ПРЯМАЯ ЛЕПКА НА ПРОВОЛОЧНОМ КАРКАСЕ
Цель этого проекта — передать состояние движения фигуры. Задача здесь не в том, чтобы подробно отобразить каждую деталь скульптуры, а в том, чтобы передать общий облик и жестикуляцию.
Жидкий гипс не может поддерживать сам себя, поэтому его надо накладывать на арматуру и поэтапно создавать форму фигуры. Гипс нельзя удалить с арматуры, если он там уже присутствует, поэтому арматура становится составной частью создания скульптуры. После застывания гипс следует отполировать, обработать и сделать гладким, чтобы облагородить внешний вид и поверхность скульптуры. В этом проекте вы узнаете, как сделать скульптуру при помощи кусков материи. Фигура танцовщицы опирается на подставку только одной ногой, другая нога отведена назад. Это значит, что каркас должен быть крепким и прочным, а также следует позаботиться, чтобы на отведенную назад ногу не пришлось слишком много веса.
Вам потребуется
- Материалы
- Металлическая проволока для арматуры
- Пенопласт (куски упаковки)
- Металлический шнур
- Гипсовый бандаж
- Вода
- Гипс
- Веревка
- Холст (грубый и простой)
- Кружевная ткань
Инструменты
- Ножницы
- Пластиковая емкость
- Маска от пыли
- Металлическая петля
- Ложка или папка
- Маленькая лопатка
- Стеки
- Рашпиль
- Металлическая мочалка
1
Начните с набросков позы танцовщицы. Соорудите металлический каркас (см, с. 82), следуя позе вашей модели. Вес скульптуры выходит за пределы опорной ноги, поэтому лучше снабдить арматуру легким материалом, например пенопластом, закрепив его проволочным шнуром. Таким образом, вы сможете избежать перегрузки в неподдерживаемой части арматуры на ранней стадии работы.
Заложите куски пенопласта в густоты каркаса.
2 На следующем этапе нужно укрепить каркас и начать формировать облик фигуры, используя бинт и воду.
3 Погрузите бинт в воду и оберните им опорную ногу фигуры.
4 Осторожно смачивайте и оборачивайте бинт вокруг остальной части арматуры. Дайте гипсовому бинту затвердеть, прежде чем продолжать накладывать новые слои.
Оберните гипсовым бинтом куски пенопласта.
Как сделать человека из проволоки
Осваиваем тему «Пропорции человека» как можно более разносторонне. Вот сейчас будем изготовлять фигуру человека из проволоки. С самим принципом работы с проволокой мы с вами уже познакомились:
И даже некоторых зверей из проволоки изготовляли:
Теперь применим эти знания к такой ответственной теме как фигура человека.
Как сделать человека из проволоки — поэтапный урок
Для начала рассмотрим вариант «из одного куска». Ну, это, надо полагать, будет длинный кусок. Чтобы справиться с такой задачей лучше мы сначала нарисуем план будущей фигуры человека непрерывной линией.
Как нарисовать контур человека одной непрерывной линией
Так-так, значит, придётся каждую линию дублировать. Понятно – это пока только линия, а как будет, если делать из проволоки. А перекручивать придётся – вот так:
Теперь план ясен, и работать будет легче. Отматываем длинный кусок проволоки, выпрямляем и перегибаем пополам.
Делаем в месте перегиба петлю и закручиваем «шею», отмеряем две длины руки, закрепляем плечи:
И далее – всё по плану. Такая вот фигура человека из проволоки получилась:
Каркас человека из проволоки
Пропорции не идеальные, но в целом правильные – голова маленькая, тело крупное, ноги длинные, руки длинные. Спортивное телосложение, и с удовольствием занимается гимнастикой:
Выполняем наклоны в стороны
—————————————————————————————————
И я придумала ещё один вариант – из нескольких кусков проволоки.
В этом случае нет необходимости каждую руку-ногу делать из двух жил. Фигура получится меньше по размерам.
Как сделать человечка из проволоки — урок 2
Вот детали и способ их соединения.
Самое хитрое – закрепить руки в петле.
Теперь на туловище наматываем уплотняющий кусок проволоки .
Всё! — человечек из проволоки готов:
Делать его проще, но мне первый больше нравится, хотя и человечек тоже выразителен.
Как сделать человека и человечка из проволоки вам рассказала Марина Новикова.
Читайте ещё:
Как сделать фигуру человека из бумаги
Метки: поделки для детей, поделки из подручных материалов, поделки из проволоки
Читайте также:
Google+
Марина НовиковаСкульптура из проволоки: саранча | Своими руками
Материалы
Чтобы сделать кузнечика из проволоки своими руками, приготовьте:
- распечатку с изображением насекомого;
- лист бумаги;
- ручку;
- моток проволоки;
- круглогубцы;
- плоскогубцы;
- кусачки.
Шаг 1. Прежде, чем приступить к работе, нужно составить план создания скульптуры. Процесс планирования, на первый взгляд, кажется сложным, но на деле все гораздо проще. Возьмите лист с распечаткой нужного вам насекомого. В данном случае это была саранча. Внимательно рассмотрите основные ее составляющие. Для саранчи таковыми стали голова, живот и задняя часть туловища, которая спрятана под крыльями.
Разработайте и проект остальных частей: крыльев и лапок.
Прорисовывая все детали, учтите, что торчащие концы проволоки будут смотреться некрасиво, а потому старайтесь каждую из частей делать, используя только один длинный кусок.
Насекомое должно получиться симметричным. Это важно и с эстетической составляющей, и для устойчивости проволочной скульптуры.
Шаг 2. Из проволоки начните формировать основные части туловища животного. Форму и объем придайте им, укладывая проволоку продольными линиями. Не обрезая проволоку, начните обматывать имеющийся каркас кольцами поперек туловища.
Проволоку в местах соединения с продольными линиями оборачивайте вокруг последних несколькими витками. Чтобы она не съезжала, витки делайте плотными и прижимайте их плоскогубцами.
Шаг 3. Из проволоки меньшего сечения сделайте крылья и лапки насекомого. Их плетите отдельно по уже известной вам схеме: выстраивайте каркас, а затем прорабатывайте детали. Сделав все, закрепите крылья и лапки к уже готовому туловищу проволокой. Крепления делайте в виде плотных витков.
Шаг 4.Тонкой проволокой доработайте мелкие детали, например, глазки насекомого и рот. Так его скульптура не будет выглядеть безжизненной и пустой.
Еще раз проверьте все места, где проволоку вам нужно было откусить, если остались небольшие торчащие концы, обязательно загните их, делая максимально незаметными.
Скульптура насекомого из проволоки готова!
Геннадий
Как делают скульптуры из сетки?
Оцинкованная сетка рабица – гибкий, упругий и долговечный материал. Её повсеместно используют для изготовления лёгких ограждений на частных загородных участках и в общественных местах, применяют в строительстве.
Такие изделия имеют прозрачную, ажурную форму или по своему виду напоминают настоящие полнотелые скульптуры. В этом случае всё зависит от выбранной техники и приёмов. Некоторые общепризнанные мастера современного искусства (Кендра Хейтс, Иван Ловатт) используют металлическую сетку в качестве основного материала для создания всех своих произведений. Сделанные ими арт-объекты отличаются высокой художественной ценностью и стоят тысячи долларов.
Использование сетки в качестве основного материала для изготовления фигур
Сеть из металла – очень удобный для творческой работы материал. Даже человек с небольшими художественными способностями может самостоятельно сделать из такого полотна красивые фигуры животных, птиц, растений, людей и т. д. Применительно к созданию творческих объектов выделяют следующие преимущества рабицы:
- Упругость и пластичность. Проволока легко принимает и сохраняет нужную форму.
- Долговечность и прочность. Срок службы оцинкованной стали десятки лет.
- Недорогая стоимость сетки для ограждений.
Рабица весит мало, быстро раскраивается и расплетается, что также является важными достоинствами.
Техники и приёмы
Каждый специалист, который профессионально занимается изготовлением фигур из металлической проволоки, имеет собственные приёмы и техники создания таких объектов. Чтобы получились по-настоящему красивые и привлекательные изделия нужно иметь некоторый опыт и обладать творческим мышлением. При этом большинство мастеров не хотят раскрывать свои секреты успешной работы. Однако, существует ряд обязательных этапов изготовления полнотелых металлических объектов:
- Создаётся эскиз, при необходимости составляют чертежи.
Для этого удобно использовать программные сервисы 3D-моделирования. - Формируется каркас. Если объект большой, то сваривается каркас из профилей. Если же фигура маленькая, то для этих целей берут более толстую проволоку и обходятся без сварки.
- На каркас, в соответствии с эскизом, слоям наматывается проволока. Это схоже с действиями скульптора, который создаёт объект искусства из глины. Поэтому тем, кто уже занимался подобной деятельностью намного легче работать с сетью.
Для этого удобно использовать программные сервисы 3D-моделирования.
