Skip to content

Как изображали местность в старину: План местности и географическая карта

Содержание

План местности и географическая карта

  • Как в древности люди изображали на бумаге новые земли?
  • Когда появились первые карты?

Изображение земной поверхности в древности

Уже в глубокой древности, путешествуя и открывая новые земли, люди стремились сохранить для потомков полученные знания, они составляли описания, а также делали чертежи и рисунки тех мест, в которых побывали.

Первые географические изображения местности известны уже с III—II вв. до н. э. Это наскальные изображения, рисунки на коре, коже, дереве, кости. Народы Тихого океана создавали свои карты из раковин и черенков пальмовых листьев.

Карты известны людям давно. Широкое распространение получили карты в Римской империи. Их использовали для организации военных походов, в управлении государством.

В Европе расцвет картографии начался с XV в. — периода Великих географических открытий. Карты стали более подробными и точными.

План местности

Небольшие участки земной поверхности изображают в виде планов местности.

Человек широко использует планы местности в своей деятельности: строительстве, сельском хозяйстве и др.

Чтобы работать с планом местности, нужно уметь его читать, т. е. знать, что обозначают условные знаки. Их много, и они похожи на сами объекты. Каждому объекту на плане соответствует определённый цвет: леса, сады показаны зелёным цветом, реки, озёра, болота — голубым.

Планы местности составляют в уменьшенном виде с помощью масштаба.

Масштаб показывает, во сколько раз расстояния на плане уменьшены по отношению к реальным расстояниям.

Географическая карта

На картах, в отличие от плана местности, изображают более крупные территории планеты или даже всю её целиком.

Географическая карта — это уменьшенное изображение поверхности Земли или её частей на плоскости при помощи масштаба и условных знаков.

Карты различают по масштабу. Чем мельче масштаб карты, тем меньше информации (подробностей) она может сообщить. Однако, какой бы подробной ни была карта, местность на ней всё равно изображена не так детально, как на плане.

На географических картах синим цветом показано водное пространство, светло-голубым — неглубокие водоёмы, тёмно-синим — глубины морей и океанов. Реки изображены в виде синих изогнутых линий, озёра изображаются так же, как и на плане местности.

Зелёным, жёлтым и оранжевым цветом обозначены плоские и холмистые равнины. Разными оттенками коричневого цвета показаны горы.

Разнообразны карты и по содержанию. На одних картах по казаны рельеф территорий, моря, реки (физические карты), на других — страны мира и их столицы (политические карты), на третьих — предприятия, дороги (экономические карты) и др.

На карты наносят градусную сеть, образованную пересекающимися линиями.

Линии, соединяющие Северный и Южный полюсы, называют меридианами.

Начальный меридиан делит земной шар на два полушария — Восточное и Западное.

Линии, с которыми пересекаются меридианы, называют

параллелями.

Самая длинная параллель — экватор. Он делит земной шар на Северное и Южное полушария.

С помощью градусной сети можно определить положение любого объекта на планете.

  1. Что можно узнать по плану местности?
  2. Для чего нужен масштаб? Что он показывает?
  3. Зачем нужна градусная сеть?

План местности и географическая карта — это плоские уменьшенные изображения участков поверхности Земли при помощи условных знаков и масштаба. Масштаб показывает, во сколько раз расстояния на плане или карте уменьшены по отношению к реальным расстояниям.

Горизонт — это видимое глазом пространство. Воображаемую линию, ограничивающую горизонт, называют линией горизонта. Выделяют основные (север, юг, запад, восток) и промежуточные (северо-восток, юго-восток, юго-запад, северо-запад) стороны горизонта. Умение определять своё местонахождение относительно сторон горизонта и отдельных объектов называют ориентированием.

Ориентироваться на местности можно с помощью компаса, по солнцу, звёздам и по местным признакам.

Буду благодарен, если Вы поделитесь этой статьей в социальных сетях: Поиск по сайту:

Масштаб карты

Для изображения поверхности Земли на картах картографам предстояло решить математическую задачу. Нужно было уменьшить изображение и определить, какие объекты при том или ином уменьшении можно показать на географической карте.

Зачем нужен масштаб?

На старинных картах и планах реальная местность показана в уменьшенном виде. Но различные участки уменьшены по-разному. Поэтому по старинным картам можно определить очертания объектов, но не их размеры. Чтобы измерить длину реки или расстояние между городами, требуется уменьшать изображение местности и всех объектов в определённое число раз. Для этого необходимо использовать масштаб.

Масштаб — это отношение двух чисел, например 1:100 или 1:1000. Отношение показывает, во сколько раз одно число больше другого. Масштаб 1:100 означает, что изображение меньше изображаемого объекта в сто раз, а масштаб 1:1000 — в тысячу раз. Чем меньше число, показывающее уменьшение, тем крупнее масштаб, и наоборот. Масштаб 1:100 крупнее масштаба 1:1000 и мельче масштаба 1:50.

Масштаб на плане, карте, глобусе показывает, во сколько раз длина каждой линии уменьшена по сравнению с её действительной длиной на местности. С помощью масштаба можно измерять расстояния между отдельными географическими объектами и определять размеры самих объектов.

Как записывают масштаб?

Масштаб на планах и картах обычно изображают в трёх видах: численном, именованном, линейном.

Численный масштаб записывают как отношение чисел: 1:100, 1:500, 1:100 000. В таком масштабе первое число — расстояние на изображении, а второе число — реальное расстояние на местности в тех же единицах измерения. При масштабе 1:100 000 расстояние 1 сантиметр на карте соответствует 100 000 сантиметрам на местности. 100 000 сантиметров — это 1000 метров, или 1 километр. Масштаб, выраженный в виде слов «в 1 сантиметре 1 километр», называют

именованным масштабом.

Линейным масштаб — линия, разделённая на сантиметровые отрезки. Отрезки справа от нуля показывают, какое расстояние на местности соответствует 1 сантиметру на плане или карте. Отрезок слева от нуля для большей точности измерений разделён на пять более мелких частей. Измеряя расстояние между объектами с помощью циркуля-измерителя, можно прикладывать его к линейному масштабу и получать расстояния на местности. Используя линейный масштаб, определяют длину кривых линий (береговой линии моря, реки или дороги).

Масштаб и подробности изображения

В зависимости от масштаба меняется степень подробности изображения. Чем крупнее масштаб, тем подробнее изображены участки Земли со всеми географическими объектами. Но на изображениях крупного масштаба (1:200 000 и крупнее) умещается лишь небольшая площадь земной поверхности. На картах мелкого масштаба (мельче 1:1000 000), где 1 сантиметр соответствует нескольким тысячам километров на местности, можно показать даже всю поверхность Земли. Однако количество деталей и подробностей местности здесь невелико.

Часто в учебных и практических целях приходится создавать планы и карты разной степени подробности и, следовательно, масштаба.

Древние люди влияли на окружающую среду еще миллионы лет назад

  • Хелен Бриггз
  • BBC News

Автор фото, Mauricio Antón

Подпись к фото,

Ученые полагают, что древние люди воровали добычу у животных

Воздействие человека на природу нашей планеты началось гораздо раньше и было гораздо масштабнее, чем мы могли себе представить, признаются ученые.

Исследователи из Гетеборгского университета приводят доказательства того, что еще до появления на Земле человека разумного, наши далекие предки могли быть причиной исчезновения целых видов животных.

Ученые предполагают, что ускоренное сокращение популяций крупных млекопитающих в Восточной Африке, начавшееся около четырех миллионов лет назад, было связано с появлением на исторической сцене первых людей.

Судя по найденным исследователями ископаемым останкам, именно в этот период в регионе жили популяции древних людей.

«Сегодня мы как никогда сильно влияем на мир и на живущие в нем виды. Но это еще не значит, что когда-то раньше человек жил в подлинной гармонии с природой», — говорит один из авторов работы, доктор Сорен Фаурби.

«Сегодня мы чрезвычайно успешно монополизируем природные ресурсы, и наше исследование показывает, что судя по всему, этим успешно занимались и наши предки».

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Лев поедает труп носорога, Кения

Ученые проанализировали динамику вымирания крупных и мелких хищников и ее соотношение с динамикой климата — переменами температуры и уровня осадков.

Также они изучили изменения в размере мозга существовавших тогда предков человека — австралопитека и ардипитека.

И им удалось найти некоторые закономерности. Исследователи обнаружили, что скорость вымирания крупных хищников коррелировала с ростом объема мозга древнего человека и изменением количества растительности в регионе, а вот ни с осадками, ни с перепадами температуры обнаружить связи не удалось.

Ученые пришли к выводу, что ускоренное исчезновение хищников в Восточной Африке лучше всего объясняется прямой конкуренцией этих животных с нашими предками за еду.

Первобытные люди отнимали свежепойманную добычу у древних хищников, вроде саблезубых тигров, обрекая тех на смерть от голода.

«Из результатов следует, что существенное антропогенное влияние на разнообразние видов началось на миллионы лет раньше, чем мы считали до сих пор», — говорится в комментарии ученых к исследованию.

Один из авторов, Александр Антонелли из британского Королевского ботанического сообщества тоже говорит, что воззрения о том, что древние люди не оказывали особого влияния на животный мир вокруг себя, не соответствуют действительности.

«Влияние нашего вида на природу гораздо масштабнее и продолжительнее, чем мы вообще могли вообразить», — говорит он.

Как говорится в докладе, выпущенном при поддержке ООН в прошлом году, под угрозой исчезновения в течение последующих нескольких десятилетий находится почти миллион видов растений и животных.

Еще в одном недавнем исследовании говорится, что рост городов, вырубка леса под сельскохозяйственные нужды и резко выросший спрос на рыбу серьезно преобразили биосферу почти трех четвертей суши на нашей планете и более чем двух третей океанов.

Как составляли старинные карты (чертежи) русских земель?

В нашем замечательном хобби поиск места для копа может занимать времени не меньше, чем само блуждание с прибором на местности. Это знает каждый опытный копарь и очень быстро понимает всякий новоявленный кладоискатель. Мендэ, ПГМ, РККА, карты рельефа и высот, просто спутниковые гугл и яндекс, всё это часами детально и скрупулезно рассматривается. У каждого есть свой алгоритм поиска новых мест, обычно он приходит с пониманием того, что всё, что указано на Менде лет десять как выбито, перевыбито и в довесок разрыто шурфами. Однако нередко мне приходится слышать истории о неких секретных старинных картах, на которых изображены исчезнувшие сёла, монастыри и даже целые города. Истории эти начинаются с рассказов о неком удачном копаре, что на коп ездит исключительно один и копает он очень удачно потому, что у него есть карта губернии, какой нет ни у кого. Дальше история может разниться в своём сюжете, на тему, как и где этот самый удачливый копарь раздобыл данную карту. Вроде-как у него жена работает в областном архиве, или папа бывший археолог, или дедушка был заслуженным географом СССР. Источники могут быть разными, но всегда рассказчики сходятся в одном – карта уникальная осталась в одном экземпляре, и по ней можно будет копать ещё долгие годы. Не карта, а сплошное Эльдорадо, не путать с сетью магазинов. Я попытался разобраться в истории отечественной картографии и понять, насколько миф о «золотой» карте может быть реальностью.

Отмечу сразу, что тема отечественной картографии это материал для полноценного учебника объёмом на четыреста страниц. Поэтому мне очень пришлось постараться, что бы описать тему объективно, но при этом не уйти в глубины специализированных терминов, понятий, имён отцов основателей и перечислением споров научных школ. Начнём с базиса. Как утверждают специалисты в области отечественной картографии, в период с 1478 по 1700 год было создано десять оригинальных карт Московии, Руси и Русского царства. Именно этот период я и постараюсь разобрать в данном материале. Прошу обратить внимание на слово «оригинальных». Почему? Потому что нужно сразу же уяснить, что картография это отрасль, в которой плагиат очень популярен от того, что сложно доказуем. Во всевозможных сборниках, альманахах, космографиях, атласах и прочих собраниях европейских и мировых карт 15-16 веков, сами карты были одинаковыми, отличались только описания, гравюры и изображения морских монстров на белых географических пятнах.

Карта Московии 1525 год. Самая ранняя ксилография изображающая территорию Русского царства. Рисунок был обнаружен в 1993 году, к сожалению, найти информацию о том, как и где была обнаружена карта, мне не удалось, так же как и нет в открытых источниках информации о сумме, за которую карта была выкуплена у владельца на аукционе Сотбис.

Что нужно понять в самом начале изучения истории  отечественной картографии? В России создание, составление и изготовление карты происходило исключительно по государеву заказу.  Тогда как в Европе, картография была высокодоходным частным предприятием. И в этом различии и кроется целый ряд особенностей карт Московии и русского царства изучаемого нами периода. Все известные за тот период карты России можно условно поделить на три основные группы.

— карты созданные иностранцами, не посещавшими Московию и Русское царство.

— карты созданные иностранцами посещавшими Московию и Русское царство.

— карты созданные по заказу русских царей.

Почему я решил разделить карты исследуемого периода на такие три группы? Наверное потому, что составители карт преследовали свои обособленные цели, а потому и сами карты можно и нужно рассматривать исходя из целей, которыми руководствовались авторы карт. Отдельно нужно указать, что в то время карты издавались не отдельными рисунками, а в составе сборников и в сопровождении письменных комментариев и описаний политической, культурной, экономической и иных аспектов жизни того или иного региона, государства или провинции изображенной на самой карте.  И порой данные комментарии и описания для историков являются более ценным материалом, нежели сами старинные карты. Разбирая материал по заданной теме, я увидел, насколько легко многие диванные историки верят описаниям и самим старинным картам. Но об этом чуть позже.

Карта восточной Европы из первого издания Космографии Себастьяна Мюнстера

К первой группе карт, что были созданы европейскими картографами, не посещавшими Россию, можно смело отнести все карты, созданные на космографии С. Мюнстера изданной в городе Базель в 1550 году. Космографиями в 16-м веке называли сборники карт с описанием, гравюрами и комментариями автора. Например, Космография С. Мюнстера состояла из 1 100 страниц, три из которых были отведены для карты Московии и краткого описания быта, нравов и традиций московитов.  Что мы можем полезного для себя увидеть при рассмотрении данной карты. Ну, наверное, только то, что это первая карта Московии, которая больше напоминает схему метро или план эвакуации. Но пытливый взор любителей исторических заговоров всегда на таких картах найдёт что-то. Что именно они могут там найти это не важно, главное это самое что-то там есть. Например Тартарию. Не Татарию, а именно Тартарию через «р». А ещё есть Великая Пермь, Скифия и Сарматия.

И тут нужно немного уйти в историю европейской картографии, что бы понять, откуда на карте Московии 16-го века взялись Скифия, Сарматия и другие названия, не дающие покоя большому множеству сторонников альтернативной истории нашего отечества. А дело было так. С развитием  морской и континентальной торговли, в период небывалого роста путешествий, то, что в последующем историки назовут эпохой великих географических открытий. В это самое  время потребительский спрос на карты в Европе возрос до уровня спроса на библию. Спрос всегда рождает предложение. А потому Европу накрывает бум картографии. В условиях жесточайшей конкуренции побеждают те, кто дает не более точные карты, а тот, кто в одном издании дает самую полную из всех возможных подборок карт стран известного мира. И если по картам континентальной Европы того периода можно и сегодня путешествовать вполне спокойно. Карты Европы были весьма точными и детальными. То по картам, которые размещали в сборниках, так сказать в довесок, сегодня можно понять только общие сведения и те нужно проверять несколько раз.

Например, в оригинальной версии Космографии Мюнстера, в разделе описания Московии говорится, что у московитов совсем нет серебряных денег. А правителя они выбирают себе на общем собрании. Как в последующем установили исследователи и историки, на счет выборов князя, Мюнстер ошибся взяв информацию о Новгороде, а вот на счет отсутствия серебряных денег он просто получил неточный перевод, поскольку в материале, который он брал за основу своего труда, а источник был на итальянском языке, было написано, что у московитов деньги из чистого серебра. Вообще космография Мюнстера вызывает интерес для подробного исследования потому, что до недавнего времени, именно этот географический сборник содержал самую раннюю из всех известных карт Московии и Руси.

На самом деле, по теме всей Космографии Мюнстера в целом и по восточным территориям Европы в отдельности написано немало серьёзных научных трудов. Как и положено серьёзным научным трудам, данные работы скучны и местами понятны только специалистам. И эта одна из причин, почему среднестатистическому обывателю бывает столь легко засадить в сознание очередную бредовую идею на тему страшного исторического заговора. Давайте разберём один такой пример. В самом раннем издании космографии на территории восточной Европы автор разместил земли двух народов — Скифия и Сарматия. И вот тут возникает вопрос. Как на карте 16-го века оказались народы, исторические упоминания о которых ограничиваются 6-м веком нашей эры? Очередной исторический заговор? Немцы при Екатерине Великой переписали рукописи? И ведь не поспоришь? Нарисовано, да ещё и европейскими учеными нарисовано, а им у нас веры больше, чем собственным академикам. Не сочтите последнее за мою точку зрения, просто сарказм, вызванный частыми дискуссиями как с товарищами, так и в ветках различных тематических форумов.

При изучении старинных и средневековых исторических источников немаловажно понимать, какими источниками пользовались авторы того времени для написания своих научных трудов. Сам Себастьян Мюнстер большую часть своей космографии составил на основе более ранних трудов. В картографии это вполне себе обычная практика. Авторское право распространялось исключительно на текстовые документы, потому сами контуры карт переносили от одного издания в другое, внося только некоторые изменения, на основе новых полученных данных. И вот тут, прошу внимания, Скифия и Сарматия попали на карту восточной Европы с карты греческого ученого и астронома Птолемея.

