Как изображали местность в старину: План местности и географическая карта

Когда Харп и другие наездники на Флетчер-стрит собираются вокруг костра, они обмениваются историями многовековой истории человечества. Черные гонщики в Филадельфии, многие из которых фактически базируются.

Существуют различные истории происхождения черных ковбоев Филадельфии, но считается, что это сообщество восходит к началу 20 века, когда черные южане начали мигрировать на север в поисках работы в промышленности, привозя с собой свой скот. Черные всадники в Филадельфии ездили в конных экипажах, развозя по городу молоко, продукты и другие товары. Другие работали проезжающими ковбоями, пасли скот и помогали заселять западную границу. Позже они работали наездниками и тренерами на профессиональных скачках.

Когда автомобили и поезда заменили лошадей в качестве основного средства передвижения, черные ковбои держали своих животных в городе, даже посещая аукционы, чтобы спасти нежелательных лошадей от гибели — традиция, которую всадники продолжают сегодня. Сообщество продолжало процветать благодаря нескольким клубам верховой езды, принадлежащим черным по всей Филадельфии, некоторые из которых располагались на Флетчер-стрит в Strawberry Mansion.

Бутчи, «Чу-чу» Чарли и «Эль Дог» Эллис Феррелл тусуются на Флетчер-стрит летом 2020 года.

Ханна Гаудите для городского клуба верховой езды на Флетчер-стрит

Конюшни, принадлежащие черным, существуют на Флетчер-стрит более века, и этот район продолжает оставаться краеугольным камнем городского сообщества черных ковбоев в Филадельфии.

«Это корень — все выросло из Флетчер-стрит», — рассказывает TIME Эллис Феррелл, 82-летний основатель городского клуба верховой езды на Флетчер-стрит (FSURC).С 16 лет Феррелл катался на лошадях в Strawberry Mansion. После службы в армии он начал работать с местной молодежью.

Конюшни, которыми управляли Феррелл и Блэк до него, стали убежищем для многих молодых людей. «[Детям] всегда приходилось приходить в конюшню после школы, вместо того, чтобы быть на улице и попадать в неприятности», — говорит Феррелл. «Это научило их уважать и нести ответственность: по отношению к лошадям, их старейшинам и самим себе».

Феррелл вложил все свои заработки в качестве водителя грузовика в уход за лошадьми и содержание конюшен, чтобы он мог и дальше «не пускать детей на улицу».Выйдя на пенсию, он окунулся в собственное социальное обеспечение, чтобы сохранить операцию, — жертва, присущая тихому, стойкому отношению, которое автор Ghetto Cowboy Грег Нери называет «ковбойским путем».

Феррелл основал клуб городской верховой езды на Флетчер-стрит в 2004 году как некоммерческую организацию, чтобы начать прием пожертвований на общественную работу, которую он и поколения черных ковбоев выполняли бесплатно в течение многих лет. Операциями полностью управляют волонтеры и члены местного сообщества, а пожертвования помогают оплачивать припасы для содержания конюшен и ухода за лошадьми.

История конюшен в значительной степени связана с устными рассказами черных всадников, которые продолжают поддерживать их сегодня. И эти истории, в свою очередь, сообщили Нери, когда он проводил исследование для Ghetto Cowboy в Филадельфии. «Все, что происходит в этой книге, произошло в реальной жизни по-другому, — говорит Нери, исполнительный продюсер Concrete Cowboy .Он называет Коула «подделкой множества разных детей», а взрослых — «представителем людей, которых я там вижу».

Concrete Cowboy в основном снимался в районе Северной Филадельфии, в том числе в импровизированных конюшнях возле Флетчер-стрит и вокруг них. В фильме также представлены несколько настоящих обитателей ковбоев, работающих в конюшнях, в ролях, отражающих их собственную жизнь, в то время как некоторые наездники помогали формировать сценарий и выступали в качестве советников на съемочной площадке.

«Говорят, они там 100 лет.Я хотел передать дух — я хотел убедиться, что они чувствовали, что их история правдива », — говорит Рики Стауб, режиссер и соавтор (вместе с Дэном Уолсером) Concrete Cowboy.

Джамиль Праттис, 15 лет ухаживающий за лошадьми, на Флетчер-стрит в 2017 году.

Сэм Никсон

Райдер с Флетчер-стрит Джамиль «Мил» Праттис играет ковбоя с параличом нижних конечностей по имени Пэрис, который помогает Коулу освоить веревки в конюшне. В особенно яркой сцене Пэрис делится с Коулом чрезвычайно личной историей, основанной на реальной жизни Праттиса.

«Истории, которые он рассказывает, когда Пэрис теряет своего брата, — это история того, что случилось с ним и его братом», — рассказывает Штауб TIME.«Я бы сказал ему:« Просто присутствуй в моменте и говори, что приходит тебе на ум, когда ты пересказываешь историю своего брата ». Это было действительно красиво».

Иванна Мерседес, играющая пастушку по имени Эша, любовный интерес Коула, — еще одна уроженка Филадельфии, которая «начала кататься, как только смогла сесть». Мерседес, одна из немногих чернокожих скотниц в городском сообществе верховой езды, говорит, что ее роль в Concrete Cowboy — это ее собственная история жизни, воплощенная на большом экране.

«Моя история — это сама Эша», — рассказывает Mercedes TIME. «Это был единственный фильм, который я когда-либо видел, в котором основное внимание уделяется темнокожим скотницам и ковбоям. Для меня это означает, что я могу дебютировать как актриса, а также рассказать историю, которая так близка моему сердцу ».

Черные всадники в Филадельфии на протяжении десятилетий переделывали заброшенные склады, пустые участки и строения рядных домов для конюшни своих лошадей.Но когда в 1980-х годах город начал облагораживаться, город начал захватывать собственность, которую наездники использовали в течение многих лет для городской реконструкции.

Проведя несколько разных конюшен по городу, Феррелл стал свидетелем и жертвой почти полного уничтожения городского сообщества черных ковбоев. «Нас теснит из-за облагораживания этого города», — говорит он. «Лошадей не так много, потому что большинство конюшен продают людям или покупают для разработчиков.

В 2004 году городские власти захватили группу конюшен в Бреверитауне, другом районе Северной Филадельфии, и снесли их, чтобы освободить место для квартир, вытеснив при этом около 100 лошадей. Конюшни, которые когда-то были разбросаны по Филадельфии, начали закрываться, оставляя наездникам мало мест для размещения своих животных. По мере того как черные ковбои продолжали противостоять экзистенциальным угрозам, они всегда возвращались на Флетчер-стрит, сердце городского сообщества райдеров.

После того, как город разрушил конюшни Пивоваренного города, Феррелл перевел лошадей во временные загоны и на открытый участок на Флетчер-стрит. Но в марте 2008 года городские чиновники и представители службы защиты животных совершили налет на конюшни Феррелла на Флетчер-стрит — инцидент, который разыгрывается на Concrete Cowboys . Должностные лица приказали немедленно удалить 40 лошадей и арестовать как минимум двух, которые, как они считали, были больными.Через несколько дней после того, как ветеринары определили, что они здоровы, лошадей незаметно вернули. Несколько дней спустя город снес бульдозерами импровизированный загон и столетнюю конюшню, нанеся сокрушительный удар по клубу верховой езды.

С помощью благотворителя Феррелл смог приобрести три участка для клуба верховой езды на Флетчер-стрит, переехав в недавно построенные конюшни в 2019 году после съемок Бетон Ковбой , сообщает местная новостная организация Билли Пенн.

Но еще один план городской перестройки снова угрожает городскому клубу верховой езды на Флетчер-стрит. Пустой участок через дорогу от конюшни служил тренировочной площадкой для лошадей и площадкой для многих критических сцен в Concrete Cowboy . В ходе многолетнего земельного спора, о котором говорится в фильме, Жилищное управление Филадельфии (PHA) наконец приобрело землю за 1 доллар. С тех пор PHA начала работать на пастбищах на Флетчер-стрит, где планирует построить доступное жилье для пожилых людей, оставив мало места для конюшни примерно для 30 лошадей на Флетчер-стрит.

Спасение культуры и сообщества черных ковбоев от исчезновения стало делом всей жизни Феррелла, и ему удалось найти способы сохранить лошадей в безопасности и конюшни открытыми. Независимо от того, какие препятствия встречаются на его пути, Феррелл говорит, что сделал миссией своей жизни сохранение жизни сообщества.

«Единственный раз, когда [черные сообщества] видят людей верхом на лошадях, это всегда белые люди», — рассказывает Феррелл TIME. «Мы пытаемся дать им понять, что мы тоже катаемся на лошадях, и они видят, как мы едем на лошадях, тогда они узнают, что они тоже могут ездить на лошадях.”

«Эль-Дог» был снят Кеном Макфарлейном с кинематографией Тадж-ДеВоре

—

Correction, 2 апреля

В оригинальной версии этой истории неверно указано, сколько лошадей содержится на Флетчер-стрит. Лошадей около 30, а не восемь.

Подпишитесь на нашу информационную рассылку о развлечениях. Подпишитесь на More to the Story, чтобы получить контекст, который вам нужен для любимой поп-культуры.

Спасибо!

Свяжитесь с нами по [email protected].

8 замечательных ранних карт — ИСТОРИЯ

1. Вавилонская карта мира

Вавилонская карта мира. (Кредит: VCG Wilson / Corbis / Getty Images)

Самая ранняя из известных в истории карта мира была начертана на глиняных табличках в древнем городе Вавилон примерно в 600 г. до н. Э.C. Карта в форме звезды размером всего пять на три дюйма показывает мир в виде плоского диска, окруженного океаном, или «горькой рекой». Вавилон и река Евфрат изображены в центре в виде пары прямоугольников, а соседние города Ассирия и Сузы показаны в виде маленьких круглых пятен. Снаружи диска находится набор треугольных клиньев, на которых изображены далекие острова с таинственными надписями, такими как «за пределами полета птиц» и «место, где не видно солнца». Прилагаемый клинописный текст описывает эти неизвестные земли как населенные мифологическими животными, что предполагает, что на карте показаны как реальные географические особенности, так и элементы вавилонской космологии.

2. География Птолемея

Средневековая реконструкция одной из карт Птолемея. (Источник: Public Domain)

Многие элементы науки картографии могут проследить свое происхождение от работ греческого ученого Клавдия Птолемея, более известного как Птолемей. Около 150 г. он выпустил «Географию», восьмитомный учебник, в который вошли некоторые из первых карт, в которых использовались математические принципы. В книге Птолемея есть несколько заметных ошибок — Индийский океан, например, изображен как море, — но все же она примечательна своей широтой и деталями.Он может похвастаться более чем 8000 различных географических названий, а также отсылками к таким отдаленным местам, как Исландия и Корея, все из которых построены в соответствии с геометрическими точками широты и долготы. К сожалению, до наших дней не сохранилось ни одной карты, нарисованной Птолемеем. Его атлас, кажется, исчез более тысячи лет назад, и только в 13 веке византийские ученые начали делать проекции, используя его координаты.

3. Карта Пойтингера

Карта Пойтингера. (Кредит: Public Domain)

В те дни, когда все дороги вели в Рим, так называемая карта Пойтингера служила удобным путеводителем по транспортной сети Империи.Карта странной формы имеет длину 22 фута и ширину всего один фут и отображает более 60 000 миль римских дорог, простирающихся от Западной Европы до Ближнего Востока. В дополнительном разделе также показаны Индия, Шри-Ланка и другие части Азии. Подобно современному путеводителю, карта включает расположение более 500 городов, а также около 3500 других достопримечательностей, таких как путевые станции, храмы, леса, реки и даже спа. Первоначальная карта Пойтингера, вероятно, была завершена где-то в 4 веке нашей эры.D., но версия, которая существует сегодня, является копией 13 века. Он назван в честь немецкого ученого Конрада Пойтингера, владевшего им в начале 1500-х годов.

4. Табула Роджериана

Табула Роджериана. (Источник: Public Domain)

В XII веке нашей эры известный мусульманский ученый аль-Идриси был приглашен ко двору норманнского короля Роджера II и попросил издать книгу по географии. Результатом стала Tabula Rogeriania, известная также под более длинным названием «Путеводитель по приятным путешествиям в далекие страны».В книге представлены несколько региональных карт, а также проекция известного мира, на которой изображена вся Евразия и значительная часть Африки. Используя интервью с путешественниками и свои собственные странствия по Европе, аль-Идриси также собрал обширные данные о климате, политике и культуре различных регионов. Табула Роджериана оставалась одной из самых точных карт мира в течение нескольких столетий, но на первый взгляд она может показаться странной — в традициях исламских картографов аль-Идриси нарисовал ее так, чтобы юг находился наверху.

