Лепим из пластилина человека схема: Как слепить из пластилина человека паука фото урок

Лепка фигуры человека | Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО, 3 класс):

Слайд 1

Слайд 2

1. Подготовить место для работы. 2. Рукава одежды закатать до локтя. 3. Перед работой смочить руки в воде, размять пластилин в руках. 4. Работать с пластилином на клеёнке или подкладной доске. 5. Приготовим клеёнку или подкладную доску. 6. Во время работы пользоваться специальными инструментами. 7. Во время работы держать рабочее место в порядок (откуда взял инструмент, туда и положи). 8. Не браться невымытыми руками за кожу лица, одежду. 9. После работы тщательно очистить руки сухой салфеткой, а потом уже помыть с мылом. Прежде чем приступать к работе, давайте обговорим правила, которые нужно соблюдать перед работой, во время работы, после работы

Слайд 3

Предлагаю приступить к лепке. План работы: Выбираем цвет пластилина Размечаем бруски на части Отделяем части Лепим голову Лепим туловище Лепим ноги, руки Соединяем детали по инструкции Выбираем один из двух вариантов и выполняем

Слайд 4

1 вариант

Слайд 5

Раскатываем толстый цилиндр для гимнастерки, для ног – длинный цилиндр средней толщины, черный цилиндр для сапог. Скатываем шарики для головы, рук, головного убора, деталей. Разрезаем стекой верхнюю часть гимнастерки и пополам цилиндр для сапог.

Слайд 6

Пальцами формируем два рукава, скругляя и вытягивая их. Важный момент : руки с туловищем получаются одной деталью.

Слайд 7

Складываем цилиндр для штанов пополам. Это тоже очень важный момент : получается целой деталью нижняя часть туловища от талии с ногами. Заостряем нижние части штанов. Делаем ямочку в нижней части гимнастерки.

Слайд 8

Формируем «клювики» на голове и ладошках. Делаем ямочки в рукавах, воротнике, сапогах.

Слайд 9

Собираем части – солдат готов. Далее делаем фигуру в движении. Выберите один из предложенных далее вариантов движения и выполните.

Слайд 10

Он может маршировать…

Слайд 11

Делать зарядку…

Слайд 12

2 вариант

Слайд 13

Готовим толстый цилиндр для куртки, тонкий длинный для штанов, яичко для ботинок.

Слайд 14

Разрезаем верхнюю часть куртки, яичко пополам вдоль, штанишки складываем пополам.

Слайд 15

Делаем ямочки в рукавах, ботинках, нижней части куртки. Заостряем нижнюю часть штанишек.

Слайд 16

Собираем мальчика, добавляем детали. Далее выполняем фигуру в движении. Из ниже представленных вариантов движения выберите один вариант и повторите.

Слайд 17

Катается на коньках

Слайд 18

Кидает снежки

Лепим с удовольствием: схемы для пластилина

Лепим веселых зверюшек и красочные растения вместе с ребенком. Схемы самых интересных из них мы уже собрали!

Источник: і[email protected]

Лепим забавного петушка в четыре шага!

Источник: [email protected]_domodedovo

Еще одна домашняя птичка — индюк. Для реалистичности — возьмите готовые декоративные глазки.

Источник: [email protected]_domodedovo

Кудрявая овечка с фиолетовой шерстью смотрится ярко, но можно выбрать и классические черный и белый и слепить баранчика Шона.

Источник: [email protected]_domodedovo

Маленькая рыжая корова всего за четыре шага и из трех цветов пластилина.

Источник: [email protected]_domodedovo

Свинью делают свиньей две детали: пяточек и хвостик-крючок, на схеме подробно показано как их сделать. Обязательно слепите такую хрюшку, ведь она — символ Нового 2019 года и такую поделку можно вручить в качестве подарка бабушкам и дедушкам.

Источник: [email protected]_domodedovo

Милый кругленький утенок лепится просто и при помощи двух цветов: оранжевого и желтого.

Источник: solnushki.ru

Симпатичные змеи оказываются бывают! Попробуйте слепить такую и вы.

Источник: solnushki.ru

В ожидании теплого лета — пластилиновая клубничка.

Источник: solnushki.ru

Хотя черепаха — медленное животное, слепить и собрать ее можно довольно быстро.

Источник: solnushki.ru

Можно сделать целый фруктовый сад, а для начала посадите в нем яблоньку!

Источник: solnushki.ru

Та самая принцесса Лягушка, сидит на кувшинке и ждет принца.

Источник: solnushki.ru

У этой черепашки высокий панцирь, украшенный цветочками и очень дальновидные планы на вас.

Источник: solnushki.ru

Поможем ежику и яблочку найти друг друга.

Источник: solnushki.ru

Маленький лопоухий слоненок тяжелый только в весе, но не в исполнении.

Источник: solnushki.ru

Лесная красавица насобирала грибов и орешков на зиму.

Источник: solnushki.ru

Мнение редакции может не совпадать с мнением автора статьи.

Использование фото: П.4 ст.21 ЗУ «Об авторских и смежных правах — «Воспроизведение с целью освещения текущих событий средствами фотографии или кинематографии, публичное сообщение или сообщение произведений, увиденных или услышанных во время таких событий, в объеме, оправданном информационной целью.»

Пластилиновая анатомия. Изучаем строение человека с помощью лепки

Нескучалка

15 декабря 2018 18 617 просмотров

Лиана Хазиахметова

Заинтересовать ребенка анатомией проще простого. Ведь это так интересно — изучать работу сложнейшего человеческого механизма. Но как помочь ребенку запомнить расположение органов, за что они отвечают, как взаимодействуют? Авторы книги «Пластилиновая лаборатория Чевостика 2» предлагают изучать мир с помощью пластилина. Например, слепив сердце, ребенок запомнит, что на самом деле оно мало похоже на традиционное изображение.

В книге много идей по лепке, и все связаны с изучением мира вокруг. Из чего состоит робот, как выглядели древние рептилии, какие виды облаков бывают… Один из самых интересных разделов — про человека. Ребенок слепит зубы, слои кожи, клетку и многое другое. В этой статье расскажем, как слепить внутренние органы человека.

«Человеческое тело — сложная, но слаженная система, состоящая из разных тканей и органов, каждый из которых чётко и точно выполняет свои задачи и дружно взаимодействует с соседями», — рассказывает Чевостик. В книге к каждому пластилиновому элементу идет справочная информация. На развороте о строении человека понятным языком Чевостик объясняет, для чего служит тот или иной орган.

Для лепки вам потребуется 9 цветов пластилина — черный, серый, желтый, синий, голубой, розовый, красный, фиолетовый и зеленый.

На рисунке видно, как выглядит каждый из органов, лепить их довольно просто. А вот что можно рассказать о работе элементов человеческого тела.

• Головной мозг

Контролирует всё, что мы делаем, с утра до вечера. Благодаря мозгу мы двигаемся, размышляем, запоминаем, говорим и видим сны.

Неутомимый насос, который сначала отправляет кровь в лёгкие, чтобы она насытилась кислородом, а затем прокачивает кровь ко всем органам.

Фильтруют кровь, чтобы избавить её от отходов жизнедеятельности организма.

Накапливает пищу, обрабатывает её и продвигает в кишечник.

Фильтрует повреждённые клетки крови, бактерии и другие чужеродные вещества. Вырабатывает антибактериальные тела. Хранит запас крови.

Часть нервной системы, которая находится внутри позвоночного столба. Взаимодействует с головным мозгом, мгновенно передавая от него нервные импульсы даже к дальним уголкам нервной системы.

Очищает кровь, превращает питательные вещества в необходимые организму элементы. Производит жёлчь для ускорения пищеварения.

Обеспечивают дыхание. Снабжают организм кислородом и избавляют его от углекислого газа.

Здесь происходят процессы пищеварения и всасывания питательных веществ в кровь.

• Жёлчный пузырь

Отвечает за накопление жёлчи, которая очень важна для пищеварения.

Можно просто зачитывать из книги поясняющие комментарии, а можно добавлять что-то свое. С помощью лепки ребенок быстрее усвоит новое и разберется в сложных процессах.

По материалам книги «Пластилиновая лаборатория Чевостика 2»

Как слепить человека из пластилина инструкция

17 Июн 2014. Рубрика: Лепим из пластилина

//

Давайте посмотрим, как слепить человека из пластилина, тем более – вы нашли для этого время и приготовили цветной пластилин, спички или зубочистки (чтобы скрепить части туловища). Кем он будет – решите уж сами, только соблюдайте пропорции туловища, рук и ног, иначе у вас получится инопланетянин, а не земной человечек!

Как обычно, мы постарались подобрать две простых инструкции: в картинках и на видео. Надеемся, у вас получится замечательный пластилиновый человек.

1. Видеоинструкция.

Итак, давайте приступим. Для начала взгляните на видео ниже. В этой инструкции вам понадобится проволока кроме пластилина различных цветов. Проволока нужна, чтобы сделать «скелет» нашему пластилиновому человеку. Затем уже этот остов «облепляется» пластилином, которому придаются формы:

Посмотрели? Тогда можем перейти к более простой схеме в картинках.

2. Схема в картинках, как быстро сделать человека из пластилина Здесь человечек получится креативный, совсем как из рекламы.

Итак, нам понадобится пластилин нескольких цветов.

Шаг второй: сделайте прямоугольник из пластилина того же цвета.

Шаг третий: соедините тело с туловищем.

Шаг четвёртый: приделаем руки с ножками

И последний шаг: нам нужно сделать шапочку, глаза, рот и, по желанию, бантик. Глаза можно сделать двумя пластилиновым бубликами, либо из двух маленьких чёрных пластилиновых лепёшек, на которые прилепить белые шарики. Рот — просто слепите букву С и закрепите ниже глаз, как показано на рисунке. Последний штрих — бабочка. Хотя можно одеть и галстук

Пластилин для творческих детских занятий и фантазий — самый идеальный и подходящий материал. Он послушен и пластичен, изготовлен из настоящих, природных материалов, полезных для кожи (глина, жиры и другое). А какую радость доставляет такое творчество детям – один брусочек может многократно превращаться в различные персонажи или предметы – стоить только решить, кем ему быть сегодня!

//

Это интересно

Скелет человека из пластилина. Лепка фигуры человека

В данной статье будут представлены мастер классы о том, как слепить человека из пластилина поэтапно (пошаговые фотографии и подборка обучающих видео прилагается). В частности, будет рассказано о том, как можно слепить фигурку девочки, также будет разъяснено, каким образом, можно выполнить фигурки одних из самых известных и любимых детьми персонажей фильмов и комиксов — СпайдерМена и АйронМена.

Обучающие видео

В этой статье будет предложена подборка видео, в которых будут продемонстрированы процессы лепки головы, лица и тела человека. Также будет показано, каким образом можно вылепить персонажей известных фильмов.

Лепим девочку

Первый мастер класс будет посвящен процессу лепки фигурки девочки. Для того чтобы слепить девочку из пластилина, понадобится пластилин нескольких цветов, а именно: красного, розового, желтого, бежевого, белого, коричневого и спички.

Начинать процесс лепки необходимо с моделирования платья, для этого из кусочка пластилина красного цвета надо сформировать конусовидную деталь, затем вытянуть пластилин по кругу таким образом, чтобы получилась юбочка. Потом при помощи другого цвета можно нанести на юбку узор, например, можно сделать юбку в горох, используя пластилин желтого цвета. Далее из желтого цвета следует сделать лепешку, потом надо сделать надрезы на ней и прикрепить на вершину конусовидной детали. Затем из красного цвета надо сделать рукава и прикрепить их к платью.

Для того чтобы сделать голову, необходимо из пластилина бежевого цвета сформировать шарик, потом на лицевую часть надо прикрепить брови, глаза, нос, губы и щеки. Для того чтобы сделать волосы, достаточно из коричневого цвета сформировать тонкие колбаски, собрать по несколько колбасок, чтобы получились хвостики, и прикрепить их к голове. Также из красного цвета можно сделать заколки. После этого две получившиеся детали надо соединить при помощи спички. Далее надо облепить две спички пластилином желтого цвета, сделать обувь, прикрепить детали к основным деталям, и поделку можно считать готовой.