Карта Йохана Шнитцера 1482 , составлена по Космографии Птолемея Фото: wikipedia.org

Клавдий Птолемей, древнегреческий ученый астроном и математик, живший во 2-м веке Н.Э. создал карту (космографию) всего известного на тот момент европейцам мира. В карту вошли Европейский континент, северная Африка, Азия, Индия, Китай и Скифия с Сарматией. Поэтому картографы 15-го века, за неимением достоверной информации в картах того периода указывали данные относящиеся ко 2-му веку. А карта Птолемея по Африке была актуальна ещё в во второй половине 18-го века. Оригинал Карты Птолемея был утрачен, но благодаря сохранившемуся текстовому описанию «Руководство по географии» в котором было указано описание более 8 000 городов с приведением географических координат. Да-да, во втором веке нашей эры было известно и распространено в применении географические координаты местности. Так вот, на основе указаний географических координат в 1466 году немецкий монах Николай Германус восстановил графическое изображение карты Птолемея. Через десять лет графические материалы Германуса были гравированы и распечатаны тиражом в 500 штук. В последующем, в течении следующего столетия карта Птолемея (Германуса) претерпев несколько редакций неоднократно переиздавалась. И, как мы можем понимать, вся европейская картография начинала свой путь именно с карты Птолемея. Именно по этой причине, если картограф не имел современных данных по той или иной территории  Евразии, в этом случае на новую карту наносили информацию с карты Птолемея. Вот откуда на карте Восточной Европы 16-го века оказались земли скифов и сарматов.

Всеобщая Космография Себастьяна Мюнстера, изданная в 1550 году, оказалась самой прибыльной книгой в Европе после библии на протяжении нескольких десятилетий. Её многократно переиздавали, печатали и копировали. Карты из космографии Мюнстера использовали другие картографы для публикации собственных космографий и атласов.  Коммерческий успех космографии на многие столетия определил интерес со стороны издательств к географическим картам, атласам и дневникам путешественников.

Карты России созданные иностранными путешественниками.

Ну что сказать? В какой-то момент территория нынешней России заинтересовала иностранных купцов, что соответственно и стало причиной появления первых более-менее точных карт. И произошло это во времена правления Ивана Грозного. Русское царство находилось в постоянной войне со всеми своими соседями. В то же самое время Англия после победы протестантов над католиками, также находилась в полной торговой изоляции. Постоянные войны требовали денег, и если в России для этого могли поднимать налоги, ну или конфисковывать имущество и земли очередного боярина изменника, то в Англии поднимать налоги было запрещено законом. И они всячески старались развивать внешнюю торговлю. Испания установила морскую блокаду и основной экспортный товар – шерстяные ткани остался не востребованным. Мало того проход английским судам в средиземное море был закрыт. Тогда Англичане решили исследовать северный морской путь. Можно ли попасть в Китай таким образом? Выяснилось, что нельзя. Тогда Английские купцы стали наводить деловые и политические контакты с правительством Московии. И это стремление оказалось обоюдным.

Карта Московии Дженкинсона. Первое английское издание карты было обнаружено в 1987 году в Польше. Сейчас оригинал карты хранится в библиотеке Вроцлавского университета.

Русское царство, после захвата Казанского и Астраханского царства, установило полный контроль над торговым маршрутом «из варягов в персы» Теперь товары из северных районов России могли беспрепятственно доходить до персидского потребителя. Ну, или почти беспрепятственно. Главное, что по пути следования торговых караванов удалось разобраться с разбойниками и многочисленными поборами местных князьков, мурз и атаманов. С другой стороны, в связи с тем, что Казань и Астрахань Россия отжала у Османской империи, те в ответ объявили санкции на все товары из Московии. А так как Русское царство постоянно воевало с соседями, вопрос внешней торговли всегда стоял остро. В старушке Европе в случае войны соседних государств торговые отношения решались при помощи еврейских общин. У нас так не получалось, а потому, когда пред царём появились английские купцы с предложением наладить торговлю, возникла идея. А почему бы англичанам не помочь наладить торговлю с Персией и османской империей. Такие скажем удобные посредники.

Англичане открыли в Москве Московскую компанию и занялись планомерным освоением территории. Сколько именно торговых агентов Московской компании постоянно проживало и работало на территории Русского царства неизвестно, но торговые дела они вели весьма успешно. Монопольное право на торговлю в России у англичан существовало более ста лет с 1551 до 1698 года. И мы можем понимать, что выгода была двусторонняя. Но тут возникает хороший вопрос. А как вообще Англичане доплыли, а потом и доехали на санях в Москву? Что ими двигало, и кто на это движение дал денег? А деньги немалые.

На экспедиции подобного рода деньги в Британии выдавали разного рода общества, в нашем случае это была «Торговая компания купцов-путешественников для открытия земель, стран, островов и неизвестных мест». И интерес у данной компании был вполне рациональный. Англия настойчиво искала возможность достичь Китая северным морским путём. В некоторых античных трудах по географии утверждалось, что до заветного Китая можно доплыть по реке Обь. В итальянском печатном издании «Книге о Московитском посольстве к папе Клименту VII» 1552 года, рассказывалось со слов русского дипломата о том, что из Московии можно доплыть до Китая на кораблях. Всё это и ещё ряд различных информационных поводов и послужило причиной, почему Англичане прибыли в Московию к царю Ивану Грозному. Англичане искали еще не открытый европейцами путь в Китай.

С этой целью, в поисках пути в Китай английский посол Энтони Дженкинсон, заручившись охранными грамотами, дошел по Оке и Волге до Каспия, оттуда до Аральского моря, там с несколькими спутниками присоединились к каравану купцов и уже с ними англичане дошли до города Бухары. И там их ждали две плохие вести. Первая – путь дальше закрыт из-за начавшейся войны. А вторая – английские шерстяные ткани никому  в этих краях неинтересны. Бухарские купцы не захотели их покупать даже по заниженной цене. Из Бухары англичанам удалось уехать за неделю до начала осады города, и когда посол вернулся живым и здоровым в Москву, то этим весьма немало удивил царя Ивана Грозного.

Буквально за несколько лет пребывания в России, английские торговые агенты составили подробное описание всех торговых путей по рекам и городов Русского царства. Путь в Китай они так и не нашли, однако на составленной Энтони Дженкинсоном карте миф о том, что река Обь берёт своё начало в Китае был закреплён визуально. И тут можно предположить, что либо англичане не верили русским, что утверждали, мол нет никакого речного пути прямо в Китай, либо англичане думали, что русские так его и не нашли. Либо, что более вероятно, данная «ошибка» была нанесена на карту сознательно, дабы подогревать интерес инвесторов к продолжению финансирования изысканий и путешествий Московской компании. Ведь, как утверждают биографы Энтони Дженкинсона, умер посол, путешественник и купец весьма состоятельным человеком.

Что можно сказать, подводя итог к данной главе? Карта Дженкинсона вошла в ссостав первого географического Атласа «Зрелища круга земного». Кстати, именно с этого издания все сборники карт стали именовать не космографиями, а атласами. Как мы можем догадаться, «Зрелище круга земного» стала самой прибыльной и дорогой книгой своего столетия, после библии. И карты опубликованные в данном издании на долгие десятилетия стали каноном для иных издателей и картографов. А ещё, на карте Дженкинсона Иван Грозный сидит в шатре и подпись при нём «Великий император России». В Европе тогда ещё никого не называли императором. Так что можем уверенно предположить, что этот момент был выведен в виде хорошего дипломатического подарка в сторону царя Ивана. Ну знаете, как обычно говорят при комплементах «Нам пустячок, а вам приятно». Зато в наше время от этой надписи, сторонники исторических заговоров потеряли покой и душевное равновесие, ведь смотрите когда Русь была империей. У нас украли историю!!! Караул!!!

Карты (чертежи) составленные по заказу правителей Руси.

Большой чертёж Русского царства. О нём много говорят, пишут и иногда даже снимают видеоролики. Общепризнанной точки зрения и понимания, что это такое у научного сообщества нет. Данных о том, когда и по-приказу какого царя это чертёж был изготовлен нет. Но, есть предположение, что приказ о создании единой карты (чертежа) всего Русского царства издал царь Иван Грозный. Когда и в каком виде чертёж был изготовлен и сдан заказчику, информации нет. Затем, в период правления царя Фёдора Борисовича, появляется сообщение, что Большой чертёж, что хранился в Разрядном приказе, обветшал и истёрся так, что читать его можно с трудом, а названия отдельных урочищ и вовсе прочесть нельзя. Тогда царь даёт наказ исправить и отредактировать Большой чертёж. Работа по редактированию и обновлению Большого чертежа была завершена при царе Михаиле Романове. В Чертеже было указаны расположения 880 рек 400 городов и примерно 70 озёр. Так как чертёж хранился в единственном экземпляре, до наших дней дошло только его описание по Книге большого чертежа. Тоже весьма интересный документ, его то мы и будем разбирать.

Отрывок из Книги большого чертежа.

Но сначала попытаемся понять, для чего нужен был этот самый Большой чертёж? Точной информации так же нет, так же как и понимания, действительно зачем? Исходя из информации, что чертёж за три десятилетия изрядно износился от использования, можно предположить, что им действительно часто пользовались, но для чего и в каких целях? Непонятно. Есть версия, что необходим чертёж был для государственного управления. Что подразумевать под термином государственного управления так же непонятно. У Москвы к своим территориям в то время был только один интерес – налогооблагаемая база. Принцип взаимоотношений центра с регионами строился по понятиям братков из лихих 90-х. Мы вас охраняем, вы нам за это платите. В такой модели управления по вассальной системе, развитие региона это проблема самого региона.

Остаются два варианта необходимости данной карты. Это политический вес и торговля. Политика дело тонкое, и при царском дворе на Руси это понимали всегда. Зачастую для иностранных послов разыгрывались целые представления. Например, тот же Дженкинсон записал в своих путевых заметках рассказ о том, как Царь Иван Васильевич принимал его за обедом. На самом деле это был ужин, но на нем присутствовали более двухсот человек, а обслуживали ужин «князья». Слуги на пиру были одеты так, что иностранные гости принимали их за знатных особ. Так вот, Дженкинсону царь сообщил через переводчика, что в это же самое время, в соседних палатах обедают две тысячи татарских всадников, что прибыли недавно в Москву, присягнули на верность царю и в скором времени уедут воевать за царя в Ливонию. Самих «рыцарей» Джекинсон не видел, но, как мы можем догадаться, посол посыл понял. Весь торговый путь от Москвы до Каспия находится под контролем царя Ивана Васильевича. И в этом плане наглядный план или карта всего Русского государства был просто необходим при дипломатических беседах. Европейские послы приезжали в Московию сухопутным путём, преодолевая бескрайние просторы. И вот когда им царь или иные государевы люди показывали карту, европейские послы начинали осознавать, насколько огромны земли, которыми управляет Русский царь.

«Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею», 1875 год художник Александр Литовченко.

Ещё одной и наиболее вероятной версией использования большого чертежа является применение его для торговых отношений. Опыт торговли с Англичанами был весьма успешным и положительным. Поэтому иностранных торговцев в Русском царстве жаловали и всячески способствовали их работе. Свободный рынок и принципы здоровой конкуренции всегда шли на пользу экономике страны и регионов. Быть перекрёстком торговых дорог всегда и во все времена было выгодно. Поэтому, как мы можем предположить, Большой чертёж был стандартизированной картой Русского царства. По нему иностранные купцы могли делать для себя копии и свободно путешествовать с товарами и за товарами по всей территории государства.

Перейдём от теории к практике. Я как большой любитель и сторонник приборного поиска рассматривал все три описанных варианта карт, как возможность найти для себя интересную информацию. Скажу честно – не нашел. Хотя может кому-то из других регионов, Книга большого чертежа может оказаться интересной. И вот в каком плане. В книге подробно, не совсем точно, но довольно подробно указанны все судоходные реки и речушки, с примерным местом указания их впадения в основное русло главной реки. Так вот, в чем может быть интерес? Дело в том, что со времён Ивана Грозного ландшафт центральной России весьма сильно изменился. И многие речки перестали просто существовать, иные превратились в заболоченные ручьи. Произошло это по причине вырубки леса и сельскохозяйственного освоения земель. В густых лесах влага испаряется медленнее, потому ручьи питают речушки, а речушки в судоходные реки. Когда леса вырубили, речки заболотились и после вовсе исчезли с местности, в отдельных местах их могли и просто распахать. Но когда-то по берегам этих рек и речушек жили и трудились люди. И при детальном изучении именно Книги большого чертежа, я думаю, можно будет найти несколько интересных мест для копа по средневековью.

Но это только моё предположение, поскольку по местности, в которой я проживаю, Книга Большого чертежа мне ничего интересного не дала. А искать да ехать куда-то за сто километров и более я для себя не вижу смысла. Однако одно интересное наблюдение по Книге большого чертежа я смог сделать. Книга времён Михаила Федоровича один в один копировала ошибки из путевых заметок Дженкинсона. Описание четырёх населённых пунктов по реке. От точки А до точки Б — 30 верст, тогда как в реальности 45, от точки Б до точки С – 60 верст, тогда как в реальности 30 и от точки С до точки Д – 90 верст, и в реальности примерно так же. Путевое описание Дженкинсона полностью соответствует дорожнику Большого чертежа. Из чего можно уверенно сделать вывод, что Большой чертёж был основан на карте Дженкинсона.

Несмотря на то, что оригинал большого чертежа не сохранился и вообще непонятна его участь, однако до наших дней сохранилась карта Геритсона 1613 года. На самой карте имеется описание, что она составлена голландским картографом Гесселем Геритсоном на основе карты Московии царя Фёдора Борисовича Годунова. Так что с большой долей вероятности мы можем утверждать, что карта Геритсона это и есть Большой чертёж.

Русифицированная копия карты Геритсона

Что бы я хотел сказать в заключение этой статьи? Изучение старинных карт дело действительно увлекательное, поскольку помимо самих карт ты начинаешь изучать сопроводительные описания, путевые заметки иностранных путешественников и иные документы. И вот тут-то и нарабатывается тот самый опыт, тот минимально необходимый объем знаний, пусть эти знания и теоретические, но в последующем именно эти знания могут помочь в поиске и нахождении очень интересного и вкусного места для копа. Место, которое никто до тебя ещё не находил.

P.S.  В ходе подготовки данного материала я нашел весьма занимательный документ. В котором, между прочей информации сообщается, что в 1837 году при МВД Российской империи были созданы статистические комитеты. Одной из задач поставленных для данных комитетов стал повсеместный сбор и систематизация информации о достопамятных местах, «монастырях, церквах, замках, домах, водопроводах, мостах, развалинах стен, остатках древних дорог и др. памятниках древности, замечательных или по своим историческим событиям, или по каким-либо особо важным проишествиям». Но об этом будет совсем другая история, так что желаю всем удачи и благодарю за то, что вы читаете наш сайт.

«Хватило бы на серьезную покупку». В Москве нашли клад старинных монет

https://realty.ria.ru/20170928/1505743002.html

«Хватило бы на серьезную покупку». В Москве нашли клад старинных монет

«Хватило бы на серьезную покупку». В Москве нашли клад старинных монет — Недвижимость РИА Новости, 03.03.2020

«Хватило бы на серьезную покупку». В Москве нашли клад старинных монет

Мэр Москвы Сергей Собянин рассказал на своей странице в соцсети «ВКонтакте» о кладе, который нашли во время благоустройства Нижней Радищевской улицы. Сейчас на Недвижимость РИА Новости, 28.09.2017

2017-09-28T12:05

2017-09-28T12:05

2020-03-03T06:55

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/sharing/article/1505743002.jpg?15057486391583207726

москва

россия

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2017

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

новости — недвижимость, москва, сергей собянин, археология, клад, городская среда, россия

План местности. Как изображаются на плане отдельные объекты



С. 43

Вопрос. Какими способами можно изобразить план местности? Что для этого надо знать?

Ответ. План местности можно изобразить при помощи условных знаков, окраски, масштаба. Необходимо знать расстояния между предметами, объектами живой и неживой , ориентировку по сторонам света.

Вопрос. Учитываются ли при составлении плана местности стороны горизонта?

Ответ. При составлении плана местности стороны необходимо учитывать стороны горизонта.

Вопрос. Как изображаются нас плане отдельные объекты?

Ответ. Отдельные объекты изображаются на плане в их действительных очертаниях. Они изображаются топографическими знаками – болото, река, мост, родник, ручей и т.д.

Как составляют план местности

С. 44

Вопрос. Какие населенные пункты изображены на плане местности? Опишите местность вокруг села Покровка.

Ответ. На плане местности вокруг села Покровка изображены: город Климов, западнее Покровки; село Дивное, юго-восточнее Покровки. Покровка Находится практически в водном кольце, которое составляют озеро длинное, река Быстрая, река Студеная, ручей Гремучий. В селе 19 домов и одно здание школы. Они расположены на 3 улицах. Здание школы имеет форму прямоугольника, от которого отходят два прямоугольных крыла. На юго-западе от села и на востоке от села находятся пашня. Огороды располагаются на севере от поселка и восточнее пашни. На западе от поселка расположен сад. К поселку ведет грунтовая дорога, проходящая через мосты на реках Быстрая и Студеная. Главная дорога проходит через луга. За огородами, садом, пашней имеются заросли кустарника, А за ними на севере лес. На границе леса и зарослей кустарника проложена еще одна дорога.

Вопрос. Какие дороги изображены на плане? Где они проходят?

Ответ. На плане изображены следующие дороги:

Шоссе – ведущее в город, 2 грунтовые дороги, ведущие в село Покровка. Шоссе проходит через заросли кустарника, луг, по границе городского сада. Одна грунтовая дорога чрез луг; другая – по границе леса и через луг.

Вопрос. Определите направление притока реки Быстрой?

Ответ. Приток реки Быстрой река Студеная течет с севера на юг, значит ее направление – южное.

Задание. Представьте, что вы находитесь в школе. В каком направлении нужно идти к роднику?

Ответ. К роднику надо идти на северо-восток.

Как изображали местность в старину

С. 47

Вопрос. Рассмотри картинные планы. Почему по ним нельзя составить планы местности?

Ответ. По таким планам нельзя точно определить расстояние между предметами, объектами, невозможно определить направление сторон света.

Задание. Подумай, какие ошибки допустил школьник, подписывая свой рисунок.

Ответ. Если это план, то школьник неверно изобразил очертания предметов, объектов, таких как лес, луг, не обозначил окраску, не показано направление течения реки, характер дороги.

Задание. Обсудите, в какой последовательности вы будете составлять план класса.