Другая методика предполагает изготовление прозрачных фигур без видимого каркаса. Такие скульптуры имеют воздушный, ажурный вид и могут подвешиваться. Их часто покупают для оформления интерьеров.
Для работы понадобиться рулон с необходимым количеством металлического ограждения, плоскогубцы, молоток. Если делается большая полнотелая скульптурная композиция, то дополнительно нужен сварочный аппарат для соединения профилей. Особое внимание уделяют вопросам безопасности, так как проволока с острыми концами может поранить руки, порвать одежду. Поэтому стоит воспользоваться защитными перчатками.
Применение тканой сети для создания скульптур
Некоторые мастера ландшафтного дизайна используют тканую сеть в качестве вспомогательного материала при изготовлении скульптур с помощью раствора. В этом случае вначале создаётся каркас фигуры из более толстой проволоки. На него крепится тканая сетка, а сверху укладывают слои раствора, и таким способом изделию придаётся необходимая форма.
Лепка круглой композиционной скульптуры малых форм и рельефа. Часть 3. Лепка скульптуры
Лепка круглой скульптуры на проволочном каркасе
«Круглая скульптура» вслед за рельефом есть основной базисный уровень скульптуры как таковой. Кардинальное отличие «Круглой Скульптуры» от рельефа, пусть и такого глубокого как «горельеф», это не только больший, на 360 градусов обзор, но и более пропорциональная проработка объёмов и рельефных планов.
Рельеф по своим оптика — пространственным искажениям перспективы отличается от круглой скульптуры как нарисованный ящик от простой натуральной коробки.
Малые формы круглой скульптуры учащиеся Школы Искусств начинают осваивать в первом полугодии первого класса. Как правило, это небольшие фигурки домашних и диких животных, птицы и рыбки. Размеры фигурок определяются кусочком цветного пластилина. Большая часть работ делается по представлению и наитию. В этом процессе важно раскрыть, индивидуальные творческие способности ученика, его фантазию.
Во втором полугодии первого класса ученики знакомятся со скульптурным пластилином и лепят более крупные работы анималистического жанра.
Во втором классе Школы Искусств учащиеся знакомятся с лепкой круглой скульптуры на каркасе.
Следует отметить что понятие «круглая скульптура» достаточно условно. Лепка простых элементарных фигурок осваивается детьми ещё на ранних периодах творчества, в т.ч. в детском саду и подготовительном отделении Школы Искусств. Здесь закладывается переход на другой качественный уровень лепки. Размер фигур увеличивается, делается упор на архитектонику и пропорциональную согласованность геометрических объёмов. Начинается ознакомление с азами анатомии животных в статике и динамике.
Для начала ученики знакомятся материалами и инструментами и изучают технику безопасности. Резка проволоки, острые стеки подразумевают определённую травмоопастность учебного процесса. Класс скульптуры должен быть оснащён аптечкой для оказания первой помощи при травмах. Сами учащиеся должны быть детально проинструктированы перед началом работы. Памятка по технике безопасности, заверенная администрацией и родительским комитетом должна находится на видном месте в классе или студии. Это важно в связи с сутяжным развитием отношений между родителями и школой в последнее время. Элементарная подстраховка может оказать неоценимую помощь в юридическом конфликте и защитить права преподавателя.
В самом начале лепки учащиеся вместе с преподавателем разрабатывают эскиз проволочного каркаса сначала индивидуально в рабочих альбомах, а потом все вместе с помощью мела на школьной доске.
Производится необходимый подбор инструментария и расходных материалов. Для сборки простого каркаса для лепки круглой скульптуры используется медная проволока сечением от 0.5 до 2.0 мм, изоляционная лента для соединения сочленений, ножницы и плоскогубцы с резаком.
В дальнейшей технологии используются полоски размятого скульптурного пластилина телесного цвета. В первую очередь укрепляются стыки проволоки. Пластилиновая масса, по необходимости обрабатывается стеками, деревянными, пластиковыми или специально затупленными металлическими.
Работа ведётся с постепенным наращиванием объема до необходимых пропорций. В течение всего процесса лепки проводится сравнительный анализ с предварительными графическими эскизами работы.
Наращивание массы пластилина и объема скульптуры контролируется. Мягкий гибкий каркас из медной проволоки управляем и легко редактируется. Хорошо размятый пластилин хорошо связывается с каркасом и по мере набора массы застывает и укрепляет каркас. Рекомендуется периодически охлаждать работу, например, выставляя её у открытого окна. Когда на проволочном каркасе набран необходимый массив, можно с помощью силового воздействия (разных изгибов скрытой в пластилине проволоки) откорректировать будущую «лошадку», придать более интересную позу пластилиновой фигурке.
На первых порах не следует лепить уж слишком вычурные композиции, используя сложный проволочный каркас. Начинать надо с простых геометрически выверенных и понятных форм анималистки. Тут лучше всего подойдёт тема «динозаврики».
Упрощённо стилизованные фигурки древних ящеров особо любимы юными скульпторами. Динозавров можно лепить, не придерживаясь канонов палеонтологии и не утруждая себя пропорциями и знаниями анатомии доисторических чудовищ. А чтобы они были веселей и не столь страшны и ужасны, ящеров можно приукрасить забавными орнаментами. Рисование производится стеками и разными приспособлениями от вышедших из употребления канцелярских принадлежностей, ручек, фломастеров и т.
п. Рисунки на шкурах динозавров дают дополнительную возможность применить свои композиционные навыки, полученные на уроках декоративной композиции. Сами фигурки крупнее, тех, что обычно выполняются на занятиях лепкой. Устойчивость и прочность им предаёт внутренний каркас из медной проволоки. Медная проволока предпочтительней алюминиевой или отожженной железной по своим техническим характеристикам. Диаметр её подбирается от возможностей учебного заведения, цветной металл нынче дорог, и размеров будущего шедевра.
После палеонтологии перейдём к коневодству. Лошадки наше все, как и котики о которых речь шла выше. Фигурка коника строится на базовом медном каркасе, который выполняется по единой для всех учащихся схеме. Индивидуальность фигуры лошадки придаётся самим юным скульптором с помощью нехитрых манипуляций по изгибанию проволочного каркаса пальцами, либо всяким разным слесарным инструментом попавшим под руку, круглогубцами, плоскогубцами и тд. Грива, ноги, хвост благодаря проволоке приобретают необходимую прочность и устойчивость и принимают задуманную автором форму и абрис.
При желании на лошадку можно усадить грациозную барышню, рыцаря или индейца. А самого коня превратить в фантастического «Единорога».
Природная мягкость меди позволяет даже слабым детским рукам формировать пластику и движение фигурки лошади. Если же проволока слишком жёстка из-за фосфоритных присадок, то её можно обжечь на открытом пламени газовой горелки или простой кухонной плите.
Кроме хитро крученой проволоки каркас можно дополнять элементами из пластика и т.п. Пластиковые баночки, коробки, бутылки, контейнеры от киндер-сюрпризов, мячики для пинг-понга, и т.д. Эти предметы не только заполнят и укрепят форму, помогут сэкономить пластилин, но и своей архитектоникой включатся в композиционный замысел автора, и порой подскажут развитие сюжета.
Внутреннее наполнение и внешний абрис – контур работы должны быть взаимосвязаны.
Иногда полезно сделать графический разрез своей скульптурной композиции. По ходу конструирования круглой скульптуры все полости, либо конструкционные выступы тщательно выстроить и при необходимости наполнить дополнительными конструкциями из вторсырья.
Тематическая композиция в круглой скульптуре
На последнюю серию работ юных скульпторов подтолкнуло произведение Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране Чудес». Благо, что юбилей книги совпал с заданием по скульптуре. Тема Алисы дополнительно прорабатывалась на смежном предмете «Композиция». Во время стадии эскиза выполнялись как отдельные изображения сказочных персонажей, так и целые сценки из книги Кэрролла.
В течение полугодия IV класс школы искусств работал на тему неувядающих произведений классика английской литературы Льюиса Кэрролла. Часть работ выполнялась в виде живописных иллюстраций по предмету «Композиция». Другая часть выполнялась учениками в технике малой круглой скульптуры. Задание определялось как временными рамками, так и размерами работ.
После предварительных набросков и эскизов выполнялась лепка одного из персонажей произведения. Работа делалась из скульптурного пластилина телесного цвета с использованием всевозможных пластиковых предметов для заполнения внутреннего пространства формы.
Как известно скульптура — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов. В нашем случае учебный процесс основан на использовании пластилина. Введение же в лепку каркаса и разных наполнителей создают определённую композитную форму. Комбинация мягкой массы и твёрдых предметов создают интересные вариативные решения исполняемой композиции, что в свою очередь развивает пространственное мышление, логику и комбинаторику в работе.
Сложным в круглой скульптуре является то, что она относится к пространственным видам изобразительного искусства. Образы, создаваемые учениками, требуют кругового осмотра с разных точек зрения.
