Непорочного Зачатия, построенная между 1920 и 1959 годами в Вашингтоне, округ Колумбия.C. В начале 1980-х Филип Джонсон разработал постмодернистское дополнение к Кливлендскому игровому дому, которое отражает византийское влияние и, таким образом, может быть названо неовизантийским.

---

Вестминстерский собор (1895–1903 гг.), Католический собор в Лондоне, является крупнейшим и наиболее основательным британским проектом в этом стиле Джона Фрэнсиса Бентли (1839–1902 гг.), Но есть и ряд других церквей и других зданий, таких как как Церковь Христа, Брикстон-роуд, также в Лондоне, автор Артур Бересфорд Пайт, 1897–1903 гг., рядом с Овальным стадионом для игры в крикет и церковью Св. Марии и Св. Георгия, Хай-Уиком, (1935-1938).Примерно с 1850 по 1880 год в Бристоле родственный стиль, известный как Бристольский византийский, был популярен для промышленных зданий, которые сочетали элементы византийского стиля с мавританской архитектурой.