Ответ. Сначала надо измерить размеры класса (длина, ширина), расстояние и размеры предметов, их расположение в отношении сторон света. Выбрать масштаб. Потом перенести на лист бумаги контуры класса, с соблюдением сторонн света, окна, двери. Затем, соблюдая масштаб нанести изображения доски, парт, стульев, шкафов.

Задание. Обсудите, какие приборы и для чего вам понадобятся при этом.

Ответ. Для составления плана потребуются:

Компас – для определения сторон света;

Рулетку для определения размеров предметов и расстояния между ними.

Брага и кутья: как в старину донские казаки отмечали Новый год

Ростовская область, 31 декабря 2019. DON24.RU. В старину Новый год в хуторах и станицах Области войска Донского отмечали по-разному. Елки не ставили, зато готовили брагу и вареники, молодежь устраивала шуточные бесчинства, а старики ходили по домам с кутьей. Иногда праздники совпадали с выборами атамана. Об этом специально для ИА «ДОН 24» рассказала этнолингвист, старший научный сотрудник ЮНЦ РАН Татьяна Власкина.

Новогодье в старину

Традиция отмечать Новый год в привычном сегодня виде появилась у казаков в середине XVIII века, когда на Дону стали складываться собственная земледельческая система и связанная с ней календарная традиция. Так возник казачий зимний праздничный цикл, включающий Рождество и Святки, который лишь отчасти связан с известным нам сегодня  новогодьем. Однако он отличался от классического сценария празднования, характерного для Центральной России.

Источник: culture.ru

«На Дону, как периферии Российского государства, некоторые элементы классических русских календарных праздников были утрачены. В то же время сохранились некоторые архаические элементы, которые оказались забыты в метрополии, – свидетельствует Татьяна Власкина. – Последовательность совершения обрядов смешивалась, в их ткань впитывались культурные традиции переселенцев, прибывших на Дон из других, и разных, земель. Новгородцы, например, приносили одни традиции, тамбовцы – другие, а черниговцы – третьи. Что-то возникало непосредственно на Дону, отказавшемся на первых порах в свой «вольный» период от отеческого наследия. Здесь древние тексты колядок могли использоваться как колыбельные, а военные песни и строфы старин (былин) могли, наоборот, исполняться при рождественских обходах».

Отмечали по-разному

Единого донского казачьего сценария празднования не существовало. Обряды северных территорий отличались от южных, дельты – от Задонья. Даже в соседних хуторах могли праздновать по-разному.

«До смешного доходит: в одних станицах «настоящие казаки» – это те, кто кутью на Рождество носит, а в других – кто не носит, – говорит Татьяна Власкина. – Например, в некоторых присальских селах до сих пор празднуют Никольщину – день почитания святого Николая зимнего. Он приходится на день зимнего солнцестояния. Селяне всегда с нетерпением ждали праздника, поскольку в этот период варят особый вид горячительного напитка – никольскую брагу и собирают братчину – шумное мужское застолье».

За пределами этой сравнительно небольшой территории о Никольщине вообще никто на Дону не знает. Ни в Новочеркасске, ни в Старочеркасске, ни в Вешенской. Что это за загадка? На Украине св. Микола (св. Николай) – это, своего рода, малороссийский Дед Мороз. В старину в его честь варили пиво, праздновали Миколины святки. Но и в России на Новгородчине говорили: «На Никольщину зови друга, зови ворога – оба будут друзья». И тоже гуляли с пивом и брагой. Так что нельзя сказать точно, откуда пришел этот обычай на Дон и почему прижился так точечно.

Атаман во дворе

Тем не менее были и общие традиции – казаки колядовали, посевали, разносили кутью. По дворам с праздничным повещаньем ходили самые уважаемые люди – почетные старики во главе с атаманом. Это была статусная процедура. Принимать такую компанию у себя дома считалось почетным.

«В казачьей культуре велико значение традиций, связанных с воинской службой, – воинские парады и состязания (демонстрация военной мощи), войсковые панихиды (чествовавшие погибших воинов). Новогодний цикл включал в себя выборы атамана и связанные с этим торжества», – рассказала Татьяна Власкина.

Источник: tkpiligrim35.ru

По дворам ходили не только дети, как сейчас, а и взрослые, и даже пожилые казаки. По словам ученых ЮНЦ, ватаги собирались по возрасту и полу. Одни славили хозяев, желали им достатка и счастья в новом году, другие славили Христа, третьи кликали Авсеньку.

Зимние обычаи имели глубокий смысл – Новый год символизировал рубеж, конец старого мира и его новое рождение, восстановление из хаоса. Непременной частью этого периода стали так называемые бесчинства – шуточные театрализованные представления, когда молодежь рядилась, вела себя разнузданно: ребята крали продукты и домашнюю утварь, буянили (например, переворачивали телеги, чтобы перегородить дорогу). А могли затащить каюк (лодку) на крышу дома, забить тряпками трубу, чтобы дым шел в прямо хату.

Ученые считают, что за такими «развлечениями» стоят древние представления. Считалось, что под Новый год наступает хаос, граница миров размыкается и покойники выходят из могил. Ряженые, молодежь изображали нечистую силу, разгулявшуюся раз в год, или покойников, пришедших в гости к родственникам. Их нельзя было гнать или обижать. Наоборот, вся станица должна была ублажать шумных гостей. Их нужно было утихомирить и наградить деньгами, а чаще продуктами.

В святочные дни девчата накрывали стол в хате у какой-нибудь вдовы или жалмерки (солдатки), пели, плясали, гадали на женихов.

«На праздниках молодежь могла, что называется, оторваться, но она никогда не переходила границ. Подобные бесчинства не превращались, как это произошло бы сейчас, в настоящее хулиганство – тогда четко понимали, что можно и когда, а чего нельзя. Настоящая цель новогодних бесчинств – «сыграть» хаос, чтобы потом вернуть мир к порядку», – говорит Татьяна Власкина.

Без елки

Донские казаки елки не наряжали. Традиция ставить и украшать елку пришла на Русь из Германии при Петре I. Причем долгое время это было дворянское и в основном столичное, городское удовольствие. До провинции елка добралась только в преддверии революции, в конце XIX – начале XX веков.

Источник: Российская национальная библиотека

Однако на селе в некоторых районах Ростовской области вплоть до 50-х годов прошлого века елка была только в школе, она была элементом общественного досуга. «Дома елку никто тогда не ставил, – пояснила Татьяна Власкина. – И не только потому, что было сложно найти ее в нашей степной местности. А  потому, что не считали нужным – елка не была частью казачьей культуры. Даже на Верхнем Дону, где имелись хвойные насаждения – сосны и ели, – массово наряжать домашнюю елку стали только после Великой Отечественной войны».

В старину новогодний цикл начинался с Рождества, потом отмечался Васильев день (новогодье, 1 января), потом шла Святочная неделя и заканчивалось все Крещением. В этом была своя внутренняя логика.

Когда в 1918 году Россия перешла на григорианский календарь, это внесло сумятицу в среду верующих, в том числе казаков. Перемешались сроки праздников, а Новый год с его обильным мясным столом оказался встроен неудобным образом в середину Рождественского поста: традиционные запреты касались не только пищи, но и этики поведения. Например, в пост были исключены танцы и игры, петь разрешалось только духовные стихи. Это повлияло на состав новогодних блюд, сценарий развлечений и, в конечном счете, для верующих, особенно пожилых, кульминация праздника сместилась на Старый новый год – 13 января.

Когда наступила эпоха государственного атеизма, из новогодних обычаев исчез религиозный подтекст, а народные традиции стали постепенно забываться, остался сам факт наступления Нового года, торжества по этому поводу, и ничего больше. Собственно, таким для большинства жителей Дона этот праздник остается и сегодня.

Правдивая история фильма Netflix «Конкретный ковбой»

В автобусе, проезжающем по кварталу Strawberry Mansion в Северной Филадельфии, пассажиры выходят из задумчивости из-за громкого ржания, за которым следует стук копыт. Черная мать жестом показывает своему маленькому сыну, чтобы тот выглянул в окно, где он видит группу галантных черных ковбоев на лошадях, скачущих вместе с автомобилями и грузовиками по улицам города. Он улыбается, пораженный.

Эта сцена приближается к концу Concrete Cowboy, , рассказа о взрослении, рассказывающего о 15-летнем Коуле, которого играет Калеб Маклафлин из Stranger Things.После исключения из школы в Детройте Коула отправляют жить в Филадельфию со своим отчужденным отцом Харпом, которого играет Идрис Эльба. Харп, сам суровый городской ковбой, проводит свои дни с сообществом черных наездников в конюшнях на Флетчер-стрит, где помогает содержать лошадей и ухаживать за ними. Конюшни являются краеугольным камнем для района, обеспечивая безопасное убежище от проблем, с которыми многие из них сталкиваются в своей повседневной жизни, — и вскоре они предоставляют одну и для Коула.

Ковбои этого городского вестерна не являются созданием фильма — они основаны на реальном сообществе, имеющем многовековую историю в Филадельфии, с некоторыми из реальных райдеров Флетчер-стрит, появляющихся в фильме, также.

Голливудские вестерны давно популяризировали образ метких, бесстрашных белых ковбоев из американских традиций. Хотя из этих классических фильмов в значительной степени исключаются цветные всадники, которые помогли заселить Запад, по оценкам историков, каждый четвертый ковбой был черным. Concrete Cowboy , премьера которого состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в прошлом году и выпущена на Netflix 2 апреля, противоречит белоснежному западному повествованию Голливуда, вплетая правдивые истории ковбоев с Флетчер-стрит в свой вымышленный рассказ.

Основанный на юношеском романе Грега Нери « Ковбой в гетто », подлинность фильма проявляется в изображении богатой истории сообщества черных ковбоев в Филадельфии и экзистенциальной угрозе, с которой они сталкиваются в результате облагораживания.

Прочитать обзор Concrete Cowboy от TIME

Происхождение черных всадников в Филадельфии

Когда Харп и другие наездники на Флетчер-стрит собираются вокруг костра, они обмениваются историями многовековой истории человечества. Черные гонщики в Филадельфии, многие из которых фактически базируются.

Существуют различные истории происхождения черных ковбоев Филадельфии, но считается, что это сообщество восходит к началу 20 века, когда черные южане начали мигрировать на север в поисках работы в промышленности, привозя с собой свой скот. Черные всадники в Филадельфии ездили в конных экипажах, развозя по городу молоко, продукты и другие товары. Другие работали проезжающими ковбоями, пасли скот и помогали заселять западную границу. Позже они работали наездниками и тренерами на профессиональных скачках.

Когда автомобили и поезда заменили лошадей в качестве основного средства передвижения, черные ковбои держали своих животных в городе, даже посещая аукционы, чтобы спасти нежелательных лошадей от гибели — традиция, которую всадники продолжают сегодня. Сообщество продолжало процветать благодаря нескольким клубам верховой езды, принадлежащим черным по всей Филадельфии, некоторые из которых располагались на Флетчер-стрит в Strawberry Mansion.

Настоящие городские черные ковбои с Флетчер-стрит

Бутчи, «Чу-чу» Чарли и «Эль Дог» Эллис Феррелл тусуются на Флетчер-стрит летом 2020 года.

Ханна Гаудите для городского клуба верховой езды на Флетчер-стрит

Конюшни, принадлежащие черным, существуют на Флетчер-стрит более века, и этот район продолжает оставаться краеугольным камнем городского сообщества черных ковбоев в Филадельфии.

«Это корень — все выросло из Флетчер-стрит», — рассказывает TIME Эллис Феррелл, 82-летний основатель городского клуба верховой езды на Флетчер-стрит (FSURC).С 16 лет Феррелл катался на лошадях в Strawberry Mansion. После службы в армии он начал работать с местной молодежью.

Конюшни, которыми управляли Феррелл и Блэк до него, стали убежищем для многих молодых людей. «[Детям] всегда приходилось приходить в конюшню после школы, вместо того, чтобы быть на улице и попадать в неприятности», — говорит Феррелл. «Это научило их уважать и нести ответственность: по отношению к лошадям, их старейшинам и самим себе».

Феррелл вложил все свои заработки в качестве водителя грузовика в уход за лошадьми и содержание конюшен, чтобы он мог и дальше «не пускать детей на улицу».Выйдя на пенсию, он окунулся в собственное социальное обеспечение, чтобы сохранить операцию, — жертва, присущая тихому, стойкому отношению, которое автор Ghetto Cowboy Грег Нери называет «ковбойским путем».

Феррелл основал клуб городской верховой езды на Флетчер-стрит в 2004 году как некоммерческую организацию, чтобы начать прием пожертвований на общественную работу, которую он и поколения черных ковбоев выполняли бесплатно в течение многих лет. Операциями полностью управляют волонтеры и члены местного сообщества, а пожертвования помогают оплачивать припасы для содержания конюшен и ухода за лошадьми.

Настоящие лица бетонного ковбоя

История конюшен в значительной степени связана с устными рассказами черных всадников, которые продолжают поддерживать их сегодня. И эти истории, в свою очередь, сообщили Нери, когда он проводил исследование для Ghetto Cowboy в Филадельфии. «Все, что происходит в этой книге, произошло в реальной жизни по-другому, — говорит Нери, исполнительный продюсер Concrete Cowboy .Он называет Коула «подделкой множества разных детей», а взрослых — «представителем людей, которых я там вижу».

Concrete Cowboy в основном снимался в районе Северной Филадельфии, в том числе в импровизированных конюшнях возле Флетчер-стрит и вокруг них. В фильме также представлены несколько настоящих обитателей ковбоев, работающих в конюшнях, в ролях, отражающих их собственную жизнь, в то время как некоторые наездники помогали формировать сценарий и выступали в качестве советников на съемочной площадке.

«Говорят, они там 100 лет.Я хотел передать дух — я хотел убедиться, что они чувствовали, что их история правдива », — говорит Рики Стауб, режиссер и соавтор (вместе с Дэном Уолсером) Concrete Cowboy.

Джамиль Праттис, 15 лет ухаживающий за лошадьми, на Флетчер-стрит в 2017 году.

Сэм Никсон

Райдер с Флетчер-стрит Джамиль «Мил» Праттис играет ковбоя с параличом нижних конечностей по имени Пэрис, который помогает Коулу освоить веревки в конюшне. В особенно яркой сцене Пэрис делится с Коулом чрезвычайно личной историей, основанной на реальной жизни Праттиса.

«Истории, которые он рассказывает, когда Пэрис теряет своего брата, — это история того, что случилось с ним и его братом», — рассказывает Штауб TIME.«Я бы сказал ему:« Просто присутствуй в моменте и говори, что приходит тебе на ум, когда ты пересказываешь историю своего брата ». Это было действительно красиво».

Иванна Мерседес, играющая пастушку по имени Эша, любовный интерес Коула, — еще одна уроженка Филадельфии, которая «начала кататься, как только смогла сесть». Мерседес, одна из немногих чернокожих скотниц в городском сообществе верховой езды, говорит, что ее роль в Concrete Cowboy — это ее собственная история жизни, воплощенная на большом экране.

«Моя история — это сама Эша», — рассказывает Mercedes TIME. «Это был единственный фильм, который я когда-либо видел, в котором основное внимание уделяется темнокожим скотницам и ковбоям. Для меня это означает, что я могу дебютировать как актриса, а также рассказать историю, которая так близка моему сердцу ».

Битва против джентрификации и реконструкции городов

Черные всадники в Филадельфии на протяжении десятилетий переделывали заброшенные склады, пустые участки и строения рядных домов для конюшни своих лошадей.Но когда в 1980-х годах город начал облагораживаться, город начал захватывать собственность, которую наездники использовали в течение многих лет для городской реконструкции.

Проведя несколько разных конюшен по городу, Феррелл стал свидетелем и жертвой почти полного уничтожения городского сообщества черных ковбоев. «Нас теснит из-за облагораживания этого города», — говорит он. «Лошадей не так много, потому что большинство конюшен продают людям или покупают для разработчиков.

В 2004 году городские власти захватили группу конюшен в Бреверитауне, другом районе Северной Филадельфии, и снесли их, чтобы освободить место для квартир, вытеснив при этом около 100 лошадей. Конюшни, которые когда-то были разбросаны по Филадельфии, начали закрываться, оставляя наездникам мало мест для размещения своих животных. По мере того как черные ковбои продолжали противостоять экзистенциальным угрозам, они всегда возвращались на Флетчер-стрит, сердце городского сообщества райдеров.

После того, как город разрушил конюшни Пивоваренного города, Феррелл перевел лошадей во временные загоны и на открытый участок на Флетчер-стрит. Но в марте 2008 года городские чиновники и представители службы защиты животных совершили налет на конюшни Феррелла на Флетчер-стрит — инцидент, который разыгрывается на Concrete Cowboys . Должностные лица приказали немедленно удалить 40 лошадей и арестовать как минимум двух, которые, как они считали, были больными.Через несколько дней после того, как ветеринары определили, что они здоровы, лошадей незаметно вернули. Несколько дней спустя город снес бульдозерами импровизированный загон и столетнюю конюшню, нанеся сокрушительный удар по клубу верховой езды.

Городской клуб верховой езды на Флетчер-стрит по-прежнему сталкивается с реальной угрозой

С помощью благотворителя Феррелл смог приобрести три участка для клуба верховой езды на Флетчер-стрит, переехав в недавно построенные конюшни в 2019 году после съемок Бетон Ковбой , сообщает местная новостная организация Билли Пенн.

Но еще один план городской перестройки снова угрожает городскому клубу верховой езды на Флетчер-стрит. Пустой участок через дорогу от конюшни служил тренировочной площадкой для лошадей и площадкой для многих критических сцен в Concrete Cowboy . В ходе многолетнего земельного спора, о котором говорится в фильме, Жилищное управление Филадельфии (PHA) наконец приобрело землю за 1 доллар. С тех пор PHA начала работать на пастбищах на Флетчер-стрит, где планирует построить доступное жилье для пожилых людей, оставив мало места для конюшни примерно для 30 лошадей на Флетчер-стрит.

Спасение культуры и сообщества черных ковбоев от исчезновения стало делом всей жизни Феррелла, и ему удалось найти способы сохранить лошадей в безопасности и конюшни открытыми. Независимо от того, какие препятствия встречаются на его пути, Феррелл говорит, что сделал миссией своей жизни сохранение жизни сообщества.