Выразительность образа передаётся контурной линией, силуэтом, статикой или динамикой композиции, фактурой и цветом материала.
В окружающей действительности дети встречаются с произведениями скульптуры разных видов. С монументальной скульптурой дети встречаются на улицах, где её чаще всего, можно, видеть в виде памятников. Станковую, скульптуру можно увидеть в музеях, на выставках, галереях и вернисажах. Очень полезно совершать экскурсию в сквер, музей и обсудить с учащимися скульптуру вживую. Малые формы пластики учащиеся могут наблюдать повсеместно в быту. Фаянсовые и фарфоровые фигурки на бабушкином комоде, игрушки и куклы, даже стойкий оловянный солдатик есть ни что иное как образец скульптуры малых форм.
При восприятии пластического образа юные ваятели учатся понимать специфику «языка» скульптуры, так как она даёт трёхмерное изображение предмета в реальном пространстве, обогащает ребёнка новыми способами художественного видения и восприятия. В отличие от живописи, графики, образы скульптуры имеют реальный объём и специфический материал. Это вызывает у воспринимающего ощущение весомости, тяжести, желания прикоснуться к скульптуре, понять пластическую позу, ритмическую композицию.
Обучение детей скульптуре должно гармонично сочетать изучение средств, правил, приемов правдивого отражения действительности. Однако следует уделять внимание и творческой фантазии в образной форме и развитие творческих способностей. Нужно чаще отвлекаться от сухого педантизма в скульптуре давать место для широкого полёта фантазии.
Для успешного развития художественно-творческих способностей детей все изобразительные умения, приемы и правила скульптурного изображения выступают не сами по себе, не изолированно от творческих задач, а как средство создания выразительного художественного образа. В основе создания образа лежит эмоционально-творческое восприятие действительности. Это сложный творческий процесс, где все средства хороши и подчинены единой цели.
Скульптурный рельеф
Занятие по скульптурному рельефу рекомендуется проводить в старших классах школы искусств.
К этому возрасту происходит окончательная постановка руки и развивается мелкая моторика пальцев. Ученики осваивают скульптурный пластилин и обладают достаточными навыками работы стеками с крупными объёмными массами, умеют набирать общий массив и прорабатывать детали.
Вначале процесса выполнения натюрморта проводится установочная беседа. Даётся понятие рельефа. Изучаются примеры рельефа, барельефа и горельефа. Кроме доски и мела используется классный компьютер, на нём рассматриваются как учебные фото, так и шедевры мировой скульптуры разных времён.
После этого проводится разбор натюрмортного фонда. Выбираются предметы, из которых составляется натюрморт. Постановки подбираются дифференцированно. Нужно учитывать возраст и уровень подготовки учеников. Очень полезно проводить это упражнение в комплексе: — Рисунок, «гризайль», лепка.
Размеры будущего плинта и рисунка одинаковы. Формат А3 или, грубо говоря, 30х40 сантиметров. Сама предметная постановка ставится ниже уровня глаз, «линии горизонта», самого невысокого ученика. Как правило, это табурет или стул. Используется простая драпировка с минимумом складок из грубой ткани желательно мешковины.
На первом этапе выполняется карандашный рисунок. Для такой работу лучше использовать карандаши большей мягкости. «Арт» карандаши 4В — 8В дают возможность «поиграть» с объёмом и светотенью. Особое внимание уделяется к конструкции натюрморта. Тщательно выстраивается плоскость стола, и соблюдаются все правила перспективы. Потом, делается перевод рисунка через стекло. Всё это делается исключительно из-за того что лимит часов на скульптуру очень мал. Поэтому рисунок и гризайль можно сделать на уроках рисунка и живописи. Гризайль делается в технике многослойной акварельной живописи. Главное на том этапе разобрать объём и глубину постановки, уделяя внимание планам. Конечно это не традиционная техника «гризайль» а нечто более условное приспособленное к школьным условиям и требованиям. Скорее это архитектурная отмывка с использованием черной акварели.
После подготовительного этапа переходим к подготовке плинта. На кусок плотного картона, оргалита, фанеры или линолеума наносим слой скульптурного пластилина толщиной от двух до трёх миллиметров. Размер плинта, как упоминалось выше, равен рисунку. Мы имеем конструкционный рисунок, «гризайль», на котором мы предварительно отработали будущий объём. Плавно, с чувством, с расстановкой, переходим к созданию так называемого «картона».
Само понятие картона его происхождение и применение даётся на установочном занятии. Калька, сделанная через стекло в масштабе плинта 1:1 прикладывается на поверхность, где ровным слоем нанесён скульптурный пластилин. Потом стилусом, им является старая шариковая ручка, на кальке, по контору рисунка, делаются сквозные отверстия. Техника ещё известная со средневековья, примерно так наносился рисунок, как для фрески так и для рельефа. Только там, вместо продавливания использовалось припорашивание углем через проколотые отверстия. Шаг наносится каждые 3-4 миллиметра, Снимаем «картон» и соединяем точки проколов сплошной линией. Так на плинте получаем линейную схему будущего натюрморта.
Теперь необходимо доработать конструкционный рисунок, либо «гризайль» на выбор, но рисунок предпочтительней. Но все-таки лучше работать, используя обе подготовительные работы. На рисунке начинаем прорабатывать планы будущего рельефа. Для этих целей лучше подойдёт тонкий маркер. Линии переднего плана делаем жирными, среднего и заднего планов соответственно тоньше. Для большей внимательности ставим галочки «больше» «меньше», как в математике.
Приступаем к лепке. Для этих целей лучше подойдёт скульптурный пластилин телесного цвета, он более мягок для
детских рук. Конечно, лучше бы использовать глину. Но по особым техническим требованиям школы и слабости канализационной системы пластилин предпочтительней. Наносим пластилин на передний план, большим крупным массивом. Для большей передачи глубины и перспективы лепим с нижнего угла стола или табурета вверх.
Главным орудием скульптора являются руки, но в работе широко используются металлические стеки. Основным условием является, чтобы стеки были гладкие и тупые, чтобы избежать травматизма. Пластилин наносим размятыми комками, придавая необходимый объём переднего плана. Комки постепенно разминаются, выравниваются и принимают необходимую форму. Выравниваем поверхности стальными стеками в виде резчицкого или сапожного ножа, который иногда называют «козья ножка». Переходим к среднему плану. Лепку начинаем с наиболее крупного предмета, кувшина, бутыли, геометрической формы. Лепя фигуры вращения необходимо уделить внимание четкости дуг по осям. Для этого можно вырезать небольшие шаблоны. Шаблоном проверяется выпуклость и закругление предметов вращения используемых в построенном натюрморте. Тщательно выполняем переход между предметами и линии плоскости стола. Главное выдержать правила перспективы и избежать «зависания» предметов над плоскостью.
Здесь мы как раз сталкиваемся с особенностями лепки рельефа. Полезно сделать «почеркушку» видов рельефа снизу, сверху, сбоку. То есть изучить, ещё раз, как ведут себя предметы вращения на плоскости. Вид сверху, практический чертёж на плоскости стола помогает решить плановость в рельефе. На предмете «Рисунок», для укрепления межпредметных связей стоит выполнить аналогичный натюрморт из тех же предметов выбранных на лепку. Особенно стоит уделить внимание на конструкционное – проволочное построение предметов натюрморта, особенно тел вращения. Очень полезно провести показательный опыт с погруженными в воду предметами. Для этого подойдёт обычный тазик. Этот «метод Микеланджело» широко использовался ещё во времена «Эпохи возрождения». Таким способом великий Микеланджело определялся со сложными ракурсами своих фресок для Сикстинской капеллы, лепя эскизы из воска. Очень ценно, и достаточно современно стоит периодически проводить фотохронометраж работы. Тем более это сейчас вполне доступно, практически у всех учеников есть фотокамера в телефоне.
Вернемся к лепке. Планы в рельефе передают глубину работы и линейную перспективу. Поэтому драпировка не может быть выпуклей, к примеру, кувшина или табурета на котором он стоит. Тоже стоит сказать и о самих предметах. Вазы, горшки бутылки находятся на разно-выпуклых планах. Для точной постановки предметов в пространстве следует не забывать и о виде сверху, этот вид необходимо проработать отдельно, что позволит избежать элементарных ошибок в лепке. Переходя к заключительной стадии лепки необходимо не только объединить планы натюрморта, убрать лишнее, но и порой прибавить необходимое.
В заключение стоит произвести окончательную отделку навести лоск, загладить шероховатости и уточнить мелкие детали. Для этого ученики используют мелкие стеки, воду и свои пальцы для полировки.
В завершении работы проводится анализ выполненного натюрморта. Рельефы выносятся в класс рисунка, где они сравниваются с начальной постановкой эскизами и постановкой выполненной на предмете «Рисунок». Происходит коллективное обсуждение работ в аудитории разбор ошибок и удач. Так как чужую ошибку найти легче и приятней во всех случаях жизни.
Лепка декоративной рамки
Декоративная скульптура в художественных классах Детских школ искусств, как правило, идёт по пути создания круглой скульптуры с использованием сказочных или жанровых сценок. С точки зрения новых требований к дополнительной предпрофессиональной программе в области декоративно-прикладного искусства этого недостаточно. Лепка декоративных орнаментов нужна и будущим резчикам по дереву и керамистам.
Подготовительная работа по лепке декоративной рамки начинается с изучения исторического наследия. В начальных классах школы искусств на уроках декоративной композиции изучается прикладной декоративный орнамент. Даётся понятие раппопорта в статичной и динамичной композиции. В старших классах отводится время на изучения лепного узора. Исторический экскурс начинается с изучения орнамента сквозь века.
От Древнего Египта,
Греции, Рима до Европы эпохи Ренессанса, Барокко, Модерна. Отдельно изучается отечественная резьба по дереву и камню. Корабельная, домовая, храмовая резьба. Для ознакомительной беседы используется как литература преподавателя, так и распечатки из интернета. На примере натюрмортного фонда делаются зарисовки аканта, пальметты и пр.
Следующий этап это этап компиляции. Учащиеся получают задание, опираясь на изученный материал сделать несколько набросков в свободной манере. Перед ними не ставится конкретная имитация одного из виденных стилей. Скорее наоборот всячески поощряется свобода творчества. Как правило, работы выполняются в двухсторонней симметрии, но могут быть и ассиметричные варианты.
После того как этап эскиза пройден выполняется «картон». В том случае если работа симметрична, может делаться одна сторона, которая потом копируется через стекло.
Работы выполняются скульптурным пластилином на плинте из ДСП, оргалита, фанеры или линолеума. На плинт наносится слой пластилина от двух до трёх миллиметров. На него с «картона» накалывается рисунок. Техника «картона» широко известна ещё с эпохи Возрождения. В эпоху Ренессанса «картон» использовался для переноса изображения на поверхность под будущую фреску. Юные скульпторы достаточно быстро и просто осваивают нюансы данной техники. В данном случае просто необходимо выполнить несколько дополнительных подготовительных рисунков – абрисов будущего рельефа. Так как эта работа носит вспомогательный характер её можно копировать, т.е. элементарно размножить эскиз переведя его через стекло. Для этого основной, в муках выпестованный рисунок соединяется с бумажной заготовкой канцелярскими скрепками и переводится путём прикладывания на вертикальное или горизонтальное (тогда с подсветкой) стекло.
Технология лепки не представляет больших затруднений, если пластилин подобран по мягкости, а в помещении тепло. При приобретении скульптурного пластилина следует обратить внимание на его марку твёрдости.
Пластилин следует покупать централизованно у проверенных производителей соблюдающих сертификаты качества. Как правило, пластилин имеет обозначение: — «Пластилин скульптурный, детский». Лепку стоит проводить в специально оборудованном и оснащённом классе. Стоит уделить особое внимание технике безопасности и вентиляции помещения. Важен температурный режим в классе или студии. В холодный период следует отказаться от работы, в материале уделяя больше времени композиционной составляющей предмета «Скульптура». При слишком высокой температуре может происходить обратный процесс. Пластическая масса становится слишком мягкой, липкой и плохо держит форму, тут надо учитывать силу детских рук и выбирать «золотую середину». В крайнем случае, если лепить совершенно некомфортно, пластилин нагревается в горячей воде, а потом заворачивается в ткань с хорошей адгезией, например холстину. Таким образом, можно улучшить пластические свойства пластилина за счет частичного обезжиривания массы.
В процессе самой лепки важно чтобы ученик уловил алгоритм работы. Существуют два варианта лепки. Первый состоит из изготовления деталей «полуфабрикатов», которые потом собираются по принципу конструктора «аля Лего». Недостатком этого способа является то, что в спешке детали плохо крепятся к плинту. После некоторых попыток ученик понимает, что их нужно крепить надёжней, «примазывать». Второй вариант более трудоёмок. Он подразумевает широкое использование всевозможных стек. На готовый рисунок, на плинт наносится, слой пластилина около трёх сантиметров. А потом подрезается стеками и петлями.
Сложность этого способа является то, что пластилиновая «подошва» закрывает перенесённый с картона рисунок. И ученик может растеряться, запаниковать. Поэтому важно чтобы подготовительный рисунок всегда был под рукой. А сама работа выполнялась частями. Наилучший способ, когда лепка рамки выполняется по правилу симметрии сначала левая либо правая половина рисунка. Не стоит сразу делать толстый плинт под подрезку.
Не более четверти рисунка.
Так как общее количество часов на предмет «Скульптура» мало, то эти упражнения целесообразно проводить в третьей, самой большой четверти. Оценка может учитываться при подведении годовых итогов.
На данных фото представлены работы учащихся IV-го класса Думиничской школы искусств выполненные к экзаменационному зачёту по предмету «Скульптура».
Заключение
Главной целью данной методической разработки послужило желание, поделится опытом, накопленным почти за тридцать лет преподавательской работы в художественном классе Думиничской школы искусств. В данной методической разработке использован материал, накопленный как за последние десять лет, так и за те прошлые годы, когда в Думиничской школе искусств было наличие муфельной печи для обжига. В течение этих лет, с разным успехом проводился мониторинг и съёмка детских работ. Работы выполнялись в рамках программы по скульптуре к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области декоративно-прикладного искусства – Декоративно-прикладное творчество.
В течение своей преподавательской практики был накоплен значительный опыт в работе с пластическими материалами. Изучена психология и физические способности детей в разных возрастных группах. Изучение мелкой моторики дало глубокий анализ к практическому применению сначала элементарной лепке с последующим переходом к скульптуре малых форм и скульптурному рельефу.
К примеру; — было установлено и подтверждено практикой значительная помощь лепки для развития речи у плохо говорящих детей. Для работы с такими учениками были разработаны и применены дополнительные упражнения на развитие мелкой моторики. В дальнейшем было замечено, что эти ученики преуспевают не только в скульптуре, но и заметно прибавляют в интеллектуальном развитии.
Изучение скульптуры носящей межпредметные связи, значительно повышает качество таких предметов как «Рисунок» и «Композиция». Повышая учеников мыслить, объёмно усиливает визуальное восприятие окружающей предметной среды.
Садовые фигуры животных: формы, своими руками, мастер-класс
Хотите украсить свой сад чем-то новым и ярким – сделайте фигурки и скульптуры своими руками! Вы заядлый садовод и все силы отдаете только своему детищу? Вам хочется больше разнообразия в саду? Но поверхностного знания недостаточно для создания качественного украшения вашего сада. Мы предлагаем вам несложный способ разнообразить ландшафт вашего сада. Наверняка у вас сразу появились мысли о том, что у вас ничего не получится. Но не отчаивайтесь: выход есть всегда! Данная статья поможет вам в нелегком деле украшения дачного участка садовыми фигурами.
Здесь предложены методики, которые может применять даже новичок. Итог работы зависит исключительно от вашего старания.
Скульптуры животных прекрасно украсят ваш сад. Для начала запасемся инвентарем – нам понадобятся: стальная проволока диаметром около 1 см, вязальная проволока (для закрепления каркаса будущего зверя), пропиленовая или металлическая сетка. Не забудьте приобрести семена цветов (предпочтительно низкорослых сортов), траву для газона и то, чем будем подкармливать растения. Грунт и солома также пригодятся в изготовлении скульптуры.
Воплощение садовой фигуры в реальность
Каркас
Тщательно прорисуйте образ будущего зверя в воображении – и затем вы можете приступать к созданию скульптуры. Перенесите форму зверя на проволоку, сгибая ее и скрепляя вязальной проволокой. Можно использовать для закрепления каркаса сварку, но проще это сделать обычной проволокой. Низ будущей скульптуры необходимо обернуть сеткой и насыпать туда специально подготовленный грунт. Подготовить его достаточно просто: нужно всего лишь добавить туда питательные вещества и солому – вот и готов каркас, заполненный землей.
Зеленый покров
Далее следует высадить семена травы и цветов. Не следует забывать о том, что вы делаете животное. Необходимо выделить глаза, нос и пигментацию кожи. Предпочтительнее сделать нос розовым, глаза же должны контрастировать с цветом травы.
Пигментацию кожи лучше делать с помощью пестрых цветов. Не забывайте поливать свое творение! Чтобы грунт не вымывался, необходимо поливать вашего зверя бережно.
Первые попытки могут быть не особо удачными, но огорчаться не стоит. Создание таких скульптур очень увлечет вас, и со временем всё получится! Главное – не останавливайтесь и совершенствуйтесь в этом деле! Мы абсолютно уверены, что через некоторое время ваш сад превратится в зверинец. Рекомендуем прочесть статью о садовых фигурках от колобка до лесника.