5. Да Мин Хун Йи Ту

Да Мин Хун Йи Ту. (Предоставлено: Public Domain)

Одна из самых ранних сохранившихся карт мира с Дальнего Востока, китайская Da Ming Hun Yi Tu, или «Объединенная карта Империи Мин», была нарисована на шелке еще в 1389 году. весь евразийский континент от Японии до Атлантического океана и включает подробные обозначения горных хребтов, рек и административных центров. Он особенно примечателен тем, как искажает размер различных участков суши.Материковый Китай расположен как монолит в центре карты, в то время как Япония и Корея намного больше Индии. Между тем африканский континент изображается как относительно небольшой полуостров с огромным озером в центре. Несмотря на эти особенности, Да Мин Хун И Ту часто называют первой картой, на которой показана Африка с южной оконечностью, которую можно было бы обогнуть.

6. Планисфера Кантино

Планисфера Кантино. (Кредит: Кантино Планисфера / Getty Images)

Кантино Планисфера когда-то была центром картографической кражи.В 1502 году итальянский герцог поручил агенту по имени Альберто Кантино приобрести карту географических открытий Королевства Португалия, которое было печально известно тем, что тщательно охраняло местоположение новых земель, обнаруженных его исследователями. Кантино преуспел в своей миссии, и карта, которую он тайно вывез из Португалии, с тех пор стала известной. На ней не только с беспрецедентной детализацией изображены Африка, Индия и Европа, но и как одна из самых ранних известных карт, на которых показаны береговые линии территорий «Нового Света» Португалии в Южной Америке.К северу от Бразилии карта также включает небольшую группу массивов суши, которые, по-видимому, принадлежат Кубе, Эспаньоле и части Восточного побережья Америки.

7. Карта мира Вальдземюллер

Карта мира Вальдземюллер, 1507. (Источник: Heritage Images / Getty Images)

Мартин Вальдземюллер — далеко не имя в семье, но, возможно, ему следовало бы быть — он помог дать американским континентам их название. В 1507 году немецкий картограф создал первую в истории карту, на которой Новый Свет был изображен как отдельный участок суши с Тихим океаном на его западной стороне.В честь итальянского мореплавателя Америго Веспуччи, который первым выдвинул теорию отдельного континента, Вальдземюллер и его сотрудник Маттиас Рингманн окрестили эти новые территории Западного полушария «Америкой». Карту Вальдземюллера с тех пор называют «свидетельством о рождении Америки», но она также отмечена как самая дорогая карта мира всех времен. В 2003 году Библиотека Конгресса приобрела единственную уцелевшую копию за колоссальные 10 миллионов долларов.

8. Проекция Меркатора

Карта Меркатора 1569 года — первая, в которой использовался его стиль проекции.(Кредит: общественное достояние)

Знаменитая проекция Меркатора, когда-то являвшаяся основным элементом школьных классов во всем мире, также была предметом значительных дебатов и споров. Фламандский картограф Герард Меркатор впервые разработал стиль карты в 1569 году как способ изображения сферической Земли на плоской прямоугольной поверхности. Имея это в виду, он нарисовал карту мира с параллелями широты, которые отдаляются все дальше друг от друга по мере удаления от экватора. Эта особенность сделала проекцию Меркатора бесценной для моряков, которые могли использовать ее для плавания по прямым линиям с постоянным пеленгом по компасу, но это также означало, что относительные размеры различных участков суши были сильно искажены.Гренландия и другие полярные регионы кажутся намного больше, чем они есть на самом деле, в то время как экваториальные суши, такие как Африка и Южная Америка, сильно сжаты. Тем не менее, проекция Меркатора оставалась неотъемлемой частью атласов до 20-го века, когда критики начали осуждать ее как неточную. Хотя он по-прежнему используется в качестве средства навигации, с тех пор его в значительной степени вытеснили более современные карты овальной формы, такие как проекции Робинсона и Винкеля Трипеля.

Прочтите о реальных участках настоящих «Острых козырьков»

Мало что еще оказало такое же влияние, как нашумевший сериал BBC «Острые козырьки», сделав Бирмингем «крутым» в глазах всего мира.Сериал был снят по мотивам печально известной преступной группировки с таким же названием в начале 20 века в Бирмингеме. Настоящие Острые козырьки не были для города тем, чем можно было бы гордиться или прославлять. Однако сериал BBC действительно вызывает чувство заинтригованности у банды. Кинематография в сериале была просто невероятной, но вы когда-нибудь задумывались, как выглядят эти «Острые козырьки» в реальной жизни сегодня? Мы суммируем то, что некоторые из этих сайтов, которые так много сделали для того, чтобы дать Бруму «крутой», «острый» репутацию, похожи на реальную жизнь и где они были фактически сняты.

Гарнизонный паб

Серия: Во время первой серии Гарнизон был центральной точкой в ​​истории «Острых козырьков», сценой большого хаоса, посредничества в сделках и в целом. загустение сюжета! Он стал местом для души и сердца первых дней сериала и был показан во всех четырех сериалах.

История: Считается, что таверна «Гарнизон» в Малой пустоши была посещена «Острыми козырьками» на рубеже 20-го века и была излюбленным местом для выпивки банды.Настоящий Гарнизон расположен на Гарнизон-лейн в районе Смолл-Хит в Бирмингеме, недалеко от футбольного стадиона Сент-Эндрюс. До того, как в 2013 году начались съемки для «Острых козырьков», Киллиан Мерфи был доставлен туда съемочной группой, чтобы он мог почувствовать настоящую «Острые козырьки» и помочь улучшить свой акцент.

Сегодня: К сожалению, в настоящем Гарнизоне больше нет ничего столь же интересного или гламурного (или криминального). Он был продан на аукционе в 2014 году всего за 183000 фунтов стерлингов после того, как закрылся как паб.Было заявлено о планировании строительства квартир, но оно было отклонено, и есть надежда, что теперь он останется пабом, однако на момент написания он все еще оставался заброшенным.

‍
‍

Малые пустоши и печи для обжига

Серия: Нет сомнений в том, что промышленный фон серии, действие которого разворачивается в 1920-х годах, придает ей особый вид. мрачное, резкое ощущение, блестяще снятое производственной командой.Одним из ключевых элементов всей серии было то, что в ключевые моменты шоу ночью зажигались топки. Это было место действия Малой Вересковой Двора Металлолома Чарли Стронга, а вымышленный Малый Пустошь, показанный в сериале, был центральным во всем, что происходило в сериале.

История: Историки сходятся во мнении, что промышленные районы Малой пустоши в Бирмингеме были ключевыми местами, где Острые козырьки вели свой «бизнес» и играли центральную роль в их деятельности.Действительно, как и в сериале, когда-то была свалка Чарли Стронга, и места, изображенные в сериале, в том числе причалы на каналах, спинки домов, магазины и улицы, были изображены свободно на том, что раньше существовало в Маленькой пустоши.

Сегодня: Район Малой пустоши сильно отличается от того, что было в начале 1900-х годов, во многом из-за правительственной инициативы по расчистке «трущоб», а затем и строительству основных дорог. Посещение Маленькой Пустоши сегодня мало что может сказать о ее мрачной истории уличных банд, включая Острые козырьки.

Тем не менее, вы все еще можете ощутить настоящий вкус истории Малой пустоши и обжиговых печей, поскольку большая часть серии «Острые козырьки» снималась в Живом музее Черной страны (BCLM) в Дадли, с Цехом изготовления цепей, прокатным станком. Мельница и каналы в музее сыграли ключевую роль в съемках фильма «Острые козырьки». Во многом это связано с аутентичным внешним видом живого музея. Почти все сцены, изображающие Малую пустошь в сериале, были сняты в BCLM. Многие другие ключевые сцены продолжали сниматься в BCLM, включая мост на Канал-стрит, Back Alley’s и The Workers Institute, причем многие ключевые сцены из сериала происходят в этих тускло освещенных, задымленных местах с некоторыми умными CGI, добавленными для хорошей меры.Знаете ли вы, что именно сюда Томас Шелби отправлял незаконные товары в Лондон по каналу (по крайней мере, согласно телешоу)?

Почему бы не сходить в Музей жизни Черной страны и убедиться в этом, они предлагают отличные туры, ориентированные на Острые козырьки, и даже есть магазин Острых козырьков, где можно одеться в правильную Острую одежду! BCLM считается родиной серии «Острые козырьки».

‍

Цыганский лагерь

Серия: В частности, в более ранних сериях цыганская семья Лиз играла важную роль в событиях, с признаками, что главный герой Томми Шелби имеет цыганское происхождение.

История: Хотя Лиз считается вымышленной цыганской семьей, во времена Острых козырьков в Бирмингеме было множество цыганских семей. Одним из примечательных цыганских поселений был район, известный как Черная Пятна в Сметуике, который в начале 1900-х был большим цыганским лагерем.Это был клочок земли, покрытый глубоким бесплодным слоем печных отходов, который после их выселения был расчищен до травяной почвы, чтобы создать парк. Есть даже оспариваемые доказательства того, что Чарли Чаплин родился в «Черном пятне»! В 1909 году тысячи цыган были насильственно изгнаны из Черного Пятачка, а также из этого места, где находилась бесспорная королева цыганских цыган в этой стране, дама по имени Хенти Смит, жена Исава Смита, который был царем цыган.

Сегодня: «Черная повязка» на самом деле снималась в Брукс-Милл, Хаддерсфилд.Тем не менее, в реальной жизни Black Patch в Сметвике в 2014 году мемориал в честь исторической связи с цыганами и Хенти Смит был установлен в церкви Святой Марии недалеко от Black Patch, где многие цыгане были похоронены в безымянных могилах. Черный Патч теперь является парком, который разделяет Хэндсворт и Сметвик, и по сей день все еще привлекает случайные временные поселения цыган, и это известное место в цыганской общине из-за исторического значения.

Остальные «Острые козырьки» были сняты за пределами Уэст-Мидлендса, поскольку Бирмингем, к сожалению, потерял большую часть своего промышленного прошлого из-за войны и последующего развития.Манчестер, Лидс и Ливерпуль сыграли свою роль в съемках многих локаций, при этом Ливерпуль играет важную роль в сериале, предоставляя множество знаковых локаций той эпохи.

‍

The Shelby’s Street — Watery Lane

Сериал : В сериале вся семья Шелби жила на улице, известной как Watery Lane, где штаб-квартира Шелби и их незаконные букмекерские конторы.

История: Уотери-лейн действительно считается местом, где Острые козырьки были широко представлены на рубеже 20-го века. Это была центральная часть Малой пустоши, и обстановка, изображенная в сериале, слабо напоминала бы Уотери-лейн в Малой пустоши, примерно в 1900 году.

Сегодня: Съемки этой улицы действительно проходили на Поуис-стрит в Токстете, Ливерпуль, поскольку он больше всего напоминает то, как Уотери-Лейн выглядел бы в 1920-х годах из-за того, что большая часть довоенного Брума не выжила.Настоящего Уотери-лейн в Малой пустоши больше не существует, единственным напоминанием о нем является Мандзони-Миддлвэй, проходившая через Среднюю кольцевую дорогу, и названия сохранились как Уотери-лейн-Миддлвэй. Тем не менее, «Острые козырьки», возможно, еще вернутся домой для съемок в Бруме, поскольку их фальшивая сеттинг «Токстет» обновляется, и поэтому продюсеры ищут подходящую замену для пятой серии ближе к Бирмингему.

Хотя немногое осталось от Бирмингема начала 1900-х годов вокруг Малой пустоши и Острых козырьков, топчущих землю, справедливо будет сказать, что Бирмингему в глазах всего мира был дан столь необходимый крутой облик, и его акции во всем мире выросли.Хотя настоящие Острые козырьки не были людьми, на которых можно было бы взглянуть из-за их темного пути, сериал хорошо изображает Бирмингем начала 20-го века. Кроме того, индустриальное наследие города, которое так преобладает в суете и сюжетной линии сериала, все еще можно увидеть по всему городу в других формах.

Для всех истинных фанатов «Острых козырьков» предстоящий фестиваль «Острые козырьки» проходит в Уэст-Мидлендс. Он состоится в BCLM в сентябре 2018 года с тематическими коктейлями 1920-х годов, живым уличным театром и возможностью выпить пинту в пабе Garrison.

‍

Малоизвестная история афроамериканских ковбоев | История

В своей автобиографии 1907 года ковбой Нат Лав излагает истории из своей жизни на границе настолько клише, что они читаются как сцены из фильма Джона Уэйна. Он описывает Додж-Сити, штат Канзас, город, наполненный романтизированными пограничными институтами: «очень много салонов, танцевальных залов, игорных заведений и очень мало чего-либо еще». Он перемещал огромные стада крупного рогатого скота с одного пастбища на другое, пил с Билли Кидом и участвовал в перестрелках с коренными народами, защищающими свою землю на тропах.А когда, как он выразился, «не участвовал в борьбе с индейцами», он развлекался такими занятиями, как «дьявольская верховая езда, стрельба, катание на веревках и тому подобное».

Хотя сказки Любви с границ кажутся типичными для ковбоев 19-го века, они происходят из источника, который редко ассоциируется с Диким Западом. Любовь была афроамериканкой, родившейся в рабстве недалеко от Нэшвилла, штат Теннесси.

Немногие изображения воплощают дух американского Запада, а также новаторских, метких, верховых ковбоев из американских традиций.И хотя афро-американские ковбои не участвуют в популярном повествовании, по оценкам историков, каждый четвертый ковбой был черным.

Ковбойский образ жизни нашел свое отражение в Техасе, который был страной крупного рогатого скота с тех пор, как был колонизирован Испанией в 1500-х годах. Но животноводство не стало признанным сегодня изобильным экономическим и культурным явлением до конца 1800-х годов, когда в Техасе паслись миллионы голов крупного рогатого скота.

Белые американцы, ищущие дешевую землю — а иногда и уклоняющиеся от долгов в Соединенных Штатах, — начали переезжать на испанскую (а позднее и мексиканскую) территорию Техаса в первой половине XIX века.Хотя правительство Мексики выступало против рабства, американцы привозили с собой рабов, когда заселяли границу и основывали хлопковые фермы и животноводческие фермы. К 1825 году рабы составляли почти 25 процентов поселенцев Техаса. К 1860 году, через пятнадцать лет после того, как он стал частью Союза, это число выросло до более чем 30 процентов — по данным переписи того года в Техасе проживало 182 566 рабов. В качестве все более значительного нового рабовладельческого штата Техас присоединился к Конфедерации в 1861 году. Хотя гражданская война почти не достигла земли Техаса, многие белые техасцы взялись за оружие, чтобы сражаться вместе со своими собратьями на Востоке.

Пока теасские владельцы ранчо сражались на войне, они полагались на своих рабов в поддержании своей земли и стада крупного рогатого скота. При этом рабы развили навыки ухода за скотом (ломать лошадей, вытаскивать телят из грязи и выпускать длиннорогов, застрявших в кустах, и др.), Что сделало их бесценными для животноводства Техаса в послевоенную эпоху. .

Но в сочетании с отсутствием эффективного сдерживания — колючая проволока еще не была изобретена — и слишком малым количеством пастушков, поголовье крупного рогатого скота стало диким.Владельцы ранчо, вернувшиеся с войны, обнаружили, что их стада потеряны или вышли из-под контроля. Они пытались загнать скот и восстановить свои стада рабским трудом, но в конце концов Прокламация об освобождении оставила их без свободных рабочих, от которых они так зависели. Отчаянно нуждаясь в помощи в сборе крупного рогатого скота, владельцы ранчо были вынуждены нанимать ныне бесплатных квалифицированных афроамериканцев в качестве оплачиваемых пастухов.

«Сразу после Гражданской войны ковбой был одной из немногих вакансий, доступных для цветных мужчин, которые не хотели работать лифтерами, курьерами или другими подобными профессиями», — говорит Уильям Лорен Кац, ученый. Афроамериканская история и автор 40 книг по этой теме, в том числе The Black West .

Освобожденные чернокожие, умеющие пасти скот, стали пользоваться еще большим спросом, когда владельцы ранчо начали продавать свой скот в северных штатах, где говядина была почти в десять раз дороже, чем в наводненном скотом Техасе.Отсутствие значительных железных дорог в штате означало, что огромные стада крупного рогатого скота необходимо было физически переместить в пункты отгрузки в Канзасе, Колорадо и Миссури. Собирая стада на лошадях, ковбои пересекали неумолимые тропы, чреватые суровыми экологическими условиями и нападениями коренных американцев, защищающих свои земли.

афроамериканских ковбоев сталкивались с дискриминацией в городах, через которые они проезжали — им запрещали есть в определенных ресторанах или останавливаться в определенных отелях, например, — но в своих командах они находили уважение и уровень равенства, неизвестные другим афроамериканцам. эпохи.

Любовь с восхищением вспоминала товарищеские отношения ковбоев. «Никогда не жили люди более храбрые и правдивые, чем эти дикие сыны равнин, чей дом был в седле и на их ложе, мать-земля, с небом в качестве укрытия», — писал он. «Они всегда были готовы поделиться своим одеялом и последним рационом с менее удачливым товарищем и всегда помогали друг другу во многих сложных ситуациях, которые постоянно возникали в жизни ковбоя».

Одним из немногих представлений черных ковбоев в массовых развлечениях является вымышленный Джош Дитс из техасского романиста Ларри Макмертри « Одинокий голубь ».В телевизионном мини-сериале 1989 года, основанном на романе, получившем Пулитцеровскую премию, в главной роли Дэнни Гловер сыграл Дитса, бывшего раба, ставшего ковбоем, который служит разведчиком на перегонке крупного рогатого скота из Техаса в Монтану. Дитс был вдохновлен реальным Бозом Икардом, афроамериканским ковбоем, работавшим на погоне скота Чарльза Гуднайта и Оливера Ловинга в конце 19 века.

Настоящая любовь Гуднайта к Икарду очевидна в эпитафии, которую он написал для ковбоя: «Прослужил со мной четыре года на Пути спокойной ночи, никогда не уклонялся от обязанностей и не подчинялся приказам, ехал со мной во многих панических бегах, участвовал. в трех боях с команчами.Великолепное поведение ».

«Запад был огромным открытым пространством и опасным местом», — говорит Кац. «Ковбои должны были зависеть друг от друга. Они не могли остановиться посреди какого-то кризиса, вроде давки или нападения грабителей, и разобраться, кто черный, а кто белый. По его словам, черные люди действовали «наравне с белыми ковбоями».

Погоны скота закончились на рубеже веков. Железные дороги стали более заметным средством передвижения на Западе, была изобретена колючая проволока, а коренные американцы были отправлены в резервации, что уменьшило потребность в ковбоях на ранчо.Это привело к тому, что многие ковбои, особенно афроамериканцы, которые не могли легко купить землю, оказались в трудных условиях.

Лав пал жертвой меняющегося животноводства и оставил свою жизнь на дикой границе, чтобы стать носильщиком Пуллмана на железной дороге Денвера и Рио-Гранде. «Нам, диким ковбоям ареала, привыкшим к дикой и безграничной жизни на бескрайних равнинах, новый порядок вещей не привлекал», — вспоминал он. «Многие из нас почувствовали отвращение и бросили дикую жизнь ради стремлений нашего более цивилизованного брата.”

Хотя возможности стать рабочим ковбоем уменьшались, увлечение публики ковбойским образом жизни преобладало, уступая место популярности шоу и родео Дикого Запада.

Билл Пикетт, родившийся в 1870 году в Техасе в семье бывших рабов, стал одной из самых известных звезд раннего родео. Он бросил школу, чтобы работать на ранчо, и приобрел международную репутацию благодаря своему уникальному методу ловли бездомных коров.Созданный по образцу своих наблюдений за тем, как собаки ранчо ловят бродячий скот, Пикетт управлял бычком, кусая корову за губу, подчиняя его. Он исполнил свой трюк, называемый «бульдоггинг» или «борьба на рулевом», для публики по всему миру в шоу «101 Wild Ranch Show» от Miller Brothers.

«Он вызвал аплодисменты и восхищение от молодых и старых, от ковбоя до городского пижона», — отмечает Кац.

В 1972 году, через 40 лет после своей смерти, Пикетт стал первым чернокожим лауреатом в Национальном зале славы родео, и спортсмены родео до сих пор соревнуются в версии его соревнований.И он был только началом давней традиции афроамериканских ковбоев родео.

Любовь тоже участвовала в ранних родео. В 1876 году он получил прозвище «Дедвуд Дик» после того, как принял участие в соревнованиях по веревке возле Дедвуда, Южная Дакота, после доставки крупного рогатого скота. Шесть конкурсантов, включая Лав, были «цветными ковбоями».

«Я привязал, бросил, связал, обуздал, оседлал и оседлал свой мустанг ровно за девять минут до щелчка ружья», — вспоминал он.«Мой рекорд никогда не был побит». Ни одна лошадь никогда не бросала его так сильно, как этот мустанг, писал он, «но я никогда не переставал втыкать в него шпоры и использовать свою причёску на его боках, пока не доказал, что он хозяин».

Семидесятишестилетний Клео Хирн занимается профессиональным ковбоем с 1959 года. В 1970 году он стал первым афроамериканским ковбоем, выигравшим соревнования по тяге на телят на крупном родео. Он также был первым афроамериканцем, поступившим в колледж по стипендии родео. Он сыграл ковбоя в рекламе Ford, Pepsi-Cola и Levi’s и был первым афроамериканцем, сыгравшим культового человека из Мальборо.Но быть черным ковбоем не всегда было легко — он вспоминает, что ему запретили участвовать в родео в его родном городе Семинол, штат Оклахома, когда ему было 16 лет из-за его расы.

«Раньше они не позволяли черным ковбоям скакать перед толпой», — говорит Роджер Хардуэй, профессор истории Северо-Западного государственного университета Оклахомы. «Им приходилось связывать веревку после того, как все уходили домой или на следующее утро».

Но Хирн не позволил дискриминации помешать ему делать то, что он любил.Даже когда его призвали в президентский почетный караул Джона Ф. Кеннеди, он продолжал кататься на веревке и выступал на родео в Нью-Джерси. Получив диплом по бизнесу в Университете Лэнгстона, Хирн был принят на работу в Ford Motor Company в Далласе, где в свободное время продолжал участвовать в соревнованиях по родео.

В 1971 году Хирн начал производить родео для афроамериканских ковбоев. Сегодня его Cowboys of Color Rodeo набирает ковбоев и скотниц из разных расовых слоев.В туристическом родео участвуют более 200 спортсменов, которые в течение года соревнуются в нескольких разных родео, в том числе на знаменитых выставках Fort Worth Stock Show и Rodeo.

Хотя Хирн стремится обучать молодых ковбоев и скотниц, чтобы они могли работать в профессиональной индустрии родео, его цели двоякие. «Тема« Цветных ковбоев »- позвольте нам обучать вас, пока мы развлекаем вас, — объясняет он. «Позвольте нам рассказать вам о чудесных вещах, которые чернокожие, выходцы из Латинской Америки и индийцы сделали для заселения Запада, что не учитываются в книгах по истории.”

Хотя силы модернизации в конце концов вытеснили Любовь из жизни, которую он любил, он с нежностью размышлял о своем времени в качестве ковбоя. Он написал, что «когда-либо будет лелеять нежные и любящие чувства к старым временам на полигоне, его захватывающих приключениях, хороших лошадях, хороших и плохих людях, долгих азартных поездках, индийских боях и, наконец, прежде всего о друзьях, которых я завел, и друзьях, которых я получили. Я радовался опасности и дикой и свободной жизни равнин, новой стране, по которой я постоянно пересекал, и множеству новых сцен и происшествий, постоянно возникающих в жизни сурового всадника.”

афроамериканских ковбоев, возможно, все еще недостаточно представлены в популярных отчетах о Западе, но работы таких ученых, как Кац и Хардуэй, и ковбоев, таких как Хирн, сохранили воспоминания и неоспоримый вклад ранних афроамериканских ковбоев.

Карикатура на маму — Анти-черные изображения — Музей Джима Кроу

Мамочка — самая известная и устойчивая расовая карикатура на афроамериканских женщин.В музее Джима Кроу в Государственном университете Ферриса хранится более 100 экспонатов с мамой. имиджевая, в том числе пепельницы, сувениры, открытки, рыболовные приманки, моющие средства, художественные принты, игрушки, свечи и посуда. В этой статье исследуются настоящие мамочки, вымышленные мамаши и коммерческие мамаши.

Настоящие мамочки

От рабства до эпохи Джима Кроу образ мамочки служил политическим, социальным и экономические интересы основной белой Америки.Во время рабства карикатура на маму было заявлено как доказательство того, что чернокожие — в данном случае чернокожие женщины — были довольны, даже счастливы, как рабы. Ей предложили широкую ухмылку, сердечный смех и верное рабство. как доказательство предполагаемой гуманности института рабства.

Это была карикатура на маму, и, как и все карикатуры, в ней было немного правды. окруженный большой ложью.На карикатуре изображена толстая, грубая, материнская фигура. Она очень любила свою белую «семью», но часто относилась к своей собственной семье с пренебрежением. Хотя у нее были дети, иногда много, она была полностью десексуализирована. Она «принадлежала» к белой семье, хотя об этом говорилось редко. В отличие от самбо она была верной рабочий. У нее не было черных друзей; белая семья была всем ее миром. Очевидно, Карикатура на маму была скорее мифом, чем точным изображением.

Кэтрин Клинтон (1982), историк, утверждала, что настоящие довоенные мамы были редкостью

Записи действительно подтверждают присутствие рабынь, которые служили «правой рукой». хозяйок плантаций. Тем не менее, документы из класса сеялки в течение первых пятидесяти годы, последовавшие за американской революцией, показывают лишь несколько таких примеров.Нет до тех пор, пока после эмансипации черные женщины не вели домашние хозяйства белых или не занимались какими-либо значительными нумеровать особые позиции, приписываемые им в фольклоре и художественной литературе. Мамочка была создан белыми южанами, чтобы искупить отношения между черными женщинами и белыми мужчин в рабовладельческом обществе в ответ на антирабовладельческую атаку с севера во время довоенный период. В первичных записях, сделанных до Гражданской войны, веские доказательства для его существования просто не появляется.(стр. 201-202)

Согласно Патриции Тернер (1994), профессору афроамериканских и африканских исследований, до гражданской войны только очень богатые белые могли позволить себе роскошь «использовать (черные) женщины как домашние прислуги, а не как полевые работники »(стр. 44). Тернер утверждает, что домашние слуги, как правило, были худощавыми и смешанными расами (чернокожие не были давали много еды), и молодые (менее 10 процентов чернокожих женщин жили старше пятидесяти годы).Почему вымышленные мамочки так отличались от своих реальных собратьев? Ответ лежит прямо в сложных сексуальных отношениях между черными и белыми.

Аболиционисты утверждали, что одним из многих жестоких аспектов рабства было то, что рабство владельцы сексуально эксплуатировали своих рабынь, особенно светлокожих, приближенных к основное определение женской сексуальной привлекательности.Карикатура на маму была намеренно сконструирован так, чтобы внушать уродство. Маму изображали смуглой, часто черная как смоль, в обществе, которое считало черную кожу уродливой и испорченной. Она была ожирение, иногда болезненно избыточный вес. Более того, ее часто изображали старой или хотя бы среднего возраста. Была попытка десексуализировать мамочку. Неявное предположение было так: ни один разумный белый мужчина не выбрал бы вместо этого толстую пожилую черную женщину идеализированной белой женщины.Черная мамочка изображалась лишенной всякого сексуального и чувственные качества. Деэротизм мамочки означал, что белая жена — и следовательно, белая семья была в безопасности.

Сексуальная эксплуатация черных женщин белыми мужчинами, к сожалению, была обычным явлением в течение довоенный период, и это было верно независимо от экономических отношений вовлеченный; Другими словами, чернокожие женщины подвергались сексуальной эксплуатации со стороны богатых белых, средних классные белые и бедные белые.Сексуальные отношения между черными и белыми — будь то по обоюдному согласию или изнасилования — были табу; тем не менее, они случались часто. Все черные женщины и девушки, независимо от их внешнего вида, были уязвимы для сексуального насилия белые люди. Карикатура на маму говорит много лжи; в данном случае ложь состоит в том, что белые мужчины не считали черных женщин сексуально желанными.

Карикатура на маму подразумевает, что чернокожие женщины годятся только на роль домашней прислуги; таким образом, стереотип стал оправданием экономической дискриминации.В течение период Джима Кроу, примерно с 1877 по 1966 год, расовая сегрегация Америки. Экономика рабочих мест ограничивала большинство чернокожих черными низкооплачиваемыми низкооплачиваемыми работами. Черные женщины оказались вынуждены перейти к одной категории работы — домашней прислуге. Джо Энн Гибсон Робинсон (1987), биограф движения за гражданские права, описал ограниченные возможности для чернокожих женщин в 1950-е годы:

Рабочих мест для клерков в розничных магазинах, кассиров на рынках и телефонных операторов было много, но не были открыты для черных женщин.Рабочий за пятьдесят долларов в неделю мог нанять черного домашнее хозяйство, чтобы убрать ее дом, приготовить пищу, постирать и погладить одежду, а также кормить ребенка грудью всего за двадцать долларов в неделю. (стр.107)

Во время рабства только очень богатые могли позволить себе «покупать» черных женщин и использовать их как «домашних прислуг», но во времена Джима Кроу даже белые женщины среднего класса могли нанимать чернокожих домашних работников.Эти черные женщины не были мамашами. Мамочка была «черная, толстая с огромной грудью и головой, покрытой платком, чтобы скрыть пеленки, сильные, добрая, верная, бесполая, религиозная и суеверная »(Кристиан, 1980, стр. 11-12). говорил на убогом английском; она не заботилась о своей внешности. Она была политически безопасно. Она была культурно безопасна. Она была, конечно, плодом белого воображения, ностальгическая тоска по реальности, которой никогда не было.Настоящие черные прислуги эпохи Джима Кроу были бедными женщинами, лишенными других возможностей. Они исполнили много обязанностей вымышленных мамочек, но, в отличие от карикатуры, они были посвящены своим семьям и часто возмущаются своим низким социальным статусом.

Вымышленные мамочки

Мамаша времен рабства не хотела быть свободной.Она была слишком занята служением суррогатной матери мать / бабушка в белые семьи. Мамочка была так верна своей белой семье, что она часто была готова рискнуть своей жизнью, чтобы защитить их. В фильме Д. У. Гриффита « Рождение нации » (1915), основанном на расистском романе Томаса Диксона « Клан » (1905), мамочка защищает дом своего белого хозяина от Союза черных и белых. солдаты. Послание было ясным: мама предпочла бы драться, чем быть свободной.В знаменитом фильм Унесенные ветром (Селзник и Флеминг, 1939), черная мамочка также сражается с черными солдатами, которым, по ее мнению, быть угрозой для белой хозяйки дома.

Мама нашла жизнь на сценах водевилей, в романах, пьесах и, наконец, в фильмах. и по телевидению. Белые мужчины, накрашенные черным лицом, разыгрывали водевильные пародии как Самбо, Мамочки и другие стереотипы против чернокожих.Предложен стандарт изображения мамочек. по книге Харриет Бичер-Стоу 1852 года, Хижина дяди Тома . Мама книги, тетя Хлоя, описывается так:

Круглое, черное, блестящее лицо ее, такое глянцевое, что наводит на мысль, что она могла бы были залиты яичным белком, как одна из ее собственных чайных сухарей. Ее все пухлое лицо сияет удовлетворением и довольством из-под накрахмаленного клетчатый тюрбан, нанесенный на него; однако, если мы должны признаться, немного этого оттенок самосознания, который становится первым поваром в округе, как тетя Все считали и признавали Хлою таковой.(Стоу, 1966, стр.31)

Тетя Хлоя воспитывала и защищала «свою» белую семью, но меньше заботилась о ее собственные дети. Она — прототип вымышленной мамочки: самопожертвование, отождествление с белым, толстый, бесполый, с добрым юмором, верный повар, домработница и почти член семьи.

В первой половине 1900-х годов, когда чернокожие американцы требовали политического, Благодаря социальному и экономическому развитию Мамми становилась все более популярной в сфере развлечений.Первым говорящим фильмом был фильм « Джазовый певец » (Кросленд) 1927 года, в котором Эл Джолсон в черном лице поет «Мамочка». В 1934 году в фильме « Имитация жизни » (Laemmle & Stahl) рассказывается история черной горничной, тети Далилы (ее играет Луиза. Бобров), унаследовавших рецепт блинов. Этот фильм мамаша дала ценный рецепт к мисс Беа, ее боссу. Мисс Беа успешно продала рецепт. Она предложила тете Далиле двадцать процентов доли в блинной компании.

«У тебя будет собственная машина. Свой дом», — говорит мисс Беа тете Далиле. Мамочка испуганный. «Мой собственный дом? Вы собираетесь прогнать меня, мисс Би? Я не могу жить с вами? О, милый Чили, пожалуйста, не прогоняй меня ». Тетя Далила, хоть она и жила всю жизнь в бедности, не хочет собственного дома. «Как я позабочусь о тебе и мисс Джесси (дочь мисс Би), если меня здесь нет… Я твой повар. И я хочу остаться твоим поваром ». Что касается рецепта блинов, тетя Далила сказала:« Я отдаю его ты милый. Я делаю это тебе в подарок »(Богл, 1994, стр. 57). Тетя Далила работала. чтобы сохранить стабильность белой семьи, но ее собственная семья распалась — ее ненависть к себе дочь отвергла ее, а затем убежала из дома, чтобы «прослыть белыми». Рядом с кинотеатром В заключение, тетя Далила умирает «от разбитого сердца».»

Имитация жизни , вероятно, был кульминацией актерской карьеры Луизы Биверс. Почти все ее персонажи, до и после роли тети Далилы были мамаши или мамочки. Она играла безнадежно наивные горничные в фильмах Мэй Уэст « Она сделала его неправильно » (Шерман, 1933) и «Бомба Джин Харлоу» (Стромберг и Флеминг, 1933). Она играла верных слуг в Сделано друг для друга, (Selznick & Cromwell, 1939) и Mr.Бландингс строит дом своей мечты (Фрэнк, Панама и Поттер, 1948) и несколько других фильмов.

Бобров была проблема с лишним весом: ей приходилось постоянно бороться за то, чтобы не потерять лишний вес. Она часто носила мягкую подкладку, чтобы придать ей вид мамочки. Кроме того, она была воспитана в Калифорнии, и ей пришлось придумать южный акцент. Более того, она ненавидела приготовление еды.Она действительно была вымышленной мамочкой.

Imitation of Life был переделан (без сюжетной линии рецепта блинов) в 1959 году (Hunter & Sirk). Он снялся Лана Тернер в роли белой любовницы и Хуанита Мур (в номинации «Лучшая роль второго плана», номинированной на «Оскар»). Актриса перформанс) в роли мамочки. Это было еще и слезоточивым.

Хэтти МакДэниэл была еще одной известной актрисой, изображающей мамочку.Например, в ее ранних фильмах The Golden West (Grainger & Howard, 1932) и The Story of Temple Drake (Glazer & Roberts, 1933), она играла ненавязчивых, слабых мамочек. Однако ее роль в г. Judge Priest (Wurtzel & Ford, 1934) ознаменовал начало дерзких и вспыльчивых мамочек. что она популяризировала. Она сыграла дерзкую мамочку во многих фильмах, в том числе Музыка — это волшебство, (Стоун и Маршалл, 1935), Маленький полковник, (ДеСильва и Батлер, 1935), Элис Адамс, (Берман и Стивенс, 1935), Саратога (Хайман и Конвей, 1937) и Безумная мисс Мантон (Вольфсон и Джейсон, 1938).В 1939 году она сыграла нахальную, но верную служанку Скарлетт О’Хара. в Унесенные ветром . Макдэниэл получила Оскар как лучшая актриса второго плана, первая чернокожая, получившая Академию. Премия.

Хэтти МакДэниэл была одаренной актрисой, которая добавила глубины образу мамочки; К сожалению, она, как и почти все чернокожие с 1920-х по 1950-е годы, была прислугой.Черные часто критиковали ее за то, что она увековечивала карикатуру на маму. Она ответила таким образом: «Почему я должен жаловаться на то, что зарабатываю семь тысяч долларов в неделю, играя горничная? Если бы я этого не сделал, я бы зарабатывал семь долларов в неделю, будучи одним «(Богл, 1994, стр. 82).

Beulah — популярное с 1950 по 1953 годы телешоу, в котором мама кормит белого загородная семья.Хэтти МакДэниэл была инициатором роли на радио; Луиза Биверс исполнила роль на телевидении. Образ Бьюлы вновь появился в 1980-х, когда Нелл Картер, талантливая темнокожая певица, сыгравшая маменькую роль в ситуационной комедии « Gimme a Break ». Она была темнокожей, полноватой, дерзкой, белой и похожей на тетю Далилу. в Имитация жизни , довольна тем, что живет в доме своего белого работодателя и воспитывает белую семью.

Коммерческие мамаши

Мамочка родилась на плантации в воображении защитников рабства, но она Популярность росла в период правления Джима Кроу. Актуализация Mammy заключалась прежде всего в том, но не исключительно, результат зарождающейся рекламной индустрии.Образ мамочки использовался для продажи практически любых предметов домашнего обихода, особенно продуктов для завтрака, моющих средств, кашпо, пепельницы, швейные принадлежности и напитки. Еще в 1875 году тетя Салли, Изображение Мамочки появилось на банках с разрыхлителем. Позже появились разные образы Мамочки. на кофе и чистящие средства Luzianne, моющее средство Fun to Wash, патоку от тети Дины и т. д. товары. Мамочка олицетворяла целостность.Вы можете доверять мамочке-продавщице.

Самым успешным коммерческим персонажем Мамми была (и остается) тетя Джемайма. В 1889 году Чарльз Редактор газеты Миссури Ратт и владелец фабрики Чарльз Дж. Андервуд разработали идея самоподнимающейся муки, для которой нужна только вода. Он назвал это тети Джемаймы. рецепт блюда. Ратт позаимствовал имя тети Джемаймы из популярной песни водевиля, которую он слышал в исполнении коллектива исполнителей менестрелей.Менестрели включили пародию с южной мамочкой. Ратт решил использовать имя и образ мамочкиного Тетя Джемайма продвигает его новый микс для блинов. К несчастью для него, он и его партнер не хватало капитала, необходимого для эффективного продвижения и сбыта продукта. Они продали рецепт блинов и сопутствующая маркетинговая идея тети Джемаймы изданию R.T. Дэвис Мельничная компания.

The R.T. Компания Davis улучшила рецептуру блинов, и, что более важно, они разработали рекламный план с использованием реального человека, чтобы изобразить тетю Джемайму. Женщина, которую они нашли В качестве живой модели выступила Нэнси Грин, которая родилась в Кентукки в 1834 году в рабстве. Она выдавала себя за тетю Джемайму до самой своей смерти в 1923 году.Борясь с прибылью, Р. Компания Davis приняла смелое решение рискнуть всем своим состоянием и будущим на рекламная выставка на Всемирной выставке 1893 года в Чикаго. Компания построила самая большая в мире бочка для муки, 24 фута в высоту и 12 футов в поперечнике. Стоя рядом с корзина, Нэнси Грин в костюме тети Джемаймы пела песни, готовила блины и рассказывала рассказы о Старом Юге — рассказы, в которых Юг был счастливым местом как для черных, так и для белых.Она имела огромный успех. Она служила десяткам тысяч блинов к окончанию ярмарки. Ее успех сделал ее национальной знаменитость. Ее изображение было размещено на рекламных щитах по всей стране с надписью «Я в городе, дорогая «. Грин в роли тети Джемаймы появлялась на бесчисленных сельские ярмарки, блошиные рынки, гастрономические выставки и местные продуктовые магазины. К концу века, тетя Джемайма вместе с мясным поваром Armor были двумя коммерческими символы, которым американские домохозяйки доверяют больше всего (Sacharow, 1982, стр.82). К 1910 году еще Ежегодно подавалось более 120 миллионов завтраков тети Джемаймы. Популярность Тети Джемаймы вдохновила на множество бесплатных подарков и премий по почте, в том числе куклы, завтрак булавки, посуда и буклеты с рецептами.

The R.T. Компания Davis Mill была переименована в компанию Aunt Jemima Mills в 1914 году. в конце концов был продан компании Quaker Oats в 1926 году.В 1933 году Анна Робинсон, которая весила 350 фунтов, второй стала тетя Джемайма. Она была намного тяжелее и темнее по цвету лица чем была Нэнси Грин. Третьей тетей Джемаймой была Эдит Уилсон, известная прежде всего. за роль тети Джемаймы в радио и телешоу в период с 1948 по 1966. К 1960-м годам компания Quaker Oats была лидером на рынке замороженных продуктов. бизнес, а тетя Джемайма была американской иконой.В последние годы тетя Джемайма была переделана: ее кожа стала светлее, с нее сняли носовой платок. голова. Теперь она выглядит привлекательной служанкой, а не мамочкой эпохи Джима Кроу.

© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
октябрь 2000 г.
Отредактировано 2012 г.

Список литературы

Берман, П.С. (продюсер), и Стивенс, Г. (директор). (1935). Алиса Адамс [Кинофильм]. США: RKO Radio Pictures.

Богл Д. (1994). Томы, куны, мулаты, мамочки и баксы: интерпретирующая история чернокожих в Америке. фильмы (Новое 3-е изд.). Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Continuum.

Клинтон, К. (1982). Хозяйка плантации: Женский мир на старом Юге .Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книги Пантеона.

Кристиан, Б. (1980). Чернокожие писательницы-романисты: развитие традиции 1892–1976 гг. . Вестпорт, Коннектикут: Greenwood Press.

Кросланд А. (Директор). (1927). Джазовый певец [Кинофильм]. США: Warner Bros. Pictures.

ДеСылва, Б.Г. (продюсер), и Батлер, Д. (режиссер). (1935). Маленький полковник [Кинофильм]. США: Fox Film Corporation.

Диксон, Т. (1905). Член клана: исторический роман Ку-клукс-клана . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп.

Франк, М., и Панама, Н. (продюсеры), и Поттер, Х. К. (директор). (1948). Мистер Бландингс строит дом своей мечты. [Кинофильм]. США: RKO Radio Pictures.

Глейзер Б. (продюсер) и Робертс С. (директор). (1933). История Темпл-Дрейка [Кинофильм]. США: Paramount Pictures.

Грейнджер Э. (ассоциированный продюсер) и Ховард Д. (директор). (1932). Золотой запад [Кинофильм].США: Fox Film Corporation.

Гриффит Д. У. (продюсер / режиссер). (1915). Рождение нации [Кинофильм]. США: David W. Griffith Corp.

Хайман Б. Х. (продюсер) и Конвей Дж. (Директор). (1937). Саратога [Фильм]. США: Метро-Голдвин-Майер.

Хантер Р.(Продюсер) и Сирк Д. (Режиссер). (1959). Имитация жизни [Кинофильм]. США: Universal International Pictures.

Леммле К. мл. (Продюсер) и Шталь Дж. М. (режиссер). (1934). Имитация жизни [Кинофильм]. США: Universal Pictures.

Робинсон, Дж. А. Г. (1987). Автобусный бойкот в Монтгомери и женщины, которые его начали: мемуары Джо Энн Гибсон Робинсон .Ноксвилл, Теннесси: Университет Теннесси Пресс.

Сахаров, С. (1982). Торговые символы: Ваши любимые товарные знаки и компании, которые они представляют . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Книжная компания Art Direction.

Селзник Д. О. (продюсер) и Флеминг В. (директор). (1939). Унесенные ветром [Кинофильм]. США: Selznick International Pictures.

Селзник Д. О. (продюсер) и Кромвель Дж. (Директор). (1939). Созданы друг для друга [Видео]. США: Selznick International Pictures.

Шерман Л. (директор). (1933). Она сделала его неправильно [Кинофильм]. США: Paramount Pictures.

Стоун, Дж.(Продюсер) и Маршалл Дж. (Режиссер). (1935). Музыка — это волшебство [Фильм]. США: Fox Film Corporation.

Стоу, Х. Б. (1966). Хижина дяди Тома . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Новая американская библиотека.

Стромберг, Х. (ассоциированный продюсер), и Флеминг, В. (директор). (1933). Бомба [Кинофильм]. США: Метро-Голдвин-Майер.

Тернер П. А. (1994). Керамические дяди и целлулоидные мамочки: черные изображения и их влияние на культуру . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: якорные книги, 1994.

Вольфсон П. Дж. (Ассоциированный продюсер) и Джейсон Ли (директор). (1938). Безумная мисс Мантон [Кинофильм]. США: RKO Radio Pictures.

Вуртцель, С.М. (продюсер) и Форд Дж. (Директор). (1934). Судья Прист [Кинофильм}. США: Fox Film Corporation.

История печально известной грязи викторианцев: NPR

Лошади управляют движением на лондонской Оксфорд-стрит в 1890 году. По словам писателя Ли Джексона, к 1890-м годам лошади города производили около 1000 тонн навоза в день. Лондонская стереоскопическая компания / Getty Images скрыть подпись

Лошади управляют движением на лондонской Оксфорд-стрит в 1890 году. По словам писателя Ли Джексона, к 1890-м годам лошади города производили примерно 1000 тонн навоза в день.

В 19 веке Лондон был столицей самой большой империи, которую когда-либо знал мир, и был очень грязным. Был задыхающийся, закопченный туман; река Темза была заполнена сточными водами; и улицы были залиты грязью.

Но, по словам Ли Джексона, автора книги Грязный старый Лондон: Викторианская борьба с грязью, грязь на самом деле была эвфемизмом . «По существу, он состоял из конского навоза», — говорит он Сэму Бригеру из Fresh Air . «В Лондоне были десятки тысяч рабочих лошадей с неизбежными последствиями для улиц. К сожалению, викторианцы так и не нашли эффективного способа избавиться от этого».

Фактически, к 1890-м годам в Лондоне было примерно 300 000 лошадей и 1 000 тонн навоза в день. По словам Ли, викторианцы наняли мальчиков в возрасте от 12 до 14 лет, чтобы они уворачивались между пробками и пытались собрать экскременты, как только они вышли на улицу.

Грязный старый Лондон

Викторианская борьба с грязью

Ли Джексон

«Это была огромная и невыполнимая задача», — говорит Ли.

Для викторианцев, заботящихся о своем здоровье, Лондон стал серьезной проблемой реформ. Но ничего не изменилось, пока город не захватил власть.

«Людям требуются десятилетия, чтобы осознать, что государство, возможно, играет определенную роль в том, как они управляют своим домом, как они управляют своим мусором, даже своими туалетами», — говорит Ли.«Государство в основном вмешивается, и это идея центральной власти, которая активно обеспокоена — то, что викторианцы назвали бы« муниципальным социализмом ». … Эта миссия по ежедневному улучшению жизни людей выполнялась на протяжении всего ХХ века «.

О том, каково было гулять по викторианскому Лондону

Первое, что вы заметите, если выйдете на улицу, будет грязь, которая выстилает проезжую часть, но, конечно же, это не так. грязь.

Сам воздух в основном был наполнен копотью и дымом. Об овцах в Риджентс-парке было известно известное высказывание — в середине викторианской эпохи в Риджентс-парке еще паслись овцы — что можно сказать, как долго они пробыли в столице, по тому, насколько грязными были их пальто. Они [переходили] все больше от белого к черному в течение нескольких дней.

Если вы были респектабельным человеком, вам приходилось мыть лицо и руки несколько раз в течение дня, чтобы выглядеть хоть наполовину прилично…. От вас пахло забитыми стоками и выгребными ямами под домами. Это было не очень приятное впечатление.

На конском навозе и моче на улицах

Другие книги Ли Джексона включают A Metropolitan Murder и London Dust . Предоставлено издательством Йельского университета. скрыть подпись

Среди других книг Ли Джексона — A Metropolitan Murder и London Dust .

Моча, конечно … пропитала улицу. В середине века на Пикадилли был эксперимент с деревянным брусчаткой, и через несколько недель он был прекращен, потому что запах аммиака, исходящий от тротуара, был просто невозможен. Также владельцы магазинов поблизости сказали, что этот аммиак на самом деле обесцвечивает и их фасады.

На выгребных ямах и первых унитазах

Это то, о чем часто забывают: Лондон в начале XIX века был в основном заполнен этими выгребными ямами.Были бы кирпичные комнаты … они были бы, может быть, 6 футов глубиной, около 4 [футов] шириной, и они были бы в каждом доме. В идеале они были бы в саду на заднем дворе, подальше от дома, но в центре Лондона и в более густонаселенных районах чаще имелись выгребные ямы в подвале. … А над выгребной ямой будет там, где будет ваша домашняя уборная. И это были в основном ваши санузлы, если не считать лучшего термина.

Это действительно работало некоторое время, но потом люди очень заинтересовались этим новым изобретением — унитазом.И часто игнорируется тот факт, что туалеты изначально были подключены к этим выгребным ямам, а не к канализационной системе, которая существовала в начале века, а была только для дождевой воды. Таким образом, вы получаете санузлы, которые подключены к выгребным ямам, и они действительно не подходят из-за очень большого объема смываемой воды. Вы получаете эти выбросы отходов, свалок и запахов, и люди начинают очень беспокоиться о том, что находится в их выгребных ямах, из-за исходящей от них вони….

Мысль о том, что такой зловоние проникает в дом, просачивается через дом и, возможно, вызывает такие болезни, как холера или брюшной тиф … на самом деле является одной из великих движущих сил санитарной реформы в 19 веке.

«Мысль о том, что такой зловоние проникает в дом, просачивается через дом и, возможно, вызывает такие болезни, как холера или брюшной тиф … на самом деле является одной из великих движущих сил санитарной реформы в 19 веке.«

Ли Джексон

О том, как строились и опорожнялись выгребные ямы

Отстойники были пористыми, поэтому жидкая часть отходов должна была просачиваться в землю. О бактериологическом заражении ничего не было известно, хотя его происходило много. Тем не менее, у вас остался этот остаток твердого вещества, который был удален так называемыми «ночными почвоправами». Это не была работа на полный рабочий день для людей; Часто были мусорщики, разнорабочие или каменщики, которые подрабатывали на стороне и приходили посреди ночи к вам домой.И это было по закону ночью, потому что днём зловоние от выбрасывания выгребной ямы считалось слишком тревожным. И им, к сожалению, приходилось [спускаться] в яму, выгребать навоз и складывать в плетеную корзину, загружать в телегу. И в начале века это был достаточно производительный труд, потому что тележку можно было вывезти в сельскую местность, а навоз можно было продать фермерам.

На первых общественных туалетах

Часто говорят, что первые общественные туалеты были на Большой выставке, которая была первой всемирной выставкой, проводившейся в Гайд-парке [в 1851 году].За несколько месяцев выставку посетили 6 миллионов человек, и на выставке действительно были оборудованы общественные туалеты. Но после этого состоялись большие дебаты о том, действительно ли Лондону нужны такие объекты на улице.

Это было связано с понятиями стыда и респектабельности, и в частности говорилось, что женщины будут слишком смущены, чтобы войти в общественный туалет на общественной улице.

О личной гигиене для низшего класса

Было несколько приходских насосов, которыми вы могли бы свободно пользоваться, если бы могли добраться до них, но у вас есть люди, которым тесно в многоквартирных домах… В Лондоне. И … сколько ведер с водой, даже если бы у вас были ведра, вы могли бы унести, скажем, в многоквартирный дом на четвертом этаже? … Если вы были бедны, ваше основное водоснабжение — для стирки, приготовления пищи, уборки и стирки — часто подавалось из водопровода, предоставленного вашим домовладельцем. И это водоснабжение будет включаться примерно на два-три часа в неделю. У этих стояков в лондонских трущобах стояли буквально толпы людей, которые стояли в очереди и дрались. А если вы захотели постирать, то у вас практически не было вариантов.Итак, бедняки-рабочие ходили куда угодно, где есть река, канал или озеро, раздевались и пытались искупаться.

О том, как дела улучшились

Викторианцы кое-чего достигли: они построили знаменитую большую канализационную сеть середины 19 века. [Он был] построен Джозефом Базалгеттом, известным инженером-строителем, и это действительно многого достигло. Это практически исключило возможность массовых эпидемий холеры в городе, тифа и брюшного тифа — все они были уменьшены.Но в основном только до конца 19-го века и до 20-го века вы получаете своего рода эффективную центральную власть для Лондона, в которой вы действительно начинаете видеть изменения.

28 дней, 28 фильмов за месяц черной истории

Прошел почти год с тех пор, как фильм Барри Дженкинса «Лунный свет» получил «Оскар» за лучшую картину. В этом сезоне награды «Get Out» Джордана Пила и «Mudbound» Ди Риса получили множество номинаций и похвал, что является оптимистичным признаком того, что темнокожие режиссеры получают больше возможностей в киноиндустрии.Вскоре к этим названиям добавятся два из самых ожидаемых релизов года: «Черная пантера» Райана Куглера, первый фильм о супергероях Marvel от черного режиссера, и «Морщина во времени» Авы ДюВерне, первый фильм с ценой в 100 долларов. миллионный бюджет направил чернокожая женщина.

Успех «Убирайся» у критиков и кассовый успех, а также само существование таких крупных студий, как «Черная пантера», — веские причины вернуться к замечательной и сложной истории создания фильмов для черных в Америке.Для Месяца афроамериканской истории мы отобрали 28 важнейших фильмов ХХ века, посвященных афроамериканскому опыту. Это не 28 основных фильмов с черной тематикой, а календарь предполагаемых просмотров. Мы наложили хронологическую отсечку, чтобы оглянуться назад, где мы были и как мы сюда попали.

Мы начинаем в 20-е годы с Оскара Мишо (1884–1951), писателя и смелого, плодовитого независимого режиссера. Мишо вместе с чернокожими режиссерами, такими как Спенсер Уильямс, снимал «фильмы о гонках», малобюджетные фильмы с полностью черным актерским составом для чернокожей аудитории (некоторые из которых были от белых продюсеров).В эпоху Джима Кроу цветовая линия проходила через фильмы, в том числе в отдельные кинотеатры, и большинство голливудских фильмов, изображающих черную жизнь, снимались белыми, включая мюзиклы, такие как «Хижина в небе», с полностью черными актерами хорошо известных певцы, танцоры и музыканты. С начала 1930-х до конца 50-х производственный кодекс основной индустрии прямо запрещал изображение сексуальных отношений между черными и белыми людьми.

В 1930-х и 40-х годах великие чернокожие актеры, такие как Тереза ​​Харрис и Кларенс Мьюз, часто были маргинализованы в рабских голливудских ролях.Но артистичность их исполнения все же выделялась.

Когда афроамериканцы в Голливуде не пели и не танцевали, их часто называли горничными, дворецкими, носильщиками или другими подобострастными второстепенными фигурами. Есть исключения, в том числе «Имитация жизни», мелодрама 1930-х годов с сюжетной линией о чернокожем персонаже, который «выдает себя» за белого, а также «Злоумышленник в пыли», притча о белой совести 1940-х годов. Оба заслуживают внимания из-за силы и честности чернокожих актеров, представленных ими — Луизы Биверс, Фреди Вашингтон и Хуано Эрнандес, — которые своей человечностью своих выступлений бросают вызов и трогательно ниспровергают расизм основной индустрии.

Фильмы о гонках исчезли вскоре после Второй мировой войны, и вскоре основная индустрия обратилась к социальным вопросам. Тем не менее, даже когда движение за гражданские права набирало силу, чернокожие персонажи и их опыт стали рассматриваться через белые линзы, часто близорукие. Примите во внимание этот отрезвляющий факт: с 1948 года (когда появился последний фильм Мишо) по 1969 год (когда на большой экран вышло «Древо обучения» Гордона Паркса) в Соединенных Штатах почти не было коммерческих фильмов, снятых афроамериканцами.

Наши отборы на последующие десятилетия — это работа исключительно черных режиссеров. Для конца 20-го века мы выбрали названия, которые представляют волны и противодействие: Blaxploitation, сцены независимых фильмов в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке в 70-х и 80-х годах, расцвет коммерческого и независимого кино в 90-х. Есть комедии и детективы, исторические эпосы и отрывки из повседневной жизни, социально сознательные драмы и возвышенно глупые комедии.Взятые вместе, они предлагают не единую теорию афроамериканцев в кино, а их великое множество.

1 В наших воротах

От режиссера Оскара Мишо, 1920 год

Это потрясающее возражение превосходству белых, как на экране, так и за его пределами, также было написано и продюсировано Мишо, ведущим режиссером «фильмов о гонках».«В наших воротах» задает свой резкий, несентиментальный тон с первой вставкой: «Мы находим наших персонажей на Севере, где не существует предрассудков и ненависти Юга — хотя это не предотвращает случайного линчевания негра. ” Вскоре фильм сужается до мужественной, странствующей молодой женщины, которая, путешествуя между Югом и Севером, спасаясь от несправедливых обстоятельств и собирая деньги для школы, становится воплощением исторической борьбы. Как в своей истории, так и в своем повествовании, включая блестящее использование воспоминаний, Мишо настойчиво подчеркивает, как прошлое формирует настоящее, но не обязательно определяет его.- Манохла Даргис

Сцена из фильма «Церковь хранителей заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», в которой задокументированы религиозные обряды людей Галлы в Бофорте, Южная Каролина. Кино Лорбер

2 Полевые кадры Зоры Нил Херстон

От режиссера Зоры Нил Херстон, 1928 год

В 1920-х годах выдающийся автор и антрополог Зора Нил Херстон, в названиях которой входит роман «Их глаза смотрели на Бога», начала использовать фильмы в своих этнографических полевых исследованиях, сняв более дюжины роликов на Юге.Несмотря на то, что в начале 1940-х у нее было короткое, мучительно неоднозначное приключение в Голливуде в качестве консультанта по истории в Paramount Pictures, именно взгляд Херстон на обычных чернокожих южан остается ее неизгладимым вкладом в искусство. (Доступно на YouTube и является частью бокс-сета «Пионеры афроамериканского кино» Кино Лорбера. В набор также входит отрывок из потрясающей видеозаписи Херстона «Церковь хранителя заповедей, Бофорт, Южная Каролина, май 1940 года», которая документирует религиозные обряды. людей Гулла в Бофорте, С.C.) — Манохла Даргис

Фреди Вашингтон (в центре) и Дюк Эллингтон (справа) в короткометражном фильме Дадли Мерфи «Черно-подпалый» 1929 года. Считается, что это первое появление Эллингтона в кино. RCA

3 Черно-подпалый и Сент-Луис Блюз

Режиссер Дадли Мерфи, оба из 1929 года

Эти две короткометражки из первых дней звука, кажется, предсказывают рост музыкальных клипов.Каждый из них построен на исполнении заглавного номера одним из великих художников того времени: Дюком Эллингтоном и Бесси Смит. И оба фильма воплощают их полет музыкального и танцевального гения в рассказах, сочетающих мелодраму, комедию и реализм, отдавая дань славе афроамериканского искусства и признавая тяжелые обстоятельства, в которых оно пустило корни и расцвело. («Black and Tan» доступен на YouTube. «St. Louis Blues» доступен на YouTube и на DVD.) — A.O. Скотт

Режиссеры-самоучки Джеймс и Элойс Гист сняли такие фильмы, как «Адский поезд», в рамках своего передвижного служения.В каждом вагоне поезда непрофессиональные актеры инсценируют различные грехи (выпивка, танцы, азартные игры) эпохи джаза.

4 Адский поезд

Режиссер Джеймс и Элойс Гист, 1930

Этот потрясающий особенный предмет был одним из фильмов, которые Гисты, женатые евангелисты, сняли в рамках своего служения. Разделенный на виньетки с интертитрами, он повествует о Дьяволе — фигуре в маске с рогами и плащом, который ведет поезд, полный зла.Каждый вагон раскрывает другой грех и все больше переносит историю в больший мир. Пьяницы танцуют и пьют в одной машине; где-нибудь любитель джаза рискует своей душой. «Это может принести вам счастье на всю жизнь», — предупреждает фильм. «Но на грани смерти». Сделанный за гроши, фильм — увлекательный пример того, как D.I.Y. находчивость, которая особенно запоминается тем, как она уравновешивает деспотичный морализм с домотканым сюрреализмом и банальной жизнью. Почти все здесь могут отправиться прямо в ад, но большинство из них выглядят так, как будто им там очень весело.Реставрация «Адского поезда» С. Торриано Берри является частью более масштабных усилий по восстановлению истории черного кино во всей ее полноте. — Манохла Даргис

Луиза Биверс играет горничную, чья дочь Фреди Вашингтон слывет белой в «Имитации жизни». Universal Pictures, через Фотофест

5 Имитация жизни

От режиссера Джона М.Шталь, 1934

Номинальная звезда этого классического плакса — Клодетт Кольбер. Она изображает мать-одиночку, которая становится предпринимательницей благодаря рецепту блинов, и блаженно улыбающееся лицо своей горничной, которую играет Луиза Биверс. Однако его непреходящая сила основана на деликатных и разрушительных отношениях персонажа Биверс со своей дочерью, которую блестящая черная актриса Фреди Вашингтон изображает взрослой, — беспокойно несчастной душой, которая решает сойти за белую.Фильм определенно, а иногда и неприятно, является продуктом отдельного момента — жизни женщин разделены и повествовательно неравны — хотя стоит отметить, что комиссары Кодекса производства сочли фильм с его явными намёками на смешение рас «чреватым». с серьезной опасностью для отрасли ». Вашингтон, который был одновременно слишком светлым и слишком темным для Голливуда в то время, трогательно преодолевает стереотипы, даже когда она — и Бобры — разбивают вам сердце. — Манохла Даргис

6 Лодка-выставка

Режиссер Джеймс Уэйл, 1936

По мотивам бродвейского хита Джерома Керна и Оскара Хаммерштейна II 1920-х годов (который был основан на романе Эдны Фербер) «Show Boat» будет переделан (и обработан) MGM в 1950-х годах.Эта версия примечательна откровенностью своего подзаговора о прохождении (элемент, который резонирует со многими современными гоночными фильмами), а также гальваническим присутствием Поля Робсона. Возможно, первая чернокожая кинозвезда, Робсон также был активистом, записывающим артистом и спортсменом мирового класса. Его лучше всего запомнили исполнением песни «Ol’ Man River », для которой он позже переписал исходный текст, превратив полуироничный гимн раболепия в гимн достойного сопротивления. (Доступен на DVD.) — А. Скотт

7 Штормовая погода

От режиссера Эндрю Л. Стоуна, 1943 год

Эта антология выдающихся представлений — путешествие по переулку памяти, вдохновленное специальным выпуском отраслевого журнала, посвященным 25-летию вклада «цветных» в американские развлечения. Билл Робинсон, он же Боджанглс, и Лена Хорн играют слегка выдуманные версии самих себя, как и Фэтс Уоллер; братья Николая; и другие известные танцоры, комедианты и музыканты.Cab Calloway, появившийся на большом экране с первых дней появления звука, не нуждается в такой маскировке. Он — соломинка, размешивающая этот опьяняющий коктейль, и, возможно, самый мощный его дух. — А.О. Скотт

Франсин Эверетт в роли Герти Ла Рю, исполнительницы ночного клуба, которая бежит из Гарлема на карибский остров. Мешок развлекательных предприятий

8 Грязная Герти из Гарлема У.S.A.

Режиссер Спенсер Уильямс, 1946

Если бы Франсин Эверетт — очаровательная и жизнерадостная звезда этой полностью черной драмы — родилась десятилетия спустя, ее имя могло бы быть известно всем. Здесь она играет Герти Ла Рю, которая приезжает на карибский остров, чтобы петь, танцевать, флиртовать и воплощать в жизнь стереотипную роль опасно свободной женщины. У Герти есть мужские проблемы — клише, которое вскоре затмевается достоинствами этого малобюджетного фильма, в том числе его закулисным реализмом, показывающим людей, и симпатичным портретом женщины, непринужденной с собой и своими желаниями.Режиссер Спенсер Уильямс (который появляется как «женщина-вуду») позже прославился тем, что сыграл Энди в телешоу «Амос и Энди», но «Герти» — грубая жемчужина, превосходящая все недостатки — является частью его творчества. большее наследие. — Манохла Даргис

Постер к фильму Кларенса Брауна 1949 года с Хуано Эрнандесом в главной роли в роли человека, ложно обвиненного в убийстве. Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

9 Злоумышленник в пыли

Режиссер Кларенс Браун, 1949

Адаптировано из романа Уильяма Фолкнера и снято в основном в родном городе Фолкнера, Оксфорде, штат Миссисипи., это во многом серьезное проявление голливудского либерализма. Суровое испытание чернокожего фермера, ложно обвиненного в убийстве и находящегося под угрозой линчевания, становится испытанием для совести порядочных белых жителей города (всех троих). Но фильм считается важным из-за того, что он выходит за пределы собственной дидактики. Ранний взгляд на потенциальную толпу линчевателей снят глазами ее потенциальной жертвы, Лукаса Бошампа, которого Хуано Эрнандес играет с незабываемой поэзией и уравновешенностью.Отчасти из-за «человеческих качеств» игры Эрнандеса писатель Ральф Эллисон назвал «Злоумышленник в пыли» единственным фильмом своей эпохи, «который можно было показать в Гарлеме, не вызвав непреднамеренного смеха». — А.О. Скотт

Джеки Робинсон и Руби Ди (в центре) в «Истории Джеки Робинсона», которая попала в кинотеатры через три года после того, как он стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги.Драгоценные фотографии

10 История Джеки Робинсона

От режиссера Альфреда Э. Грина, 1950

В 1947 году Джеки Робинсон стал первым чернокожим американцем, игравшим в современный бейсбол Высшей лиги (конечно, за «Бруклин Доджерс»!). Три года спустя он доказал, что может удерживать большой экран, когда снялся в этой биографической драме.Сделанная по дешевке «История Джеки Робинсона» была произведена независимо, потому что — как позже объяснил один из сценаристов, Лоуренс Тейлор, — Голливуд был заинтересован только в финансировании еще одной спасительной истории о белом человеке, помогающем черному. Вместо этого создатели фильма придерживались правды (более или менее) и тем самым высмеивали сегрегацию в основной индустрии на экране. В результате получился скрипучий, банальный, неотразимый чар, в котором Робинсон согревает экран, Руби Ди зажигает его, а его жена и чернокожий мужчина становятся героем своей собственной истории.- Манохла Даргис

11 Непокорные

Режиссер Стэнли Крамер, 1958

В «Дьявол находит работу», своей бесподобной медитации на расовых патологиях и особенностях американских фильмов, Джеймс Болдуин безжалостно искривляет благонамеренные мелочи и заблуждения этой основополагающей картины межрасового приятеля.Два осужденных, которых играют Тони Кертис и Сидни Пуатье, сбегают из цепной банды, скованные вместе. Несмотря на их взаимную ненависть, они полагаются друг на друга, чтобы выжить в путешествии по сельскому югу. Болдуин не ошибся: есть на что закатить глаза в консервированных прозрениях братства, которые фильм предлагает как знак социальной озабоченности. Но есть также мистер Пуатье, восходящая яркая афроамериканская звезда момента, чей остроумие и харизма не только превосходят материал, но и делают его правдоподобным.- А.О. Скотт

Лелия Гольдони, Хью Херд и Бен Каррутерс играют братьев и сестер, живущих богемной жизнью в Нью-Йорке, в дебютном фильме Джона Кассаветиса. Британский лев

12 теней

Режиссер Джон Кассаветис, 1959

Снятый на улицах ныне потерянного Нью-Йорка, электрический дебют Кассаветиса представляет собой знаковый независимый фильм о трех чернокожих братьях и сестрах с разным оттенком кожи — Хью, Бене и их младшей сестре Лелии, живущих в суровом, великолепном богемном великолепии. .Только Хью был сыгран черным актером Хью Хёрдом, решение о кастинге говорит о времени и невозможно представить себе сейчас. («Мы не имели в виду, что это будет фильм о расе», — сказал позже Кассаветис.) Фильм возник на основе драматической мастерской, которую помогал проводить Кассаветис, и в которой в основном участвуют братья и сестры, которые тусуются, трудятся и живут. Своеобразная история возникает, когда новый белый любовник Лелии предполагает, что она тоже белая, неправильное восприятие, которое открывает трещину в мире, созданном для себя братьями и сестрами, позволяя предрассудкам просачиваться и закручиваться.«Кому вы принадлежите?» — спрашивает белый любовник Лейлу вскоре после их встречи. «Что ж, я принадлежу мне», — говорит она, озвучивая великую правду фильма. — Манохла Даргис

Дико изобретательный фильм режиссера Уильяма Гривза — это размышление о взаимосвязи кино и реальности. Janus Films

13 Симбиопсихотаксиплазма, Take One

Режиссер Уильям Гривз, 1968

Режиссер и его команда снимают в Центральном парке фильм, серию жестоких сцен расставания, сценарий которых мог быть написан Эдвардом Олби.Тем временем съемочная группа все больше расстраивается из-за беспорядочного поведения режиссера и в серии тяжелых встреч, похожих на групповую терапию, приближается к мятежу. Почти забытый до начала 2000-х годов этот не поддающийся классификации гибрид документального кино, закулисной комедии и авангардной шалости одновременно ощущается как жизненно важный артефакт своего времени и как наше собственное сверхъестественное предчувствие. Это радостно «мета» (до того, как этот термин стал общеупотребительным) и не будучи в каком-либо явном смысле «о расе», он озорно красноречиво говорит о борьбе чернокожих художников в якобы либеральном обществе.- А.О. Скотт

Гарри Бэрд и Николь Бергер в дебютном фильме Мелвина Ван Пиблза «История трехдневного пропуска». Этот фильм 1968 года г-н Ван Пиблс снял по роману «Разрешение», написанному им на французском языке. Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

14 История трехдневного пропуска

Режиссер Мелвин Ван Пиблз, 1968

г.Самый известный фильм Ван Пиблса — «Песня Баадассссс Сладкого Сладбека», широко известный как фильм, положивший начало движению Blaxploitation. Но его обезоруживающе-романтическая дебютная картина тоже заслуживает места в каноне. Основанный на романе, который он написал на французском языке, «Разрешение» (как его еще называют) фильтрует эллиптическое повествование, черно-белую кинематографию и экзистенциальные настроения французской Новой волны через свободолюбивую, политически проницательную чувствительность режиссера. . Афроамериканский солдат (Гарри Бэрд), дислоцированный во Франции, закрутил роман с молодой француженкой (Николь Бергер) во время короткого отпуска, и их история становится призмой квинтэссенции темы 1960-х годов: стремления к освобождению перед лицом глубоко укоренившихся абсурдные препятствия на пути к ее достижению.(Доступно в Brown Sugar, Fandor и на DVD.) — A.O. Скотт

15 Древо обучения

Режиссер Гордон Паркс, 1969

В тот момент, когда Паркс — фотограф, писатель и режиссер — назвал «действие» в «Древе обучения», он сломил десятилетия голливудского апартеида. С этим деликатным фильмом на память (и при поддержке Warner Brothers) Паркс стал первым афроамериканским режиссером крупного студийного производства.Основанный на одноименном романе Паркса, он отслеживает совершеннолетие его суррогата-подростка, Ньют Уингер, в сельском Канзасе 1920-х годов, который в свою очередь является райским и ужасающим. Наполненный жизнерадостной визуальной красотой и изобилующий примерами резкого варварства — белый шериф стреляет в спину двум черным мужчинам и не сталкивается с какими-либо последствиями — фильм рисует горько-сладкую, богато текстурированную и многогранную картину молодого человека, чья жизнь безвозвратно определена, если никогда. ограничен цветной линией. — Манохла Даргис

Плакат к фильму Осси Дэвиса о двух чернокожих полицейских — Годфри Кембридже (слева) и Раймонде Стрит.Жак (крайний справа) пытается разоблачить мошеннические схемы лидера черных националистов в Гарлеме. Джон Д. Киш / Отдельный киноархив, через Getty Images

16 Хлопок приходит в Гарлем

От режиссера Осси Дэвиса, 1970

Если «Sweetback» Мелвина Ван Пиблза придал Blaxploitation революционное чутье, то этот фильм, адаптированный из романа Честера Хаймса, обеспечил его литературную и голливудскую родословную.Фильм Дэвиса, снятый с любовью на улицах Гарлема, сочетает в себе отрывки из повседневной жизни с элементами высокой сатиры и откровенного сюрреализма — все это превратилось в детективную историю с участием измученных полицейских, мелких мошенников и дико нечестных лидеров общества. Здесь особенно отмечается изменчивая, часто противоречивая политика, которая вдохновила более поздние фильмы, такие как «Вал», «Долемит» и «Человек-беда» — их критика силы белых и некоторых выдающихся форм сопротивления черных. Образы — это семиотические коктейли Молотова, брошенные в зоны свободного огня расового бессознательного Америки.- А.О. Скотт

Андреа Симмонс, представитель профсоюза, в документальном фильме Мэдлин Андерсон «Я — кто-то» о забастовке профсоюзов 1969 года против больницы в Чарльстоне, Южная Каролина. Икар Фильмы

17 Я кто-то

Режиссер Мэдлин Андерсон, 1970

Сюжет этого вдохновляющего 30-минутного документального фильма — забастовка 1969 года сотнями рабочих, в основном женщин, против больницы в Чарльстоне, штат Южная Каролина.C. Подвергаясь дискриминационной практике, оскорблениям и более низкой заработной плате, чем их белые коллеги, эти рабочие стремились объединиться в профсоюзы, но их кампания была встречена насилием со стороны полиции и массовыми арестами. («Призрак Мартина Лютера Кинга марширует возле двух больниц в Чарльстоне, Южная Каролина», — заявила New York Times в редакционной статье.) С ощутимой интимностью и политическим размахом г-жа Андерсон, которая продюсировала, направила и отредактировала «Я Кто-то »- позволяет ярким женщинам говорить за себя — выбор, который превращает их борьбу за самоопределение в волнующие кинематографические рамки.На экране появляются Ральф Абернати и Коретта Скотт Кинг (в бумажной профсоюзной кепке), но этот фильм предназначен для рабочих. (По состоянию на 20 февраля доступно на Amazon Video и DVD от Icarus Films.) — Манохла Даргис

Плакат к фильму Билла Ганна, который был единственным американским фильмом, который был показан в рамках «Недели критиков» на Каннском кинофестивале в 1973 году. Келли / Джордан Энтерпрайзис

18 Гянджа и Гесс

Режиссер Билл Ганн, 1973

Актер, драматург и режиссер Билл Ганн, скончавшийся в 1989 году в возрасте 54 лет, был приверженцем нью-йоркского движения за независимое кино чернокожих в 1970-х и 1980-х годах.Второй из трех фильмов, которые он снял, благоговейно переделанный Спайком Ли (как «Сладкая кровь Иисуса» в 2014 году), посвящен вампирам, но это не столько ужастик, сколько чувственное, научное, волшебно-реалистическое исследование черной истории и черное желание. — А.О. Скотт

19 Убийца овец

Режиссер Чарльз Бернетт, 1977

Один из важнейших фильмов американского кино, «Убийца овец», поет песню о любви, семье, жестоком отчаянии и невыразимом, стойком человеческом достоинстве.Действие происходит в Уоттсе, части Лос-Анджелеса, которую редко можно увидеть в основных фильмах. В центре его внимания — Стэн (Генри Гейл Сандерс), отец и рабочий скотобойни, чье экзистенциальное бремя ложится тяжелым бременем на его семью, а также на каждое его слово и жест. Мистер Бернетт часто ассоциируется с Восстанием Лос-Анджелеса, группой чернокожих режиссеров Лос-Анджелеса, работающих за пределами белого авангарда независимого кино. Это одна из причин, по которой критикам и публике потребовалось так много времени, чтобы догнать этот шедевр, который столь же радикален по своей форме и содержанию, как и оказывает неизгладимое влияние.(Доступно на DVD и Blu-ray от Milestone Films.) — Манохла Даргис

Случай ошибочной идентификации: Джин Уайлдер и Ричард Прайор играют приятелей, которые попадают в тюрьму. Последовал смех. Columbia Pictures

Безумное перемешивание 20

Режиссер Сидни Пуатье, 1980

Для киноманов, которые достигли совершеннолетия в конце 1970-х, Джин Уайлдер и Ричард Прайор были беспрецедентным межрасовым партнером.В этом продолжении «Серебряной полосы» Скип (Уайлдер), потенциальный драматург, и Гарри (Прайор), борющийся актер, уезжают из Нью-Йорка в более солнечный край и попадают в тюрьму за ограбление банка, которых они тоже слишком много придерживают. сладко и неуместно совершать. Постоянное крещендо нелепости приводит — к чему еще? — тюремное родео. Мистер Пуатье, который также снял три комедии о приятелях с Биллом Косби в главных ролях, показывает за камерой глупую сторону, которой он редко балуется перед камерой. — А.О. Скотт

Дуэйн Джонс в роли герцога и Серет Скотт в роли Сары в фильме Кэтлин Коллинз 1982 года, долгожданный театральный дебют которого состоялся в Линкольн-центре в 2015 году.Нина Лорез Коллинз и Milestone Films

21 Теряя землю

Режиссер Кэтлин Коллинз, 1982

«Я хочу магии», — заявляет Сара. «Настоящая магия». Профессор-философ Сара (Серет Скотт) живет со своим мужем Виктором (Билл Ганн) на чердаке, где преобладают его большие холсты. Вскоре после выхода фильма Виктор рассказывает, что одна из его картин была куплена музеем.«Я добился настоящего успеха, — с энтузиазмом говорит он, — ваш муж — настоящий успех для чернокожих!» Идентичность — эстетическая, расовая, сексуальная — одна из тем, которые проходят через этот фильм, который следует за Сарой, когда она отправляется интеллектуально постигать экстаз, борясь с беспокойством (и эго) своего мужа, ища свое собственное пространство и появляясь в нем. студенческий фильм на тему «Фрэнки и Джонни». Г-же Коллинз — драматургу, профессору и одной из первых чернокожих американок, снявших полнометражный фильм, — было всего 46 лет, когда она умерла в 1988 году от рака.Ее смерть лишила американское кино уникального и захватывающего независимого голоса, который вновь проявился в посмертном театральном выпуске «Теряя землю» и с публикацией ее хорошо принятого сборника рассказов «Что случилось с межрасовой любовью? ” — Манохла Даргис

Спайк Ли написал сценарии, поставил и снялся вместе с Трейси Камиллой Джонс в роли Нолы Дарлинг в его прорывном фильме «Она должна это получить.” 40 акров и мул

22 Она должна получить это

От режиссера Спайка Ли, 1986

В ретроспективе сексуальная политика может показаться немного проблематичной, но дебютный фильм Спайка Ли, скудный спектакль, который помог разжечь как инди-бум, так и афроамериканскую новую волну конца 80-х — начала 90-х, остается любовным, прекрасный портрет черной богемы.А также, в частности, о независимой женщине Ноле Дарлинг и трех ее любовниках. Отчасти потому, что его влияние было настолько широко поглощено — через черные романтические комедии начала 2000-х годов до более поздних телесериалов, таких как «Быть ​​Мэри Джейн» и «Небезопасная», — его революционное влияние, возможно, можно считать само собой разумеющимся. (В прошлом году сериал Netflix мистера Ли обновил и отдает дань уважения нововведениям оригинала.) Это был фильм, в котором персонажи рассматривались не как символы, клоуны или симптомы социального бедствия, а как люди, занятые сложными и своеобразными поисками счастье.- А.О. Скотт

23 языка развязаны

Режиссер Марлон Риггз, 1989

Эпоха культурной войны в свое время, эта страстная, злобная смесь документальных фильмов, мемуаров и поэзии, показанная по PBS, является важной вехой как в New Black, так и в New Queer cinema. Боль, которую он выражает — расизм белого общества, гомофобия среди некоторых чернокожих, СПИД, невидимость — непреодолима, но Риггс превращает горе и боль в вызов и красоту и находит новые способы соединить личное, политическое и эстетическое.- А.О. Скотт

Кристофер Рид и Кристофер Мартин, он же Kid ’n Play, находят озорство и романтику на танцполе в полнометражном режиссерском дебюте Реджинальда Хадлина. New Line Cinema, через Фотофест

24 House Party

Режиссер Реджинальд Хадлин, 1990

Карьера Реджинальда и Уоррингтона Хадлинов началась с этой яркой подростковой комедии с участием рэп-дуэта Kid ’n Play (Кристофер Рид и Кристофер Мартин).Свободный, беспокойный сюжет включает в себя рэп-баталии, танцевальные соревнования, романтическое соперничество и стычки с властями, в первую очередь с утомленным и трудолюбивым отцом, которого играет великий Робин Харрис. Любимый фильм Попа — это классический фильм «Долемит», отсылка к которому соответствует сочетанию в фильме бунтарского озорства и уважения к старшим. — А.О. Скотт

25 дочерей праха

От режиссера Джули Дэш, 1991

Визуальный альбом Бейонсе «Лимонад» вызвал в последнее время возрождение интереса к этому шедевру, восхитительно красивому произведению исторической реконструкции и феминистского воображения.Действие фильма происходит на Морских островах на юго-востоке США в начале 20 века. Этот фильм представляет собой матриархальную эпопею для нескольких поколений о сохранении памяти и необходимости перемен. Сравнение с романами Тони Моррисон оправдано — «Дочери» сочетает в себе факты и фольклор с поэтическим авторитетом и захватывающей моральной грацией — но главным образом потому, что, как и мисс Моррисон, мисс Дэш — настоящий американский оригинал, который осмелился заполнить пустое пространство в американское воображение. — А.О. Скотт

Дензел Вашингтон в роли Малкольма Икса в эпопее Спайка Ли, чье легендарное производство началось с протестов мистера Ф.Ли по поводу планов Нормана Джуисона, белого режиссера, снять фильм. Warner Bros.

26 Малкольм Х

От режиссера Спайка Ли, 1992

Дензел Вашингтон доминирует почти в каждом кадре этой захватывающей эпопеи, в которой прослеживается дуга Америки 20-го века через одну необыкновенную жизнь. Г-н Вашингтон привносит в историю некоего Малькольма Литтла, уличного проститутки, чье обращение в ислам в тюрьме заставляет его возвращаться в мир свободным, глубоко изменившимся человеком по имени Малькольм Икс — религиозным лидером, политическим провидцем, мистером Вашингтоном. Американский мученик.Изысканно сыгранный, с великолепной экспрессионистской музыкой Теренса Бланшара, это один из самых ярких фильмов мистера Ли. Задолго до того, как он открылся, многие дискуссии вокруг «Малкольма Икс» касались личностей и наследия как его героя, так и его режиссера, но, в конце концов, это фильм, который нужно смотреть таким, какой он есть: великим кино. — Манохла Даргис

Дон Чидл в роли Мыши Александра и Дензел Вашингтон в роли Легкого Роулинза в экранизации детективного романа Карла Франклина Уолтера Мосли.TriStar Pictures / Getty Images

27 Дьявол в синем платье

Режиссер Карл Франклин, 1995

Основанный на одноименном романе Уолтера Мосли, этот детектив с идеальной картинкой показывает, что Дензел Вашингтон снова командует экраном, на этот раз в роли Простого Роулинза. Расположенный в Лос-Анджелесе в 1948 году, он открывается вскоре после того, как Easy уволен с работы машинистом.(«Я вернулся домой с войны в Европе с 300 долларами в кармане и с военным счетом».) Имея ипотеку, Изи берет на себя хитрую работу, которая превращает его в случайного притворщика, и вскоре он преследует таинственную красавицу. (Дженнифер Билс) на пути к очень плохим парням. Когда он путешествует по черному и белому Лос-Анджелесу, фильм предлагает богатое видение афроамериканской жизни — с залитыми солнцем окрестностями и дымными ночными клубами — почти полностью отсутствующими в фантазиях Голливуда прошлого (а часто и настоящих).Жанровые биты могут показаться знакомыми, но раса меняет все, и теперь, руководствуясь верной рукой Франклина, по подлым улицам кинотеатра идет мистер Вашингтон, а не Хамфри Богарт. — Манохла Даргис

Гвиневра Тернер (слева) и Шерил Данье в фильме г-жи Данье 1996 года «Женщина-арбуз». Сосредоточившись на вымышленном прошлом, фильм проливает свет на фильмы о гонках, снятые после Первой мировой войны и в течение 1940-х годов.Особенности первого запуска

28 Арбузная женщина

От режиссера Шерил Данье, 1996

Мораль этого фильма заключается в том, что «иногда приходится изобретать свою собственную историю». Эта идея о том, что подлинные истории, которые нужны людям, не всегда можно найти в записанном прошлом, душераздирающая и вдохновляющая. Мисс Данье играет свою версию себя: режиссера из Филадельфии, работающего в видео-магазине и занимающегося дружбой, межрасовой любовью и повседневными удовольствиями и проблемами современной жизни черных лесбиянок.Она очаровывается старой киноактрисой по имени Фэй Ричардс, более известной как Женщина-Арбуз, биография которой отражает скрытую историю расы и сексуальности в Америке середины 20-го века.