«Единственный раз, когда [черные сообщества] видят людей верхом на лошадях, это всегда белые люди», — рассказывает Феррелл TIME. «Мы пытаемся дать им понять, что мы тоже катаемся на лошадях, и они видят, как мы едем на лошадях, тогда они узнают, что они тоже могут ездить на лошадях.”

«Эль-Дог» был снят Кеном Макфарлейном с кинематографией Тадж-ДеВоре

Correction, 2 апреля

В оригинальной версии этой истории неверно указано, сколько лошадей содержится на Флетчер-стрит. Лошадей около 30, а не восемь.

Подпишитесь на нашу информационную рассылку о развлечениях. Подпишитесь на More to the Story, чтобы получить контекст, который вам нужен для любимой поп-культуры.

Спасибо!

В целях вашей безопасности мы отправили письмо с подтверждением на указанный вами адрес.Щелкните ссылку, чтобы подтвердить подписку и начать получать наши информационные бюллетени. Если вы не получите подтверждение в течение 10 минут, проверьте папку со спамом.

Свяжитесь с нами по [email protected]

8 замечательных ранних карт — ИСТОРИЯ

1. Вавилонская карта мира

Вавилонская карта мира. (Кредит: VCG Wilson / Corbis / Getty Images)

Самая ранняя из известных в истории карта мира была начертана на глиняных табличках в древнем городе Вавилон примерно в 600 г. до н. Э.C. Карта в форме звезды размером всего пять на три дюйма показывает мир в виде плоского диска, окруженного океаном, или «горькой рекой». Вавилон и река Евфрат изображены в центре в виде пары прямоугольников, а соседние города Ассирия и Сузы показаны в виде маленьких круглых пятен. Снаружи диска находится набор треугольных клиньев, на которых изображены далекие острова с таинственными надписями, такими как «за пределами полета птиц» и «место, где не видно солнца». Прилагаемый клинописный текст описывает эти неизвестные земли как населенные мифологическими животными, что предполагает, что на карте показаны как реальные географические особенности, так и элементы вавилонской космологии.

2. География Птолемея

Средневековая реконструкция одной из карт Птолемея. (Источник: Public Domain)

Многие элементы науки картографии могут проследить свое происхождение от работ греческого ученого Клавдия Птолемея, более известного как Птолемей. Около 150 г. он выпустил «Географию», восьмитомный учебник, в который вошли некоторые из первых карт, в которых использовались математические принципы. В книге Птолемея есть несколько заметных ошибок — Индийский океан, например, изображен как море, — но все же она примечательна своей широтой и деталями.Он может похвастаться более чем 8000 различных географических названий, а также отсылками к таким отдаленным местам, как Исландия и Корея, все из которых построены в соответствии с геометрическими точками широты и долготы. К сожалению, до наших дней не сохранилось ни одной карты, нарисованной Птолемеем. Его атлас, кажется, исчез более тысячи лет назад, и только в 13 веке византийские ученые начали делать проекции, используя его координаты.

3. Карта Пойтингера

Карта Пойтингера. (Кредит: Public Domain)

В те дни, когда все дороги вели в Рим, так называемая карта Пойтингера служила удобным путеводителем по транспортной сети Империи.Карта странной формы имеет длину 22 фута и ширину всего один фут и отображает более 60 000 миль римских дорог, простирающихся от Западной Европы до Ближнего Востока. В дополнительном разделе также показаны Индия, Шри-Ланка и другие части Азии. Подобно современному путеводителю, карта включает расположение более 500 городов, а также около 3500 других достопримечательностей, таких как путевые станции, храмы, леса, реки и даже спа. Первоначальная карта Пойтингера, вероятно, была завершена где-то в 4 веке нашей эры.D., но версия, которая существует сегодня, является копией 13 века. Он назван в честь немецкого ученого Конрада Пойтингера, владевшего им в начале 1500-х годов.

4. Табула Роджериана

Табула Роджериана. (Источник: Public Domain)

В XII веке нашей эры известный мусульманский ученый аль-Идриси был приглашен ко двору норманнского короля Роджера II и попросил издать книгу по географии. Результатом стала Tabula Rogeriania, известная также под более длинным названием «Путеводитель по приятным путешествиям в далекие страны».В книге представлены несколько региональных карт, а также проекция известного мира, на которой изображена вся Евразия и значительная часть Африки. Используя интервью с путешественниками и свои собственные странствия по Европе, аль-Идриси также собрал обширные данные о климате, политике и культуре различных регионов. Табула Роджериана оставалась одной из самых точных карт мира в течение нескольких столетий, но на первый взгляд она может показаться странной — в традициях исламских картографов аль-Идриси нарисовал ее так, чтобы юг находился наверху.

5. Да Мин Хун Йи Ту

Да Мин Хун Йи Ту. (Предоставлено: Public Domain)

Одна из самых ранних сохранившихся карт мира с Дальнего Востока, китайская Da Ming Hun Yi Tu, или «Объединенная карта Империи Мин», была нарисована на шелке еще в 1389 году. весь евразийский континент от Японии до Атлантического океана и включает подробные обозначения горных хребтов, рек и административных центров. Он особенно примечателен тем, как искажает размер различных участков суши.Материковый Китай расположен как монолит в центре карты, в то время как Япония и Корея намного больше Индии. Между тем африканский континент изображается как относительно небольшой полуостров с огромным озером в центре. Несмотря на эти особенности, Да Мин Хун И Ту часто называют первой картой, на которой показана Африка с южной оконечностью, которую можно было бы обогнуть.

6. Планисфера Кантино

Планисфера Кантино. (Кредит: Кантино Планисфера / Getty Images)

Кантино Планисфера когда-то была центром картографической кражи.В 1502 году итальянский герцог поручил агенту по имени Альберто Кантино приобрести карту географических открытий Королевства Португалия, которое было печально известно тем, что тщательно охраняло местоположение новых земель, обнаруженных его исследователями. Кантино преуспел в своей миссии, и карта, которую он тайно вывез из Португалии, с тех пор стала известной. На ней не только с беспрецедентной детализацией изображены Африка, Индия и Европа, но и как одна из самых ранних известных карт, на которых показаны береговые линии территорий «Нового Света» Португалии в Южной Америке.К северу от Бразилии карта также включает небольшую группу массивов суши, которые, по-видимому, принадлежат Кубе, Эспаньоле и части Восточного побережья Америки.

7. Карта мира Вальдземюллер

Карта мира Вальдземюллер, 1507. (Источник: Heritage Images / Getty Images)

Мартин Вальдземюллер — далеко не имя в семье, но, возможно, ему следовало бы быть — он помог дать американским континентам их название. В 1507 году немецкий картограф создал первую в истории карту, на которой Новый Свет был изображен как отдельный участок суши с Тихим океаном на его западной стороне.В честь итальянского мореплавателя Америго Веспуччи, который первым выдвинул теорию отдельного континента, Вальдземюллер и его сотрудник Маттиас Рингманн окрестили эти новые территории Западного полушария «Америкой». Карту Вальдземюллера с тех пор называют «свидетельством о рождении Америки», но она также отмечена как самая дорогая карта мира всех времен. В 2003 году Библиотека Конгресса приобрела единственную уцелевшую копию за колоссальные 10 миллионов долларов.

8. Проекция Меркатора

Карта Меркатора 1569 года — первая, в которой использовался его стиль проекции.(Кредит: общественное достояние)

Знаменитая проекция Меркатора, когда-то являвшаяся основным элементом школьных классов во всем мире, также была предметом значительных дебатов и споров. Фламандский картограф Герард Меркатор впервые разработал стиль карты в 1569 году как способ изображения сферической Земли на плоской прямоугольной поверхности. Имея это в виду, он нарисовал карту мира с параллелями широты, которые отдаляются все дальше друг от друга по мере удаления от экватора. Эта особенность сделала проекцию Меркатора бесценной для моряков, которые могли использовать ее для плавания по прямым линиям с постоянным пеленгом по компасу, но это также означало, что относительные размеры различных участков суши были сильно искажены.Гренландия и другие полярные регионы кажутся намного больше, чем они есть на самом деле, в то время как экваториальные суши, такие как Африка и Южная Америка, сильно сжаты. Тем не менее, проекция Меркатора оставалась неотъемлемой частью атласов до 20-го века, когда критики начали осуждать ее как неточную. Хотя он по-прежнему используется в качестве средства навигации, с тех пор его в значительной степени вытеснили более современные карты овальной формы, такие как проекции Робинсона и Винкеля Трипеля.

Прочтите о реальных участках настоящих «Острых козырьков»

Мало что еще оказало такое же влияние, как нашумевший сериал BBC «Острые козырьки», сделав Бирмингем «крутым» в глазах всего мира.Сериал был снят по мотивам печально известной преступной группировки с таким же названием в начале 20 века в Бирмингеме. Настоящие Острые козырьки не были для города тем, чем можно было бы гордиться или прославлять. Однако сериал BBC действительно вызывает чувство заинтригованности у банды. Кинематография в сериале была просто невероятной, но вы когда-нибудь задумывались, как выглядят эти «Острые козырьки» в реальной жизни сегодня? Мы суммируем то, что некоторые из этих сайтов, которые так много сделали для того, чтобы дать Бруму «крутой», «острый» репутацию, похожи на реальную жизнь и где они были фактически сняты.

Гарнизонный паб

Гарнизонный паб, изображенный в «Острых козырьках» и в Бирмингеме

Серия: Во время первой серии Гарнизон был центральной точкой в ​​истории «Острых козырьков», сценой большого хаоса, посредничества в сделках и в целом. загустение сюжета! Он стал местом для души и сердца первых дней сериала и был показан во всех четырех сериалах.

История: Считается, что таверна «Гарнизон» в Малой пустоши была посещена «Острыми козырьками» на рубеже 20-го века и была излюбленным местом для выпивки банды.Настоящий Гарнизон расположен на Гарнизон-лейн в районе Смолл-Хит в Бирмингеме, недалеко от футбольного стадиона Сент-Эндрюс. До того, как в 2013 году начались съемки для «Острых козырьков», Киллиан Мерфи был доставлен туда съемочной группой, чтобы он мог почувствовать настоящую «Острые козырьки» и помочь улучшить свой акцент.

Сегодня: К сожалению, в настоящем Гарнизоне больше нет ничего столь же интересного или гламурного (или криминального). Он был продан на аукционе в 2014 году всего за 183000 фунтов стерлингов после того, как закрылся как паб.Было заявлено о планировании строительства квартир, но оно было отклонено, и есть надежда, что теперь он останется пабом, однако на момент написания он все еще оставался заброшенным.


Малые пустоши и печи для обжига

Малые пустоши и печи для обжига на фотографиях в Острых козырьках и Бирмингеме

Серия: Нет сомнений в том, что промышленный фон серии, действие которого разворачивается в 1920-х годах, придает ей особый вид. мрачное, резкое ощущение, блестяще снятое производственной командой.Одним из ключевых элементов всей серии было то, что в ключевые моменты шоу ночью зажигались топки. Это было место действия Малой Вересковой Двора Металлолома Чарли Стронга, а вымышленный Малый Пустошь, показанный в сериале, был центральным во всем, что происходило в сериале.

История: Историки сходятся во мнении, что промышленные районы Малой пустоши в Бирмингеме были ключевыми местами, где Острые козырьки вели свой «бизнес» и играли центральную роль в их деятельности.Действительно, как и в сериале, когда-то была свалка Чарли Стронга, и места, изображенные в сериале, в том числе причалы на каналах, спинки домов, магазины и улицы, были изображены свободно на том, что раньше существовало в Маленькой пустоши.

Сегодня: Район Малой пустоши сильно отличается от того, что было в начале 1900-х годов, во многом из-за правительственной инициативы по расчистке «трущоб», а затем и строительству основных дорог. Посещение Маленькой Пустоши сегодня мало что может сказать о ее мрачной истории уличных банд, включая Острые козырьки.

Тем не менее, вы все еще можете ощутить настоящий вкус истории Малой пустоши и обжиговых печей, поскольку большая часть серии «Острые козырьки» снималась в Живом музее Черной страны (BCLM) в Дадли, с Цехом изготовления цепей, прокатным станком. Мельница и каналы в музее сыграли ключевую роль в съемках фильма «Острые козырьки». Во многом это связано с аутентичным внешним видом живого музея. Почти все сцены, изображающие Малую пустошь в сериале, были сняты в BCLM. Многие другие ключевые сцены продолжали сниматься в BCLM, включая мост на Канал-стрит, Back Alley’s и The Workers Institute, причем многие ключевые сцены из сериала происходят в этих тускло освещенных, задымленных местах с некоторыми умными CGI, добавленными для хорошей меры.Знаете ли вы, что именно сюда Томас Шелби отправлял незаконные товары в Лондон по каналу (по крайней мере, согласно телешоу)?

Почему бы не сходить в Музей жизни Черной страны и убедиться в этом, они предлагают отличные туры, ориентированные на Острые козырьки, и даже есть магазин Острых козырьков, где можно одеться в правильную Острую одежду! BCLM считается родиной серии «Острые козырьки».

Цыганский лагерь

Знаменитый цыганский лагерь в Острых козырьках и настоящий цыганский лагерь Черной нашивки.

Серия: В частности, в более ранних сериях цыганская семья Лиз играла важную роль в событиях, с признаками, что главный герой Томми Шелби имеет цыганское происхождение.

История: Хотя Лиз считается вымышленной цыганской семьей, во времена Острых козырьков в Бирмингеме было множество цыганских семей. Одним из примечательных цыганских поселений был район, известный как Черная Пятна в Сметуике, который в начале 1900-х был большим цыганским лагерем.Это был клочок земли, покрытый глубоким бесплодным слоем печных отходов, который после их выселения был расчищен до травяной почвы, чтобы создать парк. Есть даже оспариваемые доказательства того, что Чарли Чаплин родился в «Черном пятне»! В 1909 году тысячи цыган были насильственно изгнаны из Черного Пятачка, а также из этого места, где находилась бесспорная королева цыганских цыган в этой стране, дама по имени Хенти Смит, жена Исава Смита, который был царем цыган.

Сегодня: «Черная повязка» на самом деле снималась в Брукс-Милл, Хаддерсфилд.Тем не менее, в реальной жизни Black Patch в Сметвике в 2014 году мемориал в честь исторической связи с цыганами и Хенти Смит был установлен в церкви Святой Марии недалеко от Black Patch, где многие цыгане были похоронены в безымянных могилах. Черный Патч теперь является парком, который разделяет Хэндсворт и Сметвик, и по сей день все еще привлекает случайные временные поселения цыган, и это известное место в цыганской общине из-за исторического значения.

Остальные «Острые козырьки» были сняты за пределами Уэст-Мидлендса, поскольку Бирмингем, к сожалению, потерял большую часть своего промышленного прошлого из-за войны и последующего развития.Манчестер, Лидс и Ливерпуль сыграли свою роль в съемках многих локаций, при этом Ливерпуль играет важную роль в сериале, предоставляя множество знаковых локаций той эпохи.

The Shelby’s Street — Watery Lane

Watery Lane — дом семьи Шелби и реальное местоположение

Сериал : В сериале вся семья Шелби жила на улице, известной как Watery Lane, где штаб-квартира Шелби и их незаконные букмекерские конторы.

История: Уотери-лейн действительно считается местом, где Острые козырьки были широко представлены на рубеже 20-го века. Это была центральная часть Малой пустоши, и обстановка, изображенная в сериале, слабо напоминала бы Уотери-лейн в Малой пустоши, примерно в 1900 году.

Сегодня: Съемки этой улицы действительно проходили на Поуис-стрит в Токстете, Ливерпуль, поскольку он больше всего напоминает то, как Уотери-Лейн выглядел бы в 1920-х годах из-за того, что большая часть довоенного Брума не выжила.Настоящего Уотери-лейн в Малой пустоши больше не существует, единственным напоминанием о нем является Мандзони-Миддлвэй, проходившая через Среднюю кольцевую дорогу, и названия сохранились как Уотери-лейн-Миддлвэй. Тем не менее, «Острые козырьки», возможно, еще вернутся домой для съемок в Бруме, поскольку их фальшивая сеттинг «Токстет» обновляется, и поэтому продюсеры ищут подходящую замену для пятой серии ближе к Бирмингему.

Хотя немногое осталось от Бирмингема начала 1900-х годов вокруг Малой пустоши и Острых козырьков, топчущих землю, справедливо будет сказать, что Бирмингему в глазах всего мира был дан столь необходимый крутой облик, и его акции во всем мире выросли.Хотя настоящие Острые козырьки не были людьми, на которых можно было бы взглянуть из-за их темного пути, сериал хорошо изображает Бирмингем начала 20-го века. Кроме того, индустриальное наследие города, которое так преобладает в суете и сюжетной линии сериала, все еще можно увидеть по всему городу в других формах.

Для всех истинных фанатов «Острых козырьков» предстоящий фестиваль «Острые козырьки» проходит в Уэст-Мидлендс. Он состоится в BCLM в сентябре 2018 года с тематическими коктейлями 1920-х годов, живым уличным театром и возможностью выпить пинту в пабе Garrison.

Малоизвестная история афроамериканских ковбоев | История

В своей автобиографии 1907 года ковбой Нат Лав излагает истории из своей жизни на границе настолько клише, что они читаются как сцены из фильма Джона Уэйна. Он описывает Додж-Сити, штат Канзас, город, наполненный романтизированными пограничными институтами: «очень много салонов, танцевальных залов, игорных заведений и очень мало чего-либо еще». Он перемещал огромные стада крупного рогатого скота с одного пастбища на другое, пил с Билли Кидом и участвовал в перестрелках с коренными народами, защищающими свою землю на тропах.А когда, как он выразился, «не участвовал в борьбе с индейцами», он развлекался такими занятиями, как «дьявольская верховая езда, стрельба, катание на веревках и тому подобное».

Хотя сказки Любви с границ кажутся типичными для ковбоев 19-го века, они происходят из источника, который редко ассоциируется с Диким Западом. Любовь была афроамериканкой, родившейся в рабстве недалеко от Нэшвилла, штат Теннесси.