Садовые фигуры своими руками (видео)
Желаем удачи в создании садовых фигур своими руками и дальнейшем обустройстве ландшафта!
Садовые фигуры животных (20 фото)
Скульптуры и арт-объекты из металлической сетки
Сегодня мы хотим поговорить про арт-объекты и скульптуры из металлической сетки, приходят подобные запросы, чаще всего клиенты слабо представляют, что и как получится. Причем особенность проволочно- сетчатых изделий в том, что эскиз или визуализация в 3д Макс далеко не всегда может дать 100% представление о том, как изделие будет выглядеть в итоге, просто потому, что задать фигуру сеткой в программе — это одно, а в реалии и сетка другая, и каркас может потребоваться, что изменит внешний вид, в общем есть масса нюансов.Обозначим виды металлической сетки для изготовления декоративных изделий.
· Сварная сетка (прямоугольные ячейки одна над другой как решетка, не особо подходит для изготовления скульптур). Размер ячейки сетки от 16,0мм до 48,0мм. Диаметр проволоки, обычно, от 2,0мм до 3,0мм.
· Просечно- вытяжная металлическая сетка (ромбовидные ячейки в шахматном порядке).
· Плетеная (рабица, манье), тканая сетка с несколькими подвидами плетения.
Размеры сетки-рабицы (ширина, высота, диаметр её ячеек) определены в ГОСТ 5336-80, которым регламентируется производство качественного материала. Размер ячейки сетки-рабицы, как правило, составляет 5мм — 100мм и зависит от толщины проволоки, диаметр которой варьируется от 1,2мм – 5мм.
Сетка манье изготавливается путем соединения двух соседних проволок методом одинарного или двойного скручивания. Она производится из низкоуглеродистой проволоки толщиной 0.5мм-3,7 мм с ячейкой 25х25 мм — 80х100 мм.
И вот из всего этого надо
выбрать для конкретной декоративной фигуры металлическую сетку, отвечающую задаче по прочности, гибкости, нерасплетаемости и т.д.- Продается сетка рулонами стандартных размеров шириной от 1м до 3м (реже) и длиной от 10 до 50 погонных метров, то есть на изделии где-то будут стыки (соединение краёв путем сварки либо плетения).
- Ячейки могут быть различного размера, что определит внешний вид изделия, прозрачность, также и толщина проволоки в сетке разнится. Причем в наличии у поставщиков есть наиболее востребованные виды, а на заказ сетку изготавливать имеет смысл только если объемный заказ. То есть в конечном итоге выбор не глобален.
- По видам металла чаще используется сетка из нержавеющей стали (дороже, но лучше если скульптура из сетки предназначается для улицы) либо стальная оцинкованная. Преимущественно декоративное изделие из оцинкованной сетки далее либо подвергают дополнительной оцинковке, либо гальванике (что может оказаться очень проблемным), либо красят, т.к. без обработки она рано или поздно заржавеет. Как сетка стыковалась тоже имеет значение в данном контексте.
Каркас из проволоки для арт-объекта из металлической сетки.
Сложное либо габаритное изделие из сетки каким-то образом должно держать форму. С учетом того, что каркас будет виден, он также должен подчеркивать структуру и быть декоративным, и здесь требуется серьезная проработка и с художественной, и с конструктивной точек зрения, на самом деле, даже в процессе изготовления могут быть изменения.
В интернете попадаются фото бескаркасных прозрачных сетчатых фигур, однако, они как правило, небольшие, не предполагают никаких нагрузок и рисков повреждений (руками не трогать:)), могут быть подвесные, либо непрозрачные если мастер работал в технике многослойной сетки. У нас же как правило спрашивают достаточно габаритные арт-объекты, размеры которых измеряются в метрах.
Эксплуатация фигур из сетки.
Надо понимать, что изделия из сетки не отличаются особой вандалоустойчивостью, имеет смысл продумать риски для каждого конкретного случая.Можно ли подвесить? (облако, кита, лицо и т.д.) Да, можно, вес будет относительно небольшой, распределять тросы надо в каждом конкретном случае, конструкция потолка/балок должна быть такой, чтобы нагрузка дозволялась.
Подсветка: да, возможно устроить и светодиодную подсветку в самом изделии, и внешнюю подсветку светильниками направленного света, что может оказаться даже более эффектным в зависимости от ситуации.
Думали, с сеткой мало работы? Это не так.
Мы изготавливаем скульптуры и арт-объекты из проволоки и сетки на заказ, направьте нам ТЗ на [email protected] мы проработаем Ваш запрос и обязательно направим КП!
(с) LAGO VERDE интернет- магазин современных МАФ. При копировании материала активная ссылка на сайт https://lago-verde.ru/ обязательна.
Купить садовые скульптуры Вы можете, выбрав из каталога, представленного на сайте, обратите внимание на настенные панно из металла нашего производства.
Спецпредложение — МАФ в наличии. Если не найдете то, что ищете, обязательно обратитесь к консультантам интернет-магазина LAGO VERDE по эл.почте [email protected], тел. +7 (495) 998-74-81.
Мы также изготавливаем скульптуру на заказ по эскизу/фото заказчика.
Будем рады Вам помочь!
Лучшая проволока для скульптур
* Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Пожалуйста, ознакомьтесь с моим раскрытием, чтобы узнать больше. Скульптуры из проволоки существуют на протяжении веков, и если вы думаете о том, чтобы прыгнуть на подножку и сделать свои собственные, то вы попали в нужное место. Скульптуры из проволоки — это ослепительные минималистичные произведения искусства, которые отлично подходят для украшения дома и, если они сделаны правильно, могут действительно произвести впечатление.
Однако, когда дело доходит до изготовления скульптур из проволоки, особенно важно выбрать правильный вид проволоки для работы.Хотя это может показаться легкой задачей, существует множество факторов, которые должны повлиять на ваше решение и повлиять на него.
Итак, какая проволока лучше всего подходит для скульптур? Лучшая проволока для скульптур — это, как правило, проволока более высокого калибра из алюминия, меди или стерлингового серебра. Вам понадобится проволока, которая может гнуться без нагрева, но при этом сохраняет свою форму. Также может быть отличной идеей смешивать провода, чтобы получить прочность и возможность добавлять детали.
В этой статье мы рассмотрим некоторые из этих факторов, о которых вам нужно знать, а также оценим лучшие варианты проволоки для изготовления скульптур, чтобы вам не приходилось делать это.Независимо от того, калибр ли это проволока, тип проволоки или ее твердость, вы должны быть уверены, что используете проволоку, которая лучше всего подходит для скульптуры, которую вы имеете в виду.
Лучшая проволока для скульптуры: на что обратить внимание
Конечно, лучшая проволока для разных скульптур будет варьироваться в зависимости от вашего бюджета и размера / объема скульптуры, но есть несколько общих рекомендаций, которым вы можете следовать для достижения наилучших результатов. Без лишних слов, давайте окунемся в мир скульптур из проволоки и исследуем варианты проволоки, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашего следующего проекта скульптуры.
Калибр проволоки
Что делает проволоку таким хорошим материалом для создания собственных скульптур, так это ее прекрасная композиция, а также общая гибкость и способность манипулировать различными способами. Проволокой можно плести, скручивать и гнуть. Однако это станет легче или сложнее в зависимости от калибра проволоки, которую вы решите использовать для своей скульптуры.
Калибр проволоки обычно зависит от ее толщины. Чем выше номер провода, тем он тоньше, а чем меньше номер, тем толще.
Так, например, проволока 12-го калибра будет толстой и прочной, а проволока 24-го калибра будет намного тоньше и больше подходит для таких проектов, как изготовление элегантных ювелирных изделий.
При выборе калибра проволоки следует помнить о нескольких вещах, которые лучше всего подходят для вашей скульптуры. Во-первых, учитывают сложность проекта. Если вы просто собираетесь сделать твердую форму, такую как круг или рамка, тогда у вас, вероятно, все будет хорошо, и, возможно, лучше использовать проволоку большего сечения.
Однако, если вы хотите проявить творческий подход и согнуть проволоку в современный шедевр, то проволока более низкого калибра будет более подходящей.
Во-вторых, подумайте, сколько деталей вы хотите добавить к скульптуре. Если вы не хотите добавлять черты, например, в виде мордочки животного, то вам не нужно беспокоиться о том, чтобы сгибать проволоку в нужную форму, и вы можете обойтись более толстым калибром.
Выбор более высокого калибра даст вам более прочный конечный продукт, и это может быть именно то, что вам нужно.Однако в скульптурах из проволоки, чтобы добавить такие детали, как, например, глаза, вам придется использовать плоскогубцы и манипулировать проволокой. В этом случае вы, вероятно, захотите использовать провод более низкого калибра.
Наконец, как только вы овладеете основами создания скульптур из проволоки, , вам следует подумать об идее смешивания проволоки высокого и низкого калибра для создания более законченной скульптуры .
Допустим, вы делаете жирафа, вы можете использовать проволоку более низкого калибра для тела, но затем захватите нежную шею и голову, используя проволоку более низкого калибра.Используя оба вместе, вы можете добиться еще больших результатов.
В общем, как правило, если вы только начинаете, вам понадобится что-то посреди дороги, например, провод 14 или 16 калибра. Это придаст вашей скульптуре прочную форму, не уменьшая при этом гибкости.
Как только вы почувствуете себя более уверенно, вы можете попробовать включить провода более низкого калибра, сгибая и скручивая их для некоторых интересных эффектов и деталей.
Твердость проволоки
Что должно быть гораздо проще принять, твердость проволоки, тем не менее, является важным фактором, если вы хотите сделать скульптуру из проволоки.
Твердость проволоки означает, насколько тверда или пластична проволока, что влияет на то, насколько легко с ней манипулировать и работать с ней.
Существует три типа твердости проволоки:
- мертвый мягкий,
- полутвердый,
- и полностью жесткий.
Полно-твердая проволока чрезвычайно жесткая и твердая, поэтому ее сложно сгибать или скручивать вручную. В результате он очень прочный и отлично держит форму. Однако что касается изготовления скульптур из проволоки, если вы не можете нагреть ее до такой степени, чтобы можно было манипулировать ею с помощью инструментов, вам может быть сложно с ней работать,
Полутвердая проволока — это универсальная проволока. Достаточно прочный, чтобы хорошо держать форму, но не настолько прочный, чтобы его нельзя было согнуть или повернуть при необходимости. Этот тип проволоки является хорошим вариантом для проволочных скульптур , предоставляя вам свободу придавать ей более или менее любую форму, которую вы хотите, без ущерба для структуры, этот тип определенно стоит рассмотреть.
Единственный недостаток состоит в том, что с ней может быть немного сложнее работать, чем с мертвой мягкой проволокой, поэтому вам понадобятся хорошие плоскогубцы.
Наконец, мягкая проволока особенно податлива и очень проста в использовании для создания любых форм и узоров. Я бы порекомендовал это для большинства проектов скульптуры из проволоки. Если у вас есть хорошая лента, чтобы склеить проволоку, то вы ограничены только вашим воображением с этим типом проволоки.
Вы можете сделать все, от самого простого до продвинутого, и все, что между ними. Кроме того, вы можете легко согнуть мертвую мягкую проволоку руками.
Лучшие виды проволоки для скульптур
Теперь перейдем к самой интересной части процесса выбора провода.Я собираюсь составить краткий список некоторых из лучших материалов для изготовления проволочных скульптур, а затем обрисовать некоторые из свойств, которые делают их подходящими для работы.
1. АрматураПрежде всего, давайте взглянем на провод, о существовании которого вы, возможно, даже не подозревали до сегодняшнего дня. Арматурная проволока — это гибкий тип алюминиевой проволоки, который идеально подходит для использования в проектах из проволоки и скульптур. . Его часто используют для создания каркаса скульптур из проволоки, так как он не ржавеет.
Алюминиевая арматура с серебристой отделкой, доступная по очень доступным ценам, несомненно, обеспечивает хорошее соотношение цены и качества и отлично выглядит.
В конце концов, вы хотите, чтобы ваши проволочные скульптуры выглядели эффектно и сияли, как хорошие украшения.
Однако самое главное свойство проволоки якоря — ее податливость. Арматурная проволока — это мягкая проволока , которую вы можете найти в различных размерах, с которой невероятно легко работать и которая особенно хороша для сгибания и скручивания в скульптуры.
В конце концов, это должно быть то, что вы высоко цените, так как вам захочется приятно провести время, работая с проводом, и у вас будет возможность делать это руками.
Этот арматурный провод от TecUnite идеально подходит для любого художественного проекта, связанного с проводом. Поставляется с 2 рулонами по 10 м, это выгодная сделка. Отличный вариант для начала работы с проволочными скульптурами, или, даже если у вас больше опыта, я не могу порекомендовать эту проволоку в достаточной степени.
В качестве дополнительного бонуса этот материал не оставляет пятен, и вам не придется беспокоиться о потускнении цвета в ближайшее время.
2.
МедьЕще один отличный вариант для изготовления скульптур — медная проволока. Медная проволока чрезвычайно пластична, поэтому с ней легко работать в любом проекте. Цвет этого металла подходит для ряда проектов, где требуется определенное визуальное воздействие.
Например, деревья с коричневатым оттенком меди отлично смотрятся, а также тело человека или некоторых животных.
Но что делает его одним из лучших вариантов, так это его гибкость. Медной проволокой можно легко придать любую форму, а означает, что возможности для ваших скульптур будут такими же широкими, как и ваше воображение.
Мне нравится этот медный провод от Artistic Wire , поскольку он невероятно дешев и идеально подходит для изготовления скульптур. С этой мягкой проволокой действительно просто работать, даже руками. Кроме того, это нержавеющая проволока, а это значит, что она будет долго выглядеть великолепно, а ваша скульптура сохранит свой вид.
3.
Серебро 925 пробы Проволока из серебра пробы — это немного более премиальный вариант, который придаст вашей скульптуре четкий вид и сразу же сделает ее достойной выставления на обозрение.
Нельзя отрицать, что иногда в вашей работе нужно немного блеска и качества, и нет лучшего способа добиться этого, чем использовать проволоку из стерлингового серебра.
Стерлинговое серебро— это сплав, который в основном состоит из серебра, более 90%, с небольшим количеством меди. Это увеличивает долговечность проволоки и делает стерлинговое серебро фантастическим вариантом для использования в скульптурных проектах.
Прочные элементы из меди в сочетании с блеском и блеском серебра — выигрышная комбинация, и работать с ними должно быть легче, чем с чистым серебром, которое более деликатно.
Эта серебряная проволока от Adabele — удивительно доступный продукт, который может многое предложить. Поскольку вы гипоаллергенны, вам не придется беспокоиться об аллергии при работе с этой проволокой.Кроме того, это высокое качество, поэтому вы можете быть уверены, что используете лучшую проволоку для своего скульптурного проекта.
7 быстрых советов по созданию собственного провода Art
Вы когда-нибудь баловались проволочной графикой? Я помню, как когда-то на уроках рисования делал маленьких птичек и скульптуры из кусочков проволоки, которые телефонная компания пожертвовала школе. Поэтому, когда дамы из Международного клуба блоггеров (IBC) решили, что в этом месяце вызовом будет «проволока», я подумала, что посмотрю, хватит ли у меня таланта, и поделюсь с вами некоторыми советами по искусству.
Знаете ли вы, что проволочное искусство восходит к 3000 году до нашей эры? Египтяне создавали самые удивительные скульптуры и тканые украшения, а в начале 20 века многие художники подняли эту концепцию на совершенно новый уровень. Проволока — такое прекрасное и снисходительное средство для работы. У нас есть запас материалов, которые мы используем для лепки дерева жизни и декора стен из проволоки.
В зависимости от калибра или толщины проволоки ее очень легко придать форму.
С ним можно скручивать, обматывать, плести, катить, плести и даже вязать крючком.Но прежде чем я перейду к 7 простых советов по изготовлению собственного арта , позвольте мне рассказать вам немного больше о IBC. Каждый месяц небольшая группа международных блоггеров со всего мира собирается вместе, чтобы поделиться тематическим проектом. Некоторые были легкими и забавными, в то время как другие заставили мою голову кружиться. Этот идет в ведро веселья и легкости 🙂
Хорошо, давайте перейдем к этим 7 простым советам по созданию собственного арта из проволоки. Обязательно подпишитесь на нас в Facebook, Twitter, Pinterest или Instagram и не забудьте подписаться, чтобы не пропустить ни одного поста!
Совет №1 — Найдите интересную картинку
Перед тем, как начать, вам понадобятся эталонные изображения.Подбирайте интересные картинки с узнаваемой формой — для начала лучше всего подойдут силуэты и штриховые рисунки. Вы даже можете превратить свое любимое слово в проволочную графику или попробовать сделать небольшую паутинку. Также подойдет грубый набросок или рисунок.
Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши по Моцарту и загрузить его, чтобы попрактиковаться в технике изюминки. Что-то вроде кирпича или мяча резать не собирается. Ваша проволочная графика в конечном итоге будет выглядеть как …… .. ну, круглый круг или большой старый скучный прямоугольник 😀
Совет № 2 — Поднимите настроение
Мне нужно настроиться, прежде чем что-то создавать.Включите музыку, выпейте чашку любимого напитка и расслабьтесь. Как можно более комфортно, потому что вам нужно надеть некоторые из этих суперсексуальных, защитных очков. Предупреждение — приближается нелепый снимок реальности.
LOL, слава богу, я причесалась перед тем, как надеть шляпу. Не самый красивый вид, но поверьте мне, что проволока будет прыгать повсюду
Совет № 3 — Мудрость по покупке проводов
Самый лучший и дешевый провод можно найти в строительном магазине.
Обычно у них есть огромный выбор оцинкованной, медной, латунной и алюминиевой проволоки. Связывание проволоки действительно дешево, но на руках могут остаться маслянистые остатки. Так что будьте осторожны 😀 Держите под рукой влажные салфетки. В магазинах для рукоделия обычно продают ювелирную проволоку разных цветов, но она дороже. Другой альтернативой является использование цветочной проволоки, которую вы можете найти в большинстве сетевых магазинов.
Совет № 4 — Измерение проводов
Проволока измеряется так называемым «калибром». Чем больше калибр, тем тоньше и легче гнуть проволоку. Звучит как бы задом наперед, не так ли? !! Когда я только начал, это ужасно сбило меня с толку, но есть совершенно простое объяснение. Датчик измеряет диаметр проволоки в долях дюйма. Таким образом, проволока калибра 8 имеет диаметр 1/8 дюйма, а проволока калибра 20 — 1/20 дюйма. Где-то по ходу они сбрасывают бит «1 /». Чтобы упростить задачу, я составил шпаргалку по основным калибрам проводов.
Когда дело доходит до проволоки, проще всего использовать проволоку калибра от 12 до 20.Однако калибр 12 сложнее всего согнуть руками, и вам могут понадобиться плоскогубцы.
Совет № 5 — Лента — ваш лучший друг
Серьезно, этот провод будет прыгать повсюду, ВСЕ ВРЕМЯ !! Когда вы начнете, воткните провод. Когда вы будете следовать форме и прокладывать проволоку поверх изображения, приклейте ее. Когда вы правильно согнете проволоку, приклейте ее вниз. Если у вас получился самый симпатичный кудрявый кусочек, приклейте его вниз. Хорошо, вы поняли, что липкая лента не только упростит создание и сохранение формы, но и не даст этой надоедливой проволоке прыгать и ткать вас в лицо.- сказал Нуф.
В большинстве случаев я леплю проволоку руками, но мне пригодятся и плоскогубцы. Особенно, если вы хотите сделать крутой изгиб. Они также отлично подходят для соединения и скручивания двух частей вместе. Да, и еще вам понадобятся кусачки. Мамины швейные ножницы просто не перережут ее 😀 Хорошо, мамины ножницы перережут проволоку, если она достаточно мягкая, но она может больше никогда не поговорить с вами, поэтому, вероятно, будет безопаснее использовать подходящий инструмент для работы.
Совет № 7 — Пусть говорят ваши руки
Если у вас хорошее настроение, ваши руки начнут жить собственной жизнью.Вы будете скручивать и заплетать, и петлять, и поворачивать проволоку, и, прежде чем даже осознаете это, вы создали форму. Поверьте мне в этом. Позвольте пальцам делать свое дело и просто получайте удовольствие. Не забудьте эти защитные очки и не высовывайте глаза.
Бонусный совет — Отображение вашего Wire Art
Есть так много разных способов показать свою работу. Подвесьте проволоку внутри рамки, как я сделал с Моцартом, подвесьте ее на мобильном телефоне или внутри велосипедного колеса, или используйте деревянный брусок или камень в качестве основы.Все идет! Для этой поделки из проволоки, вдохновленной Моцартом, я решил сделать очень простой толстый каркас из поддонов.
И на всякий случай, если никто не узнает Моцарта, я прикрепил нотный лист сзади
фунтов стерлингов.Портрет из проволоки был подвешен, просверлив небольшое отверстие с обеих сторон рамы и вклеив внутри проволочный Моцарт.
Подвешивая Моцарта, он добавляет совершенно другое измерение к арту из проволоки. Мне нравится игра теней на заднем плане, когда свет свечи отражается от портрета.
Я действительно надеюсь, что вы нашли полезные советы по проволочному искусству, и если есть что-то, в чем вы все еще не уверены, дайте мне знать в комментариях. Я постараюсь ответить вам.
Pssst; Если вы хотите попробовать свои силы в других проектах в области проволочного арта, вот несколько, с которых вы можете начать:
И если вам понравились советы по вайр-арту, не забудьте поделиться.
Поделиться — это забота 😉
И для вашего удобства я добавил несколько партнерских ссылок ниже. Раскрытие информации : Если вы нажмете на них, мы можем получить комиссию от Amazon.Но не волнуйтесь, он не выйдет из вашего кармана, и он поможет нам придумать для вас более уникальные учебные пособия по рукоделию и ремеслу 😉
В любом случае, я надеюсь, что у вас будет замечательная неделя, наполненная любовью, творчеством и хорошей музыкой.
И, пожалуйста, не забудьте посмотреть, что мои зарубежные друзья сделали с проводным вызовом в этом месяце.
Добро пожаловать на соревнование Международного клуба блоггеров в этом месяце!
Скульптура из куриной проволоки для растений | Home Guides
Когда упоминается топиарий, можно представить себе традиционную сцену с деревьями и кустами, вырезанными и вылепленными в причудливые формы.Хотя этот метод топиария используется уже давно, он имеет ограничения, когда дело касается более сложных дизайнов. Садовники, которые хотят создавать живые скульптуры животных и причудливых форм, часто полагаются на метод, использующий проволочную сетку в качестве скрытой, секретной системы поддержки.
Рамки
Коммерческие производители делают каркасы для топиариев из проволочной сетки, которые варьируются от простых геометрических форм до причудливых плюшевых мишек и крупных животных в зоопарках. Садовники, которые хотят создать свой собственный дизайн, могут вырезать отрезки проволочной сетки с помощью кусачков и формировать отрезки проволоки либо от руки, либо путем формования их над твердыми объектами, такими как чучела животных или небольшие статуи.После того, как основная форма сформирована в секции проволоки, модель можно снять, а секции проволоки согнуть вместе с помощью плоскогубцев на их свободных краях. При этом теряются мелкие детали модели; стремитесь к базовой форме, такой как узнаваемые очертания животного.
Процесс набивки и посадки
После того, как форма создана и закреплена на земле колышками или на столбике, заполните форму увлажненным мхом сфагнумом. Необходимо плотно набить фигуру мхом, начиная с небольших пространств, таких как уши и руки.Обмотка лески вокруг каждого места после набивки помогает удерживать мох на месте, но оставляйте промежутки между рядами лески, где вы знаете, что будете вставлять растения. В последнюю очередь следует набивать основную часть фигуры, или каркас скульптуры.
Проделайте дырочки во мхе и вставьте в каждую лунку комочки корней растений с почвой. Цветочные шпильки или обычные шпильки для волос полезны, чтобы стебли и лозы росли вдоль внешней стороны рамы, а не поднимались в воздух.
Уход
Недавно посаженная скульптура из проволочной сетки нуждается в тени в течение первых пяти дней, чтобы растения могли приспособиться к своему новому дому.Необходимо опрыскивать всю конструкцию примерно четыре раза в день, потому что мох сфагнум сохнет намного быстрее, чем почва. Через пять дней скульптуру можно перенести в постоянный дом, где растения смогут получать необходимое количество солнечного света. Ежедневно опрыскивайте мох и раз в неделю хорошо пропитывайте всю скульптуру с помощью разбрызгивателя или шланга. Используйте водорастворимые удобрения общего назначения, подходящие для растений в скульптуре. Чтобы поддерживать форму скульптуры, необходимо прижать новые ростки вдоль внешних проводов и прищипывать новые листья, чтобы стимулировать ветвление и ростки.
Растения
Скульптуры из куриной проволоки можно вырастить в фигурную стрижку с комнатными или уличными растениями. Комнатные растения, которые можно использовать для скульптур в помещении, — это виноградные растения, такие как плющ (Hedera helix), филодендрон с сердечными листьями (Philodendron scandens), слезы младенца (Helxine soleirolii) и потос (Scindapsus aureus). Любое вьющееся уличное растение хорошо подходит для уличных скульптур; чтобы творчество могло разыграться. Петунии (Petunia x hybrida) просты в выращивании и служат красочным укрытием для уличных скульптур, но их необходимо пересаживать ежегодно, за исключением U.S. Зоны устойчивости растений с 8 по 11 Департамента сельского хозяйства. Выберите виноград, который легко приживается в вашей среде, и избегайте тех, которые считаются инвазивными или вредными в вашем районе.
Источники
Ресурсы
Биография писателя
Работая в солнечной Флориде, Энн Бейли профессионально пишет с 2009 года.
Ее статьи о доме и образе жизни были замечены в журналах Coldwell Banker and Gardens Know How. Бейли опубликовал серию книг, в которых учат, как вести скромную жизнь со стилем и размахом.
Скульптура из куриной проволоки, используемая как каркас для растений, поплавков
Тонкая проволочная сетка и отверстие с мелкими ячейками, гибкая структура и различные цвета спрея и т. Д. — все эти особенности делают решетчатую решетку идеальным продуктом для скульптуры и внутреннего каркаса растений. По сравнению со сварной проволочной сеткой, перфорированной сеткой и др., Проволочная сетка имеет преимущества простой техники, экономичности материала, легкости веса. Таким образом, используя сетку из проволочной сетки, нет необходимости тратить большие деньги на создание теплого и гостеприимного дома.
Материал куриной проволоки:
- Черная низкоуглеродистая сталь выглядит темно-серого / металлического цвета.
- Твердая латунная сетка имеет матово-золотой цвет с 60-70% меди и 30-40% цинка.
- Бронзовая сетка более пластична с содержанием 90% меди и 10% цинка.
- Сетка из нержавеющей стали прочнее и больше подходит для промышленных продуктов.
- Алюминиевая сетка служит поколениями.
Обработка поверхности:
- Спрей-лак или гальванизация позволяют добиться патинированного или блестящего эффекта.
- Его окрашенная в белый цвет отделка прекрасно подходит для свадебных поделок.
- Оцинкованная поверхность придает яркий серебристый блеск.
- Ржавое окрашенное покрытие идеально подходит для создания винтажного образа.
- Может быть покрыт черным, белым или зеленым
- Доступны все цвета.
Спецификация куриной проволоки:
- 3/8 дюйма, проволока 28 калибра.
- 1/2 дюйма, проволока калибра 22.
- 1/2 дюйма, проволока 23 калибра.
- 3 дюйма, проволока калибра 23.
- Длина 50 футов, ширина 24 дюйма или 36 дюймов для полного рулона, доступны другие размеры.
От простых геометрических форм или причудливых форм до скульптур животных или фигурных статуй — скульптуры из проволочной сетки представляют собой очаровательный и творческий способ дополнить интерьер дома, садов на заднем дворе и общественных мест.
CWS-01: Скульптура из куриной проволоки — фигуральные состояния.
CWS-02: Скульптура из куриной проволоки — ржавая шерсть.
CWS-03: Скульптура из куриной проволоки — розовое платье.
CWS-04: Скульптура из куриной проволоки — разноцветный цветок.
Куриная проволочная сетка может также использоваться в качестве опоры для одетого призрака в Холлоуэне, использоваться в качестве каркаса для гипсовых динозавров, использоваться в качестве держателя для папье-маше.
CWS-05: Внутренняя опорная рама.
CWS-06: Платья надеваются на внутреннюю опорную раму, показанную на.
CWS-07: Каркас из проволочной сетки для цыплят, используемый в качестве опоры для огромного искусственного дерева.
CWS-08: Трубка и проволочная сетка для цыплят превращаются в каркас для головы динозавра.
CWS-09: Куриная проволочная сетка может использоваться в качестве опоры для модальных конструкций динозавров.
CWS-10: Куриная проволочная сетка используется в качестве каркаса для бетонной скульптуры.
CWS-11: Проволочная сетка для цыплят и гриб из бетона завершены.
CWS-12: В процессе изготовления лепного листа в качестве каркаса требуется проволочная сетка.
CWS-13: Завершение лепного полотна.
Традиционный топиарий уже не удовлетворяет психологию туристов. Невероятные топиарии для растений уникальной формы созданы с помощью куриной проволочной сетки.
Скульптура из куриной проволоки, используемая садоводами, представляет собой скрытую, секретную систему поддержки для растений, в которую засыпают увлажненный мох сфагнум, а затем растения.
Так возникают гротескные растения.
CWS-14: Куриная проволочная сетка на опоре, масса, почва и семена смешиваются вместе, чтобы получилось растение в форме свиньи.
CWS-15: Из куриной проволоки можно сделать скульптуру, которая будет использоваться как каркас скульптуры для растений, поплавков, гипсового динозавра, одетых призраков и так далее.
Часто можно увидеть множество парадов на многочисленных карнавалах, проводимых по всему миру. Но трудно представить, что впечатляющие поплавки, которыми мы восхищаемся, возникли из простой древесины, проволочной сетки и папиросной бумаги. Из-за огромной формы поплавков и бюджета папиросная бумага, проволочная сетка, возможно, являются одними из самых недорогих и материалов для эксплуатации и, следовательно, выбора.С помощью этих простых строительных материалов воображение приведет нас к этой новинке.
CWS-16: Вместе с трубками из проволочной сетки можно создать раму для автомобиля.
CWS-17: Бумагу можно уложить в каркас автомобиля, сделанный из проволочной сетки.
CWS-18: Куриная проволочная сетка и ткань для изготовления автомобиля использовала гигантскую фиолетовую лягушку.
CWS-19: Проволочная сетка для цыплят может использоваться в качестве опоры для решетчатых поплавков для цыплят.
Запрос на наш продукт
При обращении к нам просьба предоставить подробные требования.Это поможет нам дать вам действительное предложение.
Скульптура из проволочной сетки — Эстетика дизайна
В процессе изготовления предыдущей скульптуры для моего проекта Upcycling мне действительно очень понравилось работать с проволочной рамой из куриной проволоки — как с точки зрения преобразования ее в желаемую форму, так и с точки зрения сложность и детализация, которые может предложить проволочный каркас. У меня также есть много остатков проволочного каркаса, упомянутого в проекте. Продолжая лепить из предыдущего проекта, я буду создавать скульптуру совы из проволочной сетки, объединяя эстетику оголенных проводов и переплетения плетеных проводов.
Я черпаю сильное вдохновение в скульптурах аналогичной формы, созданных художниками, использующими аналогичную среду, как показано ниже:
«Коленопреклоненный ангел» Ричарда Стейнторпа
https://www.stainthorp-sculpture.com/home/sculpture-1/
«Большая рогатая сова» Рут Дженсен
https://www.flickr.com/photos/sparkflight/3364815291/in/photostream/
Эти художники используют проволоку для имитации естественной формы в принципиально абстрактной манере, формируя формы и линии там, где их обычно не было бы.Есть уровень сложности и переплетения, который трудно уловить в других средах, кроме этой каркасной скульптуры, и он очень хорошо дополняет динамическую часть проекта. В частности, либо крылья совы будут взмахивать или складываться, либо голова будет двигаться радиально, отслеживая движение перед собой (позволяет время). Движение контролируется сервоприводами, которые связаны с Arduino, который находится внутри полости тела.
С точки зрения эстетики, основная эстетика, которую я хочу достичь в этом проекте, — это что-то современное, а также сюрреалистическое — скульптура, сделанная из забора из проволочной сетки, предназначена как для моделирования чего-то реалистичного, так и для ее создания. что форма «потусторонняя» или неестественная.Более того, я хочу, чтобы произведение конструировало смысл или по своей сути представляло что-то за пределами формы и структуры. Как правило, современная эстетика включает более современный комплексный посыл в «значение» любого конкретного произведения. Как правило, что-то с современной эстетикой создает некое подобие социального комментария или предназначено для того, чтобы заинтриговать или привести зрителя к дальнейшей интерпретации. С другой стороны, сюрреалистическая эстетика обычно отвергает более рациональную интерпретацию и удаляется от общепринятого.Сюрреализм — это эстетика, которая пытается выйти за рамки общего восприятия «реальности» и вместо этого использует сверхъестественное для конструирования смысла.
Для скульптуры форма и структура будут соответствовать современной эстетике — использование материала, формы и конструкции скульптуры — все это помогает представить более индустриальную и негибкую тему, а также выражает поток и движение с помощью тканых материалов. провода. С другой стороны, динамическая часть будет выражать более сюрреалистическую эстетику — скульптура будет иметь относительно неестественный и неожиданный набор движений, который помогает оживить то, что выглядит неодушевленным.
Каркас скульптуры будет изготовлен из переплетенной проволоки и придан желаемой форме. Первоначально я размышлял, использовать ли естественную форму ограждения из проволочной сетки, но в конечном итоге предпочту этого не делать, поскольку это покажет слишком много внутренней части скульптуры, а также возможные проблемы с сохранением структуры скульптуры. Ниже приведены некоторые начальные эскизы и дизайнерские разработки, а также отдельные прототипы, с которых я начал:
|
В наружной топиарии используются те же техники, только с различным растительным материалом.Часто проекты крупнее по размеру, но не обязательно.
грамм. лескаБольшая скульптура из проволочного каркаса показывает светящиеся формы детей, заключенных в тела взрослых
Изобразительное искусство
# скульптура #провод
16 сентября 2015 г.
Кейт Серзпутовски
Фото Эндрю Миллера
Украинский скульптор, кузнец и дизайнер Александр Милов создал большую каркасную скульптуру в форме детей, которые светятся, когда день сменяется ночью.Внешняя скульптура — это двое взрослых, сидящих спиной к спине, в то время как внутренняя скульптура изображает двух детей, соприкасающихся руками через металлические провода.
Скульптура Милова под названием Любовь изображает сцену конфликта с надеждой и невинностью, поднимающейся изнутри.