Спайдермен

Во втором мастер классе будет описан процесс лепки человека паука. Для работы потребуется пластилин красного, синего, черного и белого цветов. Из красного цвета должна получиться голова героя в форме овала, на нее следует прикрепить два больших глаза, выполненных из пластилина белого цвета с черной окантовкой. Для того чтобы сделать туловище, необходимо сначала вылепить торс с мускулами из красного пластилина, потом по бокам прикрепить тонкие пласты, сделанные из синего цвета. Для того чтобы получились руки, следует сформировать две красные трубочки и дополнить их синими вставками, а для изготовления ног также нужно соединить кусочки красного и синего пластилина. Получившиеся руки, ноги и голова могут быть присоединены к туловищу при помощи спичек. Также можно к спине прикрепить паутину из пластилина черного цвета.

Железный человек Тони Старк

В третьем мастер классе будет рассказано, как можно сделать фигурку железного человека. Для работы потребуется пластилин красного и желтого цветов. Сначала из красного цвета должна быть сформирована голова ромбовидной формы со слегка округленными углами. Сверху надо прикрепить квадрат, вылепленный из желтого пластилина. Туловище следует сделать из кусочка красного цвета, четко обозначив плечевую линию. Руки и ноги можно сделать, используя желтые и красные шарики, чередуя их. При помощи лопатки на всех составляющих деталях необходимо сделать надрезы. На заключительном этапе все детали следует соединить, и игрушка готова.

Фигурка человека на проволочном каркасе

Фигурку человека также можно выполнить с использованием пластилина и проволоки. В таком случае процесс создания фигурки человека состоит из двух этапов: на первом этапе из проволоки формируется каркасный скелет, а на втором этапе скелет обклеивается пластилином. Этапы работы показаны на фото.

Елена Костина

Мастер — класс «»

В разных программах дошкольного образования стоит задача лепить фигуру человека в движении . Звучать она может по-разному : «формирование умения передавать характерные движения человека , создавать выразительные образы … девочка танцует, дети делают гимнастику) и др. Возникает проблема при передаче движений, если каждая рука и каждая нога прикреплена отдельно (примазана) . При попытке (а их может быть несколько) изменить положение рук или ног, они могут отломиться. Для себя я открыла способ, который не только ускоряет создание фигурок , делает фигурку намного прочнее и устойчивее, но и позволяет многократно изменять положение рук и ног, передавать различные движения, не боясь их отломить. Повышается качество работы, что придает детям уверенность в себе. Сохраненное время дети используют для украшения, детализации работы.

Покажу этот способ на примере солдата и мальчика в зимней одежде.

Солдат

Раскатываем толстый цилиндр для гимнастерки, для ног – длинный цилиндр средней толщины, черный цилиндр для сапог. Скатываем шарики для головы, рук, головного убора, деталей. Разрезаем стекой верхнюю часть гимнастерки и пополам цилиндр для сапог.

Пальцами формируем два рукава, скругляя и вытягивая их. Важный момент : руки с туловищем получаются одной деталью.

Складываем цилиндр для штанов пополам. Это тоже очень важный момент : получается целой деталью нижняя часть туловища от талии с ногами. Заостряем нижние части штанов. Делаем ямочку в нижней части гимнастерки.

Формируем «клювики» на голове и ладошках. Делаем ямочки в рукавах, воротнике, сапогах.

Собираем части – солдат готов.

Он может маршировать…

Делать зарядку…

Боксировать.

Мальчик в зимней одежде

Готовим толстый цилиндр для куртки, тонкий длинный для штанов, яичко для ботинок.

Разрезаем верхнюю часть куртки, яичко пополам вдоль, штанишки складываем пополам.

Делаем ямочки в рукавах, ботинках, нижней части куртки. Заостряем нижнюю часть штанишек.

Собираем мальчика, добавляем детали. Теперь он может кататься на лыжах…

На санках…

На коньках.

Может толкать санки…

Может кидаться снежками …

И так как лепить человека из пластилина поэтапно благодаря простой схеме выполнения? Одним из видов изобразительного искусства является . Множество различных композиций и объемных образом можно воссоздать при помощи пластических материалов. Лепка пластилином богата и разнообразна своими возможностями и доступна любому, даже самому маленькому почемучке. Чтобы поближе познакомиться с данным видом изобразительного искусства достаточно начать с самого простого. Например, с лепки человечка. И так приступим, как слепить человека из пластилина, схема простая, поэтапно. Приступим к самой простой лепки фигуры человека из пластилина. В конце вас ожидает видео как слепить человека из пластилина.

Лепим человека

Творить фигуру человека из пластилина своими руками одно удовольствие и наслаждение. Пластилинлегко разминается руками и не твердеет без дополнительной обработки. Пластилин имеет маслянистую основу, поэтому не стоит работать с ним на поверхностях, которые могут испортиться из-за жира. Лучше всего использовать в качестве поверхности для лепки кусок линолеума или картона. Если не существует возможности найти подходящую поверхность, можно купить специальный набор, в котором имеется нож для резки пластилина, различные формы для лепки и, конечно же, специальная доска. Пластилин имеет свойство прилипать к поверхности, поэтому перед началом работы нужно смочить доску водой.

Человек из пластилина

Итак, приступим к лепке скульптуры человечка сделанного из пластилина. Для этого нам потребуется несколько видов пластилина, нож для его резки и несколько зубочисток. Желательно, чтобы кроме пластилина с обычной расцветкой присутствовал несколько кусочков телесного цвета. Данный цвет пластилина можно также получить при смешивании белого, красного и желтого. При этом должны соблюдаться пропорции 6/2/1.

Лепим голову человеку из пластилина

Начинаем лепить голову человека из пластилина своими руками. Для того что бы слепить голову необходимо сделать овал и вырезать ножиком рот. После этого человечку нужно сделать улыбку, вставляя зубки, сделанные из белого пластилина. Перейдем к более подробным деталям как слепить лицо человеку из пластилина.

Лепим зубы

После того, как у человечка появились зубы, нужно изготовить губы. Для этого необходимо раскатать тоненькую полоску и поместить ее вокруг рта. Из маленького кусочка пластилина красного цвета нужно сделать язык.

Нос человека

Как слепить глаза фигуре человека

Самым интересным элементом среди прочих являются глаза человека. Для этого нужно слепить два белых шарика и разместить их на голове выше носа. Сделав это, можно перейти к лепке зрачков и век. Также нужно не забыть сделать человечку брови. Меняя формы рта, глаз и бровей, можно показать различные вариации мимики нашей композиции.

Лепка ушей

Уши человека из пластилина можно слепить любых размеров, главное, чтобы они были симметричными. Прикрепите их по бокам на уровне носа, подвернув их немножко внутрь.

Прическа фигурке человечка

Делаю прическу человеку из пластилина своими руками можно проявить фантазию. Можно оставить лысину или изобразить разнообразные головные уборы, например, сделать колпак или рыбацкую панамку.

Голова человека из пластилина которую вы сделали самостоятельно полностью готова. Можно перейти к лепке всего остального. Для начала сделаем ноги (нижнюю часть). Лепим ботинки и вставляем для прочности в них одну или две зубочистки. После на зубочистки закрываем штанами, которые можно сделать из пластилина любого цвета. Затем, насаживаем торс на оставшиеся штырьки.

Делаем руки из пластилина человечку

Для того чтобы сделать руки необходимо раскатать две симметричные колбаски и прикрепить их на торс, где они собственно и должны располагаться. Самой сложной задачей при создании рук – это лепка пальцев. Нужно сделать заготовку в виде овала, и аккуратно ножиком вырезать их. После этого пальцам придается эстетический вид.

Крепим голову к туловищу фигуры

Осталось прикрепить голову к туловищу человеку. Для этого нужно вставить несколько зубочисток в торс и соединить при помощи их шею. Вот и все, простенький человечек из пластилина сделанный своими руками готов. И не забывайте соблюдать пропорции. Хотя творческим людям не стоит ставить ограничения!

Поэтапно видео о том как слепить человека пластилином

Видео как сделать человека паука из пластилина своими руками

Сегодня я покажу пошагово на фото, как слепить из пластилина человека своими руками, а именно сделать правильную лепку всех частей тела. Так как обычно у многих возникают ошибки на основных моментах. Этот мастер класс очень длительный и займет много времени по сравнению с другими. Человека лепят зачастую более опытные умельцы, а начинают с более легких, к примеру попробуйте .

Сразу подготовим пластилин который нам понадобится. Это синий, оранжевый и желтый цвет, а так же маленькие кусочки черного, белого и розового пластилина.

Из желтого пластилина катаем шарик, это будет основа головы.

Придаем шарику форму головы, делаем его немного вытянутым и вылепливаем сразу шею.

Затем, нужно сделать впадины для глаз и нос. Надавливаем пальцами в середине заготовки, так что бы получились нужные нам впадины.

Формируем аккуратно нос. Если он у вас не получился, можно добавить пластилина и сделать нос таким, какой вы хотите.

Вот такая форма головы получилась. Вид сбоку.

Под носом делаем впадину для рта. Изначально мы формируем всю голову, потом сделаем все её части.

Начинаем лепку непосредственно глаз. Из белого пластилина катаем небольшие шарики, а из черного шарики чуть поменьше.

Из белых шариков делаем плоские окружности и прилепим их на впадины в глазах.

На белый пластилин сверху прилепим черные шарики, немного приплюснув их. Так мы сделали глаза человечку из пластилина.

Из черного пластилина катаем небольшие и тонкие колбаски.

Делаем из них брови. Прилепим над глазами колбаски.

Теперь самое трудное. На этом этапе все делают ошибки. Нужно слепить волосы, обычно одним пластом лепят на голову раскатанные волосы. Я же предлагаю создать их в виде нескольких колбасок. Раскатываем девять небольших колбасок из черного материала.

Формируем волосы с середины головы. Прилепим одну линию в центре.

Вот вид сверху.

Затем с одной стороны еще прилепливаем черную линию и так далее.

Вот такие волосы должны получиться. Можно сделать оригинальную челку или хвостик внизу волос.

С такими волосами лицо намного красивее и естественней.

Опять же из белого пластилина лепим небольшие ушки.

Клеим их на голову.

Из розового пластилина в виде дуги скатайте рот.

Прилепите его на голову и оно у нас полностью готова.

Начинаем делать тело. Из оранжевого пластилина вылепливаем прямоугольник.

Катаем две колбаски для рук.

Вот такие детали для тела понадобятся.

Приклеиваем руки к телу.

Смазываем стыки между руками и туловищем.

Прилепливаем голову к туловищу.

Из желтого пластилина катаем два шарика.

Раскатываем их немного и формируем кисти.

Делаем один палец.

Затем второй палец.

Четвертый и пятый.

Вторую руку аналогично делаем, но большие пальцы с разный сторон должны быть, не забывайте.

Прилепливаем кисти к рукам.

Смазываем весь пласт.

Прилепливаем ноги к туловищу.

Снова катаем из желтого пластилина два шарика для ступней.

Делаем из них объемные прямоугольники.

Из розового пластилина лепим для ступней обувь.

Вот такие изогнутые пласты надо сделать.

Накладываем розовые детали на ступни.

И в конце концом прилепливаем ступни к ногам и всему человеку.

А если вам не нравится лепить из пластилина что-либо, сделайте или .

Будем работать вот с этой картинкой.

(Читая всё это, можно взять чистый лист, карандаш и линейку и попробовать наметить линии, о которых я пытаюсь рассказать, а затем по ним нарисовать силуэт. За высоту головы можно взять отрезок, равный, например, 4 см, тогда высота будущей фигурки будет равна 8*4=32 см)

Всю высоту будущей фигурки разделим пополам (32/2=16 см), вот так

Внизу получилась классическая линия ног, но, если вы хотите добавить м-м-м, «кукольности», то можно сделать чуть повыше, перемещая эту линию вверх на 0,5 — 0,8 см.

Полученную длину ноги также делим пополам (16/2=8см) — получаем линию коленей,

но, чтобы работа смотрелась динамичней и лучше, колено тоже слегка можно сместить вверх.

Внимание!!! Локоть всегда! на уровне талии, даже если вы потом захотите руки ей сделать до полу, локоть должен быть на месте, иначе смотреться будет негармонично, хоть убейся!

Отмечаете шею, соответствующую реальным размерам (длина шеи обычно не превышает половины лица, а толщина, у женщины, определяется по внешним уголкам глаз, а у мужчины — по ширине лица).

К слову, у нас у всех в шейном отделе позвоночника 7 позвонков, и какая бы лебединая шея нам не казалась, в ней, как и у обладателей очень коротких шей, всего лишь 7 шейных позвонков…

Чуть ниже основания шеи проводим линию плеч, они (плечи) имеют ширину, равную двум ширинам головы (могут быть чуть уже или шире).

На глаз определяете ширину грудной клетки (у мужчин шире, у женщин — уже), и теперь можно соединить все получившиеся отрезки общим силуэтом!

Вот так, очень-очень кратко о том, что мы с вами должны знать. Ниже (под спойлером) приведу ту литературу и полезные ссылки, которыми я пользуюсь. Если у вас есть что к этому добавить — буду чрезмерно благодарна!

Э. Лантери «Лепка» — для меня эта книга является основной, обязательно ее найдите!

YOSHINDA STILE — книга по созданию кукол, во многом помогает разобраться.

https://www.anatomynext.com/anatomy.php — супер-сайт, на котором собрана огромнейшая информация по анатомии тела, от ребенка до старика.

http://www.posemaniacs.com/ — огромное количество иллюстраций различных поз человека, его поверхностных мышц.

https://morezmore.wordpress.com/ — отличные мк по лепке, правда, автор создает куклы из полимерки, но многое нам стоит почерпнуть.

http://babiki.ru/blog/master/27963.html — очень полезная информация для тех, кто хочет лепить детей — просто кладезь-статья! Респект огромный автору!

http://www.turbosquid.com/search/3d-models/sculpt/page/2?keyword=sculpt&media_typeid=2&page_num=2 — смотрим, изучаем, запоминаем!

О! Юльчик! Наконец-то! Обещанный МК! Спасибо! Бум учиться. Но чую, опять бабушка Яга получится!!

Теперь приступим к сборке каркаса фигурки.

Сначала мы должны фигурку эту нарисовать в размере, равным размеру фигурки.
Для этого можно воспользоваться рекомендациями выше, у меня за основу взят такой рисунок

Я его увеличиваю на экране до нужного рамера, беру кальку, накладываю на экран и обвожу контур. Мне этот рисунок очень нравится тем, что все основные точки и фигуры тела на нем выделены. Дополнительно провожу на уже переведенном рисунке линии будущего каркаса.

За фото прошу прощения — занимаюсь в основном по ночам, и фото, соответсвенно, ночные…

Из чего делать каркас? Проволока для него должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.

Я пользуюсь электрокабелем ВВНГ двужильным сечением 2,5 (если кто надумает идти по моим шишкам стопам — в строительном магазине просите продать вам электрокабель ВВНГ 2х2,5(=двухжильный сечением 2,5) или 3х2,5(= трехжильный сечением 2,5), можно сечением 2,0, обязательно медь, алюминий склонен к окислению, может впоследствии испортить работу. Вот он

На рисунке меряем длину получившегося каркаса. Он у нас будет состоять из двух симметричных половин (одна половинка — кисть-предплечье-плечо-позвоночник-таз-бедро-стопа ) + отрезок на позвоночник-шея, к получившейся величине отрезка прибавляем примерно 10-12 см (лишнее отрежем потом) отрезаем нужный нам кусок провода. Зачищаем его от внешней изоляции.

Вынимаем два проводка, каждый в своей изоляции. Изоляцию я не снимаю, на ней удобно размечать маркером суставы. Начинаем выгибать каркас, по рисунку, начиная с кисти. Вначале одну половинку

Затем другую

.

Обязательно!!! Все линии и изгибы на двух половинах должны совпадать ! Абсолютная симметрия!

Затем берем проволоку потоньше, здесь у меня флористичекая №20, она пойдет на позвоночник-шея голова

Обратите внимание, что я начинаю почти от самой нижней точки тела, а отрезаю выше головы.

Затем на всех деталях, прикладывая их к рисунку, отмечаю локтевые, плечевые, коленные суставы, на позвоночной детали отмечаю место, где будет соединение с боковыми частями каркаса внизу (таз) и вверху (шея)

Теперь нам нужна очень тоненкая проволока. У меня есть такая, она для бисероплетения.

Также подойдет тоненькая флористическая №28-30.

Соединяем две наших симметричных детали друг к другу, приматывая их проволочкой.

Затем приматываем к каркасу «позвоночник», чтобы не ошибиться, ищем метки и обращаемся к рисунку.

Вот такой «скелетик» получается.

«Хвостик» внизу поможет нам потом не ошибиться при определении верхней части бедра и ягодиц.
Обматываем проволочкой наш «скелетик» — руки, ноги, шею — витки проволоки будут арматурой для мастики, не дадут ей соскользнуть во время лепки. И еще раз проверяем с помощью рисунка, все ли мы правильно сделали, и на месте ли метки суставов.

Обратите внимание — ноги не укорачиваем до их нужной длины, загибаем проволоку для свода стопы и под прямым углом загибаем ее вниз — это будет опора фигурки, чтобы она не падала.

Втыкаем эти опоры-подставочки в пенопласт до стопы, выгибаем позвоночник, опираясь на рисунок, а затем придаем каркасу ту позу, которая задумана для фигурки.

Все! Можно начинать лепку!

Немного про мастику.
Покупную я никогда еще в руках не держала, но по опыту других девочек для лепки реалистичных фигурок хорошо подходит «Принцесса», «Модел».
Из самодельных — шоколадно-мармышковая (это мой личный фаворит), молочная, молочная по моему рецепту

Про инструменты — самые различные — от штопальной иглы и ластика, которым карандаш стирают, до специальных инструментов для моделирования из мастики.
Да! Еще очень хороши стоматологические инструменты!

Я начинаю с лепки ног, но это не обязательно, просто когда слеплен низ фигурки, на него приходится вся тяжесть последующей лепки, мне легче так контролировать процесс.

Наверное, я не смогу рассказать как и где что пригладить, тут сделать впуклость, а тут выпуклость, я подготовила несколько картинок по анатомии, которые помогут с этими впуклостями-выпуклостями разобраться. Ну, и несколько моих фото…

Хочу обратить внимание — при классической пропорции длина стопы равна длине руки от локтя до запястья.

Ну, и мои фото лепки ног

Как лепить лицо: 13 шагов (с изображениями)

Об этой статье

Соавторы:

Инструктор по керамике и скульптуре

Соавторы: 13

Информация обновлена: 27 мая 2020 г.

Просмотры: 128,045

Самый простой способ лепить лицо — это свернуть глину в овал в форме лица и разгладить его. Аккуратно вдавите ложку в глину, чтобы сформировать глаза, и добавьте маленькие цилиндры из глины, чтобы сформировать брови и веки, разглаживая глину во время работы.Сформируйте носик из отдельного кусочка пластилина и прикрепите его между глазами. Затем сделайте рот, вычерпав небольшой кусок глины, чтобы сформировать отверстие для рта, и добавить цилиндры из глины, чтобы сформировать губы. Чтобы узнать больше о том, как вылепить лицо из глины и сделать его реалистичным, продолжайте читать!

• Печать
• Отправить письмо поклонника авторам

Основы скульптуры и обустройство рабочего места в студии

Мы все извлекаем пользу из знаний многих поколений предшествующих нам скульпторов.На этом кусочке охры, найденном в пещере Бломбос в Южно-Африканской Республике, изображены гравюры, сделанные художником — готовы ли вы к этому? –77 000 — 75 000 лет назад.

Доска Blombos Ocher, обнаруженная в 1991 году Кристофером Хеншилвудом в Смитсоновском национальном музее естественной истории.

Наш урок истории «История искусства: краткая история скульптуры» в конце этого курса описывает историю скульптуры более подробно.

Совет. Если вы проходите этот курс самостоятельно, сначала ознакомьтесь с уроком «Как быть успешным студентом».

В этом уроке мы рассмотрим основные принадлежности, которые вам понадобятся для создания скульптуры, а также то, как организовать вашу студию для работы.

Все, что вам нужно для начала лепки, можно найти в нашем списке Amazon здесь.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Основные материалы и инструменты

Компьютер / доступ в Интернет

Космос и уборка

Время

Настройка вашей студии

Список упражнений:

Упражнение 1: Выберите свое рабочее место

Упражнение 2: Сделайте рабочее пространство своим

Упражнение 3: Магазин основных принадлежностей

Упражнение 4: Знакомство со своими скульптурными инструментами

В этом разделе мы рассмотрим основные предметы, которые вам понадобятся для начала лепки, и в конце есть список рекомендаций для печати, который вы можете взять с собой в художественный магазин.Как вы увидите ниже в упражнении 3, наш бюджет на скульптуру составляет 130 долларов.

На рынке есть много разных видов глины, из которых вы можете создать скульптуру. В наших уроках мы будем использовать пластилиновую глину, но на всякий случай полезно узнать о других типах. В этом разделе мы кратко поговорим о наиболее распространенных типах глины.

Керамическая глина

Керамические глины производятся из глинистых минералов и другого сырья.Они имеют водную основу, а это означает, что со временем вода в глине испарится, и она станет твердой и хрупкой.

Чтобы они не развалились, изделия из керамической глины необходимо обжигать в печи.

Кырджалийский исторический музей, Кырджали, Болгария; — Глиняные горшки, V-IV тысячелетия до нашей эры, доисторические поселения Седларе, Пчеларово. Автор Бин им Гартен (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons

WED Глина

WED — это тип глины, который часто используется для изготовления моделей (например, маски инопланетян в фильмах и тому подобное).

Кент Кидвелл, Франкенштейн (в процессе)

Это своего рода гибрид двух вышеупомянутых глин — он на водной основе, но не требует обжига в печи для затвердевания. За ним по-прежнему требуется присмотр, и когда вы не работаете с ним, нужно держать его влажным, хотя сохнет он гораздо медленнее, чем традиционная керамическая глина.Его нельзя использовать повторно, как глина на масляной основе, и его нельзя обжигать в печи. Хорошая особенность глины WED заключается в том, что вы можете получить гораздо больше деталей, чем с другими типами глин. Большинство художников, использующих глину WED, делают слепок из готового изделия, чтобы отлить его из других материалов, таких как силикон, пластик, смола или гипс.

Полимерная глина

Полимерная глина — это материал, который вы покупаете в магазинах для рукоделия и обычно используют для изготовления небольших вещей, таких как фигурки, куклы или украшения.

Clay Critters, Inc. (собственная работа) [CC BY-SA 3.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0)], через Wikimedia Commons

Для наших уроков мы используем пластилиновую глину на масляной основе. Это требует меньше внимания, чем глина на водной основе, и хотя создание слепка вашего последнего изделия, чтобы получить его долговечную копию, кажется сложной задачей, по крайней мере, это то, чем вы можете заниматься дома или в своей студии. Не многие люди имеют доступ к обжиговым печам для керамики, и даже если вы это сделали, транспортировка глины, которая находится в хрупком состоянии, может быть рискованным делом.

Если у вас есть доступ к обжиговой печи и вы хотите использовать глину на водной основе, сделайте это! Если вы хотите сделать очень маленькие скульптуры и фигурки, попробуйте использовать полимерную глину.Выбор в конечном итоге остается за вами как художником.

Если вы будете использовать что-то другое, кроме глины на масляной основе, которую мы используем для уроков, вы не сможете использовать разбавитель для краски, чтобы сгладить глину. Мы поговорим об этом позже, но имейте это в виду, если вы решите работать с другим типом глины, чем мы.

Независимо от того, какую глину вы выберете, само собой разумеется, что нужно носить одежду, которую вы не боитесь испачкать при лепке, и подумайте о том, чтобы надеть фартук, как это делает наш скульптор Кент в своих видео.

Доска

Небольшой кусок фанеры или другого плоского обрезка древесины размером примерно 12 дюймов на 12 дюймов толщиной менее 1 дюйма будет служить платформой для ваших различных скульптурных элементов. Вам понадобится твердая поверхность, достаточно маленькая, чтобы ее можно было переносить.

Если вы планируете работать над несколькими скульптурами одновременно, убедитесь, что у вас достаточно досок, чтобы вместить их все.

Инструменты для лепки

Стальные минареты — это скульптурные инструменты, которые помогут вам в труднодоступных местах.У каждого свой конец для разных ситуаций. Вы можете приобрести их в наборах (примерно за 20 долларов), чтобы у вас была возможность опробовать каждый и посмотреть, какие из них вам нравятся больше всего.

Каждый инструмент имеет разные качества и задачи, для которых он лучше всего подходит. Если вы пытаетесь выкопать большое количество глины из блока, очевидно, что острый игольчатый инструмент — не лучший вариант — для этой задачи лучше подойдет что-нибудь побольше и по форме напоминающее шпатель. Купив набор инструментов, поэкспериментируйте с каждым из них, используя кусок глины, чтобы понять, что делает каждый инструмент и как лучше всего использовать его при лепке.Инструменты для лепки можно найти в художественных магазинах или в Интернете (попробуйте поискать «инструменты для скульптуры» или «стоматологические инструменты»).

Я использую его ежедневно.

Инструмент петли
В нашем списке рекомендаций также рекомендуется иметь под рукой зеркало. Так что у вас есть постоянный ориентир — ваше собственное лицо! В этой серии уроков мы будем работать над созданием автопортрета (или человеческого лица в целом), поэтому зеркало — отличный ресурс для изучения отдельных частей лица во время лепки.

Освещение

Полезно иметь прикрепленную к краю рабочего места лампу, которая хорошо освещает вашу работу. Верхний свет в сочетании с направленной накладной лампой является идеальной схемой освещения, так как он будет хорошо освещать вашу работу (накладной свет) и хорошо заполнять свет (накладной свет). Просто убедитесь, что на вашу работу не проецируется много теней. Это затруднит просмотр мелких деталей.

Такие маленькие пристегивающиеся фонари можно купить в хозяйственных магазинах примерно за 10 долларов.Не оставляйте их включенными, когда покидаете студию — они могут стать горячими!

История развлечений:

До изобретения электричества многие художники рисовали при свечах. Микеланджело лепил ночью в шапке из свечей для света! Другой художник, Джорджо Вазари, написал биографию Микеланджело и упомянул схему освещения скульптора: «… и очень часто, будучи не в состоянии отдохнуть, он вставал ночью и начинал работать своим резцом в шляпе из плотной бумаги. со свечой, горящей над серединой его головы, чтобы он мог видеть, что он делает, и освободить руки.”

Мы НЕ рекомендуем это!

Арматура и сверло

По завершении этого курса скульптуры вашим последним упражнением будет скульптура человеческой головы (также называемой «бюстом»). Когда вы делаете бюст, вам понадобится каркас, чтобы удерживать глину и не дать ей упасть во время работы. Чтобы сделать арматуру, вам понадобятся стальные трубы, фитинги для них и фланец для пола — все это можно найти в строительном магазине. Подробнее об этом читайте в Уроке 7: Создание арматуры и лепка круглой головы.

Разбавитель для краски

На протяжении уроков мы будем использовать растворитель для краски на кисти, чтобы сгладить окончательные скульптуры. Разбавитель для краски не является обязательным, поэтому, если вам слишком много дыма или ваше пространство плохо вентилируется, вы можете пропустить его.

Разбавитель для краски токсичен и легко воспламеняется, поэтому, если вы используете его, убедитесь, что находитесь в хорошо вентилируемом помещении. Лучше всего, если вам удастся выполнить этот шаг на открытом воздухе. Если нет, вам нужно, чтобы по крайней мере два окна были открыты друг напротив друга, чтобы обеспечить перекрестную вентиляцию и выводить неприятные пары наружу.

Если вы когда-нибудь почувствуете головокружение или тошноту, немедленно покиньте комнату. Выйдите на улицу и подышите свежим воздухом. В вашей студии недостаточно вентиляции, и вам следует пересмотреть систему вентиляции или методы работы. Для получения дополнительной информации о надлежащей вентиляции посетите этот веб-сайт: http://muddycolors.blogspot.com/2012/02/studio-safety-pt-1-ventilation.html

также легковоспламеняющийся, поэтому следует немедленно позаботиться о кистях и тряпках, так как они могут воспламениться без искры.Не курите и не оставляйте зажженные свечи / благовония рядом с растворителем для краски.

Посмотрите это видео на канале ABC News, в котором показано, как льняное масло может вызвать спонтанное возгорание ветоши (растворитель для краски действует точно так же):

Храните тряпки в огнеупорном контейнере — подойдет любой металлический контейнер с крышкой. Убедитесь, что внутри банки нет пластика, так как он может воспламениться и расплавиться в случае пожара. Если у вас нет костра, вы можете намочить тряпки в воде и разложить их, чтобы они высохли.Мятые тряпки вызывают возгорание, но если положить их ровно, по мере затвердевания растворителя для краски тепло будет рассеиваться. После того, как они высохнут, их можно использовать повторно или выбросить вместе с домашним мусором. Щетка

Маленькая кисть с мягкой синтетической щетиной может смахнуть пыль или нежелательные кусочки глины с вашей скульптуры. Если вы решите использовать растворитель для краски, чтобы сгладить скульптуру в конце, вам понадобится кисть, чтобы нанести ее. Подойдет недорогая кисть — ничего особенного не нужно!

Ленивая Сьюзан

Кольцо или ленивая Сьюзен помогут повернуть вашу скульптуру, но если у вас ее нет, не переживайте.

Облицовочное колесо Amaco. ® Amaco — зарегистрированная торговая марка American Art Clay Company.

Во время лепки вы будете смотреть обучающие видеоролики, поэтому вам понадобится компьютер или смартфон и доступ в Интернет в своей студии. Мы рекомендуем для всех наших видеороликов сначала просмотреть видео полностью, не пытаясь лепить, затем прочитать текст и, наконец, посмотреть его второй раз во время лепки.По возможности видео следует смотреть в полноэкранном режиме. Щелкните ссылку ниже, чтобы узнать больше о просмотре видео.

Успешный студент

Важное примечание: Мы потратили много времени, пытаясь сделать скрытые субтитры в обучающих видео на YouTube как можно точнее. Мы надеемся, что это позволит тем учащимся, которые не понимают английского языка, более эффективно преобразовывать субтитры на свой язык. Конечно, мы понимаем, что любой перевод не будет полностью точным, но мы надеемся, что перевод в сочетании с видео позволит любому человеку в мире понять видео и, таким образом, пройти все курсы школы для начинающих.

См. Наше обсуждение перевода скрытых субтитров здесь: Скрытые субтитры на YouTube

Хорошо иметь доступ к компьютеру, даже если вы закончили смотреть наши обучающие видео, на тот случай, если вам понадобится эталонное изображение или у вас есть быстрый вопрос о чем-то. Единственная проблема, связанная с наличием компьютера и доступа в Интернет в вашей студии, заключается в том, что это может сильно отвлекать. Если вы решите разместить это в своей студии, убедитесь, что вы не тратите все свое студийное время на Facebook!

Учитывайте свои полы.Глина, с которой вы будете работать, нетоксична, поэтому ее можно использовать практически в любом месте вашего дома или студии, но упавшие куски могут смешаться с ковром, и их невозможно будет вытащить, если они втерлись в землю ( случайно ногами). Также может быть трудно снять паркетный пол, потому что древесина пористая. Лучше всего работать поверх плитки или бетона, где можно легко соскрести кусочки упавшей глины. Если это невозможно, подумайте о покупке тряпки или пластикового брезента, чтобы защитить пол.Возможно, вы захотите надеть старую одежду или рабочий фартук, который может испачкаться, особенно когда вы перейдете к слепку своего изделия.

Вам понадобится стол для работы (не менее 12 x 12 дюймов), а регулируемый стул поможет вам не повредить спину, когда вы стоите или сгорбляетесь.

Хранение ваших материалов и скульптур

Если вы умеете размахивать, постарайтесь найти место для работы, где вы можете оставить свои материалы готовыми, чтобы не тратить драгоценное время на создание и настройку всего! Если вы не можете этого сделать, постарайтесь хранить вещи эффективно, чтобы минимизировать время настройки.Храните все свои материалы в одном месте (доски, глина, инструменты и т. Д.), Чтобы вам не приходилось бегать по дому, пытаясь найти все, что вам нужно. Я использую старый чемодан (как на фото ниже) для хранения художественных материалов.

Вы также можете приобрести органайзер для пластических работ в художественном магазине:

® ArtBin является зарегистрированным товарным знаком компании Flambeau Products Corporation. ™ Tip-Guard — торговая марка.

Они хороши тем, что в них есть как большие, так и маленькие отделения для организации.

® ArtBin является зарегистрированным товарным знаком компании Flambeau Products Corporation. ™ Tip-Guard — торговая марка.

Конечно, подойдет и пустой шкаф или комод. Возможно, пришло время для небольшой весенней уборки … или покупки гаража.

Вам также понадобится место для хранения скульптур, когда вы будете над ними работать. Не нужно делать с ними ничего особенного, когда вы не лепите, поэтому просто положите их на полку, чтобы они не пострадали, пока вас нет.

Дайте себе достаточно времени для работы в определенный день. Два часа — это идеально! В конце занятий убедитесь, что у вас достаточно времени, чтобы привести себя в порядок и организовать свое пространство. Дайте себе время в студии не только для того, чтобы поработать над скульптурой, но и сделать шаг назад и посмотреть на свою работу. Смотреть и видеть — очень важные части художественного процесса. Если вы просто сидите на корточках и работаете, работаете, работаете, вы можете встать, сделать шаг назад и осознать, что вы забыли очень важную часть или что вещи несоразмерны.

Вы также захотите дать себе достаточно времени, чтобы просмотреть наши обучающие видеоролики хотя бы один раз до конца, не пытаясь следить за ними, а затем посмотреть еще раз, пока вы работаете вместе с видео.

Обязательно делайте перерывы, чтобы размяться, поесть и избежать обезвоживания — заниматься искусством — это тяжелый труд! Чтобы узнать о хороших растяжках и идеях перекуса во время перерывов, посетите наш раздел «Питание и процветание».

Помимо инструментов и материалов, которые мы обсуждали в оставшейся части этого урока, единственное, что вам действительно нужно в вашей скульптурной студии, — это небольшой стол и стул или табурет.Вы можете работать как в помещении, так и на открытом воздухе, но если вы решите работать на открытом воздухе, убедитесь, что у вас достаточно тени, чтобы и вы, и ваша глина не таяли! Если вы когда-нибудь задумывались об аренде рабочего места, ознакомьтесь с нашим обсуждением здесь.

И последнее, но не менее важное… ..

Вы должны чувствовать себя комфортно в своем пространстве! Включите музыку, которая сделает вас счастливым. Повесьте вдохновляющую картинку. Набросьте на дверь красивый гобелен. Все, что вам нужно сделать, чтобы сделать пространство personal и удобным , сделайте это.Вы хорошо проведете время, если будете чувствовать себя комфортно и с меньшей вероятностью будете разочарованы тем, что делаете. Так что внесите немного позитивной энергии и сделайте это пространство своим !

Принимая во внимание соображения, изложенные в уроке, выберите пространство для студии. Если вы собираетесь оставить студию у себя дома, возможно, вам придется поговорить со своими соседями по комнате / родителями / близким человеком о том, где вы собираетесь заниматься скульптурой.

Обойдите свой дом и найдите три вещи, которые сделают пространство вашей студии комфортным для вас. Это может быть ваза с цветами (как всегда было у Моне в своей мастерской) или мотивирующий плакат. Подумайте о музыке, под которую вам понравится лепить.

Посетите нашу доску Pinterest, чтобы узнать больше вдохновляющих цитат для вашей студии!

Подумайте о покупке в Интернете или найдите художественный магазин рядом с вашим домом, где вы можете приобрести хотя бы несколько инструментов и немного глины.Просмотрите наш распечатанный список рекомендаций по расходным материалам для скульптуры и определите бюджет, используя нашу таблицу бюджета для скульптуры. На листе вы увидите, что наш бюджет на создание скульптуры составляет около 88 долларов.

Когда у вас будут инструменты и глина, поиграйте с ними! Попробуйте сделать несколько простых фигур, например куб, пирамиду и сердце. После этого выберите что-нибудь из своего дома или студии… может быть, это интересный стручок с семенами или бутылка острого соуса.Выбор остается за вами! Покажите нам, что вы придумали, отправив фотографию своей скульптуры, используя нашу форму для отправки здесь. Если вы сняли видео о своей скульптуре или технике, которой хотите поделиться, вы также можете отправить нам ссылку на свое видео на YouTube.

Основные выводы урока : Мы многое сделали на этом уроке. Мы обсудили и выбрали ваши основные скульптурные принадлежности, помогли выбрать рабочее место и научили вас пользоваться новыми инструментами для скульптуры.

Следующий урок: лепка носа

Просмотры сообщений: 25 307

Вдыхая жизнь в глину: Роден и современная скульптура

«Ежегодные выставки скульптуры представляют два основных класса работ.Есть обычная, чисто репрезентативная и невыразительная скульптура, которая у нас всегда была с собой. Другой класс, творчество художников, пытающихся серьезно выразиться, почти полностью продемонстрировал влияние доминирующего гения Родена ». Так сказал Роджер Фрай в 1910 году.

Портретная фотография французского скульптора Огюста Родена (1840–1917) в Медоне

1905 г., фотография Гертруды Кезебир (1852–1934)

В 1877 году гибкая фигура Эпоха бронзы Огюста Родена (1840–1917) считалась настолько реалистичной, что предполагалось, что она была отлита от человека.Это было потенциально опасное обвинение для художника на жизненно важном этапе его карьеры и, возможно, было сделано со злым умыслом. Но для поколения, которое последовало за ним, Роден действительно вдохнул жизнь в глину. Скульптура была изготовлена ​​по многочисленным слепкам.

Три скульптора, которые являются отправной точкой для выставки «Быть ​​человеком» в Бристольском музее и художественной галерее (до октября 2020 года, временно закрыты), Эмиль-Антуан Бурдель (1861–1929), Роберт Влерик (1882–1944) и Вильгельм. Лембрук (1881–1919), все следовали за Роденом.Роден вернул Микеланджело жизненную силу фигурной скульптуре. Он работал с обычными людьми, а не с профессиональными моделями, и привнес человеческие эмоции в свой скульптурный язык. Он долгое время учился на каменщика.

В то время как многие скульпторы нанимали мастеров для выполнения тяжелой работы, Роден сам занимался резьбой и лепкой. Его скульптура Eve , впервые выставленная в 1881 году на основе беременной модели, показывает, как она безуспешно пытается спрятать свое тело руками в позе, которая совершенно естественна по своей неловкости.Совершенный, сложный, смелый: создав визуальный язык, выходящий за рамки академического истеблишмента, Роден гальванизировал скульптуру на долгие годы, независимо от того, опирались ли художники на его влияние или противостояли ему.

канун

Огюст Роден (1840–1917)

В некоторой степени Бурдель и Веррик занимают эти противоположные полюса: оба художника были разочарованы традиционным обучением, которое они получали в Школе изящных искусств в Тулузе, и переехали в Париж.Бурдель присоединился к Родену в качестве ассистента в студии в 1893 году. Верик присоединился к так называемому «антироденовскому» лагерю Люсьена Шнегга (1864–1909), хотя сам Шнегг был помощником Родена.

Бурдель научился резьбе у своего отца, краснодеревщика, еще до учебы в Тулузе. В Париже он работал в студии Родена с 1893 по 1908 год, где основывался на драматургии и реализме стиля Родена. Мы можем проследить влияние Родена и Бурделя по прямой линии через скульптуру начала двадцатого века.Они основали бесплатную школу скульптуры, которую посещал Анри Матисс (1869–1954). Бурдель обучал Альберто Джакометти (1901–1966) и Жермен Рихье (1902–1959), которые, в свою очередь, оказали значительное влияние на британских скульпторов двадцатого века, особенно на Элизабет Фринк (1930–1993).

Модель La bacchante Бурделя была сделана в год, когда он покинул студию Родена. Она стоит в преувеличенной позе контрапоста на одной ноге, а другая взбирается на декоративный камень.Поза, кажется, фиксирует движение туловища и рук. Поднятая нога вакханки — ликующий, топающий, сокрушающий виноград жест — уравновешивается ее рукой, которая держит виноградные лозы и чашу над головой. Ее тело образует восьмерку с животом в центре.

Вакханка 1909

Эмиль Антуан Бурдель (1861–1929)

Вакханка — традиционный предмет.Тем не менее, динамизм танцора следует ритмам Родена. В выразительном реализме этой скульптуры прослеживается влияние более старшего художника.

Веррик родился в Мон-де-Марсан и тренировался в Тулузе. Как и Бурдель, он был недоволен школой в Тулузе и в 1906 году переехал в Париж. Здесь он сблизился с так называемой «Bande a Schnegg». Цели группы неоднозначны: хотя и описываются как «анти-Роденские», это, кажется, относится к их возвращению к более раннему, классическому идеалу, предшествовавшему более энергичным аспектам его работы, а не к фактической оппозиции Родену.

Тем не менее, торс молодой женщины Влерик, La jeunesse (1935), во многом обязан тому, что Роден трактует то, что описывается как частичная фигура. Мы часто видим фрагментарные формы современной скульптуры как намек на классические скульптурные руины. Для Родена концентрация на деталях оживляет тела. Это видно по изящному повороту головы женской фигуры в La jeunesse .Эта версия была отлита в 1935 году, но в 1911 году была создана по образцу жены художника, Джорджет. Тонкая уравновешенность фигуры контрастирует с головокружительной кинетикой вакханки. Ощущение движения имманентно мягкому повороту туловища и тому, как ее голова прижимается к ключице: это даже сравнимо с Eve .

Торс 1958

Огюст Роден (1840–1917) (посмертное литье)

Наследие Лембрука в области современной скульптуры — самое важное.Как искусный скрипач, так и скульптор, он был очень чувствителен и склонен к меланхолии. Как он сетовал в 1904 году: «В какое состояние я опустился! Из-за того, что я сконцентрировался на идеальном, я совершенно потерял чувство контроля над тем, что реально, и с удивлением снова оказался в физическом теле. Мне трудно смириться с реальностью ».

Kopf eines Denkers

1918–1919, скульптура Вильгельма Лембрука (1881–1919)

Отец Лембрука был шахтером, и его ранняя работа была отмечена трудовым героизмом.Он изучал резьбу и литье. Когда он увидел работы Родена в Дюссельдорфе в 1904 году, это откровение вдохновило его переехать в Париж в 1910 году. Он встретил Константина Бранкузи (1876–1957), Александра Архипенко (1887–1964) и Амедео Модильяни (1884–1920). Он разработал стиль, состоящий из удлиненных форм и фрагментированных фигур. Лембрук был единственным немецким скульптором, который провел выставку в Париже в период между франко-прусской войной и Первой мировой войной. Первая мировая война вынудила его покинуть любимую Францию, и он брал уроки вождения машины скорой помощи, чтобы избежать службы в армии.Ему разрешили работать военным художником в Швейцарии, но острая депрессия на войне привела к его самоубийству в 1919 году.

‘Ты, кто столько смертей убил / у тебя нет ни одной для меня?’ (1918)

Как и модель La jeunesse Wlérick, модель Small Female Torso компании Lehmbruck представляет собой частичную форму, которая концентрируется на сердцевине тела. Как и во многих мраморных резных фигурках Родена, из-за шероховатости отрезанных конечностей фигура выглядит как выходящая из материала, из которого она вырезана.Туловище было фактически отлито из цемента, а затем покрыто патиной, чтобы он выглядел как камень. Скульпторы обычно использовали цемент и бетон, что было дешевле, чем литье из бронзы в литейном цехе. Туловище — более прочная и инертная форма, чем у Лембрука с длинными конечностями. После самоубийства Лембрука многие из его скульптур были переделаны в бронзу, и известно три таких слепка с этой работы.

Бурдель, Веррик и Лембрук продолжили попытки Родена реанимировать скульптуру.Его радикализм и страсть отзываются эхом в их творчестве и на протяжении всего двадцатого века. Эти творения невозможно было превратить в глину.

Джулия Карвер, куратор выставки «Быть ​​человеком: выставка современной скульптуры», Бристольский музей и художественная галерея, открыта до 4 октября 2020 года

Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы

Руководство по авторскому праву для художников из полимерной глины

Авторское право — всегда сбивающий с толку, эмоциональный и противоречивый вопрос.Многие люди не знают, когда они нарушают закон об авторском праве (или им все равно), а других почти парализует страх, что они случайно нарушат закон и причинят вред другим. Когда мы ищем в Интернете ясность по вопросу об авторском праве, мы сталкиваемся с натиском противоречивых мнений, ссылок и запутанного жаргона. Аргументы об авторском праве часто появляются в новостях, и это наводит нас на мысль, что это настолько сбивает с толку, что никто не может найти истинных ответов. Если крупные корпорации и целые группы юристов не могут решить, что правильно, то как мы можем? Что ж, вероятно, это верно в отношении некоторых наиболее сложных моментов в законе об авторском праве.Но какие общие истины применимы к большинству из нас? Как и все остальные, меня очень интересовали правила, касающиеся авторского права. Как автор учебных пособий, я беспокоюсь о защите своей интеллектуальной собственности, но в то же время я всегда хочу быть уверенным, что не злоупотребляю чьими-либо правами на их творения. Итак, я провел небольшое исследование. Я постараюсь обобщить то, что я обнаружил, и собрал некоторые из основных моментов в инфографику с указаниями по авторскому праву для художников из полимерной глины.(И я должен сказать это … Я не поверенный … Я немного покопался и пытаюсь прояснить это для вас. Если вам нужен совет по конкретному вопросу, вам нужно пойти к своему любимому адвокату.)

Руководство по авторскому праву для художников из полимерной глины

Вот инфографика, которая, надеюсь, суммирует эту информацию в легко понятном формате. Он не является исчерпывающим, это всего лишь обзор. Ниже в статье я расскажу гораздо подробнее. Пожалуйста, не стесняйтесь свободно делиться этой графикой в ​​социальных сетях, по электронной почте, со своими друзьями.Но я прошу вас не изменять его, отдайте мне должное и добавьте ссылку на эту статью. Спасибо! (Нажмите на фото, чтобы увидеть инфографику в полном размере.)

* Примечание * Нажмите здесь, чтобы просмотреть версию этой инфографики для мастеров и любителей. Он идентичен, за исключением названия. Не стесняйтесь поделиться этим, если он более соответствует вашим потребностям. Это по-прежнему ценный набор руководящих принципов для дизайнеров ювелирных изделий, художников по металлической глине, скрапбукиров, вязальщиц, мыловаров, мастеров по дереву, художников смешанной техники, дизайнеров тортов и всех других ремесел и хобби, которые я могу придумать.

Многие люди думают, что авторское право — это метод предотвращения создания чего-либо похожего на их работу. На самом деле это неправда. Авторское право — это не что иное, как право создателя контролировать копирование и распространение своей работы. Но это важная и действенная концепция, которую вам действительно нужно понять как художнику по полимерной глине.

Авторское право — это не что иное, как право создателя контролировать копирование и распространение своей работы.

Все, что создается человеческим разумом, например фотографии, изобретения, музыка, книги, диаграммы, скульптуры, бусы, символы, символы и слова, называется интеллектуальной собственностью и имеет юридический статус с различными уровнями защиты. Права создателя должны быть сбалансированы с правами общественности, и существует целая отрасль законодательства о правах интеллектуальной собственности, которая сильно загружает адвокатов и правовую систему. Некоторые аспекты этих законов довольно очевидны (например,грамм. автор владеет правами на свою книгу), но другие могут запутаться (например, работы, созданные на основе работы другого). Я не могу здесь рассказать обо всем. Но есть некоторые основы, понимание которых поможет вам узнать правильный ответ в большинстве ситуаций, с которыми вы столкнетесь. Я начну с определения нескольких терминов, которые помогут нам понять, как закон о правах интеллектуальной собственности (ПИС) влияет на нас как на художников и мастеров, а затем более подробно остановлюсь на авторских правах.

Товарный знак, патент и авторское право

Товарный знак

Товарный знак — это слово, логотип или другой знак, связанный с бизнесом, который отличает его от другого бизнеса.Всем известно, что символ M в виде золотых арок принадлежит компании McDonald’s. Это зарегистрированная торговая марка для них, как и термины Big Mac, Lovin ’It и Quarter Pounder. Вы должны подать заявку на охрану зарегистрированного товарного знака от своего правительства, и она не предоставляется автоматически. Но тот, кто первым использует название компании или товарный знак в своем регионе, действительно имеет охрану товарного знака «общего права» в некоторых юрисдикциях.

Патент

Если вы что-то изобретаете, например, машину или способ создания чего-либо, вы можете подать заявку на патент.Патент дает изобретателю правовую защиту на определенный период времени. Получение патента — дорогостоящий и сложный процесс, и вы не гарантируете, что вам его предоставят. Существует связанный тип интеллектуальной собственности, называемый коммерческой тайной, который включает такие вещи, как патентованные формулы, рецепты и секретные процессы. Законы о коммерческой тайне очень сильно зависят от региона. Мало кто из нас когда-либо будет использовать патенты и коммерческие секреты для защиты своей работы, и их получение выходит за рамки практических возможностей художника из полимерной глины.

Авторские права

Авторское право — это просто право на копирование творческой работы. И это применимо только к творческим произведениям, которые существуют (или могут существовать) в конкретной форме, такой как запись, ноты, живопись, фотография, скульптура, текст, цифровое изображение, документ или компьютерная программа. Идея не защищена авторскими правами. И это не техника. Ни стиля. Вот фантастический список вещей, которые не защищены авторскими правами.

Вы не можете защищать авторские права на идею, технику, стиль или процесс.

Создателю произведения автоматически предоставляются авторские права, как только это произведение публикуется публично. Вам не нужно подавать заявку на получение авторских прав. Однако вы можете зарегистрировать свою творческую работу в правительстве, чтобы установить неопровержимую дату происхождения. Если вам когда-либо придется подать в суд на кого-либо за нарушение авторских прав, у вас будет больше прав, если вы зарегистрировали авторское право.

Как владелец авторских прав, вы единственный, кто имеет право копировать, дублировать, распространять, публиковать или изменять эту оригинальную работу.Авторское право также может быть передано (или продано, как продажа прав на фильм). Авторское право истекает через определенный период времени (это зависит от местного законодательства). Вот почему очень старые творческие работы (например, произведения Шекспира и Да Винчи) являются частью общественного достояния. Это означает, что права на копирование произведения принадлежат общественности, а не создателю.

Когда правообладатель дает другим разрешение на копирование или распространение творческой работы, такой договор называется лицензией (авторское право не передается при предоставлении лицензии).Покупка материала, защищенного авторским правом, не дает права на его копирование. Когда вы покупаете книгу, вы также не покупаете права на ее фотокопирование. Когда вы покупаете компакт-диск, вы не имеете права копировать его, транслировать его и использовать песни в своих онлайн-видео. И когда ваш свадебный фотограф вручает вам DVD с файлами изображений на нем, он автоматически не включает права на печать этих изображений. Фотограф должен предоставить вам лицензию на это. Вот почему вы не можете отнести школьные фотографии в копировальную мастерскую и сделать с них копии для своей матери, даже если вы заплатили за фотографии.

Международное авторское право

Хотя это правда, что законы об авторском праве различаются от страны к стране, в большинстве стран действительно есть договоры, в которых соблюдаются законы об авторском праве других стран. Я читал о людях, утверждающих, что в их стране нет законов об авторском праве или что законы США к ним не применяются. Обычно это не так. В большинстве случаев местные законы об авторском праве различаются в основном такими деталями, как срок действия авторского права. В большинстве стран мира основы одинаковы.Если вы что-то создаете, это ваше, и другие не могут это скопировать. В Интернете есть много дополнительной информации о международном законе об авторском праве.

: эта статья переведена на другие языки и обновлена, чтобы отразить законы соответствующих стран.

Вот русская версия (спасибо Наталье Иваньковой, Венере Новошинской и Яне ван Влит).

Вот польская версия (спасибо Агате Менжиньской).

Вот итальянская версия (спасибо Alessio Gila).

Вот версия на бахасском индонезийском (спасибо Pintera Kréativ).

Добросовестное использование

Несмотря на то, что авторские права принадлежат создателю творческих материалов, общественность также имеет некоторые права на использование этих материалов. Эта концепция называется «добросовестное использование» и представляет собой самую большую область путаницы (и судебных разбирательств) в области прав интеллектуальной собственности. Добросовестное использование — это доктрина ситуаций, когда использование материала, защищенного авторским правом, является законным в ограниченных ситуациях, таких как производные работы, критика, образование, комментарии и сообщения в новостях.Вы можете узнать больше о том, как США относятся к добросовестному использованию, здесь.

Учебники и классы

Автор учебного пособия или учитель класса является создателем этого творческого содержания, и это означает, что учитель владеет авторскими правами на цифровой файл, все изображения, любые слайд-шоу или видео, раздаточные материалы и диаграммы, любые рисунки или шаблоны, а также дизайн всех образцов и примеров, созданных учителем. Это верно независимо от того, бесплатное занятие или вы за него заплатили.Покупка учебного пособия не означает, что покупатель может поделиться им с другими, опубликовать в Интернете или распространить его каким-либо образом. Бесплатные учебные пособия защищены законом об авторском праве так же, как приобретенные учебные пособия. Авторское право не имеет ничего общего с покупкой, а продажа учебного пособия не подразумевает какого-либо лицензирования для покупателя, чтобы иметь авторские права на любую часть учебного пособия, класса или дизайна.

Покупка учебного пособия не означает, что вы приобрели право воспроизводить инструкции или распространять файлы среди других.

Но как насчет создания вещей С помощью учебника? Это нарушает авторские права? Ну вот (надеюсь) некоторая ясность. Вы получили копию инструкций по изготовлению чего-либо, что очень похоже на копию книги. Авторские права на сам текст и изображения принадлежат автору учебника. И авторские права на иллюстрацию в учебнике принадлежат художнику. Таким образом, вы не можете создавать копии текста, изображений ИЛИ художественного произведения, если это не разрешено художником.Конечно, весь смысл учебника состоит в том, чтобы научить вас создавать проект. Таким образом, копирование проекта художника является производным произведением, подпадающим под действие приведенных выше положений о добросовестном использовании. Вы можете делать копии проекта класса в образовательных целях. Но технически это не ваша работа, и вы не обладаете авторскими правами на этот дизайн, если не соответствуете критериям добросовестного использования. А для того, чтобы новая работа считалась вашей работой (а не копией дизайна учителя), применяются правила в отношении производных работ.Вам нужно было бы настолько изменить дизайн, чтобы разумный человек увидел, что он не такой, как оригинал. Между прочим, дело не в процентах. А изменения цвета или добавления кнопки недостаточно, чтобы быть «трансформацией». «Суть» дизайна должна была измениться. Посмотрите это отличное слайд-шоу об авторском праве на уроках изобразительного искусства.

Теперь это не очень хорошо для ученика. Насколько «достаточно» трансформации? Что ж, суды тратят много времени на эту тему, и вы точно можете вырвать себе волосы из-за этого.Но вам просто нужно будет провести душевный анализ и пойти на поводу у своей интуиции. Сможет ли обычный человек взглянуть на ваш проект и узнать, что это копия примера учителя? Значит, он, вероятно, недостаточно преобразован. Означает ли это, что вы не можете поделиться или продать свою копию дизайна? Ну, с юридической точки зрения, если вы хотите быть действительно разборчивым в этом вопросе, вероятно, нет. Но здесь появляется щедрость. Большинство авторов учебных пособий очень рады позволить вам поделиться этими примерами классов и учебными проектами, потому что это помогает им продавать больше учебных пособий.Так что, пожалуйста, ОБЯЗАТЕЛЬНО поделитесь ими, но будьте честны и отдайте должное оригинальному художнику (со ссылкой на их руководство, если возможно). Конечно, в этом нет необходимости по закону (помните, что юридически вы все равно не обладаете авторскими правами), но это обычное дело вежливости. Если вы не хотите этого делать, пожалуйста, не публикуйте эти фрагменты публично. Вы можете их продать? Что ж, с юридической точки зрения нет, поскольку вы не обладаете авторскими правами, а защита добросовестного использования не распространяется на коммерческое использование. Но спросите разрешения у учителя или автора учебных пособий, а затем выполните их пожелания.

Вы не обладаете авторскими правами на работы, созданные как копии проекта учителя. Преподаватель должен дать вам разрешение на совместное использование, распространение или продажу этих копий оригинальной работы художника.

Но что, если образцы вашего класса не похожи на дизайн учителя? Ну, это другое. Многие учебники обучают техникам, а не конкретным проектам. Если вы следуете руководству, и конечный результат не похож на пример учителя, а средний человек не будет связывать вашу работу с образцом класса, тогда это будет ваша оригинальная работа, а не копия работы учителя. дизайн. Тот факт, что использовалась такая же техника, не означает, что автор учебника имеет какие-либо авторские права на созданные вами работы. Проблема возникает только в том случае, если ваш результат — копия образца учителя.

Копирование дизайна, даже если оно выполнено с использованием другой техники, по-прежнему является копированием и является нарушением авторских прав оригинального художника.

«Вдохновленный», производным или стилем

Чтобы нарушить чьи-либо авторские права, необязательно посещать занятия или следовать инструкциям.Если вы копируете чей-то дизайн и недостаточно трансформируете его, чтобы обычный человек мог сказать, что он другой, значит, вы не создаете свой собственный дизайн. Ладно, в этом есть смысл. Я не могу сделать копию одной из милых птичек Дорин Кассель. Я сделаю из них «мэшап» в ее стиле. Все хорошо? Одним словом, ДА. Стиль не может быть защищен авторским правом, но дизайн можно. Так что смело создавайте своих собственных зверюшек в стиле Дорин. Другой пример — кошельки Кэтлин Дастин.Вы можете сделать сумочку из полимерной глины. Вы даже можете сделать сумочку из полимерной глины в неповторимом стиле Кэтлин. Но нельзя делать копию одной из сумочек Кэтлин, чтобы не изменить общее «ощущение» дизайна.

А как насчет деривации? Можете ли вы взглянуть на чужой дизайн и создать собственный? Конечно! Мы все постоянно смотрим на другие дизайны. Мы все черпаем вдохновение и идеи друг в друге. Мы смотрим на природу, на другие среды, на играющих наших детей и вдохновляемся на создание собственных дизайнов.Это замечательно. Никогда не испытывайте чувство вины за то, что вы по-своему интерпретируете чужое искусство. Нет ничего плохого в том, чтобы пройтись по Pinterest или Flickr в поисках вдохновения, а затем сесть и создать свой собственный дизайн. Но распечатать чье-то произведение искусства, отнести его в студию и придумать, как сделать такое же, как оно, — это не нормально. Выучите техники, конечно. Обратный инженер, это нормально. Но примените это к новому дизайну, хорошо? Не копируйте. И если то, что вы делаете, достаточно близко, что вы стесняетесь показать это, боитесь быть обнаруженными или думаете, что это может быть копия, то, вероятно, так оно и есть.Точно так же, как в детстве, когда вы писали отчет, вы знали, когда копируете данные из энциклопедии. Пусть ваша совесть будет вашим проводником.

Можно ли сказать, что он кем-то «вдохновлен»? Конечно, дайте понять другому художнику, что вас вдохновили его работы. Они будут польщены! Но утверждение, что вы «вдохновлены» другим художником, не защитит вас, если то, что вы сделали, на самом деле ЯВЛЯЕТСЯ копией. Сделайте свою работу. Создавайте собственные дизайны. Если вы копируете дизайн для практики или изучения техники, знайте, что это не ваш дизайн.Это не ваше искусство, и вы не обладаете авторскими правами. Что вы сделаете с ним, — ваш выбор, но будьте готовы к тому, что оригинальный художник может быть не так счастлив, если его работа будет скопирована так тщательно. Такое копирование незаконно, неэтично, и, если другой художник не является учителем, излагающим свой дизайн для этой цели, вы, скорее всего, кого-то расстроите.

Лицензированные персонажи

Когда дело доходит до персонажей, таких как Микки Маус или Лягушка Кермит, права на воспроизведение персонажа предоставляются в форме лицензии компаниям, которые приобрели эту лицензию и хотят производить товары, содержащие изображение или подобие этот персонаж.Лицензионное соглашение — это договор между правообладателем и лицензиатом. Если вы не приобрели лицензию на создание одного из этих персонажей, вы не можете использовать изображение этого персонажа. Если вы это сделаете, вы рискуете быть привлеченным к суду со стороны правообладателя.

Если вы не создавали персонажа самостоятельно, вы не сможете создавать изображения, используя его образ, не купив лицензию у правообладателя.

Но что, если вы сделаете фигурку, которая просто «вдохновлена» персонажем? Что, если он не в том же стиле, например, в версии Ариэля в стиле «каваи»? Или «зомби» версию мисс Пигги? Это законно? Нет, это не так.Если персонаж узнаваем как этот персонаж, это нарушение авторских прав, и владелец может подать на вас в суд за нарушение. Фактически, если вы продаете копии лицензионных персонажей, имейте в виду, что многие из этих компаний довольно агрессивны и очень охотно подадут на вас в суд. И они выиграют. У них есть юристы в штате, и они занимаются этим каждый день. Вы этого не сделаете.

Работа с копировальными аппаратами

Одна из самых неприятных и разочаровывающих вещей, с которыми имеет дело художник, — это копировальные аппараты. Просто ужасно обнаружить, что кто-то украл (и да, крадет) вашу интеллектуальную собственность и сделал ее копию.Некоторые говорят, что артист никогда не должен публиковать то, что он не хочет украсть. Это просто глупо. Это все равно, что сказать жертве кражи, что им не следовало бы иметь хорошую машину, если бы они не хотели ее угонять. Как сделать так, чтобы люди не копировали вашу работу? Короткий ответ: вы не можете. Всегда найдутся подлые, подлые люди, ищущие легкий путь. Но вы можете усложнить им задачу.

Если вы художник, опубликуйте свои работы. Расскажите о своем имени со ссылками. Пишите статьи, ведите веб-сайт и блог, будьте на виду.Если сообществу известно, что вы являетесь создателем такого рода работ, ваши коллеги позовут любые копировальные машины. Если вы скроете свою работу от мира, никто не узнает, что она ваша, а если кто-то скопирует ее, никто не узнает, что это не их работа. Обозначьте свою работу как свою. Используйте гриф или кусок тростника. Кроме того, незаметный водяной знак на ваших фотографиях предназначен не столько для предотвращения кражи, сколько для информирования зрителей о том, как выглядит ваша работа. Это брендинг.

Если вы не хотите, чтобы вашу работу копировали, сделайте работу, которую трудно скопировать.Если ваши дизайны представляют собой просто «коллекцию» нескольких общеизвестных техник, любому будет очень легко создать такие же дизайны (намеренно или случайно). Не бойтесь развивать свой собственный художественный голос, чтобы в ваших проектах была сущность, которую другим очень трудно воспроизвести.

Если вы пишете учебные пособия, обязательно включайте заявление об авторских правах. Но также подумайте о том, чтобы явно предоставить вашим покупателям лицензию на создание цифровых копий учебника для использования на всех их устройствах и печатную копию для своей студии.Это дает вам возможность сформулировать права вашего клиента в позитивном ключе вместо обычных зловещих предупреждений. Это помогает понять, что делиться файлом или распечаткой с другими нехорошо, но дает вашему клиенту возможность легко использовать ваше руководство. Большинству клиентов будет гораздо удобнее знать, где они находятся.

Поймите разницу между авторским правом и лицензией. Если вы согласны с тем, что ваши ученики продают копии ваших работ, предоставьте им лицензию на это. Четко определите, какой дизайн вы позволите им скопировать.Вы всегда будете обладать авторскими правами, но, предоставляя им лицензию, вы заключаете с ними договор, который позволяет им использовать эти образцы и определяет условия.

Можете ли вы подать в суд на кого-то за копирование вас? Да, если это действительно копия. Помните, что у вас нет защиты авторских прав против того, чтобы кто-то копировал ваш стиль или использовал ваши методы. Проконсультируйтесь с юристом, чтобы узнать, как обращаться в суд. Но есть способ вникнуть в ситуацию. Если кто-то разместил копию вашего материала, защищенного авторскими правами, в Интернете, и вы можете доказать, что являетесь законным владельцем авторских прав, вы можете отправить уведомление DCMA в его веб-хостинговую компанию.Вы также можете сообщить о нарушениях в Facebook или Pinterest. (Недостаточно просто поделиться фотографиями вашей работы, не указанными в титрах, они должны заявлять, что работа принадлежит им.)

Но в большинстве случаев вам просто нужно продолжать заниматься творчеством. Лучший способ бороться с копировщиками и имитаторами — быть лучше, чем они могут быть. Ты всегда будешь лучше.

Социальные сети

Как будто закон об авторском праве недостаточно запутал, все становится действительно странно, когда вы начинаете смотреть в социальные сети.Ожидается судебный процесс, который, вероятно, изменит наш взгляд на закон об авторском праве в будущем. Но пока реальность такова, что изображения постоянно публикуются в Интернете. Имейте в виду, что ваши изображения, скорее всего, будут прикреплены к Pinterest или опубликованы на Facebook. Если вы не хотите, чтобы это произошло, держите их в секрете. Однако, если вы делитесь фотографиями других людей, убедитесь, что кредит остается за изображением и ссылается на исходный источник. ЗАПРЕЩАЕТСЯ скачивать фотографии других людей без их разрешения.Вместо этого добавьте ссылку в закладки. И если вы хотите поделиться изображением в Интернете, ПОДЕЛИТЬСЯ им… не укради. Используйте кнопку «Поделиться» на Facebook и кнопку «Ответить» на Pinterest. И Pinterest, и Facebook стараются уважать настройки конфиденциальности и права собственности на изображения, поэтому не пытайтесь обойти их ограничения.

Если вы хотите поделиться изображением, но не знаете источник, его часто можно найти, выполнив обратный поиск изображения.

Что можно и чего нельзя делать

Похоже, ты многого не можешь сделать.Но, честно говоря, единственное, что вы не можете делать, — это копировать интеллектуальную собственность другого человека. Вы можете получить вдохновение от других. Вы можете использовать ту же цветовую палитру, что и ваш любимый художник. Вы можете использовать те же методы. Можно использовать те же материалы. Можно работать в том же стиле. Вы можете использовать учебные пособия. Но вы должны создать свой собственный дизайн. Делай свою работу, твори свое собственное волшебство.

Вы не можете использовать изображения из Интернета, если у вас нет разрешения правообладателя. Тот факт, что клип-арт или шрифт размещены в Интернете, не означает, что вы можете их использовать.И если вы используете изображение в коммерческих целях, например, используете передачу изображения на некоторых серьгах, которые вы продаете в своем магазине Etsy, вам необходимо получить изображения, лицензированные для коммерческого использования. Имейте в виду, что многие источники бесплатных изображений лицензированы только для личного использования. Также знайте, что выполнение поиска изображений в Google и сохранение изображения с экрана поиска может ввести в заблуждение. Если вы не перейдете по ссылке на исходный сайт и не проверите источник, вы можете неосознанно загружать чье-то произведение, защищенное авторским правом.Имейте в виду, что почти каждое изображение в Интернете кому-то принадлежит. Если они не дадут вам конкретное разрешение (лицензию) на его использование, вы рискуете получить судебный иск о нарушении авторских прав. Это действительно происходит.

Использование штампов, форм, текстурных листов, декалей и шаблонов в вашей работе также является спорной областью. Эти элементы защищены авторским правом и обычно не дают вам явной лицензии на их использование в ваших творческих работах. Мы все исходим из того, что вам разрешено. Но если вы не обратитесь к производителю и не спросите разрешения, лучше оставить эти материалы для личного использования.Из-за этой проблемы некоторые художники просто не используют такие вещи в своей работе. Они делают свои собственные штампы или текстуры. Возможно, вы захотите сделать это, если для вас важны проблемы с авторскими правами или полная оригинальность ваших работ.

Вы не можете распространять материалы, защищенные авторским правом, такие как сами учебные пособия, изображения или текст в учебных пособиях, рисунки или шаблоны, а также цифровой файл учебного пособия.

Не посещайте занятия и не покупайте учебные материалы, а затем преподайте то же самое. Если вы хотите, чтобы вас уважали как учителя, вам необходимо создать свою собственную учебную программу или руководство.Также недопустимо показывать демонстрацию приобретенного учебного пособия на собрании гильдии, если вы специально не попросили это разрешение у создателя. Пожалуйста, спросите разрешения. Это справедливо по отношению к учителю и вызывает уважение к ВАМ как к ценному члену общества. Никто не любит копировальный аппарат или читерку. И ваша репутация пострадает, если вы это сделаете. Слово действительно распространяется.

Спасибо за то, что следили вместе со мной по этой увлекательной и сложной теме. Надеюсь, эта статья дала вам некоторую ясность.Если вам нужна дополнительная информация, взгляните на эти ссылки и онлайн-ресурсы, с которыми я консультировался при составлении этой статьи. Там много отличной информации, вам просто нужно ее найти.

Номер ссылки

• http://copyright.gov/circs/circ01.pdf
• http://www.copyright.gov/fls/fl100.html
• http://en.wikipedia.org/wiki/Trademark
• http://en.wikipedia.org/wiki/Intellectual_property
• https: // архив.org / about / copyright_TH.php
• http://www.copyright.gov/title17/92chap1.html
• http://www.copyrightservice.co.uk/copyright/
• http://www.sessions.edu/notes-on-design/ten-copyright-myths-that-can-hurt-you
• https://www.legalzoom.com/articles/what-are-derivative-works-under-copyright-law
• http://www.wipo.int/edocs/pubdocs/en/copyright/935/wipo_pub_935.pdf
• http://www.copyright.gov/circs/circ31.pdf
• http: //library.osu.edu / blogs / copyright / 2014/07/14 / patterns-and-copyright-protections /

Заявление об ограничении ответственности

Ребята, вы знаете, что я не эксперт по правовым вопросам, и это не юридическая консультация. Насколько я знаю, информация, которую я предоставляю, верна, но я легко могу ошибаться. Это всего лишь обзор и резюме, предназначенные для художников по полимерной глине. Если вам нужна дополнительная информация, прочтите ее самостоятельно (см. Ссылки выше) и, конечно, проконсультируйтесь со своим адвокатом для получения любой информации о вашей конкретной ситуации.

Большое спасибо

Большое спасибо Донне Гринберг, Кэти Оскин, Тонье Лендерман, Дезире МакКрори, Джинни Хавел, Мелани Уэст и Лиззи Баклоу-Холт за их любезную помощь, поддержку, консультации и советы с инфографикой.Вы, девочки, молодцы!

Подписаться здесь

Обычно я пишу о полимерной глине, а не только об авторских правах. Я хотел бы, чтобы вы присоединились ко мне! Просто заполните поля, и вы получите электронное письмо, когда я напишу новую статью. Спасибо!

Изготовление фигурки из глины

от AMACO brent

Создание керамической фигурки с целью ее обжига — дело сложное и другое. В этой серии видео рассказывается, как построить полую фигуру из глины, используя интерпретацию картины да Винчи «Дама с горностаем».В каждом видео показана определенная часть построения полой фигуры, серию можно просматривать вместе или по отдельности. Новые видео будут выходить каждые две недели, так что следите за обновлениями!

Конструкция из плит — самый быстрый способ построить фигуру, но подойдет любой метод. Я всегда начинаю с плиты основания: она придает дополнительный вес и устойчивость, а также снижает риск растрескивания стенок при стрельбе. Я прорезал отверстие в центре, чтобы воздух не попал внутрь.

Надрежьте и распылите все стыки, при необходимости добавив катушку глины в шов.

Передняя часть основания плиты предназначена для рук. Тело строится прямо, а руки добавляются позже к основанию. Это дает телу некоторую опорную структуру.

Использование плит толщиной от ½ до дюйма будет достаточно прочным для деталей небольшого и среднего размера, что позволяет выполнять некоторые манипуляции, не будучи слишком тонкими. Глины с большим количеством грога, такие как 27M, которые я использую здесь, можно использовать более толстые из-за большого количества грога или обожженных глиняных битов.Грог делает глину более сухой и зажигательной.

Для равномерного высыхания старайтесь, чтобы стенки вашей фигуры были одинаковой толщины.

Сформируйте плечи в виде закругленных пластин и остановитесь на шее.

Самая распространенная проблема у фигур — это сворачивание шеи и головы в грудь. Я избегаю этой проблемы, кладя кусок глины шириной от 2 до 4 дюймов и толщиной ¾ дюйма от передней части горла к задней части. Эта ферма помогает распределять весовую нагрузку с груди на спину.Как только это будет на месте, дайте шее и туловищу укрепиться в течение ночи, накройте это место небольшой полоской пластика, чтобы добавить глину для подбородка и головы.

Пока шейная ферма настраивает на работу руки.

При добавлении рычагов или любых других удлинителей всегда не забывайте вырезать отверстие, чтобы воздух мог циркулировать между внутренними частями. Если вы забудете прорезать отверстия, это может привести к растрескиванию огня.

Соедините плиты для рук с корпусом и основанием путем надрезания и скольжения.Сделайте руки основной формой рукава. Не бойтесь разрезать плиты, чтобы изменить форму. Здесь я вырезал часть, чтобы улучшить форму руки с рукавами. Легкая гребля деревянной лопастью также может помочь изменить форму.

Я делаю впадину в предплечье и откладываю в сторону, пока работаю с животным.

Перед сложением предплечья и кисти сделайте горностай.

Горностай — другое название горностая, разновидность ласки, в зимней шубе.В Европе горностай олицетворял чистоту и царственность. Мех горностая, белый с черным кончиком хвоста, использовался на одеждах королей, особенно на воротниках и манжетах.

Сделайте туловище горностая из плиты. Здесь я скручиваю плиту, но не закрываю ее полностью, чтобы не добавить слишком много глины в одной области. Чтобы тело получилось таким же извилистым, как на картине, растяните и изогните плиту. Вырежьте отверстие в туловище женщины и надежно прикрепите горностая.

Шея петлей поднимается вверх от туловища горностая.Я легко гребу, чтобы придать форму телу животного.

Сделайте голову как горшок для овощей. Держите голову там, где она должна быть, чтобы увидеть, как должна быть сделана шея.

Сделайте ноги, включая пальцы ног, отдельно и прикрепите к телу и руке женщины. Ноги прочные, так как их толщина меньше 1 дюйма, и они надежно прикреплены.

Используйте деревянный инструмент, чтобы придать форму чертам горностая, и зубчатый скребок или инструмент для надрезания на теле, чтобы наметить текстуру меха.

Когда животное готово, пора вернуться к предплечью и руке.

Сделайте руку перед тем, как добавить ее к скульптуре. Для рук меньше, чем в натуральную величину, возьмите пластину или пластилин и порежьте пальцы. Осторожно ущипните и растяните пальцы до нужного размера. Большой палец можно сделать одновременно или добавить отдельно. Проведите линию на тыльной стороне руки для суставов. Используйте инструмент по дереву, чтобы сделать легкий намек на ногти и сделать промежуток между пальцами.

С помощью стилуса нарисуйте складки на ладони и пальцах. Если вам нужно добавить больше пластилина для пальцев, добавляйте его по диагонали, чтобы было много места для прикрепления.Для размеров в натуральную величину или больше может потребоваться сделать полую руку либо методом плиты, либо методом защемления. Добавьте пластилин для пальцев так, чтобы он максимально перекрывал ладони для надежных соединений.

Будьте терпеливы, делая руку. Используйте свою руку в качестве модели. Поднимите руку туда, где она будет собираться для масштабирования.

Когда рука готова, наденьте отметку и наденьте на руку или рукав. Не забывайте забивать и скользить пальцами по всему, к чему они прикасаются.

Дайте рукам сохнуть медленнее, чем остальная часть скульптуры.Оберните полиэтиленом и в последнюю очередь снимите крышку. Чем медленнее сохнут руки, тем меньше риск растрескивания и поломки пальцев.

При лепке ткани укладка плит для ткани поверх плит для тела имеет высокую вероятность появления трещин. Вместо этого вылепите грубую форму тела и одежды вместе, как я сделал для этого объемного рукава. В качестве ориентира я набросал примерно вырез платья на туловище женщины.

Используйте тонкие бухты, добавленные с надрезанием и скольжением, чтобы придать ткани складки и драпировку.Края ткани, такие как воротники и манжеты, можно сгладить только с одного края, а другой край, когда он лежит на базовой плите, будет выглядеть как край одежды. Используйте деревянный инструмент или кончики пальцев, чтобы сгладить эти спирали в форму и интегрировать их.

Глина также может иметь текстуру, чтобы она выглядела как ткань. Используйте веревку или мешковину и вдавите в мягкую глину.

Когда плечи и шейная ферма немного осядут и станут, по крайней мере, твердыми, как кожа, переходите к шее и подбородку.Сформируйте шею в виде трубки, слегка наклонившись вперед. Подбородок должен иметь форму с наклоном вверх. Вырежьте шевронную форму и прикрепите к передней части шеи так, чтобы она была обращена к тому месту, куда будет обращена голова.

Дайте подбородку встать, снова обернув верхний край пластиком, чтобы он оставался влажным. Когда подбородок станет твердым, продолжайте добавлять глину для лица и головы.

Когда подбородок слегка подтянут, добавьте лицо прямо от подбородка. Добавьте глину примерно до того места, где начинается линия роста волос.

С помощью стилуса слегка наметьте, где будут располагаться функции.

Теперь, когда у шеи и подбородка появилась возможность укрепиться, можно добавить голову. Соберите лицо прямо от подбородка, плотно соединяя его. Используйте катушку, чтобы заделать шов вокруг подбородка.

Закройте затылок более округлым, чем лицо, чтобы скопировать изгиб черепа. Перед тем, как закрыть голову, сделайте черты лица.

Слегка нарисуйте букву «t» на лице в качестве ориентира для размещения деталей.Глаза будут располагаться по горизонтальной оси t. Надавите большими пальцами, чтобы получились глазницы. Вдавите инструмент в центр глазницы до упора. Сделайте два одинаковых шарика из глины, забейте и вставьте их в глазницы. Используйте маленькие спирали, чтобы сделать нижнее веко, затем верхнее веко. Используйте инструмент по дереву, чтобы разгладить и придать форму складкам.

Нарисуйте перевернутую букву Т с перекладиной в нижней части носа. Прорежьте лицо полностью, затем надавите изнутри.Сделайте катушку из глины и добавьте к ней букву T. С помощью деревянного инструмента вылепите ноздри и переносицу. Одновременно раздвиньте щеки, чтобы сформировать переносицу.

С помощью деревянного инструмента или чистящего ножа нарисуйте линию рта. Используйте плоскую часть инструмента, чтобы выдвинуть губы наружу: вверх для верхней губы, вниз для нижней. Используйте инструмент, чтобы вдавить уголки губ внутрь. Губы также можно сделать спиралями, надрезать, надеть на место и разгладить.

Глаза горностая сделаны так же, как и глаза женщины, из крошечных глиняных шариков и завитков вместо век.Перед тем, как наложить веки, деревянным стилусом сделал зрачки глаз горностая.

Добро пожаловать в серию мини-уроков AMACO: «Создание фигуры человека». В этой серии мы делимся Уши женщины не видны на картине да Винчи, но я добавил ухо, чтобы показать, как их можно сделать. Используя глаза и рот в качестве направляющих, слегка проведите линию для верхней и нижней части уха. Верх уха должен быть немного выше линии глаз, а низ должен находиться между кончиком носа и уровнем рта.Используйте катушку, надрезанную, надетую и приложенную в виде С-образного завитка для уха. Разгладьте внутренний изгиб уха, оставляя неровным внешний край. Деревянным инструментом намекните на изгиб внутренней части уха. В скульптуре уши работают лучше всего, когда они тонкие и расположены близко к голове.

Теперь, когда элементы готовы, пора закрыть макушку. Используйте плиты, чтобы сделать макушку головы, сделав ее немного больше, чем вы хотите по завершении.Дайте голове укрепиться, если это необходимо, и вернитесь к этому позже. Формируйте плиты, зарубайте и скользите. Последняя плита, закрывающая макушку, может быть сложной. Как только он будет надежно прикреплен, используйте лопатку, чтобы слегка придать форму голове. Это дает дополнительное преимущество сжатия стыков, чтобы сделать швы головы более надежными.

Я беру немного художественного разрешения и заплетаю даме на затылке косу. Чтобы сделать это, я сначала вырезаю отверстие, где будет прикреплена тесьма, а затем с помощью плиты сделаю полую трубку.С помощью инструмента для надрезания примерно нарисуйте текстуру косы и волос

На картине у дамы есть обруч на лбу, я использую катушку глины, чтобы изобразить это.

Я использую деревянные инструменты и пальцы, чтобы привести фигуру в порядок и выделить глаза дамы для зрачков. Небольшое количество глины нарезано и наложено на место, чтобы обозначить брови.

Математика для дизайна фигур | Кэтрин Уолмсли Фигуративная скульптура и искусство волокна

Есть много замечательных книг, в которых есть подробная информация о том, как подбирать размеры частей вашей фигуры, чтобы все они соответствовали друг другу.Любая книга Сусанны Ороян особенно полезна с прекрасными иллюстрациями. То же самое с книгами Роберта Мак-Кинли, если вы можете найти их в том виде, в каком они распроданы. После того, как я вылепил голову, я обнаружил, что Колесо пропорций человеческой фигуры является неоценимым инструментом для создания остальной части персонажа. Используйте его, чтобы определить размер головы, в первую очередь, например, когда у вас есть специальный аксессуар и вы хотите правильно подобрать размер своего персонажа, чтобы использовать его.

Все размеры вашего персонажа можно узнать по размеру ваших глаз.Глазки диаметром 8 мм имеют размер примерно 5/16 дюйма и дюйм в поперечнике, используйте ту измерительную систему, которая вам больше нравится. Я леплю стеклянные глаза в свои фигурки из полимерной глины и часто леплю глазные яблоки из бумажной глины, позволяя им высохнуть, а затем вставляю в свою скульптуру так же, как и с полимерной глиной. Измерьте размер глаз, которые вы планируете использовать, или выберите размер, под которым они были проданы, и для начала отметьте это число шириной глаза .

Вот как я составляю карту персонажа.

Шаг первый

Нарисуйте на листе бумаги пересекающиеся вертикальные и горизонтальные линии.Используйте линейку, чтобы пересечь их под истинным углом 90 °. Горизонтальная линия — это линия «глаз», где глаза взрослого человека полностью опускаются над линией, а глаза младенца полностью ниже линии. Я редко леплю детей и никогда не леплю младенцев, поэтому обратитесь за дополнительным советом, если вы хотите их конструировать.

Шаг второй

Между глазами ширина глаза! Центр одного глаза шириной вдоль центральной горизонтальной линии, разделяя его по обе стороны от вертикальной центральной линии. Отметьте эти точки, которые представляют собой внутренние уголки глаз.Затем отметьте еще глаз шириной с каждой стороны, начиная с внутренних угловых меток, чтобы найти внешние углы глаз.

Шаг третий

Отмерьте вниз от центральной горизонтальной линии по вертикальной линии на шириной глаза и отметьте эту точку, которая представляет собой основание носа.

Шаг четвертый

Отмерьте вдоль вертикальной линии еще ширины глаза от основания носа и отметьте точку, которая представляет линию между губами.

Step Five

Отмерьте вертикальную линию от губ еще на шириной глаз, чтобы отметить точку подбородка.

Теперь вы разделили нижнюю половину лица на 3 равные части.

3 x ширина глаза = 1/2 длины головы. 6 x ширина глаза = длина головы от макушки до кончика подбородка.

Теперь, когда вы знаете длину головы, вы можете использовать ее для расчета размера вашей фигуры. Стандарт для взрослых фигур — 7,5 головы, модные фигуры часто 8 и более голов, мои фигуры часто меньше 7.5 голов высотой. Колесо пропорций человеческой фигуры работает по принципу 7,5 голов.

Step Six

На большом листе бумаги нарисуйте овал рассчитанной вами длины головы. Проведите вертикальную линию и разделите ее на 7,5 длины головы, при этом овал головы займет верхнее пространство, а ступни ниже щиколотки — 1/2.

Step Seven

Используйте Колесо пропорций человеческой фигуры или другие ссылки, чтобы помочь вам понять, где части тела попадают на эту отмеченную линию.Завершите рисование фигуркой, сделав отметки, показывающие, где разместить важные части вашей фигуры, такие как лодыжки, колени, запястья, локти, плечи и т. Д. Вы можете использовать эту фигурку, чтобы спланировать арматуру для вашего персонажа. Учтите, что ширина плеч обычно составляет 2 длины головы, для женской фигуры это будет очень большой размер.

Step Eight

Чтобы начать лепить, создайте яйцо из глины немного меньше вашего готового размера, чтобы можно было добавить глину. Узкий конец для подбородка и более широкий конец для макушки.Перенесите карту лица, которую вы создали на бумаге, на ваше глиняное лицо, обозначив булавкой центральные вертикальные и горизонтальные линии, уголки глаз, основание носа и линию губ. Постарайтесь сохранить эту карту как можно дольше во время лепки, чтобы элементы оставались там, где вы хотите.

Немного подробнее

Уши обычно располагаются между основанием носа и надбровными дугами. передний край уха, где он сливается со щекой, находится примерно на полпути, спереди назад, сбоку от головы.

Руки обычно имеют размер так, чтобы пятка руки находилась у подбородка, а кончики пальцев располагались близко к линии волос. У меня есть папка с бумажными картами лиц и рисунками их рук разных размеров.

Вы можете использовать бумажную карту лиц, чтобы спланировать тканевую голову. Отметьте те же точки, чтобы облегчить рисование, лепку иглой или расположение элементов.

Я сохраняю рисунки карты лица и тела в конверте, помеченном именем персонажа, чтобы я мог сделать что-то подобное без необходимости начинать с нуля.