Немногие изображения воплощают дух американского Запада, а также новаторских, метких, верховых ковбоев из американских традиций.И хотя афро-американские ковбои не участвуют в популярном повествовании, по оценкам историков, каждый четвертый ковбой был черным.

Ковбойский образ жизни нашел свое отражение в Техасе, который был страной крупного рогатого скота с тех пор, как был колонизирован Испанией в 1500-х годах. Но животноводство не стало признанным сегодня изобильным экономическим и культурным явлением до конца 1800-х годов, когда в Техасе паслись миллионы голов крупного рогатого скота.

Белые американцы, ищущие дешевую землю — а иногда и уклоняющиеся от долгов в Соединенных Штатах, — начали переезжать на испанскую (а позднее и мексиканскую) территорию Техаса в первой половине XIX века.Хотя правительство Мексики выступало против рабства, американцы привозили с собой рабов, когда заселяли границу и основывали хлопковые фермы и животноводческие фермы. К 1825 году рабы составляли почти 25 процентов поселенцев Техаса. К 1860 году, через пятнадцать лет после того, как он стал частью Союза, это число выросло до более чем 30 процентов — по данным переписи того года в Техасе проживало 182 566 рабов. В качестве все более значительного нового рабовладельческого штата Техас присоединился к Конфедерации в 1861 году. Хотя гражданская война почти не достигла земли Техаса, многие белые техасцы взялись за оружие, чтобы сражаться вместе со своими собратьями на Востоке.

Пока теасские владельцы ранчо сражались на войне, они полагались на своих рабов в поддержании своей земли и стада крупного рогатого скота. При этом рабы развили навыки ухода за скотом (ломать лошадей, вытаскивать телят из грязи и выпускать длиннорогов, застрявших в кустах, и др.), Что сделало их бесценными для животноводства Техаса в послевоенную эпоху. .

Но в сочетании с отсутствием эффективного сдерживания — колючая проволока еще не была изобретена — и слишком малым количеством пастушков, поголовье крупного рогатого скота стало диким.Владельцы ранчо, вернувшиеся с войны, обнаружили, что их стада потеряны или вышли из-под контроля. Они пытались загнать скот и восстановить свои стада рабским трудом, но в конце концов Прокламация об освобождении оставила их без свободных рабочих, от которых они так зависели. Отчаянно нуждаясь в помощи в сборе крупного рогатого скота, владельцы ранчо были вынуждены нанимать ныне бесплатных квалифицированных афроамериканцев в качестве оплачиваемых пастухов.

Афро-американский ковбой оседлал лошадь в Покателло, штат Айдахо, 1903 год.(Corbis)

«Сразу после Гражданской войны ковбой был одной из немногих вакансий, доступных для цветных мужчин, которые не хотели работать лифтерами, курьерами или другими подобными профессиями», — говорит Уильям Лорен Кац, ученый. Афроамериканская история и автор 40 книг по этой теме, в том числе The Black West .

Освобожденные чернокожие, умеющие пасти скот, стали пользоваться еще большим спросом, когда владельцы ранчо начали продавать свой скот в северных штатах, где говядина была почти в десять раз дороже, чем в наводненном скотом Техасе.Отсутствие значительных железных дорог в штате означало, что огромные стада крупного рогатого скота необходимо было физически переместить в пункты отгрузки в Канзасе, Колорадо и Миссури. Собирая стада на лошадях, ковбои пересекали неумолимые тропы, чреватые суровыми экологическими условиями и нападениями коренных американцев, защищающих свои земли.

афроамериканских ковбоев сталкивались с дискриминацией в городах, через которые они проезжали — им запрещали есть в определенных ресторанах или останавливаться в определенных отелях, например, — но в своих командах они находили уважение и уровень равенства, неизвестные другим афроамериканцам. эпохи.

Любовь с восхищением вспоминала товарищеские отношения ковбоев. «Никогда не жили люди более храбрые и правдивые, чем эти дикие сыны равнин, чей дом был в седле и на их ложе, мать-земля, с небом в качестве укрытия», — писал он. «Они всегда были готовы поделиться своим одеялом и последним рационом с менее удачливым товарищем и всегда помогали друг другу во многих сложных ситуациях, которые постоянно возникали в жизни ковбоя».

Одним из немногих представлений черных ковбоев в массовых развлечениях является вымышленный Джош Дитс из техасского романиста Ларри Макмертри « Одинокий голубь ».В телевизионном мини-сериале 1989 года, основанном на романе, получившем Пулитцеровскую премию, в главной роли Дэнни Гловер сыграл Дитса, бывшего раба, ставшего ковбоем, который служит разведчиком на перегонке крупного рогатого скота из Техаса в Монтану. Дитс был вдохновлен реальным Бозом Икардом, афроамериканским ковбоем, работавшим на погоне скота Чарльза Гуднайта и Оливера Ловинга в конце 19 века.

Настоящая любовь Гуднайта к Икарду очевидна в эпитафии, которую он написал для ковбоя: «Прослужил со мной четыре года на Пути спокойной ночи, никогда не уклонялся от обязанностей и не подчинялся приказам, ехал со мной во многих панических бегах, участвовал. в трех боях с команчами.Великолепное поведение ».

«Запад был огромным открытым пространством и опасным местом», — говорит Кац. «Ковбои должны были зависеть друг от друга. Они не могли остановиться посреди какого-то кризиса, вроде давки или нападения грабителей, и разобраться, кто черный, а кто белый. По его словам, черные люди действовали «наравне с белыми ковбоями».

Погоны скота закончились на рубеже веков. Железные дороги стали более заметным средством передвижения на Западе, была изобретена колючая проволока, а коренные американцы были отправлены в резервации, что уменьшило потребность в ковбоях на ранчо.Это привело к тому, что многие ковбои, особенно афроамериканцы, которые не могли легко купить землю, оказались в трудных условиях.

Лав пал жертвой меняющегося животноводства и оставил свою жизнь на дикой границе, чтобы стать носильщиком Пуллмана на железной дороге Денвера и Рио-Гранде. «Нам, диким ковбоям ареала, привыкшим к дикой и безграничной жизни на бескрайних равнинах, новый порядок вещей не привлекал», — вспоминал он. «Многие из нас почувствовали отвращение и бросили дикую жизнь ради стремлений нашего более цивилизованного брата.”

Хотя возможности стать рабочим ковбоем уменьшались, увлечение публики ковбойским образом жизни преобладало, уступая место популярности шоу и родео Дикого Запада.

Билл Пикетт изобрел «бульдоггинг», технику родео, с помощью которой можно повалить бычка на землю. (Corbis)

Билл Пикетт, родившийся в 1870 году в Техасе в семье бывших рабов, стал одной из самых известных звезд раннего родео. Он бросил школу, чтобы работать на ранчо, и приобрел международную репутацию благодаря своему уникальному методу ловли бездомных коров.Созданный по образцу своих наблюдений за тем, как собаки ранчо ловят бродячий скот, Пикетт управлял бычком, кусая корову за губу, подчиняя его. Он исполнил свой трюк, называемый «бульдоггинг» или «борьба на рулевом», для публики по всему миру в шоу «101 Wild Ranch Show» от Miller Brothers.

«Он вызвал аплодисменты и восхищение от молодых и старых, от ковбоя до городского пижона», — отмечает Кац.

В 1972 году, через 40 лет после своей смерти, Пикетт стал первым чернокожим лауреатом в Национальном зале славы родео, и спортсмены родео до сих пор соревнуются в версии его соревнований.И он был только началом давней традиции афроамериканских ковбоев родео.

Любовь тоже участвовала в ранних родео. В 1876 году он получил прозвище «Дедвуд Дик» после того, как принял участие в соревнованиях по веревке возле Дедвуда, Южная Дакота, после доставки крупного рогатого скота. Шесть конкурсантов, включая Лав, были «цветными ковбоями».

«Я привязал, бросил, связал, обуздал, оседлал и оседлал свой мустанг ровно за девять минут до щелчка ружья», — вспоминал он.«Мой рекорд никогда не был побит». Ни одна лошадь никогда не бросала его так сильно, как этот мустанг, писал он, «но я никогда не переставал втыкать в него шпоры и использовать свою причёску на его боках, пока не доказал, что он хозяин».

Семидесятишестилетний Клео Хирн занимается профессиональным ковбоем с 1959 года. В 1970 году он стал первым афроамериканским ковбоем, выигравшим соревнования по тяге на телят на крупном родео. Он также был первым афроамериканцем, поступившим в колледж по стипендии родео. Он сыграл ковбоя в рекламе Ford, Pepsi-Cola и Levi’s и был первым афроамериканцем, сыгравшим культового человека из Мальборо.Но быть черным ковбоем не всегда было легко — он вспоминает, что ему запретили участвовать в родео в его родном городе Семинол, штат Оклахома, когда ему было 16 лет из-за его расы.

«Раньше они не позволяли черным ковбоям скакать перед толпой», — говорит Роджер Хардуэй, профессор истории Северо-Западного государственного университета Оклахомы. «Им приходилось связывать веревку после того, как все уходили домой или на следующее утро».

Но Хирн не позволил дискриминации помешать ему делать то, что он любил.Даже когда его призвали в президентский почетный караул Джона Ф. Кеннеди, он продолжал кататься на веревке и выступал на родео в Нью-Джерси. Получив диплом по бизнесу в Университете Лэнгстона, Хирн был принят на работу в Ford Motor Company в Далласе, где в свободное время продолжал участвовать в соревнованиях по родео.

В 1971 году Хирн начал производить родео для афроамериканских ковбоев. Сегодня его Cowboys of Color Rodeo набирает ковбоев и скотниц из разных расовых слоев.В туристическом родео участвуют более 200 спортсменов, которые в течение года соревнуются в нескольких разных родео, в том числе на знаменитых выставках Fort Worth Stock Show и Rodeo.

Хотя Хирн стремится обучать молодых ковбоев и скотниц, чтобы они могли работать в профессиональной индустрии родео, его цели двоякие. «Тема« Цветных ковбоев »- позвольте нам обучать вас, пока мы развлекаем вас, — объясняет он. «Позвольте нам рассказать вам о чудесных вещах, которые чернокожие, выходцы из Латинской Америки и индийцы сделали для заселения Запада, что не учитываются в книгах по истории.”

Хотя силы модернизации в конце концов вытеснили Любовь из жизни, которую он любил, он с нежностью размышлял о своем времени в качестве ковбоя. Он написал, что «когда-либо будет лелеять нежные и любящие чувства к старым временам на полигоне, его захватывающих приключениях, хороших лошадях, хороших и плохих людях, долгих азартных поездках, индийских боях и, наконец, прежде всего о друзьях, которых я завел, и друзьях, которых я получили. Я радовался опасности и дикой и свободной жизни равнин, новой стране, по которой я постоянно пересекал, и множеству новых сцен и происшествий, постоянно возникающих в жизни сурового всадника.”

афроамериканских ковбоев, возможно, все еще недостаточно представлены в популярных отчетах о Западе, но работы таких ученых, как Кац и Хардуэй, и ковбоев, таких как Хирн, сохранили воспоминания и неоспоримый вклад ранних афроамериканских ковбоев.

Карикатура на маму — Анти-черные изображения — Музей Джима Кроу


Мамочка — самая известная и устойчивая расовая карикатура на афроамериканских женщин.В музее Джима Кроу в Государственном университете Ферриса хранится более 100 экспонатов с мамой. имиджевая, в том числе пепельницы, сувениры, открытки, рыболовные приманки, моющие средства, художественные принты, игрушки, свечи и посуда. В этой статье исследуются настоящие мамочки, вымышленные мамаши и коммерческие мамаши.

Настоящие мамочки

От рабства до эпохи Джима Кроу образ мамочки служил политическим, социальным и экономические интересы основной белой Америки.Во время рабства карикатура на маму было заявлено как доказательство того, что чернокожие — в данном случае чернокожие женщины — были довольны, даже счастливы, как рабы. Ей предложили широкую ухмылку, сердечный смех и верное рабство. как доказательство предполагаемой гуманности института рабства.

Это была карикатура на маму, и, как и все карикатуры, в ней было немного правды. окруженный большой ложью.На карикатуре изображена толстая, грубая, материнская фигура. Она очень любила свою белую «семью», но часто относилась к своей собственной семье с пренебрежением. Хотя у нее были дети, иногда много, она была полностью десексуализирована. Она «принадлежала» к белой семье, хотя об этом говорилось редко. В отличие от самбо она была верной рабочий. У нее не было черных друзей; белая семья была всем ее миром. Очевидно, Карикатура на маму была скорее мифом, чем точным изображением.

Кэтрин Клинтон (1982), историк, утверждала, что настоящие довоенные мамы были редкостью

Записи действительно подтверждают присутствие рабынь, которые служили «правой рукой». хозяйок плантаций. Тем не менее, документы из класса сеялки в течение первых пятидесяти годы, последовавшие за американской революцией, показывают лишь несколько таких примеров.Нет до тех пор, пока после эмансипации черные женщины не вели домашние хозяйства белых или не занимались какими-либо значительными нумеровать особые позиции, приписываемые им в фольклоре и художественной литературе. Мамочка была создан белыми южанами, чтобы искупить отношения между черными женщинами и белыми мужчин в рабовладельческом обществе в ответ на антирабовладельческую атаку с севера во время довоенный период. В первичных записях, сделанных до Гражданской войны, веские доказательства для его существования просто не появляется.(стр. 201-202)

Согласно Патриции Тернер (1994), профессору афроамериканских и африканских исследований, до гражданской войны только очень богатые белые могли позволить себе роскошь «использовать (черные) женщины как домашние прислуги, а не как полевые работники »(стр. 44). Тернер утверждает, что домашние слуги, как правило, были худощавыми и смешанными расами (чернокожие не были давали много еды), и молодые (менее 10 процентов чернокожих женщин жили старше пятидесяти годы).Почему вымышленные мамочки так отличались от своих реальных собратьев? Ответ лежит прямо в сложных сексуальных отношениях между черными и белыми.

Аболиционисты утверждали, что одним из многих жестоких аспектов рабства было то, что рабство владельцы сексуально эксплуатировали своих рабынь, особенно светлокожих, приближенных к основное определение женской сексуальной привлекательности.Карикатура на маму была намеренно сконструирован так, чтобы внушать уродство. Маму изображали смуглой, часто черная как смоль, в обществе, которое считало черную кожу уродливой и испорченной. Она была ожирение, иногда болезненно избыточный вес. Более того, ее часто изображали старой или хотя бы среднего возраста. Была попытка десексуализировать мамочку. Неявное предположение было так: ни один разумный белый мужчина не выбрал бы вместо этого толстую пожилую черную женщину идеализированной белой женщины.Черная мамочка изображалась лишенной всякого сексуального и чувственные качества. Деэротизм мамочки означал, что белая жена — и следовательно, белая семья была в безопасности.

Сексуальная эксплуатация черных женщин белыми мужчинами, к сожалению, была обычным явлением в течение довоенный период, и это было верно независимо от экономических отношений вовлеченный; Другими словами, чернокожие женщины подвергались сексуальной эксплуатации со стороны богатых белых, средних классные белые и бедные белые.Сексуальные отношения между черными и белыми — будь то по обоюдному согласию или изнасилования — были табу; тем не менее, они случались часто. Все черные женщины и девушки, независимо от их внешнего вида, были уязвимы для сексуального насилия белые люди. Карикатура на маму говорит много лжи; в данном случае ложь состоит в том, что белые мужчины не считали черных женщин сексуально желанными.

Карикатура на маму подразумевает, что чернокожие женщины годятся только на роль домашней прислуги; таким образом, стереотип стал оправданием экономической дискриминации.В течение период Джима Кроу, примерно с 1877 по 1966 год, расовая сегрегация Америки. Экономика рабочих мест ограничивала большинство чернокожих черными низкооплачиваемыми низкооплачиваемыми работами. Черные женщины оказались вынуждены перейти к одной категории работы — домашней прислуге. Джо Энн Гибсон Робинсон (1987), биограф движения за гражданские права, описал ограниченные возможности для чернокожих женщин в 1950-е годы:

Рабочих мест для клерков в розничных магазинах, кассиров на рынках и телефонных операторов было много, но не были открыты для черных женщин.Рабочий за пятьдесят долларов в неделю мог нанять черного домашнее хозяйство, чтобы убрать ее дом, приготовить пищу, постирать и погладить одежду, а также кормить ребенка грудью всего за двадцать долларов в неделю. (стр.107)

Во время рабства только очень богатые могли позволить себе «покупать» черных женщин и использовать их как «домашних прислуг», но во времена Джима Кроу даже белые женщины среднего класса могли нанимать чернокожих домашних работников.Эти черные женщины не были мамашами. Мамочка была «черная, толстая с огромной грудью и головой, покрытой платком, чтобы скрыть пеленки, сильные, добрая, верная, бесполая, религиозная и суеверная »(Кристиан, 1980, стр. 11-12). говорил на убогом английском; она не заботилась о своей внешности. Она была политически безопасно. Она была культурно безопасна. Она была, конечно, плодом белого воображения, ностальгическая тоска по реальности, которой никогда не было.Настоящие черные прислуги эпохи Джима Кроу были бедными женщинами, лишенными других возможностей. Они исполнили много обязанностей вымышленных мамочек, но, в отличие от карикатуры, они были посвящены своим семьям и часто возмущаются своим низким социальным статусом.

Вымышленные мамочки

Мамаша времен рабства не хотела быть свободной.Она была слишком занята служением суррогатной матери мать / бабушка в белые семьи. Мамочка была так верна своей белой семье, что она часто была готова рискнуть своей жизнью, чтобы защитить их. В фильме Д. У. Гриффита « Рождение нации » (1915), основанном на расистском романе Томаса Диксона « Клан » (1905), мамочка защищает дом своего белого хозяина от Союза черных и белых. солдаты. Послание было ясным: мама предпочла бы драться, чем быть свободной.В знаменитом фильм Унесенные ветром (Селзник и Флеминг, 1939), черная мамочка также сражается с черными солдатами, которым, по ее мнению, быть угрозой для белой хозяйки дома.

Мама нашла жизнь на сценах водевилей, в романах, пьесах и, наконец, в фильмах. и по телевидению. Белые мужчины, накрашенные черным лицом, разыгрывали водевильные пародии как Самбо, Мамочки и другие стереотипы против чернокожих.Предложен стандарт изображения мамочек. по книге Харриет Бичер-Стоу 1852 года, Хижина дяди Тома . Мама книги, тетя Хлоя, описывается так:

Круглое, черное, блестящее лицо ее, такое глянцевое, что наводит на мысль, что она могла бы были залиты яичным белком, как одна из ее собственных чайных сухарей. Ее все пухлое лицо сияет удовлетворением и довольством из-под накрахмаленного клетчатый тюрбан, нанесенный на него; однако, если мы должны признаться, немного этого оттенок самосознания, который становится первым поваром в округе, как тетя Все считали и признавали Хлою таковой.(Стоу, 1966, стр.31)

Тетя Хлоя воспитывала и защищала «свою» белую семью, но меньше заботилась о ее собственные дети. Она — прототип вымышленной мамочки: самопожертвование, отождествление с белым, толстый, бесполый, с добрым юмором, верный повар, домработница и почти член семьи.

В первой половине 1900-х годов, когда чернокожие американцы требовали политического, Благодаря социальному и экономическому развитию Мамми становилась все более популярной в сфере развлечений.Первым говорящим фильмом был фильм « Джазовый певец » (Кросленд) 1927 года, в котором Эл Джолсон в черном лице поет «Мамочка». В 1934 году в фильме « Имитация жизни » (Laemmle & Stahl) рассказывается история черной горничной, тети Далилы (ее играет Луиза. Бобров), унаследовавших рецепт блинов. Этот фильм мамаша дала ценный рецепт к мисс Беа, ее боссу. Мисс Беа успешно продала рецепт. Она предложила тете Далиле двадцать процентов доли в блинной компании.

«У тебя будет собственная машина. Свой дом», — говорит мисс Беа тете Далиле. Мамочка испуганный. «Мой собственный дом? Вы собираетесь прогнать меня, мисс Би? Я не могу жить с вами? О, милый Чили, пожалуйста, не прогоняй меня ». Тетя Далила, хоть она и жила всю жизнь в бедности, не хочет собственного дома. «Как я позабочусь о тебе и мисс Джесси (дочь мисс Би), если меня здесь нет… Я твой повар. И я хочу остаться твоим поваром ». Что касается рецепта блинов, тетя Далила сказала:« Я отдаю его ты милый. Я делаю это тебе в подарок »(Богл, 1994, стр. 57). Тетя Далила работала. чтобы сохранить стабильность белой семьи, но ее собственная семья распалась — ее ненависть к себе дочь отвергла ее, а затем убежала из дома, чтобы «прослыть белыми». Рядом с кинотеатром В заключение, тетя Далила умирает «от разбитого сердца».»

Имитация жизни , вероятно, был кульминацией актерской карьеры Луизы Биверс. Почти все ее персонажи, до и после роли тети Далилы были мамаши или мамочки. Она играла безнадежно наивные горничные в фильмах Мэй Уэст « Она сделала его неправильно » (Шерман, 1933) и «Бомба Джин Харлоу» (Стромберг и Флеминг, 1933). Она играла верных слуг в Сделано друг для друга, (Selznick & Cromwell, 1939) и Mr.Бландингс строит дом своей мечты (Фрэнк, Панама и Поттер, 1948) и несколько других фильмов.

Бобров была проблема с лишним весом: ей приходилось постоянно бороться за то, чтобы не потерять лишний вес. Она часто носила мягкую подкладку, чтобы придать ей вид мамочки. Кроме того, она была воспитана в Калифорнии, и ей пришлось придумать южный акцент. Более того, она ненавидела приготовление еды.Она действительно была вымышленной мамочкой.

Imitation of Life был переделан (без сюжетной линии рецепта блинов) в 1959 году (Hunter & Sirk). Он снялся Лана Тернер в роли белой любовницы и Хуанита Мур (в номинации «Лучшая роль второго плана», номинированной на «Оскар»). Актриса перформанс) в роли мамочки. Это было еще и слезоточивым.

Хэтти МакДэниэл была еще одной известной актрисой, изображающей мамочку.Например, в ее ранних фильмах The Golden West (Grainger & Howard, 1932) и The Story of Temple Drake (Glazer & Roberts, 1933), она играла ненавязчивых, слабых мамочек. Однако ее роль в г. Judge Priest (Wurtzel & Ford, 1934) ознаменовал начало дерзких и вспыльчивых мамочек. что она популяризировала. Она сыграла дерзкую мамочку во многих фильмах, в том числе Музыка — это волшебство, (Стоун и Маршалл, 1935), Маленький полковник, (ДеСильва и Батлер, 1935), Элис Адамс, (Берман и Стивенс, 1935), Саратога (Хайман и Конвей, 1937) и Безумная мисс Мантон (Вольфсон и Джейсон, 1938).В 1939 году она сыграла нахальную, но верную служанку Скарлетт О’Хара. в Унесенные ветром . Макдэниэл получила Оскар как лучшая актриса второго плана, первая чернокожая, получившая Академию. Премия.

Хэтти МакДэниэл была одаренной актрисой, которая добавила глубины образу мамочки; К сожалению, она, как и почти все чернокожие с 1920-х по 1950-е годы, была прислугой.Черные часто критиковали ее за то, что она увековечивала карикатуру на маму. Она ответила таким образом: «Почему я должен жаловаться на то, что зарабатываю семь тысяч долларов в неделю, играя горничная? Если бы я этого не сделал, я бы зарабатывал семь долларов в неделю, будучи одним «(Богл, 1994, стр. 82).

Beulah — популярное с 1950 по 1953 годы телешоу, в котором мама кормит белого загородная семья.Хэтти МакДэниэл была инициатором роли на радио; Луиза Биверс исполнила роль на телевидении. Образ Бьюлы вновь появился в 1980-х, когда Нелл Картер, талантливая темнокожая певица, сыгравшая маменькую роль в ситуационной комедии « Gimme a Break ». Она была темнокожей, полноватой, дерзкой, белой и похожей на тетю Далилу. в Имитация жизни , довольна тем, что живет в доме своего белого работодателя и воспитывает белую семью.

Коммерческие мамаши

Мамочка родилась на плантации в воображении защитников рабства, но она Популярность росла в период правления Джима Кроу. Актуализация Mammy заключалась прежде всего в том, но не исключительно, результат зарождающейся рекламной индустрии.Образ мамочки использовался для продажи практически любых предметов домашнего обихода, особенно продуктов для завтрака, моющих средств, кашпо, пепельницы, швейные принадлежности и напитки. Еще в 1875 году тетя Салли, Изображение Мамочки появилось на банках с разрыхлителем. Позже появились разные образы Мамочки. на кофе и чистящие средства Luzianne, моющее средство Fun to Wash, патоку от тети Дины и т. д. товары. Мамочка олицетворяла целостность.Вы можете доверять мамочке-продавщице.

Самым успешным коммерческим персонажем Мамми была (и остается) тетя Джемайма. В 1889 году Чарльз Редактор газеты Миссури Ратт и владелец фабрики Чарльз Дж. Андервуд разработали идея самоподнимающейся муки, для которой нужна только вода. Он назвал это тети Джемаймы. рецепт блюда. Ратт позаимствовал имя тети Джемаймы из популярной песни водевиля, которую он слышал в исполнении коллектива исполнителей менестрелей.Менестрели включили пародию с южной мамочкой. Ратт решил использовать имя и образ мамочкиного Тетя Джемайма продвигает его новый микс для блинов. К несчастью для него, он и его партнер не хватало капитала, необходимого для эффективного продвижения и сбыта продукта. Они продали рецепт блинов и сопутствующая маркетинговая идея тети Джемаймы изданию R.T. Дэвис Мельничная компания.

The R.T. Компания Davis улучшила рецептуру блинов, и, что более важно, они разработали рекламный план с использованием реального человека, чтобы изобразить тетю Джемайму. Женщина, которую они нашли В качестве живой модели выступила Нэнси Грин, которая родилась в Кентукки в 1834 году в рабстве. Она выдавала себя за тетю Джемайму до самой своей смерти в 1923 году.Борясь с прибылью, Р. Компания Davis приняла смелое решение рискнуть всем своим состоянием и будущим на рекламная выставка на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Компания построила самая большая в мире бочка для муки, 24 фута в высоту и 12 футов в поперечнике. Стоя рядом с корзина, Нэнси Грин в костюме тети Джемаймы пела песни, готовила блины и рассказывала рассказы о Старом Юге — рассказы, в которых Юг был счастливым местом как для черных, так и для белых.Она имела огромный успех. Она служила десяткам тысяч блинов к окончанию ярмарки. Ее успех сделал ее национальной знаменитость. Ее изображение было размещено на рекламных щитах по всей стране с надписью «Я в городе, дорогая «. Грин в роли тети Джемаймы появлялась на бесчисленных сельские ярмарки, блошиные рынки, гастрономические выставки и местные продуктовые магазины. К концу века, тетя Джемайма вместе с мясным поваром Armor были двумя коммерческими символы, которым американские домохозяйки доверяют больше всего (Sacharow, 1982, стр.82). К 1910 году еще Ежегодно подавалось более 120 миллионов завтраков тети Джемаймы. Популярность Тети Джемаймы вдохновила на множество бесплатных подарков и премий по почте, в том числе куклы, завтрак булавки, посуда и буклеты с рецептами.

The R.T. Компания Davis Mill была переименована в компанию Aunt Jemima Mills в 1914 году. в конце концов был продан компании Quaker Oats в 1926 году.В 1933 году Анна Робинсон, которая весила 350 фунтов, второй стала тетя Джемайма. Она была намного тяжелее и темнее по цвету лица чем была Нэнси Грин. Третьей тетей Джемаймой была Эдит Уилсон, известная прежде всего. за роль тети Джемаймы в радио и телешоу в период с 1948 по 1966. К 1960-м годам компания Quaker Oats была лидером на рынке замороженных продуктов. бизнес, а тетя Джемайма была американской иконой.В последние годы тетя Джемайма была переделана: ее кожа стала светлее, с нее сняли носовой платок. голова. Теперь она выглядит привлекательной служанкой, а не мамочкой эпохи Джима Кроу.

© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
октябрь 2000 г.
Отредактировано 2012 г.


Список литературы

Берман, П.С. (продюсер), и Стивенс, Г. (директор). (1935). Алиса Адамс [Кинофильм]. США: RKO Radio Pictures.

Богл Д. (1994). Томы, куны, мулаты, мамочки и баксы: интерпретирующая история чернокожих в Америке. фильмы (Новое 3-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum.

Клинтон, К. (1982). Хозяйка плантации: Женский мир на старом Юге .Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пантеона.

Кристиан, Б. (1980). Чернокожие писательницы-романисты: развитие традиции 1892–1976 гг. . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.

Кросланд А. (Директор). (1927). Джазовый певец [Кинофильм]. США: Warner Bros. Pictures.

ДеСылва, Б.Г. (продюсер), и Батлер, Д. (режиссер). (1935). Маленький полковник [Кинофильм]. США: Fox Film Corporation.

Диксон, Т. (1905). Член клана: исторический роман Ку-клукс-клана . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп.

Франк, М., и Панама, Н. (продюсеры), и Поттер, Х. К. (директор). (1948). Мистер Бландингс строит дом своей мечты. [Кинофильм]. США: RKO Radio Pictures.

Глейзер Б. (продюсер) и Робертс С. (директор). (1933). История Темпл-Дрейка [Кинофильм]. США: Paramount Pictures.

Грейнджер Э. (ассоциированный продюсер) и Ховард Д. (директор). (1932). Золотой запад [Кинофильм].США: Fox Film Corporation.

Гриффит Д. У. (продюсер / режиссер). (1915). Рождение нации [Кинофильм]. США: David W. Griffith Corp.

Хайман Б. Х. (продюсер) и Конвей Дж. (Директор). (1937). Саратога [Фильм]. США: Метро-Голдвин-Майер.

Хантер Р.(Продюсер) и Сирк Д. (Режиссер). (1959). Имитация жизни [Кинофильм]. США: Universal International Pictures.

Леммле К. мл. (Продюсер) и Шталь Дж. М. (режиссер). (1934). Имитация жизни [Кинофильм]. США: Universal Pictures.

Робинсон, Дж. А. Г. (1987). Автобусный бойкот в Монтгомери и женщины, которые его начали: мемуары Джо Энн Гибсон Робинсон .Ноксвилл, Теннесси: Университет Теннесси Пресс.

Сахаров, С. (1982). Торговые символы: Ваши любимые товарные знаки и компании, которые они представляют . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книжная компания Art Direction.

Селзник Д. О. (продюсер) и Флеминг В. (директор). (1939). Унесенные ветром [Кинофильм]. США: Selznick International Pictures.

Селзник Д. О. (продюсер) и Кромвель Дж. (Директор). (1939). Созданы друг для друга [Видео]. США: Selznick International Pictures.

Шерман Л. (директор). (1933). Она сделала его неправильно [Кинофильм]. США: Paramount Pictures.

Стоун, Дж.(Продюсер) и Маршалл Дж. (Режиссер). (1935). Музыка — это волшебство [Фильм]. США: Fox Film Corporation.

Стоу, Х. Б. (1966). Хижина дяди Тома . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Новая американская библиотека.

Стромберг, Х. (ассоциированный продюсер), и Флеминг, В. (директор). (1933). Бомба [Кинофильм]. США: Метро-Голдвин-Майер.

Тернер П. А. (1994). Керамические дяди и целлулоидные мамочки: черные изображения и их влияние на культуру . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: якорные книги, 1994.

Вольфсон П. Дж. (Ассоциированный продюсер) и Джейсон Ли (директор). (1938). Безумная мисс Мантон [Кинофильм]. США: RKO Radio Pictures.

Вуртцель, С.М. (продюсер) и Форд Дж. (Директор). (1934). Судья Прист [Кинофильм}. США: Fox Film Corporation.

История печально известной грязи викторианцев: NPR

Лошади управляют движением на лондонской Оксфорд-стрит в 1890 году. По словам писателя Ли Джексона, к 1890-м годам лошади города производили около 1000 тонн навоза в день. Лондонская стереоскопическая компания / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Лондонская стереоскопическая компания / Getty Images

Лошади управляют движением на лондонской Оксфорд-стрит в 1890 году. По словам писателя Ли Джексона, к 1890-м годам лошади города производили примерно 1000 тонн навоза в день.

Лондонская стереоскопическая компания / Getty Images

В 19 веке Лондон был столицей самой большой империи, которую когда-либо знал мир, и был очень грязным. Был задыхающийся, закопченный туман; река Темза была заполнена сточными водами; и улицы были залиты грязью.

Но, по словам Ли Джексона, автора книги Грязный старый Лондон: Викторианская борьба с грязью, грязь на самом деле была эвфемизмом . «По существу, он состоял из конского навоза», — говорит он Сэму Бригеру из Fresh Air . «В Лондоне были десятки тысяч рабочих лошадей с неизбежными последствиями для улиц. К сожалению, викторианцы так и не нашли эффективного способа избавиться от этого».

Фактически, к 1890-м годам в Лондоне было примерно 300 000 лошадей и 1 000 тонн навоза в день. По словам Ли, викторианцы наняли мальчиков в возрасте от 12 до 14 лет, чтобы они уворачивались между пробками и пытались собрать экскременты, как только они вышли на улицу.

Грязный старый Лондон

Викторианская борьба с грязью

Ли Джексон

«Это была огромная и невыполнимая задача», — говорит Ли.

Для викторианцев, заботящихся о своем здоровье, Лондон стал серьезной проблемой реформ. Но ничего не изменилось, пока город не захватил власть.

«Людям требуются десятилетия, чтобы осознать, что государство, возможно, играет определенную роль в том, как они управляют своим домом, как они управляют своим мусором, даже своими туалетами», — говорит Ли.«Государство в основном вмешивается, и это идея центральной власти, которая активно обеспокоена — то, что викторианцы назвали бы« муниципальным социализмом ». … Эта миссия по ежедневному улучшению жизни людей выполнялась на протяжении всего ХХ века «.

Основные моменты интервью

О том, каково было гулять по викторианскому Лондону

Первое, что вы заметите, если выйдете на улицу, будет грязь, которая выстилает проезжую часть, но, конечно же, это не так. грязь.

Сам воздух в основном был наполнен копотью и дымом. Об овцах в Риджентс-парке было известно известное высказывание — в середине викторианской эпохи в Риджентс-парке еще паслись овцы — что можно сказать, как долго они пробыли в столице, по тому, насколько грязными были их пальто. Они [переходили] все больше от белого к черному в течение нескольких дней.

Если вы были респектабельным человеком, вам приходилось мыть лицо и руки несколько раз в течение дня, чтобы выглядеть хоть наполовину прилично…. От вас пахло забитыми стоками и выгребными ямами под домами. Это было не очень приятное впечатление.

На конском навозе и моче на улицах

Другие книги Ли Джексона включают A Metropolitan Murder и London Dust . Предоставлено издательством Йельского университета. скрыть подпись

переключить подпись Предоставлено издательством Йельского университета.

Среди других книг Ли Джексона — A Metropolitan Murder и London Dust .

Предоставлено издательством Йельского университета.

Моча, конечно … пропитала улицу. В середине века на Пикадилли был эксперимент с деревянным брусчаткой, и через несколько недель он был прекращен, потому что запах аммиака, исходящий от тротуара, был просто невозможен. Также владельцы магазинов поблизости сказали, что этот аммиак на самом деле обесцвечивает и их фасады.

На выгребных ямах и первых унитазах

Это то, о чем часто забывают: Лондон в начале XIX века был в основном заполнен этими выгребными ямами.Были бы кирпичные комнаты … они были бы, может быть, 6 футов глубиной, около 4 [футов] шириной, и они были бы в каждом доме. В идеале они были бы в саду на заднем дворе, подальше от дома, но в центре Лондона и в более густонаселенных районах чаще имелись выгребные ямы в подвале. … А над выгребной ямой будет там, где будет ваша домашняя уборная. И это были в основном ваши санузлы, если не считать лучшего термина.

Это действительно работало некоторое время, но потом люди очень заинтересовались этим новым изобретением — унитазом.И часто игнорируется тот факт, что туалеты изначально были подключены к этим выгребным ямам, а не к канализационной системе, которая существовала в начале века, а была только для дождевой воды. Таким образом, вы получаете санузлы, которые подключены к выгребным ямам, и они действительно не подходят из-за очень большого объема смываемой воды. Вы получаете эти выбросы отходов, свалок и запахов, и люди начинают очень беспокоиться о том, что находится в их выгребных ямах, из-за исходящей от них вони….

Мысль о том, что такой зловоние проникает в дом, просачивается через дом и, возможно, вызывает такие болезни, как холера или брюшной тиф … на самом деле является одной из великих движущих сил санитарной реформы в 19 веке.

«Мысль о том, что такой зловоние проникает в дом, просачивается через дом и, возможно, вызывает такие болезни, как холера или брюшной тиф … на самом деле является одной из великих движущих сил санитарной реформы в 19 веке.«

Ли Джексон

О том, как строились и опорожнялись выгребные ямы

Отстойники были пористыми, поэтому жидкая часть отходов должна была просачиваться в землю. О бактериологическом заражении ничего не было известно, хотя его происходило много. Тем не менее, у вас остался этот остаток твердого вещества, который был удален так называемыми «ночными почвоправами». Это не была работа на полный рабочий день для людей; Часто были мусорщики, разнорабочие или каменщики, которые подрабатывали на стороне и приходили посреди ночи к вам домой.И это было по закону ночью, потому что днём зловоние от выбрасывания выгребной ямы считалось слишком тревожным. И им, к сожалению, приходилось [спускаться] в яму, выгребать навоз и складывать в плетеную корзину, загружать в телегу. И в начале века это был достаточно производительный труд, потому что тележку можно было вывезти в сельскую местность, а навоз можно было продать фермерам.

На первых общественных туалетах

Часто говорят, что первые общественные туалеты были на Большой выставке, которая была первой всемирной выставкой, проводившейся в Гайд-парке [в 1851 году].За несколько месяцев выставку посетили 6 миллионов человек, и на выставке действительно были оборудованы общественные туалеты. Но после этого состоялись большие дебаты о том, действительно ли Лондону нужны такие объекты на улице.

Это было связано с понятиями стыда и респектабельности, и в частности говорилось, что женщины будут слишком смущены, чтобы войти в общественный туалет на общественной улице.

О личной гигиене для низшего класса

Было несколько приходских насосов, которыми вы могли бы свободно пользоваться, если бы могли добраться до них, но у вас есть люди, которым тесно в многоквартирных домах… В Лондоне. И … сколько ведер с водой, даже если бы у вас были ведра, вы могли бы унести, скажем, в многоквартирный дом на четвертом этаже? … Если вы были бедны, ваше основное водоснабжение — для стирки, приготовления пищи, уборки и стирки — часто подавалось из водопровода, предоставленного вашим домовладельцем. И это водоснабжение будет включаться примерно на два-три часа в неделю. У этих стояков в лондонских трущобах стояли буквально толпы людей, которые стояли в очереди и дрались. А если вы захотели постирать, то у вас практически не было вариантов.Итак, бедняки-рабочие ходили куда угодно, где есть река, канал или озеро, раздевались и пытались искупаться.

О том, как дела улучшились

Викторианцы кое-чего достигли: они построили знаменитую большую канализационную сеть середины 19 века. [Он был] построен Джозефом Базалгеттом, известным инженером-строителем, и это действительно многого достигло. Это практически исключило возможность массовых эпидемий холеры в городе, тифа и брюшного тифа — все они были уменьшены.Но в основном только до конца 19-го века и до 20-го века вы получаете своего рода эффективную центральную власть для Лондона, в которой вы действительно начинаете видеть изменения.

28 дней, 28 фильмов за месяц черной истории

Прошел почти год с тех пор, как фильм Барри Дженкинса «Лунный свет» получил «Оскар» за лучшую картину. В этом сезоне награды «Get Out» Джордана Пила и «Mudbound» Ди Риса получили множество номинаций и похвал, что является оптимистичным признаком того, что темнокожие режиссеры получают больше возможностей в киноиндустрии.Вскоре к этим названиям добавятся два из самых ожидаемых релизов года: «Черная пантера» Райана Куглера, первый фильм о супергероях Marvel от черного режиссера, и «Морщина во времени» Авы ДюВерне, первый фильм с ценой в 100 долларов. миллионный бюджет направил чернокожая женщина.

Успех «Убирайся» у критиков и кассовый успех, а также само существование таких крупных студий, как «Черная пантера», — веские причины вернуться к замечательной и сложной истории создания фильмов для черных в Америке.Для Месяца афроамериканской истории мы отобрали 28 важнейших фильмов ХХ века, посвященных афроамериканскому опыту. Это не 28 основных фильмов с черной тематикой, а календарь предполагаемых просмотров. Мы наложили хронологическую отсечку, чтобы оглянуться назад, где мы были и как мы сюда попали.

Мы начинаем в 20-е годы с Оскара Мишо (1884–1951), писателя и смелого, плодовитого независимого режиссера. Мишо вместе с чернокожими режиссерами, такими как Спенсер Уильямс, снимал «фильмы о гонках», малобюджетные фильмы с полностью черным актерским составом для чернокожей аудитории (некоторые из которых были от белых продюсеров).В эпоху Джима Кроу цветовая линия проходила через фильмы, в том числе в отдельные кинотеатры, и большинство голливудских фильмов, изображающих черную жизнь, снимались белыми, включая мюзиклы, такие как «Хижина в небе», с полностью черными актерами хорошо известных певцы, танцоры и музыканты. С начала 1930-х до конца 50-х производственный кодекс основной индустрии прямо запрещал изображение сексуальных отношений между черными и белыми людьми.

В 1930-х и 40-х годах великие чернокожие актеры, такие как Тереза ​​Харрис и Кларенс Мьюз, часто были маргинализованы в рабских голливудских ролях.Но артистичность их исполнения все же выделялась.

Когда афроамериканцы в Голливуде не пели и не танцевали, их часто называли горничными, дворецкими, носильщиками или другими подобострастными второстепенными фигурами. Есть исключения, в том числе «Имитация жизни», мелодрама 1930-х годов с сюжетной линией о чернокожем персонаже, который «выдает себя» за белого, а также «Злоумышленник в пыли», притча о белой совести 1940-х годов. Оба заслуживают внимания из-за силы и честности чернокожих актеров, представленных ими — Луизы Биверс, Фреди Вашингтон и Хуано Эрнандес, — которые своей человечностью своих выступлений бросают вызов и трогательно ниспровергают расизм основной индустрии.

Фильмы о гонках исчезли вскоре после Второй мировой войны, и вскоре основная индустрия обратилась к социальным вопросам. Тем не менее, даже когда движение за гражданские права набирало силу, чернокожие персонажи и их опыт стали рассматриваться через белые линзы, часто близорукие. Примите во внимание этот отрезвляющий факт: с 1948 года (когда появился последний фильм Мишо) по 1969 год (когда на большой экран вышло «Древо обучения» Гордона Паркса) в Соединенных Штатах почти не было коммерческих фильмов, снятых афроамериканцами.

Наши отборы на последующие десятилетия — это работа исключительно черных режиссеров. Для конца 20-го века мы выбрали названия, которые представляют волны и противодействие: Blaxploitation, сцены независимых фильмов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в 70-х и 80-х годах, расцвет коммерческого и независимого кино в 90-х. Есть комедии и детективы, исторические эпосы и отрывки из повседневной жизни, социально сознательные драмы и возвышенно глупые комедии.Взятые вместе, они предлагают не единую теорию афроамериканцев в кино, а их великое множество.

1 В наших воротах

От режиссера Оскара Мишо, 1920 год

Это потрясающее возражение превосходству белых, как на экране, так и за его пределами, также было написано и продюсировано Мишо, ведущим режиссером «фильмов о гонках».«В наших воротах» задает свой резкий, несентиментальный тон с первой вставкой: «Мы находим наших персонажей на Севере, где не существует предрассудков и ненависти Юга — хотя это не предотвращает случайного линчевания негра. ” Вскоре фильм сужается до мужественной, странствующей молодой женщины, которая, путешествуя между Югом и Севером, спасаясь от несправедливых обстоятельств и собирая деньги для школы, становится воплощением исторической борьбы. Как в своей истории, так и в своем повествовании, включая блестящее использование воспоминаний, Мишо настойчиво подчеркивает, как прошлое формирует настоящее, но не обязательно определяет его.- Манохла Даргис

Сцена из фильма «Церковь хранителей заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», в которой задокументированы религиозные обряды людей Галлы в Бофорте, Южная Каролина. Кино Лорбер

2 Полевые кадры Зоры Нил Херстон

От режиссера Зоры Нил Херстон, 1928 год

В 1920-х годах выдающийся автор и антрополог Зора Нил Херстон, в названиях которой входит роман «Их глаза смотрели на Бога», начала использовать фильмы в своих этнографических полевых исследованиях, сняв более дюжины роликов на Юге.Несмотря на то, что в начале 1940-х у нее было короткое, мучительно неоднозначное приключение в Голливуде в качестве консультанта по истории в Paramount Pictures, именно взгляд Херстон на обычных чернокожих южан остается ее неизгладимым вкладом в искусство. (Доступно на YouTube и является частью бокс-сета «Пионеры афроамериканского кино» Кино Лорбера. В набор также входит отрывок из потрясающей видеозаписи Херстона «Церковь хранителя заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», которая документирует религиозные обряды. людей Гулла в Бофорте, С.C.) — Манохла Даргис

Фреди Вашингтон (в центре) и Дюк Эллингтон (справа) в короткометражном фильме Дадли Мерфи «Черно-подпалый» 1929 года. Считается, что это первое появление Эллингтона в кино. RCA

3 Черно-подпалый и Сент-Луис Блюз

Режиссер Дадли Мерфи, оба из 1929 года

Эти две короткометражки из первых дней звука, кажется, предсказывают рост музыкальных клипов.Каждый из них построен на исполнении заглавного номера одним из великих художников того времени: Дюком Эллингтоном и Бесси Смит. И оба фильма воплощают их полет музыкального и танцевального гения в рассказах, сочетающих мелодраму, комедию и реализм, отдавая дань славе афроамериканского искусства и признавая тяжелые обстоятельства, в которых оно пустило корни и расцвело. («Black and Tan» доступен на YouTube. «St. Louis Blues» доступен на YouTube и на DVD.) — A.O. Скотт

Режиссеры-самоучки Джеймс и Элойс Гист сняли такие фильмы, как «Адский поезд», в рамках своего передвижного служения.В каждом вагоне поезда непрофессиональные актеры инсценируют различные грехи (выпивка, танцы, азартные игры) эпохи джаза.

4 Адский поезд

Режиссер Джеймс и Элойс Гист, 1930

Этот потрясающий особенный предмет был одним из фильмов, которые Гисты, женатые евангелисты, сняли в рамках своего служения. Разделенный на виньетки с интертитрами, он повествует о Дьяволе — фигуре в маске с рогами и плащом, который ведет поезд, полный зла.Каждый вагон раскрывает другой грех и все больше переносит историю в больший мир. Пьяницы танцуют и пьют в одной машине; где-нибудь любитель джаза рискует своей душой. «Это может принести вам счастье на всю жизнь», — предупреждает фильм. «Но на грани смерти». Сделанный за гроши, фильм — увлекательный пример того, как D.I.Y. находчивость, которая особенно запоминается тем, как она уравновешивает деспотичный морализм с домотканым сюрреализмом и банальной жизнью. Почти все здесь могут отправиться прямо в ад, но большинство из них выглядят так, как будто им там очень весело.Реставрация «Адского поезда» С. Торриано Берри является частью более масштабных усилий по восстановлению истории черного кино во всей ее полноте. — Манохла Даргис

Луиза Биверс играет горничную, чья дочь Фреди Вашингтон слывет белой в «Имитации жизни». Universal Pictures, через Фотофест

5 Имитация жизни

От режиссера Джона М.Шталь, 1934

Номинальная звезда этого классического плакса — Клодетт Кольбер. Она изображает мать-одиночку, которая становится предпринимательницей благодаря рецепту блинов, и блаженно улыбающееся лицо своей горничной, которую играет Луиза Биверс. Однако его непреходящая сила основана на деликатных и разрушительных отношениях персонажа Биверс со своей дочерью, которую блестящая черная актриса Фреди Вашингтон изображает взрослой, — беспокойно несчастной душой, которая решает сойти за белую.Фильм определенно, а иногда и неприятно, является продуктом отдельного момента — жизни женщин разделены и повествовательно неравны — хотя стоит отметить, что комиссары Кодекса производства сочли фильм с его явными намёками на смешение рас «чреватым». с серьезной опасностью для отрасли ». Вашингтон, который был одновременно слишком светлым и слишком темным для Голливуда в то время, трогательно преодолевает стереотипы, даже когда она — и Бобры — разбивают вам сердце. — Манохла Даргис

6 Лодка-выставка

Режиссер Джеймс Уэйл, 1936

По мотивам бродвейского хита Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II 1920-х годов (который был основан на романе Эдны Фербер) «Show Boat» будет переделан (и обработан) MGM в 1950-х годах.Эта версия примечательна откровенностью своего подзаговора о прохождении (элемент, который резонирует со многими современными гоночными фильмами), а также гальваническим присутствием Поля Робсона. Возможно, первая чернокожая кинозвезда, Робсон также был активистом, записывающим артистом и спортсменом мирового класса. Его лучше всего запомнили исполнением песни «Ol’ Man River », для которой он позже переписал исходный текст, превратив полуироничный гимн раболепия в гимн достойного сопротивления. (Доступен на DVD.) — А. Скотт

7 Штормовая погода

От режиссера Эндрю Л. Стоуна, 1943 год

Эта антология выдающихся представлений — путешествие по переулку памяти, вдохновленное специальным выпуском отраслевого журнала, посвященным 25-летию вклада «цветных» в американские развлечения. Билл Робинсон, он же Боджанглс, и Лена Хорн играют слегка выдуманные версии самих себя, как и Фэтс Уоллер; братья Николая; и другие известные танцоры, комедианты и музыканты.Cab Calloway, появившийся на большом экране с первых дней появления звука, не нуждается в такой маскировке. Он — соломинка, размешивающая этот опьяняющий коктейль, и, возможно, самый мощный его дух. — А.О. Скотт

Франсин Эверетт в роли Герти Ла Рю, исполнительницы ночного клуба, которая бежит из Гарлема на карибский остров. Мешок развлекательных предприятий

8 Грязная Герти из Гарлема У.S.A.

Режиссер Спенсер Уильямс, 1946

Если бы Франсин Эверетт — очаровательная и жизнерадостная звезда этой полностью черной драмы — родилась десятилетия спустя, ее имя могло бы быть известно всем. Здесь она играет Герти Ла Рю, которая приезжает на карибский остров, чтобы петь, танцевать, флиртовать и воплощать в жизнь стереотипную роль опасно свободной женщины. У Герти есть мужские проблемы — клише, которое вскоре затмевается достоинствами этого малобюджетного фильма, в том числе его закулисным реализмом, показывающим людей, и симпатичным портретом женщины, непринужденной с собой и своими желаниями.Режиссер Спенсер Уильямс (который появляется как «женщина-вуду») позже прославился тем, что сыграл Энди в телешоу «Амос и Энди», но «Герти» — грубая жемчужина, превосходящая все недостатки — является частью его творчества. большее наследие. — Манохла Даргис

Постер к фильму Кларенса Брауна 1949 года с Хуано Эрнандесом в главной роли в роли человека, ложно обвиненного в убийстве. Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

9 Злоумышленник в пыли

Режиссер Кларенс Браун, 1949

Адаптировано из романа Уильяма Фолкнера и снято в основном в родном городе Фолкнера, Оксфорде, штат Миссисипи., это во многом серьезное проявление голливудского либерализма. Суровое испытание чернокожего фермера, ложно обвиненного в убийстве и находящегося под угрозой линчевания, становится испытанием для совести порядочных белых жителей города (всех троих). Но фильм считается важным из-за того, что он выходит за пределы собственной дидактики. Ранний взгляд на потенциальную толпу линчевателей снят глазами ее потенциальной жертвы, Лукаса Бошампа, которого Хуано Эрнандес играет с незабываемой поэзией и уравновешенностью.Отчасти из-за «человеческих качеств» игры Эрнандеса писатель Ральф Эллисон назвал «Злоумышленник в пыли» единственным фильмом своей эпохи, «который можно было показать в Гарлеме, не вызвав непреднамеренного смеха». — А.О. Скотт

Джеки Робинсон и Руби Ди (в центре) в «Истории Джеки Робинсона», которая попала в кинотеатры через три года после того, как он стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги.Драгоценные фотографии

10 История Джеки Робинсона

От режиссера Альфреда Э. Грина, 1950

В 1947 году Джеки Робинсон стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги (конечно, за «Бруклин Доджерс»!). Три года спустя он доказал, что может удерживать большой экран, когда снялся в этой биографической драме.Сделанная по дешевке «История Джеки Робинсона» была произведена независимо, потому что — как позже объяснил один из сценаристов, Лоуренс Тейлор, — Голливуд был заинтересован только в финансировании еще одной спасительной истории о белом человеке, помогающем черному. Вместо этого создатели фильма придерживались правды (более или менее) и тем самым высмеивали сегрегацию в основной индустрии на экране. В результате получился скрипучий, банальный, неотразимый чар, в котором Робинсон согревает экран, Руби Ди зажигает его, а его жена и чернокожий мужчина становятся героем своей собственной истории.- Манохла Даргис

11 Непокорные

Режиссер Стэнли Крамер, 1958

В «Дьявол находит работу», своей бесподобной медитации на расовых патологиях и особенностях американских фильмов, Джеймс Болдуин безжалостно искривляет благонамеренные мелочи и заблуждения этой основополагающей картины межрасового приятеля.Два осужденных, которых играют Тони Кертис и Сидни Пуатье, сбегают из цепной банды, скованные вместе. Несмотря на их взаимную ненависть, они полагаются друг на друга, чтобы выжить в путешествии по сельскому югу. Болдуин не ошибся: есть на что закатить глаза в консервированных прозрениях братства, которые фильм предлагает как знак социальной озабоченности. Но есть также мистер Пуатье, восходящая яркая афроамериканская звезда момента, чей остроумие и харизма не только превосходят материал, но и делают его правдоподобным.- А.О. Скотт

Лелия Гольдони, Хью Херд и Бен Каррутерс играют братьев и сестер, живущих богемной жизнью в Нью-Йорке, в дебютном фильме Джона Кассаветиса. Британский лев

12 теней

Режиссер Джон Кассаветис, 1959

Снятый на улицах ныне потерянного Нью-Йорка, электрический дебют Кассаветиса представляет собой знаковый независимый фильм о трех чернокожих братьях и сестрах с разным оттенком кожи — Хью, Бене и их младшей сестре Лелии, живущих в суровом, великолепном богемном великолепии. .Только Хью был сыгран черным актером Хью Хёрдом, решение о кастинге говорит о времени и невозможно представить себе сейчас. («Мы не имели в виду, что это будет фильм о расе», — сказал позже Кассаветис.) Фильм возник на основе драматической мастерской, которую помогал проводить Кассаветис, и в которой в основном участвуют братья и сестры, которые тусуются, трудятся и живут. Своеобразная история возникает, когда новый белый любовник Лелии предполагает, что она тоже белая, неправильное восприятие, которое открывает трещину в мире, созданном для себя братьями и сестрами, позволяя предрассудкам просачиваться и закручиваться.«Кому вы принадлежите?» — спрашивает белый любовник Лейлу вскоре после их встречи. «Что ж, я принадлежу мне», — говорит она, озвучивая великую правду фильма. — Манохла Даргис

Дико изобретательный фильм режиссера Уильяма Гривза — это размышление о взаимосвязи кино и реальности. Janus Films

13 Симбиопсихотаксиплазма, Take One

Режиссер Уильям Гривз, 1968

Режиссер и его команда снимают в Центральном парке фильм, серию жестоких сцен расставания, сценарий которых мог быть написан Эдвардом Олби.Тем временем съемочная группа все больше расстраивается из-за беспорядочного поведения режиссера и в серии тяжелых встреч, похожих на групповую терапию, приближается к мятежу. Почти забытый до начала 2000-х годов этот не поддающийся классификации гибрид документального кино, закулисной комедии и авангардной шалости одновременно ощущается как жизненно важный артефакт своего времени и как наше собственное сверхъестественное предчувствие. Это радостно «мета» (до того, как этот термин стал общеупотребительным) и не будучи в каком-либо явном смысле «о расе», он озорно красноречиво говорит о борьбе чернокожих художников в якобы либеральном обществе.- А.О. Скотт

Гарри Бэрд и Николь Бергер в дебютном фильме Мелвина Ван Пиблза «История трехдневного пропуска». Этот фильм 1968 года г-н Ван Пиблс снял по роману «Разрешение», написанному им на французском языке. Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

14 История трехдневного пропуска

Режиссер Мелвин Ван Пиблз, 1968

г.Самый известный фильм Ван Пиблса — «Песня Баадассссс Сладкого Сладбека», широко известный как фильм, положивший начало движению Blaxploitation. Но его обезоруживающе-романтическая дебютная картина тоже заслуживает места в каноне. Основанный на романе, который он написал на французском языке, «Разрешение» (как его еще называют) фильтрует эллиптическое повествование, черно-белую кинематографию и экзистенциальные настроения французской Новой волны через свободолюбивую, политически проницательную чувствительность режиссера. . Афроамериканский солдат (Гарри Бэрд), дислоцированный во Франции, закрутил роман с молодой француженкой (Николь Бергер) во время короткого отпуска, и их история становится призмой квинтэссенции темы 1960-х годов: стремления к освобождению перед лицом глубоко укоренившихся абсурдные препятствия на пути к ее достижению.(Доступно в Brown Sugar, Fandor и на DVD.) — A.O. Скотт

15 Древо обучения

Режиссер Гордон Паркс, 1969

В тот момент, когда Паркс — фотограф, писатель и режиссер — назвал «действие» в «Древе обучения», он сломил десятилетия голливудского апартеида. С этим деликатным фильмом на память (и при поддержке Warner Brothers) Паркс стал первым афроамериканским режиссером крупного студийного производства.Основанный на одноименном романе Паркса, он отслеживает совершеннолетие его суррогата-подростка, Ньют Уингер, в сельском Канзасе 1920-х годов, который в свою очередь является райским и ужасающим. Наполненный жизнерадостной визуальной красотой и изобилующий примерами резкого варварства — белый шериф стреляет в спину двум черным мужчинам и не сталкивается с какими-либо последствиями — фильм рисует горько-сладкую, богато текстурированную и многогранную картину молодого человека, чья жизнь безвозвратно определена, если никогда. ограничен цветной линией. — Манохла Даргис

Плакат к фильму Осси Дэвиса о двух чернокожих полицейских — Годфри Кембридже (слева) и Раймонде Стрит.Жак (крайний справа) пытается разоблачить мошеннические схемы лидера черных националистов в Гарлеме. Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

16 Хлопок приходит в Гарлем

От режиссера Осси Дэвиса, 1970

Если «Sweetback» Мелвина Ван Пиблза придал Blaxploitation революционное чутье, то этот фильм, адаптированный из романа Честера Хаймса, обеспечил его литературную и голливудскую родословную.Фильм Дэвиса, снятый с любовью на улицах Гарлема, сочетает в себе отрывки из повседневной жизни с элементами высокой сатиры и откровенного сюрреализма — все это превратилось в детективную историю с участием измученных полицейских, мелких мошенников и дико нечестных лидеров общества. Здесь особенно отмечается изменчивая, часто противоречивая политика, которая вдохновила более поздние фильмы, такие как «Вал», «Долемит» и «Человек-беда» — их критика силы белых и некоторых выдающихся форм сопротивления черных. Образы — это семиотические коктейли Молотова, брошенные в зоны свободного огня расового бессознательного Америки.- А.О. Скотт

Андреа Симмонс, представитель профсоюза, в документальном фильме Мэдлин Андерсон «Я — кто-то» о забастовке профсоюзов 1969 года против больницы в Чарльстоне, Южная Каролина. Икар Фильмы

17 Я кто-то

Режиссер Мэдлин Андерсон, 1970

Сюжет этого вдохновляющего 30-минутного документального фильма — забастовка 1969 года сотнями рабочих, в основном женщин, против больницы в Чарльстоне, штат Южная Каролина.C. Подвергаясь дискриминационной практике, оскорблениям и более низкой заработной плате, чем их белые коллеги, эти рабочие стремились объединиться в профсоюзы, но их кампания была встречена насилием со стороны полиции и массовыми арестами. («Призрак Мартина Лютера Кинга марширует возле двух больниц в Чарльстоне, Южная Каролина», — заявила New York Times в редакционной статье.) С ощутимой интимностью и политическим размахом г-жа Андерсон, которая продюсировала, направила и отредактировала «Я Кто-то »- позволяет ярким женщинам говорить за себя — выбор, который превращает их борьбу за самоопределение в волнующие кинематографические рамки.На экране появляются Ральф Абернати и Коретта Скотт Кинг (в бумажной профсоюзной кепке), но этот фильм предназначен для рабочих. (По состоянию на 20 февраля доступно на Amazon Video и DVD от Icarus Films.) — Манохла Даргис

Плакат к фильму Билла Ганна, который был единственным американским фильмом, который был показан в рамках «Недели критиков» на Каннском кинофестивале в 1973 году. Келли / Джордан Энтерпрайзис

18 Гянджа и Гесс

Режиссер Билл Ганн, 1973

Актер, драматург и режиссер Билл Ганн, скончавшийся в 1989 году в возрасте 54 лет, был приверженцем нью-йоркского движения за независимое кино чернокожих в 1970-х и 1980-х годах.Второй из трех фильмов, которые он снял, благоговейно переделанный Спайком Ли (как «Сладкая кровь Иисуса» в 2014 году), посвящен вампирам, но это не столько ужастик, сколько чувственное, научное, волшебно-реалистическое исследование черной истории и черное желание. — А.О. Скотт

19 Убийца овец

Режиссер Чарльз Бернетт, 1977

Один из важнейших фильмов американского кино, «Убийца овец», поет песню о любви, семье, жестоком отчаянии и невыразимом, стойком человеческом достоинстве.Действие происходит в Уоттсе, части Лос-Анджелеса, которую редко можно увидеть в основных фильмах. В центре его внимания — Стэн (Генри Гейл Сандерс), отец и рабочий скотобойни, чье экзистенциальное бремя ложится тяжелым бременем на его семью, а также на каждое его слово и жест. Мистер Бернетт часто ассоциируется с Восстанием Лос-Анджелеса, группой чернокожих режиссеров Лос-Анджелеса, работающих за пределами белого авангарда независимого кино. Это одна из причин, по которой критикам и публике потребовалось так много времени, чтобы догнать этот шедевр, который столь же радикален по своей форме и содержанию, как и оказывает неизгладимое влияние.(Доступно на DVD и Blu-ray от Milestone Films.) — Манохла Даргис

Случай ошибочной идентификации: Джин Уайлдер и Ричард Прайор играют приятелей, которые попадают в тюрьму. Последовал смех. Columbia Pictures

Безумное перемешивание 20

Режиссер Сидни Пуатье, 1980

Для киноманов, которые достигли совершеннолетия в конце 1970-х, Джин Уайлдер и Ричард Прайор были беспрецедентным межрасовым партнером.В этом продолжении «Серебряной полосы» Скип (Уайлдер), потенциальный драматург, и Гарри (Прайор), борющийся актер, уезжают из Нью-Йорка в более солнечный край и попадают в тюрьму за ограбление банка, которых они тоже слишком много придерживают. сладко и неуместно совершать. Постоянное крещендо нелепости приводит — к чему еще? — тюремное родео. Мистер Пуатье, который также снял три комедии о приятелях с Биллом Косби в главных ролях, показывает за камерой глупую сторону, которой он редко балуется перед камерой. — А.О. Скотт

Дуэйн Джонс в роли герцога и Серет Скотт в роли Сары в фильме Кэтлин Коллинз 1982 года, долгожданный театральный дебют которого состоялся в Линкольн-центре в 2015 году.Нина Лорез Коллинз и Milestone Films

21 Теряя землю

Режиссер Кэтлин Коллинз, 1982

«Я хочу магии», — заявляет Сара. «Настоящая магия». Профессор-философ Сара (Серет Скотт) живет со своим мужем Виктором (Билл Ганн) на чердаке, где преобладают его большие холсты. Вскоре после выхода фильма Виктор рассказывает, что одна из его картин была куплена музеем.«Я добился настоящего успеха, — с энтузиазмом говорит он, — ваш муж — настоящий успех для чернокожих!» Идентичность — эстетическая, расовая, сексуальная — одна из тем, которые проходят через этот фильм, который следует за Сарой, когда она отправляется интеллектуально постигать экстаз, борясь с беспокойством (и эго) своего мужа, ища свое собственное пространство и появляясь в нем. студенческий фильм на тему «Фрэнки и Джонни». Г-же Коллинз — драматургу, профессору и одной из первых чернокожих американок, снявших полнометражный фильм, — было всего 46 лет, когда она умерла в 1988 году от рака.Ее смерть лишила американское кино уникального и захватывающего независимого голоса, который вновь проявился в посмертном театральном выпуске «Теряя землю» и с публикацией ее хорошо принятого сборника рассказов «Что случилось с межрасовой любовью? ” — Манохла Даргис

Спайк Ли написал сценарии, поставил и снялся вместе с Трейси Камиллой Джонс в роли Нолы Дарлинг в его прорывном фильме «Она должна это получить.” 40 акров и мул

22 Она должна получить это

От режиссера Спайка Ли, 1986

В ретроспективе сексуальная политика может показаться немного проблематичной, но дебютный фильм Спайка Ли, скудный спектакль, который помог разжечь как инди-бум, так и афроамериканскую новую волну конца 80-х — начала 90-х, остается любовным, прекрасный портрет черной богемы.А также, в частности, о независимой женщине Ноле Дарлинг и трех ее любовниках. Отчасти потому, что его влияние было настолько широко поглощено — через черные романтические комедии начала 2000-х годов до более поздних телесериалов, таких как «Быть ​​Мэри Джейн» и «Небезопасная», — его революционное влияние, возможно, можно считать само собой разумеющимся. (В прошлом году сериал Netflix мистера Ли обновил и отдает дань уважения нововведениям оригинала.) Это был фильм, в котором персонажи рассматривались не как символы, клоуны или симптомы социального бедствия, а как люди, занятые сложными и своеобразными поисками счастье.- А.О. Скотт

23 языка развязаны

Режиссер Марлон Риггз, 1989

Эпоха культурной войны в свое время, эта страстная, злобная смесь документальных фильмов, мемуаров и поэзии, показанная по PBS, является важной вехой как в New Black, так и в New Queer cinema. Боль, которую он выражает — расизм белого общества, гомофобия среди некоторых чернокожих, СПИД, невидимость — непреодолима, но Риггс превращает горе и боль в вызов и красоту и находит новые способы соединить личное, политическое и эстетическое.- А.О. Скотт

Кристофер Рид и Кристофер Мартин, он же Kid ’n Play, находят озорство и романтику на танцполе в полнометражном режиссерском дебюте Реджинальда Хадлина. New Line Cinema, через Фотофест

24 House Party

Режиссер Реджинальд Хадлин, 1990

Карьера Реджинальда и Уоррингтона Хадлинов началась с этой яркой подростковой комедии с участием рэп-дуэта Kid ’n Play (Кристофер Рид и Кристофер Мартин).Свободный, беспокойный сюжет включает в себя рэп-баталии, танцевальные соревнования, романтическое соперничество и стычки с властями, в первую очередь с утомленным и трудолюбивым отцом, которого играет великий Робин Харрис. Любимый фильм Попа — это классический фильм «Долемит», отсылка к которому соответствует сочетанию в фильме бунтарского озорства и уважения к старшим. — А.О. Скотт

25 дочерей праха

От режиссера Джули Дэш, 1991

Визуальный альбом Бейонсе «Лимонад» вызвал в последнее время возрождение интереса к этому шедевру, восхитительно красивому произведению исторической реконструкции и феминистского воображения.Действие фильма происходит на Морских островах на юго-востоке США в начале 20 века. Этот фильм представляет собой матриархальную эпопею для нескольких поколений о сохранении памяти и необходимости перемен. Сравнение с романами Тони Моррисон оправдано — «Дочери» сочетает в себе факты и фольклор с поэтическим авторитетом и захватывающей моральной грацией — но главным образом потому, что, как и мисс Моррисон, мисс Дэш — настоящий американский оригинал, который осмелился заполнить пустое пространство в американское воображение. — А.О. Скотт

Дензел Вашингтон в роли Малкольма Икса в эпопее Спайка Ли, чье легендарное производство началось с протестов мистера Ф.Ли по поводу планов Нормана Джуисона, белого режиссера, снять фильм. Warner Bros.

26 Малкольм Х

От режиссера Спайка Ли, 1992

Дензел Вашингтон доминирует почти в каждом кадре этой захватывающей эпопеи, в которой прослеживается дуга Америки 20-го века через одну необыкновенную жизнь. Г-н Вашингтон привносит в историю некоего Малькольма Литтла, уличного проститутки, чье обращение в ислам в тюрьме заставляет его возвращаться в мир свободным, глубоко изменившимся человеком по имени Малькольм Икс — религиозным лидером, политическим провидцем, мистером Вашингтоном. Американский мученик.Изысканно сыгранный, с великолепной экспрессионистской музыкой Теренса Бланшара, это один из самых ярких фильмов мистера Ли. Задолго до того, как он открылся, многие дискуссии вокруг «Малкольма Икс» касались личностей и наследия как его героя, так и его режиссера, но, в конце концов, это фильм, который нужно смотреть таким, какой он есть: великим кино. — Манохла Даргис

Дон Чидл в роли Мыши Александра и Дензел Вашингтон в роли Легкого Роулинза в экранизации детективного романа Карла Франклина Уолтера Мосли.TriStar Pictures / Getty Images

27 Дьявол в синем платье

Режиссер Карл Франклин, 1995

Основанный на одноименном романе Уолтера Мосли, этот детектив с идеальной картинкой показывает, что Дензел Вашингтон снова командует экраном, на этот раз в роли Простого Роулинза. Расположенный в Лос-Анджелесе в 1948 году, он открывается вскоре после того, как Easy уволен с работы машинистом.(«Я вернулся домой с войны в Европе с 300 долларами в кармане и с военным счетом».) Имея ипотеку, Изи берет на себя хитрую работу, которая превращает его в случайного притворщика, и вскоре он преследует таинственную красавицу. (Дженнифер Билс) на пути к очень плохим парням. Когда он путешествует по черному и белому Лос-Анджелесу, фильм предлагает богатое видение афроамериканской жизни — с залитыми солнцем окрестностями и дымными ночными клубами — почти полностью отсутствующими в фантазиях Голливуда прошлого (а часто и настоящих).Жанровые биты могут показаться знакомыми, но раса меняет все, и теперь, руководствуясь верной рукой Франклина, по подлым улицам кинотеатра идет мистер Вашингтон, а не Хамфри Богарт. — Манохла Даргис

Гвиневра Тернер (слева) и Шерил Данье в фильме г-жи Данье 1996 года «Женщина-арбуз». Сосредоточившись на вымышленном прошлом, фильм проливает свет на фильмы о гонках, снятые после Первой мировой войны и в течение 1940-х годов.Особенности первого запуска

28 Арбузная женщина

От режиссера Шерил Данье, 1996

Мораль этого фильма заключается в том, что «иногда приходится изобретать свою собственную историю». Эта идея о том, что подлинные истории, которые нужны людям, не всегда можно найти в записанном прошлом, душераздирающая и вдохновляющая. Мисс Данье играет свою версию себя: режиссера из Филадельфии, работающего в видео-магазине и занимающегося дружбой, межрасовой любовью и повседневными удовольствиями и проблемами современной жизни черных лесбиянок.Она очаровывается старой киноактрисой по имени Фэй Ричардс, более известной как Женщина-Арбуз, биография которой отражает скрытую историю расы и сексуальности в Америке середины 20-го века.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *