Skip to content

Картины своими руками из шерсти фото: фото, мастер-класс для начинающих (легкие) » Интер-ер.ру

Содержание

Картины из шерсти

15 июля 2014       Nasati      Главная страница » Музыка цвета » живопись      Просмотров:   31975

Картины из шерсти или «шерстяная живопись» сейчас очень популярны. Особенно красивы шерстяные цветы. На самом деле, вживую я эти картины не видела. Но, когда набрела в интернете на фото шерстяных картин, не могла поверить, что это не акварель. Картины из шерсти меня поразили, настолько они нежны и естественны. Поэтому эта статья посвящена им)

Удивительно, что картины из шерсти могут быть созданы своими руками даже людьми, которые не имеют к живописи никакого отношения. Может поэтому сейчас «шерстяная живопись» распространена. «Шерстяная акварель» — прекрасный подарок. Во-первых, он оригинален, во-вторых – открывает дарящего с неожиданной стороны.

Техника создания картины из шерсти.

Оказывается шерсть можно использовать не только для вязания, но и делать из нее картины. Они какие-то удивительные. Шерсть используется любая – и тонкая, и грубая. «Рисованные шерстью» картины получаются теплые, мягкие и очень уютные. Утверждают, что от них исходит особая энергетика. Материалом выступают волокна шерсти, которые придают объем и фактуру. Но для блеска и украшения картины используют и вискозу, и шелк. На мониторе мы этого блеска не видим, зато увидев картину «живьем», будем еще более впечатлены)

Автор делает эскиз будущей картины. Если картина в техническом плане сложна, сюжет рисуют предварительно на бумаге. Иногда картина сразу набрасывается прядями шерсти, затем подбирается палитра цветов, чтобы картина ожила. Шерсть окрашивают в разные цвета и оттенки. Раскладка, как правило, начинается с основного цвета, а вот потом происходит многочасовое долгое выкладывание картины шерстью слой за слоем. Методов выкладывания может быть несколько – это и вытягивание волокон шерсти, и выщипывание (когда образуется облачко), и отрывание. Каждый раз создается особый эффект. Получаются удивительные по красоте цветовые переходы, где-то еле заметные как дымка, где-то густые и насыщенные. Но прозрачность остается везде, придавая картине чарующую нежность.

Шерстяная картина в процессе работы оживает и «просит» особого подхода, каких-то новых штрихов, иногда совершенно неожиданных даже для самого автора. Поэтому каждая картина уникальна. Но для того, чтобы она получилась именно такой, ее надо научиться слышать в процессе работы.

Сюжеты для картин из шерсти.

Считается, что рисовать уметь совсем не обязательно, когда создаешь картины из шерсти. Они создаются по образцу. Но для меня это непостижимо! Ощущение, что перед вами настоящая акварель талантливого художника. «Рисуем шерстью картины», «Теплые картины из шерсти», «Мастер-класс по шерстяным картинам» — весь интернет пестрит такими объявлениями. И сколько восторженных откликов-комментариев от людей, которые впервые прикоснулись к шерстяной живописи. Получается практически у всех. Для любителей рукоделия – это прекрасный отдых и возможность выразить свое внутреннее «я». А какое количество детей будет до конца своей жизни вспоминать те счастливые часы, которые они провели с мамами, создавая свои маленькие шедевры! Может чуть смешные, может неуклюжие, но сделанные своими руками и вместе с МАМОЙ!

Конечно, я не буду давать мастер-класс, потому как сама не умею обращаться с шерстью, но с удовольствием поделюсь фото картин из шерсти. Они, действительно восхитительные! Среди сюжетов много пейзажей,

героев мультфильмов

и огромное количество цветов! Цветы из шерсти совершенно разные – шерстяные маки, шерстяные пионы, шерстяные ромашки и ирисы. Но особенно мне нравятся полевые цветы и травы из шерсти. В этой статье я демонстрирую работы одного автора – Александры Федоровой. А ниже дам ссылку на ее блог, в котором она подробно рассказывает и показывает, как создаются картины из шерсти.

Цветы из шерсти.



Может кто-нибудь вдохновится и создаст свою красоту, на радость и удивление родных и друзей))

Ссылка на блог Александры Федоровой. Много фото и мастер-класс создания картин.

Не могу удержаться и хочу показать  картины из шерсти, созданные своими руками, еще одного автора
Яны Богдановой

Цветы из шерсти — картины Яны Богдановой

 

страница Яны Богдановой

Сухое валяние из шерсти картины — мастер-класс: фото и описание

Валяние из шерсти ‒ древнейшее ремесло на земле, появилось намного раньше прядения, вязания и изготовления различного вида тканей. В давние времена, скотоводы, одомашнив диких овец, использовали их густую шерсть для изготовления шапок, верхней одежды и обуви. Древние люди согревались под кусками войлока и укрывали ими свои жилища.

Что являет собой техника сухого валяния?

Незамысловатый вид работы с шерстью приобрёл огромную популярность среди современных мастеров ручного рукоделия. Такое направление художественного творчества даёт возможность умельцам создавать объёмные игрушки, разнообразную бижутерию, тёплую, удобную обувь и одежду.

Каждый желающий, абсолютно не владеющий техникой сухого валяния человек, вникнув в технологию изготовления, сможет самостоятельно создать яркие настенные панно, необыкновенной красоты картины и многие другие необычные, порой уникальные вещи.

Преимуществом овечьей шерсти является то, что чешуйки её волосков открыты. Именно такая чешуйчатость помогает им хорошо сцепляться друг с другом (сваливаться).

Основные этапы техники фелтинга:

  • отщипнув от шерсти небольшой пучок, потрите его между ладонями и скрутите в плотный цилиндр или комок;
  • внутрь воткните специальную толстую иглу и двигая её ритмично к внешним стенкам, уплотняйте изнутри. Затем поменяйте иглу на более тонкую и работайте дальше, прорабатывая детали. Вы уплотните будущее изделие изнутри, одновременно выравнивая поверхность и создавая рельеф;
  • чтобы процесс шёл быстрее, профессионалы советуют работать одновременно несколькими иглами, соединёнными в пучок, а внутрь комка можно положить сливер или кусочек поролона. При этом вы сэкономите более дорогую шерсть;
  • продолжайте валяние до тех пор, пока не заметите, что форма шерсти, её внешний вид и плотность больше не меняются при нажатии. Заканчивая работу, отшлифуйте поверхность.

Подходит ли сухое валяние шерсти для подростков?

Валяние – увлекательнейший процесс, он подвластен не только взрослым, но и подросткам, даже младшим школьникам.

Под руководством мастеров валяния дети смогут освоить новый для себя вид творчества. После обучающих мастер-классов, в процессе которых в руках маленьких рукодельников родятся чудесные шерстяные игрушечные шедевры, дети надолго увлекаются валянием.

При помощи обычной иглы детские руки смогут создавать прекрасные игрушки, сувениры и подарки родителям или друзьям.

Валяние – небезопасный вид творчества. Оно не подходит детям до 10 лет. Они могут отвлечься и острой иглой сильно поранить палец или надорвать кожу насечками на ней.

Сухое валяние картины из шерсти — мастер-класс

В технике «сухое валяние» можно изготовить картину с объёмными, выпуклыми фигурами и яркими расцветками. Наше занятие рассчитано на детей от 10 лет, подростков, молодёжь, родителей и на более старшее поколение. Приглашаем всех, кто хочет овладеть искусством фелтингования и украсить свой дом собственноручно свалянными картинами.

Рассмотрим материалы и инструменты

Для сухого валяния необходимо иметь:

  1. Овечью шерсть (лучше всего кардочес или гребенную ленту), специальные иглы с зазубринами: №36 ‒ грубая, № 38 ‒ звёздочка, №40-42 ‒ тонкая и №32 ‒ обратная, грубая и иглодержатель для них. Но многие мастера не пользуются дорогостоящим держателем, довольствуясь иголками, смотанными резинкой.
  2. Силиконовые напёрстки. Начинающим валяльщикам следует пользоваться ими во избежание повреждений пальцев при работе иглами.
  3. Профессиональные мастера советуют использовать при фелтинге специальные маты (щётки) для валяния. Такой инструмент стоит недёшево, поэтому многие хенд-мейдеры применяют толстую автомобильную губку или, порой, даже губку для мытья посуды. Это тоже очень удобно!
  4. Чтобы распушить или расчесать шерсть на готовом изделии, применяются специальные щётки. Их можно купить в зоомагазинах.
  5. Приобретите в магазине для рукоделия также крученую, прочную, но мягкую проволоку с ворсинками, она принимает нужную форму при изготовлении каркаса игрушек, а за её ворсинки хорошо цепляется шерсть. Для валяния цветов понадобится мягкая, податливая проволока. Её можно «добыть» из провода, кабеля или купить в специализированном магазине для рукоделия.

Пошаговая инструкция изготовления картины «Зимний вечер в лесу»

Для работы потребуются материалы:

  • рамка;
  • разноцветная шерсть;
  • флизелиновая ткань;
  • пинцет для работы с шерстью;
  • ножницы;
  • эскиз картины на бумаге.
Последовательность этапов работы
  1. Снимите с рамки стекло и закрепите на ней с помощью зажимов ткань. На флизелине будет хорошо держаться шерсть. Формируя основу картины, разложите неокрашенный кардочес сверху рамки ровным слоем, применяя при этом технику щипания. С помощью пинцета вытягивайте волоски кардочеса и аккуратно раскладывайте их на поверхности ткани.
  2. Чтобы заполнить задний план, чередуйте голубые и синие шерстяные волокна, накладывая их концы друг на друга по основе картины. Сделайте нежно жёлтую шерстяную луну и разместите её в верхнем левом углу. Обрежьте волоски, выступающие из круга. Далее выложите тонкие нежные пряди светло-серой или коралловой шерсти для создания морозной дымки вокруг луны на фоне синего неба. Какая же зима без снега? Создайте белые сугробы, выложив плотные прядки внизу картины.
  3. Теперь заполним правую сторону. На заднем плане с помощью пинцета расположим высокую ель (ствол из разных оттенков коричневого цвета и зелёные ветви, отяжелённые снеговым покровом из белой шерсти). Перед елью «построим» деревянную избушку охотников светло-кофейного цвета. Из чёрной трубы идёт серый дым. Прямоугольник двери сделайте из тёмных прядей. Окошки отбивают свет луны, сделайте их жёлтыми.
  4. От домика справа проложите дорожку нежно серого цвета, протоптанную в снегу. Она ведёт в лес, расположенный слева вдали. Деревья в лесной чаще виднеются на фоне белого снега. Выложите контуры стволов и веток тёмной шерстью, расправляя шерстинки пинцетом и подстригая их для формирования кроны.
  5. Завершите картину нежными бликами от света луны, отсвечивающие жёлтым цветом на белом снегу.

У вас получился настоящий зимний пейзаж на картине, выполненной своими руками с помощью техники валяния из шерсти.

Красивые картины из шерсти

Вы непременно полюбите это древнее искусство. Овладев различными техниками фелтинга, вы создадите много прекрасных картин, которыми будут восхищаться не только родные, но и соседи, друзья.

Работа с шерстью – это пение души. Картины из этого мягкого, податливого материала можно создать на любую тему: натюрморты, архитектурные композиции, пейзажи, графика, скульптура. Все направления живописи можно передать техникой сухого или мокрого валяния, получив на картине уникальные, непревзойдённой красоты инсталляции.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями:

Картины из шерсти картинки

Меня всегда восхищали необычные вещи, особенно те, которые можно сделать своими руками. И вот как-то мое внимание привлекли картины из шерсти. Я давно занимаюсь войлоковалянием, но картины — это что-то совершенно иное….

Знакомые мастера убеждали меня, что изготовить такую картину совсем не сложно, даже проще чем обычное валяние, а в мастер-классах было указано время не больше 3 часов.

Мы собрали для вас самые красивые на наш взгляд работы в этой технике. Глядя на них 3 часа кажется цифрой фантастической!

Картины шерстью — рисовать может каждый!

  • 13.02.2018
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Обязателен ли навык рисования для того, чтобы создавать картины из шерсти? Преподаватель живописи шерстью – Александра Фёдорова Группа Вконтакте Шерсть для рисования и мастер-классы на сайте Инстаграм

Морской пейзаж шерстью, мастер-класс

  • 23.01.2018
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Рисуем морской пейзаж шерстью. Для рисования необходимы инструменты и материалы: шерсть овечья окрашенная в виде гребенной ленты, ножницы, пинцет (обычный – для бровей), фоторамка 21х30см, флизелин в качестве подложки. Цвета шерсти: белый (отбелка), розовый, бордовый, синий, голубой, бирюзовый, горчичный (или…

Рисуем подсолнухи шерстью, видео мастер-класс

  • 28.11.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Выложила в открытый доступ мастер-класс по подсолнухам из курса Школы Солнечного настроения всем. Инструменты и материалы: шерсть овечья окрашенная в виде гребенной ленты, ножницы (острые!), пинцет (обычный – для бровей), фоторамка нужного размера – 24х30см, 21х30см или 30х40см, флизелин (или…

Волшебство забыла))) новый видео мк для Школы Живописи Шерстью

  • 20.09.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Картина из шерсти Зимние забавы» по мотивам акварели В. Кирдий (фрагмент видео мк) Полный видеоурок доступен участникам проекта Школа Живописи Шерстью, подробности тут

Картины из шерсти -Зимний пейзаж, мастер-класс

  • 29.08.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Новый видео мастер-класс по картинам из шерсти для начинающих: Использованы инструменты и материалы: фоторамка 21х30см, пинцет, флизелин, ножницы, шерсть, цвета: белый, зеленый, синий, голубой, сиреневый, коричневый. желтый.

Школа Живописи Шерстью — учимся Онлайн

  • 25.08.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 3 комментария

У меня суперновость! В августе 2017 года открыла двери моя Онлайн -Школа Живописи Шерстью! Формат обучения – онлайн, видео мастер-классы доступны в любое время для всех участников закрытой группы Вконтакте по ссылкам. Каждую неделю выходит новый видео урок! Обучение платное…

Видеоурок зимний пейзаж шерстью по мотивам картины Клода Моне

  • 26.05.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Очень простой, доступный для начинающих мастер-класс по рисованию картины шерстью. Инструменты и материалы: ножницы острые пинцет шерсть цвета: белый, голубой, желтый, коричневый, синий, сиреневый, оранжевый, розовый тёплый фоторамка 15х20см флизелин в качестве подкладочного материала 15х20см Все цвета шерсти собраны вместе…

Космея — картина шерстью и шелком, видео

  • 12.05.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Космея, 40х50см, шерсть, шелк, вискоза, 2017

Космея, цветы шерстью

  • 04.05.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Картина шерстью без заваливания (под стекло) Космея, 18х24см, шерсть, шелк, вискоза

  • 20.04.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Еще один ежик для хорошего человека) Ежик в тумане, 15х20см Картина выложена из волокон шерсти, вискозы и шелка по мотивам м/ф Ю. Норштейна «Ёжик в тумане» (художник — Ф. Ярбусова)

Клип-рама для рисования шерстью

  • 21.03.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Для выкладывания картин шерстью очень удобно использовать клип-рамы для фотографий (стекло + оргалит + клипы-зажимы). Шерстяная картина в клип-раме оседает и слеживается (становится плоской), и в следующий сеанс работа шерстью (например, прорисовка деталей) становится легче, поскольку, рыхлый объемный шерстяной…

Ежики 2017года

  • 08.01.2017
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Каждый год я рисую парочку ёжиков из любимого мультика в качестве сувенира близким людям. Картины нарисованы окрашенными шерстяными, шелковыми и вискозными волокнами (раскладка шерсти на флизелиновую основу под стекло). Январские: В процессе работы: Без стекла: Из истории рождения. «Иголочка к…

Космея шерстью и шелком

  • 13.10.2016
  • живопись шерстью, картины
  • 1 Комментарий

Новая картина – «Космея», 30х30, 2016г (шерсть, шелк, вискоза) На фоне октябрьских цветов космеи: Дома:

Полевые цветы, живопись шерстью

  • 17.09.2016
  • живопись шерстью, картины
  • 0 комментариев

Новая картина «Букет с лютиками», 30х40см, (шерсть, шелк, вискоза), 2016г

Ирисы, истоки вдохновения

  • 26.05.2016
  • живопись шерстью, картины
  • 2 комментария

Весна, уже вовсю цветут ирисы. Не могла пройти мимо, нарисовала шерстью небольшую картину, дочка помогала фотографировать. Картина выложена из волокон шерсти, шелка и вискозы, размер 21х30см. Удалось поймать, как играют шелковые и вискозные волокна на солнце: Картина смотрится по-разному в…

Время чтения: 4 минуты Нет времени?

Отправим материал вам на e-mail

С красками и карандашами работать могут не все: кому-то не по душе держать в руке кисть, кто боится испортить рисунок — личных причин может быть сколь угодно много. Но какая причина отказать себе любимому и не нарисовать картины из шерсти, если испортить рисунок просто невозможно? Журнал HomeMyHome.ru горит желанием рассказать о тонкостях работы с цветной шерстью и показать читателям популярные мастер-классы по теме.

Всё получится с первого раза!

Какие инструменты и материалы понадобятся, чтобы сотворить чудесную картину из шерсти

Что считают рисованием шерстью? Это послойное наложение волокнистого материала, в результате получается изображение из разноцветных прядей. Работа в технике рисования шерстью ведётся поэтапно, начиная с заднего плана и заканчивая нюансами переднего плана.

Получаются полноцветные объёмные изображения

Волокна ничем не скреплены между собой, как и в технике валяние

Мы наблюдаем многослойный рисунок, который располагается между стеклом и задником

Для задника подойдёт ДВП (оргалит) с тканевой основой. Продаются готовые клип-рамы, используемые обычно для фото и включающие в себя стекло, оргалит и зажимы.

Для «шерстяных» художников нужен ряд материалов и инструментов:

  • подбор сюжета: в зависимости от тематики будущего рисунка, выбирают цвета непряденной шерсти;
  • удобные небольшие ножницы;
  • обычный пинцет;
  • стекло, задник или готовая клип-рама;
  • флизелин или ворсистая ткань на подложку.

Чтобы картина впечатляла, её обязательно оформляют в багет

Шерсть очень послушна и не требует особенного мастерства, как это могло показаться при рассмотрении красивых работ. Навыки обращения с волокнами нарабатываются очень быстро. Шерсть приобретают в виде лент или кардочеса.

Лента, или топс – ничто иное как уже расчёсанная шерсть, с расположением всех волокон в одну сторону. Кардочес можно охарактеризовать как шерстяную вату: волокна изгибаются в любом направлении, внешне напоминая руно.

Кроме желания творить и выше обозначенного инструментария нужно выделить на своё творчество немного времени

Какими способами можно работать с шерстью

Основных методов для рисования прядями три: это вытягивание, щипание и настригание.

Вытягивание

Работать с гребенной (расчёсанной) лентой удобнее всего: из неё легко вытягиваются прядки. Причём толщина прядок будет такой, какая нужна автору: тонкие, не закрывающие предыдущие слои, плотные, способные перекрыть фон.

В левой руке зажимают ленту, а правой легко вытягивают прядку нужной толщины.

Важно! Руки нельзя напрягать, всё должно происходить словно само собой – процесс не становится мучением, это настоящее удовольствие!

Щипание

С помощью щипания создают небольшие комки, напоминающие паутинку. Волокна изгибаются в разных направлениях. Маленькие комочки помогают создать плавные переходы между цветами и оттенками.

Если использовать этот метод на фоне, то получаются акварельные тона.

Левой рукой (для правшей) берут ленту, образовывая сгиб. Пальцы правой руки щипают волокна на месте сгиба. Движения должна быть мелкие и частые. Получаются разные по плотности пушистые комки, стало быть и перекрывать слои они будут каждый по-своему.

Важно! Комочки должны быть однородными, не стоит переживать, если с первого раза выходят петельки — чуть-чуть приноровиться, и дело пойдёт!

Совет! Если есть кардочес нужного цвета, то метод щипания не пригодится.

Настригание

Ножницы нужны для метода настригания: прядки настригают на полотно с рисунком над тем местом, где требуется пушок определённого размера и формы. Настриг можно располагать руками и пинцетом.

Дополнительные нюансы работы

Красота в художественных рисунках получается за счёт смешивания цветов: шерсть также прекрасно смешивается. Для этого берут 2-3 разных цвета и формируют в прядь. Уже с этой прядкой работают любым из перечисленных методов или их комбинацией.

Любая картина — сочетание базовых приёмов работы с шерстяными волокнами. В результате мы наблюдаем некоторое количество слоёв, основу, ДВП и стекло

Как сделать картину из шерсти:что мы можем порекомендовать начинающим

В первый раз, да и в несколько последующих, нужно запастись терпением: лучше будет осваивать процесс постепенно, а не стремиться всё завершить в один присест. В любом случае внимание будет напряжено и усталость возьмёт своё, что приведёт к небрежности и низкой результативности. Помним: удовольствие от работы должно стоять на первом месте!

Стекло часто прикладывают на картину

Так как итог будет наблюдаться именно под стеклом, то и адекватно оценить результат можно только в стекле. Оно выявит огрехи и недостатки, которые тут же нужно будет исправить.

Если не прикладывать стекло, то можно обнаружить, что те части картины, которые казались тонкими, вдруг оказались не в меру большими.

Помним, что за визуальный объём отвечает соотношение тёмного и светлого, поэтому стараемся делать рисунок полноцветным

Не скупимся на создание бликов на цветочной вазе с помощью белого цвета и не забываем добавлять тёмных тонов там, где должна лечь тень.

Что делать, если что-то пошло не так? Снимаем слои в обратной последовательности и переделываем ошибку — это будет незаменимый опыт, расстраиваться даже нет смысла.

Подготавливаем основу

На ДВП нужно уложить соразмерный кусок флизелина или фланели. Так как процесс заключается в послойном наложении с заднего плана на передний, то не обделяем вниманием самый первый слой. Волокна сливера (неокрашенной невыбеленной шерсти) укладывают достаточно плотным слоем.

Подбираем шерсть нужного типа и цвета

Первые работы не должны быть сложными – пусть это будет простой и доступный сюжет. В соответствии с выбранным сюжетом подбирают цвета:

  • тёплая группа идеальна для осенних пейзажей, цвета кожи, цветов;
  • холодная группа подходит для зимних пейзажей, морской тематики, ночных видов;
  • смешанные оттенки каждой группы используют по собственному усмотрению;
  • белый цвет создаёт блики, подчёркивает отдельные элементы, используется как основа для снежных пейзажей;
  • чёрный цвет отвечает не только за тёмные элементы, но и за создание глубины и теней.

Делаем фон

Для рисования фона нужно последовательно уложить несколько слоёв прядей с помощью вытягивания волокон.

Кто-то ярый противник сливера и сразу начинает работу с цветного фона – это уже личный выбор каждого мастера. Фон редко бывает одноцветным, обычно это сочетание нескольких слоёв, отличающихся друг от друга толщиной и цветом. На этом этапе тоже спешить никуда не стоит, нужно вдумчиво подбирать оттенки.

Выкладывание рисунка и оформление картины в раму под стекло

Рисунок выкладывают на готовый фон. Начинают с более крупных элементов или предметов заднего плана. На этом этапе активно пользуются всеми методами ли их комбинациями.

В завершение работы её накрывают стеклом, лишнюю шерсть обрезают по краю, и остаётся вставить всё в багет.

Мастер-классы по изготовлению картин из шерсти

Общие рекомендации получены, пора посмотреть, как мастера создают свои работы и поучиться у них новому.

Картина «Цветы на лугу»

Автор демонстрирует процесс создания красочной и нежной картины. Если хочется с чего-то начать, почему бы не с прекрасных цветов?

Иллюстрация Описание действия
Цветов шерсти понадобится достаточно: это тёмно-коричневый, синий, белый, жёлтый, салатовый, коричневый, красный, бордовый, розовый. Будет хорошо, если есть близкие оттенки тёплых цветов.

Кроме прядок гребенной ленты в работе используют стандартный инструментарий.

Не забываем о подборе рамочки по формату ДВП или оргалита. Первый слой выкладываем или белым цветом, или сливером. Неспешно вытягиваем прядки и располагаем их как угодно, не боясь забегать за край полотна. Глубину картине создаст синяя основа. Нам также не нужно выкладывать всё сразу плотным слоем, иначе эффект будет совсем не тем. Поверх синего вытягиваем по центру прядки тёмно-коричневого, сконцентрировав внимание на будущем лугу. Не боимся выделить цветом глубину и тени на лужайке. Следующим довольно плотным слоем берём тёмно-красный или даже бордовый оттенок. Теперь работаем с краями картины: тёмные акценты расставлены, берём светло-оранжевые и светло-коричневые цвета и наносим их по краям радиально или вертикально. Берём жёлтый, оранжевый и персиковый цвета: нам нужно смешать их словно краски с помощью метода вытягивания. Вытягиваем каждый раз несколько прядок и снова добавляем их в пучок. Таким образом мы основательно смешаем оттенки — можно рисовать дальше. Вытягиваем из новоявленного пучка очень тоненькую прядку, одновременно перекручивая её. Накладываем рядки над картиной и обрезаем их ножницами. Можно воспользоваться пинцетом – так мы создаём отдельные веточки и соломинки на лугу. Розовые прядки послужат лепестками цветов. Будет здорово, если тоже смешать несколько тёплых оттенков. Обрезаем прядки, формируя длину лепестков. Сделаем таким способом несколько цветочков. Серединку формируем из жёлтого цвета методом щипания. Готовую картину обрезают по краям, убирая излишки шерсти, и прячут под стекло.

Картина для начинающих на бумаге, а не на ткани

Интересный вариант создания мордочки котейки придётся по душе многим. Креативный автор использовал вместо тканевой основы акварельную бумагу, которая сама по себе в меру шероховата.

Иллюстрация Описание действия
Запасаем гребенные ленты белого, кремового, голубого (или любого другого для фона), несколько оттенков зелёного, персикового, коричневого и тёмно-коричневого, чёрного цветов. Приобретаем рамочку нужного размера, и к ней понадобится такой же соразмерный лист бумаги.
Рисуем на бумаге портрет котика. Бумагу укладываем на основу, предварительно сняв с неё рамку.
Первым делом выкладываем фон, действуем методом вытягивания.
Берём тёмный цвет и вытягиваем небольшую прядку. Разрезаем волокно так, чтобы его длина совпадала с длиной стороны ушка.
Поочерёдно выкладываем края ушей.
Используя более светлые оттенки коричневого, постепенно заполняем пространство внутри ушей.
Примеряем подходящую длину кошачьего подбородка, и берём для него подходящую светлую шерсть.
Обрезав пряди, выкладываем их радиально от мордочки.
Чтобы добавить объёма рисунку, на подбородок нужно уложить слои более светлых песочных и коричневых оттенков.
Так как ушки выложили первыми, то сейчас можно красиво и натурально расположить волоски поверх них.
По центру начинаем вытягиванием создавать мордочку котика.
Щечки выкладываем радиально от носика, используя разные оттенки шерсти.
Глаза создают щипанием. Волокнами разных оттенков зелёного выкладывают глазки, сверху нужно положить чёрный цвет зрачка, не забыв про белый блик.

Когда работа завершена, можно спрятать её под рамочку. Любуемся своим творчеством и придумываем сами разные интересные сюжеты для шерстяной живописи!

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Содержание статьи

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов. Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

  • Контур промазывается клеем ПВА, на него приклеивается нитка требуемого цвета. В некоторых вариантах она контрастная (черная, например), в других — в тон детали.

    По нарисованному контуру начинаем проклеивать нити

  • Образовавшиеся контуры заполняются нитками. Можно проклеить основу, уложить на клей сухую нитку, можно смочить клеем нитку и выложить ее на сухое основание. Хорошо смотрится заполнение по спирали. Этот способ хорош, если это часть корпуса, фон или другой подобный объект. Второй способ — отрезки ниток требуемой длины, которые укладываются вдоль одной из граней. Этот способ применяется когда важно направление нити – для прорисовки рельефа, направления шерсти и т.д.

    Когда контур готов, заполняем сердцевину

  • Заполняем фон. Его необязательно делать из ниток.

Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).

Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки. Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.

Из ниток и гвоздей

Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).

По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.

Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…
Какие нужны материалы

Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.

Для больших картин нужны солидные гвозди

Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.

Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).

Основная техника изготовления

Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.

Цветок, листок… Сделать такой просто

На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.

Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото

После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.

Варианты и вариации

Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.

Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон

И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.

Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры

Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.

Еще одна техника

Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.

Фото готовых картин из ниток и гвоздей

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Основная техника

При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.

Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото

Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.

Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур. Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.

Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени

С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.

Панно и картины из ткани и кружев

Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.

Главное в подборе тканей — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.

Следующая идея: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.

Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.

Третья идея: найти крупный яркий рисунок, разделить его на несколько фрагментов. Получится своего рода модульная картина, которые так популярны в последние годы. Если увиденные ткани вас не вдохновляют, попробуйте найти платки. Русские, китайские… с любыми этническими мотивами. Такие картины на 100% необычны и помогут выделить ваше жилище.

Этнические мотивы отлично впишутся в современный стиль

Кружевная сказка

Кружево — произведение искусства само по себе. Его можно просто натянуть на контрастную подложку. Вот вам и картины из необычных материалов.

Из вязаных салфеток можно сделать изумительной красоты панно
Крупный фрагмент на контрастном фоне
Небольшие кружевные салфетки с отдельных рамочках

Есть идея, которая поможет сделать из нескольких салфеток много разных картин. Салфетки, правда, будут испорчены. Итак, обтягиваем рамку цветной однотонной бумагой насыщенного тона. Прикладываем кружево, распыляем краску из баллончика. Краска должна быть контрастная.

Как из одного кружева сделать много разных картин

По этой технологии делать можно единичные картины, можно — триптихи, модульные картины и т.д. Лучший эффект получается с вязаными салфетками. В них более рельефный рисунок. Рисунок фабричного кружева тяжелее перенести на бумагу, хоты тоже возможно.

Валяние из шерсти — 125 фото оригинальных идей + инструкция, как сделать своими руками

Валяние из шерсти — один из интересных и увлекательных способов рукоделия, который используют очень давно. Принцип техники валяния из шерсти — получение из пышной и воздушной шерсти плотного войлока.

Используется только натуральная шерсть, так как ее волокна самостоятельно сцепляются из-за своей структуры. Один из самых первых и популярных изделий в технике валяния — валенки.


Также существует масса интересных вариантов и идей, которые можно воплотить в данной технике, опытные рукодельницы создают мягкие игрушки, сумки, части декора на текстиле, картины. На фото валяния из шерсти показаны самые распространенные и оригинальные изделия.

Содержимое обзора:

Виды валяния

Картинки валяния из шерсти показывают готовые работы, которые выполнены в данной технике, но разным способом. Существует два вида.

Мокрое валяние из шерсти

Процесс, который напоминает рисование. Такой вид валяния из шерсти применяют для создания плоской работы, как правило, для панно или декора текстиля. Стоит отметить, что такой способ еще называют — плоское валяние.

Мокрое валяние требует значительного количества материалов и инструментов, по сравнению с сухим валянием, но они все доступны и практически у каждого есть дома.

Стандартный набор для начала работы в технике валяния данным видом:

  • Подстилка из непромокаемого материала или пленку с пузырями;
  • Жидкое или кусковое мыло;
  • Горячая вода;
  • Сетка, можно использовать москитную;
  • Полотенце;
  • Кухонная губка;
  • Салфетка из бамбука;
  • Шерсть желаемых цветов;
  • Материал для декора по желанию.

Сухое валяние из шерсти

Процесс, который похож на создание скульптуры из пластилина, глины. Для данного способа стоит запастись специальными иголками, так как войлок создается с их использованием. Сухое валяние из шерсти — способ для создания объемных изделий.

Стандартный набор материалов, инструментов для работы таким методом:

  1. Шерсть желаемых тонов;
  2. Иголки для валяния разной толщины.

Стоит отметить, что для создания изделия в данной технике рукоделия стоит обладать и применять художественное воображение.

Также специалисты по работе в технике валяния из шерсти выделяют еще один интересный способ работы — шерстяная акварель. Валяние из шерсти данным методом позволяет сделать оригинальные красочные картины.

Основной принцип работы — выкладывания шерсти тонкими прядями, при этом используется цветная шерсть различных цветов и тонов, чтоб выходил плавный переход всей палитры. Стоит учитывать, что при работе в технике шерстяная акварель не используется никакая подложка поэтому работу следует после создания помещать в рамку.

Шерсть для валяния

В технике валяние из шерсти используется всего лишь один материал — шерсть. Опытные рукодельницы уверяют, что для работы можно использовать любую натуральную шерсть, единственное ее волоски должны быть максимально тонкими, чтоб они хорошо сваливались в комок.

При желании можно добавить растительные волокна, например лён, крапиву, бамбук. Для валяния из шерсти для начинающих лучше всего подойдет верблюжья или овечья шерсть.

Верблюжья — довольно-таки тонкая, воздушная, легкая и обладает завитками, с ней легко и просто работать. Такая шерсть очень хорошо подходит для изготовления мягких игрушек, элементов декора, где не требуется основа.

Полу тонкую шерсть рекомендуется выбирать для изготовления оригинальных сумок, домашней обуви, игрушек. Стоит учитывать, что такого типа шерсть довольно-таки колючая, но прочная в использовании.

Иголки для сухого валяния

Для валяния из шерсти сухим способ необходимо использовать специальные иголки, которые выполнены в виде буквы «Г». Такие иголки острые, длинные и имеют на конце специальные насечки. Данные иголки делят на два типа: прямые и обратные иголки.


Прямые — предназначены для того, чтоб заправить волоски в середину и, чтоб уплотнить изделие, произвести шлифовку. Обратные иголки — предназначены для выдергивания тонких волосинок изнутри и, чтоб создать пушистый, объёмный вид изделию. Стоит отметить, что чем меньше номер тем толще иголка.

Нюансы, которые стоит учитывать при выборе иголок для валяния из шерсти:

  1. Тонкие и острые иголки очень хрупкие, с ними следует быть максимально осторожными, придерживаться всех правил безопасности.
  2. Более толстой иглой быстрее можно свалять шерсть в комок, но при этом получатся довольно-таки большие отверстия.
  3. Чем тоньше иголка, тем глаже получается поверхность изделия.

Мокрое валяние

Подготовительный план действий при создании панно в технике валяния мокрым способом:

  • На поверхность стола нужно разложить пленку, чтоб пузыри были вверху.
  • Создать первый слой панно: из ленты шерсти стоит вытягивать небольшие пучки и укладывать их параллельно друг другу при этом тонкие края настилать крест на крест.
  • Создать второй слой панно: разместить как в предыдущем пункте, но перпендикулярно к первому слою.
  • Повторить по принципу предыдущих пунктов еще 2 слоя.
  • Аккуратно примять полученные слои и посмотреть есть ли просветы, если присутствуют то необходимо их заполнить пучками шерсти.
  • Накрыть заготовку сеткой.

Валяние из шерсти мастер-класс мокрым способом:

  1. Создание мыльного раствора: соединить 2 стакана теплой воды с 3-мя столовыми ложками редкого мыла, если используется кусковое, то его следует натереть на мелкой терке и хорошо размешать в воде.
  2. Смочить кухонную губку в мыльном растворе.
  3. Используя влажную губку, смочить заготовку панно мыльным раствором двигаясь от центра к краям.
  4. Примять заготовку руками, она должна быть влажной, но вода выступать из-под шерсти не должна.
  5. Снять сетку, подровнять края, при необходимости заправить шерсть во внутрь.
  6. Накрыть панно сеткой, одеть рукавицы и осторожно разгладить изделие, круговыми движениями.
  7. Попробовать немного отщипнуть шерсть, если не получилось то снять сетку, а в противном случае — продолжать процесс, но сетка не должна прилипнуть к шерсти.
  8. Разложить салфетку из бамбука и переложить на нее заготовку панно.
  9. Скатать в рулон и катать примерно 3-4 минуты, развернуть панно и повернуть на 90 градусов Цельсия.
  10. Повторить предыдущие 2 пункта.
  11. Промыть изделие горячей, затем холодной водой, чтоб не осталось частичек мыльного раствора.
  12. Разложить панно, дать хорошо просохнуть, а потом поместить в подрамник.

Рекомендации при работе мокрым способом

  • Если шерсть не формируется, то нужно хорошо промыть ее проточной водой, сделать новый мыльный раствор и приступить повторно к процессу.
  • Если изготавливается таким методом предмет обуви, то лучше всего весь процесс производить на колодке.
  • Изделие следует сразу промывать проточной горячей и холодной водой, чтоб шерсть не протухла, даже при желании сделать небольшой перерыв в работе.
  • Для того, чтоб полученное изделие не поддавалось деформации рекомендуется вылёживать шарики шерсти в шахматном порядке.
  • При необходимости выровнять края изделие стоит только их слегка смочить и загнуть внутрь.

Сухое валяние

Процесс сухого валяние из шерсти не требует большого количества инструментов и подготовительного материала, необходимо подготовить шерсть желаемых цветов и набор специальных иголок.

Принцип работы заключается в таких простых шагах:

  1. Отделить маленький комочек шерсти, хорошо покатать ладонями, скрутить в небольшой цилиндр или шарик.
  2. Уплотнить заготовку с помощью иголки, втыкать следует глубоко и рекомендуется делать изнутри изделия.
  3. Обработать иголкой по всему периметру, когда станет сложно втыкать, то следует взять более тонкую иголку и продолжить процесс.
  4. Таким методом делать заготовку пока она будет плотной формы и не деформироваться при сдавливании.

Данным способом валяния из шерсти игрушки получаются очень оригинальными на вид и можно сделать различных размеров и расцветок.

Рекомендации для создания работы сухим способом

  • Не следует шерсть скатывать слишком плотно, иначе она будет рваться и осыпаться.
  • При желании выполнить тонирование лучше всего использовать сухую пастель, тертых грифель цветных карандашей.
  • Если в изделии должны присутствовать подвижные элементы, то лучше всего изготовить из прочной проволоки.

Также стоит учесть, что если при создании изделия необходимо использовать обе техники валяния из шерсти, то перед тем, как приступить к другому шагу необходимо дать заготовке полностью высохнуть.

Фото валяния из шерсти

Вам понравилась статья?

Лисы, мамонты и цветы: юные рукодельницы создают из шерсти игрушки и картины в центре творчества Лабытнанги

В «Центре технического творчества города Лабытнанги» (ранее центр детского творчества — прим. ред.) работает кружок, который ведет Александра Старостина. Под руководством опытной наставницы школьницы своими руками изготавливают из цветной шерсти различные поделки — сувениры в виде зверей и фруктов, яркие картины. Преподавательница рассказала корреспонденту «МК Ямал» о клубе и своих воспитанницах, а также о том, что новым ученикам здесь всегда рады.

Александра выросла в городе Семи лиственниц. После школы уехала учиться в Москву, но решила вернуться на родину. Здесь с 1999 года она преподает в центре творчества. Ранее она учила детей плести кружева челноками, делать красивые открытки и картины из скрученной бумаги, теперь же перешла на работу с шерстью.

Фото: Александра Старостина

«Это благородный материал, из него выходят удивительные по красоте и качеству вещи. Сейчас мы работаем по двум техникам: «Шерстяные чудеса» — валянием делаем игрушки, «Шерстяная акварель» — из волокон шерсти рисуем картинки. В планах ввести «Мокрое валяние», с помощью этой техники, например, можно изготовить палантины», — рассказывает наша собеседница.

Сейчас Александра Старостина ведет три группы в разное время. Это важно для того, чтобы каждый ребенок имел возможность заниматься в кружке, вне зависимости от смены, в которую он учится в школе. Отметим, обучение здесь абсолютно бесплатное, нужно только покупать для работы шерсть.

Фото: Александра Старостина

«У нас небольшой город, и зачастую материал приобрести сложно. Бывает, надо свалять мишку, но у девочки только зеленая шерсть. На выручку всегда приходят другие ученицы — делятся тем, что есть. У меня тоже имеются запасы, они открыты, дети свободно могут ими пользоваться», — отметила северянка.

Фото: Александра Старостина

В настоящее время на валяние ходят только девочки, мальчишки такое творчество пока не оценили, говорит Александра. По словам педагога, у них не просто кружок, а настоящая большая и дружная семья. Например, они устраивают чаепития, совместные просмотры советских мультфильмов, делятся секретами и поддерживают друг друга во всем.

«Детям сегодня часто не хватает такого теплого общения, поэтому они с удовольствием бегут в наш клуб. С их родителями я тоже хорошо общаюсь, слышу от них слова благодарности за то, чему научила их дочек, за занятия с ними. Также мы дружим с городским приютом для бездомных животным. Мои девчонки всегда с радостью участвуют в благотворительности — передают в учреждение свои поделки на продажу. А вырученные деньги идут на содержание приютских кошек и собак. Кстати, как-то наши сувенирные валеночки купил губернатор Ямала Дмитрий Артюхов. Об этом мне рассказали волонтеры», — продолжила Александра.

Фото: Александра Старостина

Преподавательница очень гордится своими ученицами и с радостью о них рассказывает. Например, пятиклассница Ариана Кокорина посещает кружок уже три года. Со своей мамой девочка даже сняла мультфильм, главные роли в котором «исполнили» изготовленные собственноручно лисы, песцы, мамонт и другие звери.

Ариана Кокорина. Фото: Александра Старостина

Ученица четвертого класса Алена Жежель в этом году стала победителем городского конкурса «Лучший кружковец года». Она всегда принимает участие в благотворительных акциях, таких как «Пушистый день», «Дари добро» — безвозмездно передает валяшки-сувениры для этих мероприятий.

Алена Жежель. Фото: Александра Старостина

Восьмиклассница Алина Давыдова ходит в кружок много лет. Не единожды девочка побеждала в городских, окружных и всероссийских конкурсах. Сама придумывает образы игрушек и сама же их воплощает в реальность.

Алина Давыдова. Фото: Александра Старостина

Вероника Донецкая учится в четвертом классе, валянием занимается второй год. По словам Александры, это очень креативный и трудолюбивый ребенок.

Вероника Донецкая. Фото: Александра Старостина

Записаться в кружок и научиться мастерить шерстяные поделки может каждый желающий школьник, отметила преподавательница. Набор детей идет весь учебный год. А связаться с Александрой Старостиной можно через ее странички в соцсетях Instagram и «ВКонтакте». Стоит написать сообщение, и учительница ответит на интересующие вопросы. Кроме того, записаться в кружок можно и сразу в «Центре технического творчества города Лабытнанги».

Ранее мы рассказывали про Олесю Русакову, которая работает учительницей биологии и химии в школе Харампура, но занятием всей своей жизни считает рукоделие. Она создает женскую одежду и аксессуары, объединяя в своих творениях современные модные тенденции и культуру народов Севера.

Валяние картин из шерсти: мастер класс с видео

Творческим, художественным натурам не интересно работать в определенных рамках, они не глядят на ограничения ни в технике, ни в материалах. Такие люди смело экспериментируют, пробуют нестандартные методы и подходы. А затем делятся своим опытом с другими. Они считают, что любой человек, даже начинающий умелец, может попробовать, например, валяние картин своими руками из шерсти, только не нужно браться сразу за сложные сюжеты. И, несмотря на небольшой размер первой работы и немудреное изображение, вы можете получить оригинальную и эффектную вещь. Особенно, если воспользуетесь мастер классом, в ходе которого поймете основные принципы работы и ее технику. Эскиз же для картины можете и не рисовать сами, если считаете, что у вас нет таланта художника. Найти в интернете и распечатать на принтере несложный рисунок не составит проблемы.

Очень популярны для таких целей изображения цветов или животных. С такими мотивами мы и предлагаем поработать. Хотим отметить, что при валянии картин, которое производится из шерсти, используется как техника мокрого валяния, так и сухого. Первый способ дает эффект акварельной живописи, второй – более четко очерченные детали, ближе к графике. Часто оба способа сочетают в одном изделии. Мы рассмотрим два примера, чтобы вы поняли, что особых сложностей в приемах нет, а творческий подход, конечно, требуется как в любом виде рукоделия. Описание процесса подкрепим фото и видео.

Изучаем подробно пошаговое валяние картин из шерсти

Необходимые материалы:
  • Шерсть тонкая различных оттенков.
  • Пленка для валяния, можно взять так называемую пупырку.
  • Сетка (часто берут москитную).
  • Мыльный водный раствор.
  • Игла для валяния (средняя и тонкая)
  • Скалка, стиральная доска, массажер деревянный, шлифмашинка.
  • Рамка для картины.
  • Щетка для валяния.
Пример 1.

Попробуйте вместе с нами для начала свалять картину с одиночным цветком, в нашем случае — маком.

http://files.woolwares.webnode.ru/200002869-eebb3f0adb/%D0%9C%D0%BE%D0%BA%D1%80%D1%8B%D0%B5%20%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%B831.jpg

1). Возьмите лист бумаги, картона или пленку больше того размера которого задумана картина процентов на 20-25, так как шерсть при валянии дает усадку. На этом шаблоне начните выкладывать тонким равномерным слоем шерсть. Сверху сделайте еще один слой в перпендикулярном направлении, затем еще один в диагональ. Это – фон картины. Слоев может быть и больше, все зависит от желаемой толщины готового изделия. В данном случае предлагаем полотно сделать тонким и легким и затем наклеить на бумажную основу.

Все три слоя после раскладки придавите с усилием, чтобы слои хоть немного сцепились друг с другом и не сдвигались от легкого движения. На данном этапе вытащите шаблон из-под изделия – он вам далее не нужен.

2). Начинайте «рисовать» шерстью, глядя на образец.

Выложите второй фон, потом крупными пучками основу цветов и более мелкими – детали. Стебли – из тонких прядок, для тычинок скрутите несколько жгутиков и разрежьте их.

3). Когда вам уже нравиться результат накрывайте его сеткой, смачивайте обильно мыльным раствором и прижимайте сверху руками. Вначале очень аккуратно, не сдвигая слои. Сетку приподнимайте периодически, чтобы шерсть к ней не привалялась и поправляйте детали цветов. Затем можете более интенсивно потереть, подавить. Тут уже можно действовать не только руками, но и подручными средствами – скалкой, массажерами.

4). Больше всего, конечно, облегчает процесс шлифмашинка. Только не передвигайте ее по картине, а ставьте на участок ее, обработали и переставляйте на другой. Действуйте так пока волокна шерсти не приваляются плотно. Добавляйте при необходимости мыльный раствор. Очень часто для дальнейшей укатки полотна применяют скалку, накручивая на нее полотно и катая. Делайте это и по длине и по ширине, меняя направление. Для этой же цели используют бамбуковый коврик. Тут зависит только от того, как и чем вам удобнее работать.

5). Следите, чтобы изделие уваливалось равномерно по всей площади. Когда картина свалена полностью до задуманного размера, то степень готовности проверяется попыткой отщипнуть шерсть с поверхности. Если у вас в руке осталось только несколько ворсинок, можете смело выполаскивать изделие в чистой воде. Хорошенько расправьте его на горизонтальной поверхности и оставьте сохнуть. Можно прогладить утюгом с паром. Когда картина полностью высохла, то по ней проходятся иглой для валяния, подправляя детали оттеняя их, контуры делают четче. Наклейте готовую картину на бумагу, например, папирусную.

Пример 2.

Порядок и техника работы такие же, как в первом примере: выложили фон и основной рисунок, валяете в технике мокрого валяния до готового результата и выполаскиваете и высушиваете.

Затем валяете котов в технике сухого валяния. Для этого берете прядь шерсти примерно 25 см и складываете втрое.

Кладете на щетку для валяния и работаете иглой, создавая силуэт сидящего котика, как на эскизе. Иглой работаете, пока тельце не станет гладким и ровным. Отдельно валяете ушки и хвост и приваливаете их к телу кота. Таким же способом изготавливается и второй кот.

Теперь нужно посадить котов на картину.

Для этого нужное место картины кладете на щетку, выкладываете котов. Между ними и полотном на месте тела и головы прокладываете небольшие шарики шерсти (для объемности фигурок) и, работая иглой, соединяете фигурки по контуру с полотном тонкой иглой.

Добавляете на картине детали по желанию или в соответствии с эскизом и вставляете готовое изделие в рамку.

Видео по теме статьи

На видео мастер класса по валянию картин своими руками из шерсти вы получите более полную информацию, которая поможет вам в работе.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=jbA4T3wZZOM]

 

Этот 30-летний мужчина превратил свою побочную суету по продаже пряжи в бизнес с шестью цифрами: «Это не легкая прогулка»

Иногда требуется крупное жизненное событие, чтобы подтолкнуть вас в правильном направлении.

В апреле прошлого года я провел свой 29-й день рождения, борясь с Covid-19 в своей спальне. Мне пришлось взять отпуск из моей постоянной работы логопедом в больнице в Провиденсе, штат Род-Айленд, чтобы попасть на карантин. Этот опыт заставил меня задуматься о своем будущем и о том, что действительно сделало меня счастливым в жизни.

В то время как мне нравилась моя работа, еще больше мне нравилось работать на стороне, Кениарн, продавая окрашенную вручную пряжу.

С пандемией, заставляющей все больше людей заниматься такими ремеслами, как вязание и вязание крючком (как способ облегчить стресс), продажи на Shopify стремительно росли. Валовые продажи подскочили с 20 000 долларов в 2019 году, когда я начинал заниматься побочной работой, до 125 000 долларов в 2020 году.

Мне нравилось взаимодействовать с клиентами и сообществом энтузиастов вязания, которые также вручную красили пряжу. Поэтому я продолжал переосмысливать свои приоритеты еще долго после того, как выздоровел от Covid.

Наконец, в январе 2021 года, сэкономив на жизни на три месяца, я решил уволиться с работы и работать в компании Kenyarn на постоянной основе.

Это оказалось умным ходом. Я нахожусь на пути к тому, чтобы к концу этого года выручить от продаж 200 000 долларов. Цены на мои продукты в основном колеблются от 28 до 35 долларов — и я получаю от 200 до 500 заказов различного количества в месяц.

Как и в случае с большинством успешных побочных действий, это не было легкой прогулкой. Вот что я узнал, превратив свое увлечение в прибыльный бизнес с полной занятостью:

1. Никогда не говори: «У меня нет времени»

Если вы не готовы тратить часы, не ожидайте Сделайте кучу денег на своей работе.

Когда я начинал Kenyarn, я красил пряжу на кухне каждый вторник и субботу — в те дни, когда я не работал в больнице в смену. В конце концов, я обнаружил, что делаю это, когда вернулся с работы домой. Во время рабочего обеда я сидел в машине, обновляя веб-сайт новыми фотографиями и списками продуктов со своего телефона.

Увеличить значокСтрелки указывают наружу

«Summer Sherbet», единственная в своем роде расцветка Kenyarn, изготовлена ​​из 75% шерсти мериноса Superwash. и 25% нейлон.

Кредит: Kenyarn

Я публиковал сообщения в социальных сетях по крайней мере три-четыре раза в неделю и каждый день проводил в сети и заводил дружбу в сообществе вязальщиков в Instagram.Я также еженедельно отправлял подписчикам электронные письма с объявлениями о новинках и предстоящих событиях.

Некоторым людям кажется, что побочные действия кажутся такими легкими, но вы получаете от своего бизнеса то, что вкладываете в него. И когда вы начнете замечать рост, вы будете работать усерднее и умнее. Будьте готовы и к жертвам; поздние ночи и пропущенные общественные мероприятия были обычным делом на ранних этапах жизни Кеньярна.

2. Экспериментируйте и не сопротивляйтесь изменениям

Сначала у меня было четкое представление о моем продукте — постоянная партия стандартных сплошных цветов, всегда доступных для клиентов.

Но это длилось недолго. Я обнаружил, что, поскольку бизнес по окрашиванию пряжи своими руками был очень переполнен, у людей были свои любимые красильщики. Так что я экспериментировал с созданием вещей, которые выделялись бы, например, с «гигантскими крапинками», которые представляют собой большие цветные брызги на пряжи.

Увеличить значок Стрелки, указывающие наружу

Пряжа Кеньона имеет то, что он называет «крупными крапинками» — крупными цветными пятнами на пряжи.

Кредит: Kenyarn

Когда я играл с разными творениями, я обнаружил, что были более высокие продажи узоров ограниченным тиражом, особенно тех, которые посвящены захватывающим жанрам фэнтези и поп-культуры.В этом году для Хэллоуина я выпущу линию под названием «Клуб плохих девочек», в которой представлены пряжа, вдохновленные женщинами-злодеями, такими как Урсула из диснеевской «Русалочки».

3. Найдите свою аудиторию и пообщайтесь с ними

Я постоянно общаюсь с другими творческими людьми, которые продают похожие продукты и создают похожий контент в социальных сетях.

Всякий раз, когда я встречаю другого красильщика пряжи, лично или онлайн, я всегда стараюсь сравнить их бизнес-структуру с моей и наладить отношения.Это помогает знать ваших конкурентов, но наличие сообщества людей с одинаковыми интересами не менее важно, потому что это может привести к прекрасным возможностям и дружбе на всю жизнь.

Увеличить значок Стрелки, указывающие наружу

Кеньон говорит, что его производство пряжи к концу 2021 года приблизится к валовому обороту в 200000 долларов. фермерские рынки и организуют магистральные шоу. Присутствие на местной ремесленной арене и непосредственное общение с людьми помогло повысить узнаваемость бренда.Я также встретил местных владельцев магазинов пряжи, которые теперь продают мои товары в своих магазинах.

4. Будьте аутентичными

Всего за два года количество подписчиков Кениарна в Instagram выросло до почти 17 000 подписчиков. Это сыграло значительную роль в увеличении продаж.

Как я это сделал? Сначала я установил тесные связи с популярными блоггерами по пряже, которые разместили меня на своих сайтах и ​​отметили меня в Instagram.

Я часто делюсь историями и постами в Instagram, в которых людям рассказывается о моем процессе окрашивания.Я очень прозрачен в отношении того, каково это вести свой бизнес — успехов и проблем, и даже моих недостатков.

Ваш голос всегда должен быть искренним. Клиенты хотят знать, куда уходят их деньги и что представляет собой человек, стоящий за брендом. Например, каждый год я провожу сбор средств для благотворительных организаций, ориентированных на квир-сообщество.

Мне невероятно повезло, что я могу заниматься любимым делом, а также помогать делу, которое мне небезразлично.

Джейк Кеньон является основателем Kenyarn , компании по производству пряжи, окрашенной вручную.Следуйте за ним в Instagram @isthatkenyarn и посетите его сайт Kenyarn.com .

Не пропустите:

20+ примеров фотографий из стальной шерсти, которые красиво сочетаются с огнем

Фото: Олаф Кербер

Фотография имеет богатую историю и безграничные творческие возможности. На протяжении многих лет мы рассказывали о том, как любители и профессионалы в одинаковой степени делали снимки, которые поражали нас и доводили до слез.Будь то предмет или обстановка, существует множество подходов к созданию поразительной картины.

Один из способов сделать незабываемые фотографии — это светопись. Он предполагает использование переносного светильника, который перемещается по кадру. Снятый во время длительной выдержки, свет выглядит как струна света, проплывающая по всей композиции. Хотя фонарик является обычным инструментом для рисования светом, есть еще один подход, который позволяет создать еще более впечатляющую картину — стальная вата.

Людям нравится фотография из металлической ваты, потому что это и весело создавать, и легко производить. С таким типом фотографии вы не разоритесь с деньгами. И результаты, мягко говоря, впечатляющие. Фотографы освещают свои композиции спиралями высокой интенсивности, а лучи света пронизывают окружающий пейзаж. Похоже, что эта потусторонняя сила овладела изображением.

Фото: HectorHughMunro

Фотография: Ciortea Madalin

Советы по фотосъемке из стальной ваты

Хотите создать свою собственную фотографию из металлической ваты? Это не займет много времени — хотя композиции выглядят сложными, это несложно сделать, когда вы освоите свой метод.Расходные материалы включают:

Процесс прост, но лучше, если у вас есть приятель, который вам поможет; вам понадобится один человек для фотографирования, а другой — для работы со стальной ватой. По сути, вы разрываете металлическую нить и засовываете ее в решетку венчика. После этого вы прикрепляете венчик к гибкой проволоке и обрезаете ее до нужной длины. После того, как вы настроили камеру, зажгите металлическую вату, вращайте и фотографируйте.

Как и в случае с любой другой фотографической техникой, ваш снимок будет выглядеть по-разному в зависимости от типа стальной ваты, которую вы покупаете.Чем тоньше шерсть, тем короче ожог и меньше общая интенсивность. Чтобы изменить тон фотографии, поместите цветные гелевые фильтры поверх вспышки.

Посмотрите, как создать свою собственную фотографию из металлической ваты, в полезном видео ниже. Он проведет вас через весь процесс от начала до конца.

Перед тем, как попробовать свои собственные фотографии из металлической ваты, ознакомьтесь с некоторыми из завораживающих изображений, которые можно создать с помощью этой техники.

На каждом снимке объект выглядит так, будто его окружает каскад огня.

Фотография: Pornpisanu Poomdee

Фото: Нил Локхарт / Shutterstock

Фото: Дэвид Эллиотт

Фото: Нат Адамсон

Фотография: saravutpics / Shutterstock

Фото: @grumpbehindglass

Фото: Микаэль Пельтомаа

Фото: Олаф Кербер

Фото: @tha_kgonzz

Фото: Мак Мёрдок

Фото: @evol_e

Фото: Кэт Йор

Фото: Джефф Гэмбл

Фото: Том Паттерсон

Фото: Эндрю С.Гибсон

Фото: SanchaiRat / Shutterstock

Фото: BlaisOne / Shutterstock

Фото: Стейси Филлипс

Фото: Наттавут Яроенчай / Shutterstock

Статьи по теме:

Дуэт «Light Painting» для идеального снимка в момент удара молнии

Фантастические калейдоскопические световые картины, созданные камерой

Необыкновенные новые световые картины, запечатлевшие красочные движения каяков и каноэ

Невероятный светлый портрет в Сеуле

Как вязать пальцами (с иллюстрациями)

Об этой статье

Проверено:

Команда разработчиков wikiHow Video

wikiHow — это «вики», похожая на Википедию, а это значит, что многие наши статьи написаны в соавторстве несколькими авторами.При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 106 человек (а). Эту статью просмотрели 1 342 811 раз (а).

Соавторы: 106

Обновлено: 13 мая 2021 г.

Просмотры: 1,342,811

Краткое содержание статьи X

Чтобы вязать пальцами, сначала поместите конец пряжи между не доминирующим большим и указательным пальцами, чтобы конец лежал на ладони.Затем протяните рабочий конец пряжи за указательный палец. Оберните рабочий конец пряжи перед средним пальцем, а затем оберните им тыльную сторону безымянного пальца. Продолжайте плести пряжу вокруг пальцев таким образом, пока не вернетесь к указательному пальцу. Повторите процесс плетения еще раз, чтобы добавить второй слой пряжи. Теперь, повернув руку к себе, потяните нижнюю петлю на внутренней стороне указательного пальца вверх. Согните указательный палец вниз и наденьте на него нижнюю петлю.Повторите этот процесс для каждого пальца. Затем дважды оберните рабочий конец пряжи вокруг пальцев, прямо над только что сделанной тесьмой. Повторите процесс вытягивания петли, продвигая нижнюю петлю каждого пальца поверх этого пальца. Снова дважды оберните пряжу вокруг пальцев и продолжайте натягивать петли на пальцы. Каждый раз, когда вы это делаете, вы добавляете к своей косе еще один слой. Когда вы закончите, осторожно вытяните каждый палец из петель пряжи. Отрежьте рабочий конец пряжи от мотка.Наконец, проденьте рабочий конец пряжи через ближайшую петлю на тесьме и привяжите его к хвосту. Если вам нужна помощь в завершении вязания, продолжайте читать!

  • Печать
  • Отправить письмо поклонника авторам
Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 1 342 811 раз.

Свадьба на старой шерстяной фабрике, Кливленд | Эбби + Грэм

Свадьба на старой шерстяной фабрике, Кливленд | Эбби + Грэм
24 января 2020 г. Свадьбы

Эбби и Грэм, святая корова.Какая милая парочка от начала до конца. Прежде чем я перейду к свадьбе и фотографиям, позвольте мне сказать вам одну вещь. Эбби и Грэм закончили свой свадебный прием в Weaver’s Room на Old Woolen Mill в Кливленде (Теннесси), танцуя и крича: «Ты заставляешь мое сердце взорваться!» из песни The Terror Pigeon Dance Revolt! «Ride Friendship». Если у каждой пары и каждой свадьбы была своя музыкальная тема, это идеальный вариант для этих двоих. Я не буду судить, играете ли вы в нее, пока прокручиваете их галерею. 😉 Наслаждайтесь!

Перед свадьбой я прошу каждую пару заполнить анкету, чтобы получить несколько важных номеров телефонов, список снимков и некоторые другие детали дня свадьбы.В своей анкете я также прошу пару поделиться со мной сокращенной версией своей истории любви. Эбби и Грэм подружились за последние 9 лет. В какой-то момент они хотели начать встречаться, но время, казалось, не удавалось. Когда они наконец решили пойти на это, им не потребовалось много времени, чтобы понять, что они хотят быть партнерами на всю жизнь. Независимо от сложности, радость того стоит!

Как задать тон вашей свадьбе, часть 1: Расположение

Эбби и Грэм запланировали свою свадебную церемонию в бывшем спортзале начальной школы.Да, вы прочитали это правильно. В школе сейчас находится несколько некоммерческих организаций, в том числе церковь пары, поэтому они чувствовали себя как дома, проводя здесь свою свадьбу.

Мне нравится, что Эбби написала о месте проведения церемонии в своем блоге. «То, что мы находимся в спортзале на свадьбе, говорит о молодости моих отношений и Грэхема. Мы пара чудаков, влюбленных друг в друга, которым просто нравится играть вместе ». (Ваше сердце еще не взорвалось ?!)

Немного оторвавшись от традиционного шествия, родители пары одновременно проводили каждого из них на встречу под свадебной аркой.Эбби и Грэм использовали этот момент, чтобы символизировать объединение равных сил и усилий, которые они и их семьи приложили для того, чтобы момент их брака осуществился.

Задавая тон вашей свадьбе, Часть 2: Цветы


AKA Southerly Flower Farm с еще одним крупным выигрышем

Команда Southerly Flower Farm создала потрясающие цветочные композиции для этой свадьбы.Оглушительный. Трудно совместить чувство игры и прихоти пары с букетом невесты, и южная цветочная ферма отлично справилась с этим. От цветочных композиций на простой свадебной арке из медных труб до центральных элементов приемной — каждая деталь является прекрасной частью игривого тона свадебной истории Эбби и Грэхема. Эбби носила изготовленные на заказ серьги Olie & Co., которые идеально сочетались с цветами в ее волосах. Они были такими классными! И я улыбаюсь каждый раз, когда вижу крупный план розового цветочного галстука Грэхема.Такие уникальные детали для этих двоих.

Несмотря на цветы и потрясающе красивое освещение, я до сих пор не понимаю, насколько великолепной была эта свадьба.

Комната ткача на старой шерстяной фабрике, Кливленд, TN

Кливлендская шерстяная фабрика была построена в конце 1800-х годов, но вышла из употребления в 1970-х годах.Недавно мельница была отреставрирована и получила новое предназначение, например, для проведения свадебных торжеств.

На приеме пара представила на ужин «шведский стол» с барбекю, а компания Birch Tree Boba установила стойку для чая боба. Такое веселое дополнение к приему! И отец Эбби сделал их свадебный торт, что совершенно шокирует меня. Эбби и Грэм принесли арку из медных труб со своей церемонии, установили ее напротив открытой кирпичной стены и создали для своих гостей фотобудку.Несколько друзей и членов семьи произнесли эмоциональные и согревающие сердце тосты, заставив Грэма и Эбби плакать.

Задавая тон для вашей свадьбы и приема, Часть 3: Музыка

В свадебном анкете Эбби и Грэм признались, что их самым большим приоритетом при планировании свадьбы было создание идеального плейлиста для их приема! (По общему признанию, наверное, это было бы для меня главным приоритетом. Ха!) Пара музыкальна, поэтому вместо традиционной «свадебной вечеринки» у них был «свадебный хор» из примерно 20 человек.Во время шествия свадебный хор исполнил песню, которую Эбби и Грэм написали вместе.

Позже, на приеме в Weaver’s Room на Old Woolen Mill, Кливленд, Грэм и его мама задали сентиментальный темп акустической версией «Time After Time» Синди Лаупер. Эбби и ее отец танцевали вместе под песню Билли Джоэла, которую они оба очень любят. Затем Грэм и Эбби разбили его на «17» Молодежной лагуны

.

Когда остальная толпа присоединяется к ним на танцполе, можно сказать, что ночь просто не закончится в ближайшее время.И когда я просматриваю фотографии с их приема, я думаю, что их плейлист был очень хорошо принят!

Я начал этот блог с того, что рассказал вам, как закончилась эта свадьба. Так что я на этом тоже закончу. После Нила и Джен из фильма «Бунт ужаса голубей»! возглавив толпу в своей песне «Ride Friendship», Эбби и Грэм направились в ночь через туннель из бенгальских огней.

Эбби и Грэм, Ты заставляешь мое сердце взорваться.Ты жив! Ты влюблен! У тебя есть надежда только потому, что! (из «Поездки дружбы») Спасибо за честь задокументировать эту часть вашей истории любви.


Спасибо местам и поставщикам, которые помогли создать незабываемый день для Эбби и Грэма:

Флоралс: южная цветочная ферма
Место: Комната ткача на старой шерстяной фабрике
Изготовленные на заказ серьги: Olie & Co.
Стенд Боба: Birch Tree Boba
Координатор мероприятия: Билли Бернс

Иногда я чувствую себя профессиональным свадебным неудачником.Когда я просматриваю эти галереи дни, недели или месяцы спустя, я все еще ощущаю эмоциональную энергию того дня. Я надеюсь, что вы тоже. Как ваш дружелюбный свадебный фотограф из Чаттануги, я стремлюсь запечатлеть чувства вашего дня, а также сами моменты. Если вы надеетесь на такой рассказ в день свадьбы, свяжитесь со мной! Я бы с удовольствием угостил вас кофе, чтобы узнать, подходим ли мы.

Привет! Я Рэйчел Кроу из OKCrowe Photography. Надеюсь, вам понравилось просматривать галерею Abbey and Graham’s.В течение нескольких минут в конце этого приема я чувствовал себя так, как будто я был на концертной фотосъемке! Какое веселое время. Если вам понравилась альтернатива традиционной церковной свадьбе «Аббатство и Грэм», вам также могут понравиться Богемская фестивальная свадьба Маргарет и Гаррисон или побег Лиз и Эндрю в национальном парке Зайон. Я люблю находить новые места, чтобы поработать с вами творчески!

Кристофер Вул

Международный Карнеги, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, 1991–92.Фото: Christopher Wool

Galerie Maz Hetzler, Берлин, 1998. Фото: Christopher Wool

Kunstmuseum Luzern, Швейцария, 2000. Фото: Christopher Wool

Bruno Brunnet Fine Arts Berlin, 1994. Фото: Christopher Wool

Grazer Kunstverein, Грац, 1992. Фото: Christopher Wool

Secession, Вена, 2001. Фото: Christopher Wool

Studio, Марфа, Техас, 2008. Фото: Christopher Wool

Galerie Gisela Capitain, Кельн, 2011.Фото: Кристофер Вул

За свою тридцатилетнюю карьеру Кристофер Вул провел увлекательное исследование вопроса о том, как создать картину в то время, когда новые возможности для этого материала могут казаться исчерпанными. Распространяя свою практику на фотографии, гравюры, книги художников и, совсем недавно, на скульптуру, он подходил к каждой новой работе как к площадке для неограниченных экспериментов, в которых изображения существуют как изменчивые сущности, подверженные множеству разрушительных процессов.

Wool родился в 1955 году и вырос в Чикаго. К тому времени, когда ему исполнилось восемнадцать, он переехал в центр Нью-Йорка, где анархическая энергия панка и сцены без волн оказали определяющее влияние на его творческое развитие. В начале своей зрелой карьеры в середине 1980-х Шерст воздерживался от соблазнительного экспрессионизма цвета и жестов, отдавая предпочтение ярким монохромным композициям, в которых использовались коммерческие инструменты и образы, заимствованные из массовой культуры.В его революционных работах использовались валики и штампы для переноса декоративных узоров строгой черной эмали на белую основу. Его «словесные картины» того же периода сосредоточены на языке как изображении, ставя зрителя перед тревожными, загадочными императивами, даже когда нанесенные по трафарету буквы распадаются на абстрактные геометрические формы. В обоих случаях Вул использовал неожиданные сбои в своих формальных системах — промахи и сбои, фрагментированный текст и беспорядочные интервалы — чтобы передать эмоциональные состояния, варьирующиеся от пафоса до агрессии.

Такое же противоречие между контролем и беспорядком присутствует в работах Вула 1990-х годов, когда он принял шелкографию в качестве основного инструмента. Мультяшные цветы начали размножаться в плотных формах на его картинах, временами прерываясь непочтительными отрывками перекрашивания или каракулями аэрозольной краски, которые напоминают акт вандализма на городской улице. Практика Wool всегда имела пористые отношения с миром за пределами студии, передавая резкий городской жаргон. Сцены отчуждения и разложения, собранные в его фотографических сериях, делают эту связь явной, их беглые композиции перекликаются с лексикой его картин.

С начала 2000-х годов шерсть почти полностью работала с абстрактными формами, одновременно опосредуя и обновляя выразительный потенциал живописи с помощью стратегий репликации, стирания и цифровых манипуляций. Его крупномасштабные «серые картины» возникают из цикла сложения и вычитания, когда клубки черных линий неоднократно стираются, образуя туманные пятна. Авторитет руки художника также подвергается сомнению, когда он переделывает изображения своих собственных законченных картин, хладнокровно рассматривая их в цифровой форме, прежде чем печатать их на новых холстах, либо как невозмутимые повторения, либо как призрачные следы, смешанные с другими элементами.Для Вула эти акты саботажа и самоотрицания выражают позицию сомнения и настойчивых вопросов, которые лежали в основе его работы с самого начала, и которые продолжают подталкивать его вперед в поисках новых способов создания картины.

5 советов по улучшению фотографии на телефоне

Сегодня мы поделимся 5 советами по улучшению фотографии вашего телефона, которые Кейт О’Салливан, наш менеджер по маркетингу бренда, постоянно использует для создания многих изображений, которые вы видите в наших социальных сетях, на веб-сайтах и ​​в блогах.

Приколите на потом!

Вам не нужна цифровая зеркальная фотокамера, чтобы делать потрясающие фотографии — камера вашего телефона даст отличные результаты! Для большинства из нас телефон — это наша камера: он почти всегда под рукой, поэтому мы пользуемся им большую часть времени. Применяя несколько простых правил, вы можете легко создавать высококачественные изображения, которые будут отлично смотреться в Instagram, вашем онлайн-бизнесе или блоге.

5 советов, как сделать ваши изображения сияющими:
  • Естественное освещение — Лучший свет для фотографии — мягкий естественный свет.Выключите вспышку и постарайтесь найти лучший источник естественного света. Часто это может означать размещение вещей на столе рядом с окном, если внутри немного мрачно — глубокий подоконник может быть особенно удобен в темные зимние дни! Однако слишком много света может быть так же сложно, как и бороться с бликами. Рано утром и ближе к вечеру часто бывает достаточно, так как свет по-прежнему полный, но более рассеянный, чем при ярком солнце.
  • Focus- Что является основным фокусом вашего изображения? Убедитесь, что он острый! Чтобы сфокусировать камеру, вам нужно будет коснуться экрана на объекте, на который вы собираетесь сфокусироваться, и держать устойчивую руку при съемке.Если он нечеткий, сделайте глубокий вдох, нажмите, чтобы сфокусироваться, и повторите попытку.
  • Выпрямление — Держите телефон ровно и параллельно снимаемому объекту, особенно если это что-то плоское на столе. Наклоняя телефон, вы можете поворачивать его под неудобным углом, и изображение будет казаться немного странным для просмотра. Если вы не можете справиться с этим легко, значит, вам нужно переехать. Есть причина, по которой инстаграммеров часто можно встретить стоящими на стульях и фотографировать свою еду!
  • Exposure- С этим довольно весело играть.Насколько ярким или темным является изображение, действительно может измениться настроение изображения. Если вы посмотрите на два изображения ниже, вы можете увидеть два очень разных тона, созданных путем изменения количества света, попадающего в точку захвата. Вам нужно будет найти производителя вашего телефона для этого: вы хотите изменить настройку «экспозиция» или «iso». Например, на iphone нажатие на экран будет означать появление маленького значка солнца и шкалы. Перемещение шкалы вверх или вниз сделает изображение темнее или ярче по вашему желанию.На Samsung вам нужно будет пройти через значок настроек в верхнем левом углу экрана.
Более высокая экспозиция даст более яркие и свежие ощущения изображения. Низкие настройки экспозиции дают более мрачные результаты.
  • Дайте вашим изображениям дышать — Сделайте снимок, а затем отредактируйте его, чтобы получить наилучшие результаты. Не поддавайтесь соблазну фильтрам, предлагаемым Instagram или множеством программ. Часто вы можете создавать действительно красивые изображения, просто увеличивая или уменьшая уровень освещенности, если вы работали при хорошем естественном освещении.Бесплатные приложения для смартфонов, которые Кейт часто использует, включают PicTapGo, VSCO и Photoshop Express. Стоит поиграть, чтобы увидеть, что работает для вас, но помните, позвольте изображению дышать, Early Bird какое-то время было забавой, но выглядит не очень естественно!

Применение на практике

Почему бы не попробовать воспользоваться некоторыми из этих советов? Практика — это, прежде всего, лучший способ улучшить свои фотографии! Если вы хотите, чтобы мы посмотрели, не забудьте отметить нас, @thefibrecompany, и добавить хэштег # madewiththefibreco, чтобы мы нашли вас.

Кроме того, мы включили это руководство по стилю на наш канал в YouTube, чтобы помочь некоторым из вас начать работу:

Кроме того, не забывайте, что вы можете выиграть 3 мотка пряжи наших новых цветов, приняв участие в соревновании «Яркие и нейтральные» в этом месяце. У нас уже есть потрясающие отзывы! Подробности конкурса можно найти здесь.

Удачной съемки!

Полный список 99 самых талантливых красильщиков пряжи в Instagram

Мишель Тиммонс

Уведомление об аффилированных лицах — эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что я буду делать вам комиссию без дополнительных затрат, если вы перейдете и сделаете покупку.Следует отметить, что я не являюсь партнером инструментов, курсов и т. Д. Для того, что я не использую на моем собственном веб-сайте или которые я бы не купил для себя. И Etsy — это место, где я покупаю много товаров, в том числе много пряжи от некоторых из нижеперечисленных красильщиков.

Вы когда-нибудь исследовали изумрудно-зеленый лес или гуляли по замороженным горам, заснеженным и захватывающим дух, и хотели, чтобы вы могли запечатлеть эти цвета, чтобы они навсегда остались с вами, осмелились мечтать, что вы даже можете их надеть или погрузиться в мягкое одеяло или свитер? в ярких цветах вашей мечты и самых заветных воспоминаний?

Это суть того, что эти чрезвычайно талантливые красильщики стремились создать, используя свои руки, сообразительность, воображение и окружающие их инструменты.И как им это удалось !! У некоторых из нижеперечисленных есть функции производителя, где вы можете узнать еще больше о них, их истории и ресурсах, которые помогли им вырасти до того уровня, на котором они находятся сегодня. Другие были недавно обнаружены, и все больше становятся создателями ярких цветов после моего собственного сердца и вязания крючком :).

Так что, не нуждаясь в дальнейшем представлении, я привожу вас в произвольном порядке, а сгруппированные по регионам мира, из которых они происходят, 99 самых талантливых красильщиков пряжи в Instagram! Обратите внимание: все изображения из магазинов, упомянутых под изображением, и используются повторно с их разрешения 🙂 Как и изображение слева в пин-коде (чтобы пин-код для дальнейшего использования) взято из кукурузного хлеба и мёда, о котором вы узнаете немного ниже в разделе список 🙂

США

1 — Жанна из destinationyarn из Огайо создала несколько великолепных цветовых решений, вдохновленных путешествиями (как здорово !!!).

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *