Skip to content

Узоры на избу: Какие орнаменты и узоры защищали русскую избу — Рамблер/субботний

Содержание

Какие орнаменты и узоры защищали русскую избу — Рамблер/субботний

Изобилует русская изба узорами и орнаментами. Красиво, нарядно, порою витиевато, но не только. Орнамент не украшает, но подобно оберегу защищает внутреннее жилое пространство от внешнего мира, стихийного, неупорядоченного, противостоящего дому, очагу, гармонии.

Что изба? Простой, грубоватый, шероховатый деревянный сруб, а сплошь изукрашен наличниками и ставнями, обрамляющими оконные проемы, увенчан «конем», «причелинами», «полотенцем» на крыше. Присмотришься: на наличниках — круги, линии, на ставнях – вновь круги, ромбы, квадраты, линии, зигзаги, на причелинах и полотенце – все та же геометрия, форма, орнамент, оберег. Что же символизируют эти незамысловатые, ясные очертания?

Солнце

От любопытного зрителя, обратившего свой взор к фасаду русской избы, не ускользнет обилие солярных знаков, вырубленных или выпиленных в виде круга, круга с крестом внутри, полукруга с расходящимися в разные стороны линиями – солнечными лучами, в виде пышной, узорчатой розетки а-ля барокко. Солнце освещает землю, каждый ее уголок, согревает теплыми лучами. Солнце дарит свет, противостоит тьме, а значит и всему, что порождает тьма: страхи, беды, неведение. Изображенное на «кистях», т.е. концах причелин – наклонных досок, прикрывающих со стороны фасада кровлю крыши, а так же изображенное на «полотенце» — доске, скрывающей стык причелин, солнце оберегает избу, ее домочадцев от нечистого, враждебного, темного.

Вырезанный внизу левой причелины, левой по отношению к смотрящему на фасад дома, солярный знак демонстрирует восход, а на правой причелине – закат. Восходящее, как и заходящее, солнце чаще всего изображено ниже земли — прямоугольника — ведь солнце только должно взойти или, наоборот, уже село. Иногда над землей помещена половина солнечного знака в виде дуги, обращенной кверху с тремя лучами – солнце восходит или садится. Нередко солнце уже показано взошедшим, соответственно находящимся над землей, изображенной перекрещенным квадратом, символом плодородия.

На концах причелин можно увидеть и «бегущее» солнце: внутри круга вырезано несколько дугообразных линий, расположенных радиально, что непременно создает ощущение катящегося колеса с изогнутыми объемными спицами – ведь именно на восходе и закате столь ощутимо движение небесного светила относительно горизонта.

Полуденное солнце возвышается на «полотенце», верхней части фасада, под самым «конем», «охлупнем», возглавившим двускатную крышу. Изображая полдень, народные мастера-умельцы вырезали два солнца, обычно одинакового размера с шестью лучами или одно солнце было «бегущим», подобно утреннему и вечернему. Нередко над солнцем или внутри круга-солнца можно увидеть и изображение православного креста, что наделяет солнце столь же священной, апотропеической силой, которой обладает крест, силой, способной изгонять бесовское, недоброе.

Земля

Солнечной символике всегда сопутствует изображение земли или поля. Солнце всегда представлено относительно земли, что отвечает геоцентрическим представлениям наших прадедов. Ромб, прочерченный вдоль и поперек, квадрат, поставленный на угол и разделенный на четыре части, прямоугольник – все это символическое, условное обозначение вспаханной земли, засеянного поля. Все это — простые и неброские геометрические фигуры, которыми пестрят и причелины, и наличники, и ставни, и ворота – нехитрое, но самобытное убранство русской избы.

Орнаменты, символизирующие землю, как правило, не используются в полуденной срединной композиции. Но бывают и исключения. Если земля изображена на полотенце, то обязательно сопряжена с солнцем: либо солнечный шар освещает подступающую к нему сверху и снизу землю, либо небольшой символ земли оказывается между двумя «бегущими» кругами и становится всесторонне озарен солнечными лучами.

Невообразим в орнаменте символ солнца без изображения земли, согретой небесным светилом. Немыслим солярный знак и без небосвода. Так верхняя часть двускатного фронтона дома предстает перед нами небосводом, по которому солнце совершает свой дневной путь, начиная на востоке (левая причелина), достигая зенита (полотенце, увенчавшее причелины), заканчивая на западе (правая причелина).

Сознание носителя традиционной культуры предполагало не только наличие солнца и совершаемого им пути по небу, но и само небо, как вместилище воды. «Хляби небесные», извергающие по мнению наших предков дождь, грозы, молнии, — нечто иное, отличное от небосвода, вместилища светил: солнца и звезд. Волнистые, прямые и пересекающиеся линии, узорчатые орнаменты из городков, сливающиеся в волны, подобно струям дождя разливаются по причелинам, плывут в два-три ряда, перемежаемые маленькими кружками — каплями дождя, ниспадают на землю, орошая ее, оплодотворяя. И где земля, там урожай. Где урожай, там человек. Где человек, там и дом, изба — микрокосм в макрокосме, точная копия оригинала, защищенная и освещаемая солнцем, увлажненная дождями, изобилующая урожаями.

Орнаменты домовой резьбы

Символика, используемая в традиционных мотивах домовой резьбы имеет не только эстетический, но и глубокий этический смысл. По сути, определённый набор символов, нанесённый вокруг «незащищённых» участков дома, является оберегом. Считается, что неправильное сочетание символов может быть не только бесполезно, но и вредоносно.

Орнамент обычно классифицируется на  зооморфный, антропоморфный, геометрический и растительный. Орнаментика резьбы консервативна и очень традиционна. Именно благодаря стойкости культурных традиций, мы получаем возможность видеть древние символы, элементы, украшавшие жилища наших предков.

Идея охраны человека, его жилища, предметов быта, домашних животных при помощи различных магических изображений возникла в незапамятной древности и просуществовала очень долго. По представлениям древних славян, анимистическая повсеместность рассеянного в природе зла была столь велика, что ей не мог противостоять человек. Поэтому человек должен был защитить себя с помощью охранительной символики. Защищали прежде всего свои дом и одежду.

Орнаментировали дом доброжелательными языческими символами, размещенными на самых уязвимых участках жилища и двора. Обратим внимание, что и в архитектуре, и в одежде был проведен последовательно один и тот же принцип размещения заклинательного орнамента — орнаментировались все проемы, все отверстия, через которые всевозможные «злыдни» могли проникнуть к человеку. Декоративные (а в свое время магическо-заклинательные по смыслу) элементы располагаются на воротах, вокруг окон, у застрехи; то или иное «священное» изображение (конь, олень, богиня и птицы, солнце) увенчивало наивысшую точку дома — щипец крыши.

«Сумма подобных оберегов, постоянно присутствующих на всех уязвимых участках дома, и превращала каждую «хоромину» в недоступное для «навий» убежище всех членов семьи» (Рыбаков Б.А. Язычество древней Руси). Внутри дома все обиходные предметы тоже были покрыты охраняющими знаками, облегчавшими одоление зла внутри убежища. Традиционно в домовой резьбе славянского жилища большое внимание уделялось окнам, через которые могли проникнуть «вездесущие навьи». Щели в оконницах, сквозняки, зимний холод, все то, что могло вызвать болезнь, — все это преображалось в сознании древних в образы невидимых, неосязаемых «навий», несущих людям «на злых ветрах» различные несчастья. В связи с этим возник такой важный элемент заклинательного декора, как наличник, обрамление окна, обычно обильно насыщенное языческой символикой. Обрамление окон было всегда очень значимым элементом, ведь оконный проем — это не только окно в мир, в «белый свет» для обитателей избы, но и глазок для чужих людей и сторонних злых сил, которые могут подглядеть в него жизнь внутри жилища.

Сибирские переселенцы XVII века, осваивая Западную и Восточную Сибирь, несли с собой традиции домовой резьбы Русского Севера и средней части России, которые, в свою очередь, были основаны на древнеславянских языческих представлениях. «Изба русского крестьянина — это не просто его жилище, это его мир, в котором отражена вся вселенная и определено свое место в ней. Дом служил защитой, оберегал. Эти орнаменты и детали — это просьбы и пожелания, обращенные к силам природы и символизирующие единение с ней человека» (Ополовников А.В., Ополовникова Е.А. Дерево и гармония).

Этнографические исследования свидетельствуют об устойчивом и широко распространенном изображении «небесных хлябей» «верхнего неба» — волнистых линий, на причелинах домовых кровель. Самым частым является волнистый орнамент, или узор из «городков», которые на расстоянии воспринимаются как волны. Обычно волны идут в два ряда, как бы подчеркивая глубину «хлябей». Очень часто наряду с волнистыми линиями изображаются небольшие кружки, очевидно, символизирующие дождевые капли, те «груды», которые, по мнению язычников, являлись причиной жизни на Земле.

«Грудие росное» — «капли росы, живительной влаги небесной. Русские язычники полагали в XII–XIII веках, что роса, опадающая с небес в виде тумана-облака, посылается богом неба Родом именно как всерождающая влага жизни» (Рыбаков Б.А. Ремесло древней Руси).

Нам известно о существовании причелин с изображением волнистых струй в Новгородской, Архангельской, Вологодской, Ярославской областях, в русских селах Карелии и в ряде других мест центральной России, севера страны и Сибири.

Причелины русских изб украшались в два–четыре ряда, тот же порядок мы видим на карнизе и причелинах дома Прокопьева (конец XIX в.). Верхний ряд занят зигзагообразнойлинией, являвшейся архаичной и устойчивой идеограммой воды, в данном случае — «хлябей небесных», недосягаемых дождевых запасов. Система построения декора избяныхпричелин состояла в том, что проводились две неразрывно связанные друг с другом идеи: во-первых, наличие в верхнем небе (над твердью) запасов дождевой воды (зигзаги имеандры), а во-вторых, передача этой воды вниз, на землю к пахарям, показанная посредством мифологического символа грудей небесных богинь, орошающих землю «родивыми грудами росными».

Широкое бытование этой системы на всем Русском Севере позволяет нам считать ряды узоров русских причелин на избах XIX века, находящихся в музее, не случайным набором орнаментальных приемов, а пережитком древних космологических представлений о небесах, дающих дождь.

С удивительной строгостью соблюдалась эта древняя картина мира в системе архитектурного убранства, явившегося повторением макрокосма в микрокосме славянского жилища; путь солнца по небу подчеркнут тем, что для показа солнечных знаков в надлежащей зоне применялись искусственные, не игравшие никакой конструктивной роли особые доски-«полотенца», спускавшиеся от причелин вертикально вниз. Солярные знаки на этих «полотенцах» размещались ниже зоны небесных вод причелин, на фоне затененного кровлей фронтона.

Полдневное солнце изображалось на фасаде избы на самом верху, под фигурой главенствующего коня, но все же ниже «хлябей небесных», являвшихся верхним небом.

Повалы — выступы до 1,5 метра двух–трех верхних бревен сруба —служили для поддержки кровли, выдвинутой далеко вперед от главного фасада. Повалы всегда были очень важной конструктивной деталью русских изб. Так же как и охлупень, традиционно повалы имели вид конской головы.  Образ головы не всегда натуралистичен, иногда только по характерной криволинейной форме можно угадать, что повалы вырезаны в виде «солнечных коней» с ногами в форме гроздей-полуваликов. Такая форма повала с полуваликами (от двух до шести штук) характерна именно для сибирских изб русских переселенцев. Ее семантический смысл понятен сразу, ведь конь — это символ солнца — солярный знак, главный «защитник» русской избы от злых сил.

Со второй половины XIX века в Сибири получила широкое распространение художественная обработка наличников. Деревенские сибирские мастера любили украшать наличники геометрическим орнаментом. Преобладающими мотивами были солярные розетки (полукруги), ромбы, круги. Особенно часто встречаются в городах и селах Сибири наличники в стиле барокко. Сибирские деревенские наличники отличаются от городских наличников барочного стиля тем, что чаще всего между волютами вместо вазона и балясины в середине композиции помещены сложные геометрические, зооморфные, антропоморфные элементы или солярная розетка.

Сибирские деревенские мастера, зная основные композиционные элементы домовой славянской резьбы, вносили свои мотивы орнамента, заимствованные из городской архитектуры середины XIX века. И хотя древний магический смысл орнамента домовой резьбы к концу XVIII века был практически забыт, главные его мотивы и способы размещения элементов орнамента остались почти неизменными и передавались из поколения в поколение мастерами-резчиками по дереву, строителями и плотниками. Особенно хорошо это видно на примере деревянной домовой резьбы, сохранившейся в сибирской глубинке. 

 

Горизонтальные орнаменты прорезной домовой резьбы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Вертикальные орнаменты прорезной домовой резьбы

 

 

 

 

 

«Раньше крестьянин все делал сам.

Теперь люди хотят, чтобы делали за них»

По улице Набережной в Вельске шагает Михайло Ломоносов — памятник ему поставили здесь в прошлом году. Правда, в сам город по пути в Москву с рыбным обозом он, возможно, и не заходил. Десять лет назад в соседней с городом деревне Покровской даже поставили верстовой столб, обозначив ломоносовский путь. Да, в этих местах многие хотят застолбить за собой какую-нибудь связь с Ломоносовым.

Даже традиционный Ленин на постаменте в Вельске — и тот как будто куда-то шагает.

Напротив Ленина — Вельский культурный центр. Тут и цирковые представления дают, и кружки разные. А в этот раз — выставка-продажа шуб и пальто.

Вообще-то это никакой не дом культуры, а собор Преображения Господня. Он строился 15 лет, с 1898-го по 1913-й, исключительно на пожертвования. В конце 1920-х был закрыт, купола снесли, храм переделали в дворец культуры. В фильме «Цвет нации» Леонид Парфенов говорит о подобном соборе в другом вологодском городе — Вытегре (Вельск ранее тоже был вологодским): «Обезглавить и окультурить — еще не самый страшный советский приговор».

Кто выносил эти приговоры? Потомки тех, кто строил. И с важской росписью — так же.

В этой местности, по берегам реки Ваги, во второй половине XIX века была популярна домовая роспись. Дома — как снаружи, так и внутри — оформляли и местные маляры (именно так называли художников), и пришлые, в основном, из Костромской губернии.

Теперь в Вельске новые таблички с названием улиц украшены местной росписью. А целый дом с росписями несколько лет назад перевезли сюда из отдаленной деревни. Это была идея Галины Веревкиной, которая долгое время руководила местным краеведческим музеем. Благодаря ей он стал одним из лучших на всем Русском Севере.

— В Вельском районе еще сохраняются жилые дома с росписями, но их сложно сделать объектами показа. И судя по состоянию домов и росписей, их владельцы смотрят на это как на что-то не представляющее интереса, — констатирует Галина Александровна.

У ее дома, а эту северную избу действительно можно назвать ее домом, удивительная судьба. Изначально дом стоял в деревне Леменьга, затем часть его новые хозяева купили и перевезли в деревню Заручей. Вот эта-то часть и дошла до наших дней, став музеем в Вельске. На фасаде дома — золотые львы. Внутри дома — морозные узоры на филенках и дверях, выполненные неизвестными мастерами. Но как же ярко и необычно это выглядит. С какой любовью выводились эти узоры!

О продаже дома, который стоит теперь в городе, музею удалось договориться. Другие подобные дома постепенно исчезают. Как исчезает крестьянство, от которого фактически ничего не осталось.

— Не могу сдерживать слезы, когда вижу гибнущие дома и деревни, — признается Галина Веревкина. — Есть ощущение разлома под ногами. Да, у предыдущих поколений было много прагматики в крестьянской жизни. Но у них была и другая психология. Крестьянин все делал сам. Сам содержал семью, себя, дом и отвечал за это. Теперь у людей психология другая: они хотят, чтобы делали за них.

Традиция расписывать избы ушла вместе с раскрестьяниванием, то есть в 1920-х — 1930-х годах. Это стало началом конца целой цивилизации.

— Ушло и чувство меры, красоты. Ведь и сейчас к нам на экскурсию приходят люди, которые искренне не понимают, что в этих росписях особенного и зачем их сохранять. В нашем доме росписи были закрашены. Это делал не кто-то пришлый, а потомки тех, кто расписывал дом. Мы все восстановили, нашли под слоями масляной краски, — объясняет Галина Александровна.

И радуется, что большинство людей, приходя сюда и видя росписи на фасаде и в комнатах, понимают и эту красоту и то, что в той исчезнувшей крестьянской жизни, где как и в наше время было много прагматики, оставалось и место для прекрасного.

Кстати, дизайнеры из Петербурга, вдохновившись росписями этого дома создали орнамент для платков.

В следующей серии — о том, как Галина Никулина делает жизнь в своем селе прекрасной. Начала с украшения остановки, а теперь строит культурный центр

Предыдущие серии:

Как на родине Ломоносова сохраняют уклад, по которому жили предки

Как на родине Ломоносова сохраняют промысел, которым он впечатлил Екатерину II

Как в Поморье строят суда по технологии ломоносовских времен

Почему рыбаки с родины Ломоносова больше не поставляют рыбу в Москву

Чем живут Холмогоры — знаковое место в жизни Ломоносова

В Шенкурске выясняют, на каком языке говорил Ломоносов

В Архангельской области рассказали, из какой посуды пил и ел Ломоносов

Проект по теме » Декор русской избы»

МКОУ « Бутыринская основная общеобразовательная школа»

Творческий проект по теме

«Русская крестьянская изба»

Учитель ИЗО

Кривоногова Л. М.

        

Аннотация

  Нельзя чему-то научить     человека, можно только помочь ему сделать для себя это открытие.             Галилео Галиле

                                                       Народное искусство соединяет прошлое с настоящим, сберегая национальные художественные традиции, этот живой родник современной художественной культуры.

По средством данных проектов , созданных самими учащимися и творческими работами — учащиеся нашей школы научатся ценить произведения искусства, создавать свои работы, переосмысливая увиденное и услышанное, на занятиях по декоративно-прикладному искусств и технологии. Сегодня, очевидно, что народное искусство является полноправной и полноценной частью художественной культуры, развиваясь по своим законам, определяемым его сущностью, и как самостоятельный вид творчества взаимодействует с другим типом творчества – искусством профессиональных художников.

Разнообразие произведений декоративно-прикладного искусства, с которыми знакомятся учащиеся в процессе учебы, развивают у них эстетическое отношение к действительности. Процесс эстетического познания детьми произведений декоративно-прикладного искусства на занятиях по ДПИ включает в себя как восприятие произведений, так и практическую работу учащихся.

Виды декоративно-прикладного искусства очень разнообразны, но при этом они характеризуются несколькими общими чертами, среди которых в первую очередь необходимо назвать художественную ценность предмета и его функциональность. Признаком искусства в бытовом предмете является соединение целесообразности и красоты, что находит отражение и в форме предмета, и в правильно выбранном для него материале, и в характере декора.

     . Занятия с учащимися строятся на основе развития у них понимания органического сочетания декора с формой, материалом, назначением вещи, например составление творческого проекта по лоскутной технике и вышивке, учашиеся знакомятся с творчеством нашей Курганской вышивальшицей Галиной Сергеевной Душкиной и Марией Меньшиковой, был собран материал и их творческие работы , которые были оформлены для презентации по теме « Жизнь дана на добрые дела» Собран материал по теме « Берестяные умельцы» про Лобова Владимира Алексеевича.

В декоративно-прикладном искусстве широко используется обобщение, даже символизация образа. Иногда достаточно бывает вместо подробного изображения внешнего вида предмета дать лишь одно его «качество», по которому этот предмет может быть узнан. В процессе осмысления формы художник, сохраняя ее пластическую выразительность, выделяет главное и типичное, отказываясь от второстепенных деталей. Все наблюдаемые в реальной форме оттенки, как правило, сводятся к нескольким цветам.

Многочисленные примеры декоративной трактовки форм можно найти в истории декоративного искусства самых с ранних времен. На занятиях по декоративно-прикладному искусству учащиеся должны усвоить зависимость создаваемого ими образа от материала, его физических качеств и особенностей. Материал, его свойство и технологии, вводят учащегося в строгие рамки, ограничивают его в передаче внешних сходств с изображаемым, и придают последнему черты условности и декоративности.

В процессе занятий декоративной работой последовательно и целенаправленно формируем у учащихся чувство композиции, проявляющееся в умении строить предмет, исходя из единства утилитарного и художественного. При этом важно научить воспринимать как действительное, так и зрительное равновесие, соотношение несущих и несомых частей, развивать чувство единства выразительности и архитектоники вещей.

И чем дальше развивается человечество, тем перемены становятся все интенсивнее и существеннее. Сегодня любая школа находится в условиях Модернизации Образования, поэтому каждому учителю необходимо отмечать те преобразования в обществе, которые диктуют необходимость формирования творчески активной личности, способной эффективно и нестандартно решать жизненные проблемы. В связи с этим перед школой встаёт важнейшая задача совершенствования учебного процесса, что в свою очередь невозможно без творческих усилий педагогов. Учитывая всё это, нужно отметить, что уроки ИЗО, как любые другие, необходимо модернизировать, вводя новые формы проведения, используя инновационные педагогические технологии.

                     Школа будущего- школа «информационного века», в которой педагоги делают все, чтобы каждый учащийся стал личностью, ответственным и знающим гражданином, способным решать все новые задачи, самостоятельно добывать, осваивать и эффективно использовать необходимые для этого знания.

   Стоящие перед современным образованием цели и задачи также меняются- с «усвоения знаний» акцент переносится на формирование «компетентности происходит переориентация его на личностно-ориентированный подход. Личностно-ориентированное обучение объединяет в себе разные педагогические технологии -обучение в сотрудничестве, разноуровневое обучение и др. Особое место среди них занимает проектная деятельность, которая  в процессе формирования творческого потенциала личности развивается умения применять приобретённые навыки изобразительной деятельности на практике, что в свою очередь влияет на подготовленность школьников к взрослой жизни в современном мире.

           На своих уроках, занимаясь изобразительной деятельностью вместе с детьми, стараюсь создать условия для реализации природной тяги ребёнка к самораскрытию и саморазвитию.

    Развитие познавательных навыков учащихся, умений самостоятельно конструировать свои знания, развитие их критического и творческого мышления, умение увидеть, сформулировать и решить проблему- все это лежит в основе проектной деятельности. Данная технология может быть использована, в первую очередь, для повышения качества обучения.

    Проектное обучение создает атмосферу творчества. В идее проектной методики привлекает то, что учащиеся сами участвуют в первоначальном выборе предмета деятельности, в обсуждении подходящих рабочих методов, в расписании работы над проектом и в выборе «конечного продукта». Проектная работа предоставляет учащимся возможность использование известных знаний, умений и навыков в реальных ситуациях и предполагает расширение активности учащихся. Она развивает способность определять ресурсы, использовать рациональные способы учебной и другой деятельности, а также дает возможность исследовательских методов в обучении.

  Использование мною проектной работы, целью которой является развитие учащихся, позволяет привлекать учеников с разными учебными способностями, придает им уверенность, положительно влиять на их отношение к изучаемому предмету в целом, развивает их интерес к нашим традициям и истории нашего прошлого их взаимосвязь будушего с настоящим и прошедшим , передача поколению , в этом и заключается наша жизнь – в её продолжении творить прекрасное.

                 Тема проекта: » Русская крестьянская изба»

Цели проекта:

  • становление и развитие духовно и нравственно богатой личности на национальной основе;

  • дальнейшее формирование культурно- исторической памяти, приобщение к культурным традициям своего народа, которые прочнее всего хранятся в народном декоративно- прикладном искусстве.

  •  развитие творческих способностей учащихся; способности самостоятельно добывать знания, применять приобретённые знания, умения и навыки изобразительной деятельности на практике.

Задачи проекта:

  ·        познакомиться с основами образно-символического языка, пришедшим к нам от далеких предков, корнями народного искусства, со старинной русской крестьянской избой средней полосы Росси: способами ее строительства, декором;

  ·        выполнить на предварительных зарисовках-эскизах узор причелины, лобовой доски, полотенца, окна со ставнями и наличниками, окна светелки;

  ·        выполнить перспективное построение рисунка русской крестьянской избы;

  · подготовить и сделать устное сообщение-презентацию с демонстрацией    полученных результатов.

Участники проекта:  5- класс 

Возраст учащихся: 10-11 лет

Время работы над проектом:  2016/2017 уч. г. (октябрь-март)

Обеспечение:

  • Разнообразные художественные материалы: простой карандаш, гуашь, акварель, цветные карандаши, фломастеры;

  • Просмотр фотографий, картин, рисунков, таблиц, слайд-презентации и другого иллюстративного материала с изображением интересующего объекта исследования;

  • Работа с энциклопедическими источниками и др. печатными материалами, Интернетом;

  • Совершение прогулок и экскурсий с целью подробного ознакомления с объектами исследования.

    Ход учебного проекта:

1-й этап.

Рабата с учителем для погружения в тему проекта.

 Определили тему проекта, остановились на заголовке «Русская крестьянская изба». Поставили цели и задачи решения проекта. Составили план работы и способы решения проблемы проекта.

.

Способы  решения выстроили так:

1)  необходимо прочитать печатные источники или подобрать необходиый материал о старинных русских крестьянских избах в Интернете; подготовить небольшие сообщения;

2)  совершать прогулки и экскурсии в к старинным избам  нашей местности;

3) сфотографировать интересующие объекты для последующего рассматривания в классе;

4) прежде чем выполнить живописный рисунок русской избы, сделать зарисовки резных досок, окон разными художественными материалами.

5)  на основе полученных знаний, умений и эскизов выполнить живописный   

     рисунок русской избы.

2-й этап.

Информация о старинной русской избе.

Древние славяне вкладывали глубочайший смысл в постройку дома, ведь человек при этом уподобляется богам, создавшим Вечную Вселенную. Человек же строил свой мир, создавая что-то новое, чего не было в природе и что должно служить и оберегать весь род.

«Мой дом — моя крепость», — говорили на Руси. В мир человека есть две лазейки: окно и дверь, они требуют дополнительной защиты. Несравненно больше внимания уделялось окнам, сквозь которые могли проникнуть вездесущие навьи. В связи с этим возник такой важный элемент заклинательного декора, как наличник. Обрамление окон, обычно насыщенное языческой символикой, ведь оконный проём — это не только «окно в мир» и в «белый свет» для обитателей избы, но и глазок для чужих людей и сторонних злых сил, которые могут поглядеть в его жизнь внутри жилища, проникнуть внутрь или хотя бы сглазить тех, кого удастся увидеть в окно.

  1. Обработка дерева на территории Курганской области Истоки возникновения обработки дерева на территории Курганской области прослеживаются с древних времен. Сосновый лес служил для строительства хозяйственных и жилых помещений, березовый использовался для производства средства передвижения – телег, саней, дровней. Наши предки из дерева рубили избы, ладили сани, баркасы и всевозможные орудия труда, гнули дуги и колеса, резали миски, ложки, детские игрушки. Резьба по дереву всегда сопутствовала русской деревянной архитектуре и по- лучила наибольшее распространение там, где были соответствующие условия. Развитию способствовали простота обработки и доступность материала. Лучшими телегами к середине XIX в. в России считались казанские, по- селения после них шли тюменские, а точнее телеги, произведенные в притрактовых селениях Шадринского, Курганского, Ялуторевского и Тюменского округов. Ежегодно в Тюмень из этих селений на продажу свозились десятки тысяч телег. Многие крестьянские семьи специализировались на производстве телег, собирая семьёй за год 70-80 штук. Телеги и сани производили не только в притрактовых селениях, а повсеместно, где были материалы и умельцы. Рядом с Курганом в селе Введенское делали телеги, колеса деревянную посуду. Кроме колесного и санного транспорта, крестьяне строили барки для сплава хлеба и другие суда. Этим занимались жители села Белозерское и Долговское. Кроме того, дерево служило основным сырьём для зауральских бондарей, изготовлявших деревянные ведра и другие изделия из дерева.

Типы изб и способы строительства

              В прошлые века люди предпочитали жить в деревянных домах, считая, что жить в них здоровее. Русские дома назывались избами. Слово «изба» происходит от древнеславянского«истьба» (ударение на «и»). («Истьбой» или «истопкой» в летописях назвали отапливаемый жилой сруб в отличие от клети, неотапливаемого сруба.) Изба — это русское срубное жилище, преимущественно сельское, а до 17-18 веков оно было и городским. Сруб (иструб) — деревянное сооружение без пола, перекрытий, лестниц, дверей и оконных рам, возведенное из горизонтально уложенных бревен или брусьев.

           Было много типов изб. Тип зависел от расположения клетей между собой и их количества (двойнитройничетверни и т. д.), от количества внутренних стен (пятистеннаякрестовaя), от способа отопления, расположения двора и т.д.

        Особенностью русского двора было то, что дома строились не рядом с воротами, а от главных ворот к дому пролегала дорога, иногда мощеная. В средней полосе России вместо того, чтобы строить большой дом или позднее делать к нему пристройки, сооружали несколько жилых строений, которые вместе назывались хоромы. Жилые строения имели разные названия. Кроме избы, были горницы, повалуши, сенники.    Иногда в одном дворе несколько строений соединялись между собой крытыми переходами. С боков дома часто устраивали завалинку, невысокую земляную насыпь, примыкающую снаружи к стенам избы.

             Терем имел два значения:
— древнерусский башнеобразный дом;
— верхний ярус хором, имеющий в отличие от чердака самостоятельные стены по периметру.

        Дома были четырехугольные. Деревянные дома делались обычно из сосновых или дубовых брусьев или бревен, уложенных горизонтально и образующих сруб (от русского глагола «рубить», т.к. сруб строили из рубленных топором круглых бревен или четырехугольных брусьев — пилой в то время не пользовались, она появилась лишь в 18 веке). Их очень аккуратно складывали, так плотно, что не оставалось щелей для прохода воздуха. При этом во всем доме могли не употребить ни одного гвоздя. Брусья клали один на другой и скрепляли в углах различными видами врубок, когда зубец одного бруса или бревна входил в выемку в другом. В брусьях и бревнах на нижней стороне делали углубление, чтобы оно плотнее укладывалось на нижнее. Толстые брусья прочно держались на месте, а для теплоты их обивали еще мхом. Мох клали и по окнам и дверям. Это называлось строить избу во мху, а если продавалась изба, не обитая мхом, ее называли срубом.
          Конструктивная основа избы — венец, т.е. горизонтальный ряд бревен или брусьев деревянного сруба. От количества венцов зависела высота сруба. Верхний венец в срубе избы назывался черепным венцом, а нижний, составленный из наиболее толстых и крепких бревен – окладным венцом. 
        Такая конструкция использовалась русскими плотниками, т.к. основным строительным материалом были сосновые бревна, не всегда высушенные, и многовековая практика показала, что при таком материале лучше укладывать бревна горизонтально — одно на другое.

      Для северной и центральной полосы характерна высокая изба с подьизбицей  или подклетом (нижним этажом дома), под двускатной тесовой кровлей, расположенная перпендикулярно улице. В южных областях была распространена низкая без подклета изба под четырехскатной соломенной крышей, расположенная вдоль улицы.

         Перед входом в дом обычно было крыльцо со ступенями, но в низких одноэтажных избах вместо него был деревянный помост, называемый передмостьем. В простых домах крыльцо огораживалось перилами, а в богатых оно делалось с кувшинообразными колоннами и покрывалось остроконечной кровлей. Вход на нижний этаж обычно был не через крыльцо.

           Откидное крыльцо — крыльцо перед внешней лестницей, не примыкающее к зданию. Крыльцо имело один или два входа, ступени крыльца вели на площадку — рундук, опиравшуюся на два или четыре столба, оттуда в сени второго этажа. (Сени, сенцы, сенки — входное помещение, обычно неотапливаемое, расположенное между отдельными клетями в избе или хоромах и между отдельными палатами в каменных зданиях. В сени обычно вела наружная лестница. Сени могли быть на втором этаже. В сенях устраивали чуланы, а летом спали. Сени предохраняли соседние помещения от ветра и холода. Они характерны для крестьянских домов и небольших городских домов). Если крылечко имело навес, оно называлось ганка или ганк.

Декор избы

Избы в Зауралье и домовая резьба Как выглядели деревянные постройки первых переселенцев, можно толь- ко догадываться. Большинство сохранившихся зданий относится к концу XIX – началу XX века. Строили талантливо, воплощая в архитектурных формах свои эстетические идеалы и материальные потребности. Талант русского народа, присущие ему чувство прекрасного и гармония позволили создать самобытные произведения народной архитектуры и домовой резьбы. В настоящее время крестьянская усадьба состоит из двух частей: жилого дома и комплекса подсобных построек. Преобладает северный тип усадьбы, когда сарай, конюшня, хлев и даже баня находятся рядом с жильём. Только в отличие от архангельских усадьб в Зауралье не перекрывали двор крышей. Зимы в Зауралье долгие, но не такие снежные, как на европейском севере.

Роспись жилища зауральских крестьян

Как давно появилась на территории Курганской области народная живо- пись по дереву, сказать трудно, т.к. со времени её первоначального освоения не сохранилось ни материальных памятников, ни литературных источников, со- держащих упоминание о ней. Заселение Урала и Зауралья проходило в несколько этапов. Экономические кризисы и крестьянские восстания, воины, борьба – всё это давало новые группы населения и в конечном счёте оказывало влияние на развитие местного искусства. Русь питала осваиваемые районы кадрами мастеров и художников, сюда же везли разнообразные товары, которые играли существенную роль в оформлении быта. Анализ роста численности местного населения показывает, что она начала стабилизироваться в последней четверти XVIII века. На первых этапах освоения этого района повсюду наблюдалась пестрота сословного состава жите- лей: разряд государственных крестьян на протяжении всего XVIII столетия пополняли преимущественно священники, причетники, «дети боярские».

             Большое значение в русском деревян­ном зодчестве придавалось резному декору сооружений. Наиболее яркой страницей этого искусства в XIX веке была домовая резьба Поволжья. Избы, нарядно «одетые» резьбой, на­поминают сказочные терема. Узорные доски с сочной, высокой рельефной резьбой с заглублён­ным фоном подчёркивают и выявляют конструк­тивные особенности сооружения. Контрастируя с бревенчатой постройкой, узорные доски уже издали выявляют основные объёмы — глубина западающего в тень фронтона подчёркнута ярко освещёнными крыльями, светёлочный проём окай­млён рельефной рамой наличника, под лобовой доской идут широкой орнаментальной полосой на­личники окон, торцовые доски чётко ограничива­ют края сруба, резные очелья ворот и калитки, нависая над полотнами створок, завершают фа­сад этого выразительного архитектурного комплекса.

             Пышный растительный узор круглыми завитками бежит по резным доскам, заплетая в свои побеги то крупные головки цветов, напоминающих ромашку, то грозди винограда, то декоративные плоды, похожие на огромные шишки каких-то сказочных деревьев. И в густоте пышного и ритмичного растительного узора словно позируют львы с очеловеченными головами, берегини в облике русалок, сирины в царственных коронах. И наконец, на самом близком рассмотрении они восхищают нас иной, новой красотой — совершенством резьбы, мелкой разделке которой мастера Поволжья придавали большое значение. Мы любуемся не только художественной образностью и мастерством исполнения резьбы, но и самим материалом — иссечённым резьбою деревом. Выветрившееся за многие десятилетия под открытым небом, дерево играет сейчас не только цветом, но и рисунком волокон. Одним из традиционных украшений крестьянского дома на протяжении почти всего XIX века была узорная лобовая доска, которая как бы венчала сруб, отделяя его от фронтона. Очень редко растительный узор шёл непрерывной сплошной лентой, равномерно заполняя всю лобовую доску от края до края. Обычно чётко намечался композиционный центр, которым служила иногда дата, заключённая в рельефную рамку. По сторонам от неё размещались львы, русалки и сирины. Иногда это был вазон, из которого выходили стебли гирлянды.

           Наравне с богатой орнаментикой лобовых досок с большой пышностью украшали под ними и красные окна дома, то есть окна, большие по размеру в отличие от маленьких — волоковых, которые в Поволжье рубили ещё в первой половине XIX века по обе стороны одного большого красного окна.

Особенно нарядно украшали мастера Поволжья наличники светёлочных окон. Занимая сильно за­падающее пространство фронтона, наличник светёлки являлся декоративным его центром. Решался он очень скульптурно, объёмно и всегда был ярко освещён. В резьбе светёлочных окон поражает творческая фантазия мастеров: здесь и элементы классической архитектуры, прекрасно вписанные в общую композицию наличника, и сказочные существа, и витые деревянные колонки, и птицы в ореоле лучей солнечных розеток. Красивая и живая текстура дерева обращает на себя внимание при рассмотрении деталей резьбы — фрагментов растительного узора и изображений разнообразных сказочных существ. Ритмичный живой узор волокон дерева подчас превосходно выявляет пластику рельефных изображений, подчёркивает выразительность глядящих на зрителя загадочных сиринов и берегинь, помогает донести живую мимику кошачьей морды льва. Естественный узор волокон то прорезает морщинками лоб, то тонкими лучами разбегается от глаз по округлости щёк, то подчеркивает смешливую линию носа, то залегает вокруг сложенного в гримасу рта. Мастер тонко чувствовал материал и почти всегда заставлял его усиливать выразительность своих образов. Вот почему сказочные персонажи в деревянной резьбе Поволжья воспринимаются совершенно по-новому и приобретают свои, присущие только деревянной народной пластике черты.

Одним из наиболее интересных и самых распро­странённых изображений волжской домовой резь­бы является образ берегини, который не встреча­ется ни в одном другом виде русского народного искусства. Название «берегиня» не оставляет сом­нения в том, что когда-то это существо должно было оберегать. По-видимому, «оберега» в обра­зе русалки резалась сначала на судах, и возник этот образ ещё в те времена, когда верили в доб­рую силу божества, которое оберегало людей во время плаваний от злых духов стихии.

 

 3-й этап.

          В начале проекта мы подбирали материал  о старинных русских избах, а именно: о способах их строительства, о типах изб в зависимости от географического положения, о единстве конструкции и декора, о старинных знаках и образах, которые использовались  в узорах  резных досок.

Сведения о современных мастерах Игоре Сергеевиче Кривоногова , который родился 3 ноября 1957 года в городе Кургане. С 1994 года проживает в селе Кетово Курганской области. По профессии он газоэлектросварщик , но круг интересов его широк. Он с удовольствием чи- тает Дж. Лондона и О. Генри, А.П. Чехова и А. Фета, любит слушать музыку П.И. Чайков- ского и песни Дж. Леннона, восхищается полотнами С. Дали и И.К. Айвазовского. С детства он увлекался изготовлением всевозможных поделок из различных материалов. Это увлечение сделало его настоящим профессионалом. Предки мастера — выходцы из Архангельской губернии, поселившиеся в Зауралье еще во времена старообрядческих гонений. Может быть, поэтому в творчестве И.С. Кривоногова прослеживается определенная связь с тем далеким краем — родиной щепной птицы счастья.

Весь этот материал собирали из разных источников: посещали библиотеку (просматривали журналы, книги, справочники и энциклопедии), наш школьный музей, пользовались Интернетом. Готовили сообщения, сопровождаемые картинками или фотографиями, и выступали с ними перед товарищами по вариантам. Ходили на прогулки и экскурсии по улицам деревни, во время которых рассматривали сохранившиеся узоры на резных досках, на наличниках окон, на фронтоне, фотографировали их. По возвращении  с экскурсий дома и на уроках делали зарисовки. На одном уроке – графические зарисовки причелин (придумывали узор из орнаментальных рядов в виде знаков солнца, земли, воды  простым карандашом), на другом – рисовали узоры на лобовых досках, используя растительные элементы, образы фантастических существ. Далее выполнялись рисунки красных окон со ставнями и наличниками, украшенными знаками солнца, земли, воды, растительными элементами, птицами, фантастическими существами, окон светелки в виде домиков-теремков. Это являлось подготовкой к основной работе над живописным изображением русской крестьянской избы.         

            После такой подготовки упражнялись в построении рисунка в перспективе на эскизе, а потом непосредственно  приступили к работе над избой в  формате А3.  Далее работали в цвете. Материалы выбирали по своему усмотрению: гуашь, акварель, цветные карандаши, фломастеры, – или по совету учителя, который знает наши возможности, предпочтения. Работы получились разные, какие-то лучше, какие-то чуть хуже, но главное, все они были выполнены с любовью к русской старине, традициям своего народа, с уважением к своим предкам.

Итог

              Данная тема творческого проекта помогла нам проникнуться духом старины, познакомиться с русским национальным  искусством резьбы по дереву, традициями в деревянном зодчестве,  оценить мастерство старинных умельцев. Научила удивляться, любоваться красотой деревянных построек, способствовала привитию желания сохранить эту красоту следующим поколениям.

              В процессе осуществления проекта  были получены и закреплены знания о перспективном построении рисунка, законы композиции,  приемы и способы работы с разными художественными материалами.

 

Литература:

 

  1. Н.А. Горяева, О.В. Островская.Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека – учебник для 5 класса по программе Б. М. Неменского.

  2. М.М. Громыко. Мир русской деревни, Москва, «Молодая гвардия», 1991 г.

  3. А.С. Хворостов. Декоративно-прикладное искусство в школе, пособие для учителей, Москва, «Просвещение», 1981г.

Содержание


  1. Обоснование проекта (проблемы и цели) ……………………………


  2. Анализ идей и обоснование выбора ……………………………


  3. Из истории ……………………………


  4. Выбор материала ……………………………


  5. Экономическое обоснование проекта ……………………………
    Экологическое обоснование проекта ……………………………


  6. Самооценка изделия …………….……………………………


  7. Дизайн-анализ готового изделия . …………………………..


  8. Реклама ……………………………


  9. Литература ……………………………


  10. Приложения ……………………………

 Тема исследования—   украшение и оформление крестьянской избы  это один из видов декоративно – прикладного искусства, в котором сочетаются различные элементы Развитие воображение, чувство формы и цвета, точность и аккуратность, трудолюбие, познакомит с традициями русского народного художественного творчества.

Вывод

Знакомство учащихся с понятием изба как традиционного русского жилища, единством её конструкции и декора.

воспитание любовь к Родине, к её традициям и народной культуре

развитие творческой и познавательной активности.

Формирование практических навыков в конкретном материале (рисование окна), умение передавать единство формы и декора избы

— Развитие интереса к предметам декоративного искусства;

— проявление эмоционального отношения к окружающей действительности;

— эстетические представления о цвете;

— эстетические представления о форме;

— эстетические представления о ритме;

— знания характерных особенностей народных промыслов;

— Создание своей художественная творческой работы : Проведённое исследование позволило:

— Познакомиться с одним из видов декоративно-прикладного искусства ,показ её характерных особенностей и назначение и применение в быту людей;

— Знакомство с видами — выделение декоративных компонентов в её оформлении;

— Развитие интереса к предметам декоративного искусства;

— проявление эмоционального отношения к окружающей действительности;

— эстетические представления о цвете;

— эстетические представления о форме;

— эстетические представления о ритме

Руководитель проекта: Кривоногова Людмила Михайловна.

Анализ результатов работы

    1. Знакомство с мастерами декоративно-прикладного искусства Зауралья и старинными домами г Кургана , Перми и т.д. с мастером Игорем Кривоноговым, Лобовым В.А.

    2. Презентация « Старинная русская изба»

Изготовление узора из полосок ткани. Тема «Соединение полос ткани без смётывания в технике «Изба». 6-й класс

Цели урока:

Обучающий аспект:

  • Формировать умение по обработке ткани на швейной машинке в технике лоскутной мозаики без сметывания.
  • Продолжать формировать умение по изготовлению шаблонов.
  • Продолжать формировать умение по планированию своей работы.
  • Продолжать формировать умение контролировать и оценивать свою работу.

Развивающий аспект:

  • Развивать пространственное воображение на примере составления лоскутных блоков.
  • Развивать координацию движения рук.
  • Развивать цветовой вкус при выборе ткани.
  • Обогащение словарного запаса новыми терминами.

Воспитывающий аспект:

  • Воспитывать аккуратность и точность в работе.
  • Соблюдать правила безопасной работы.
  • Обучать экономному расходу ткани при раскрое полос.

Методическое оснащение кабинета

Материально-техническая база:

  • Кабинет-мастерская
  • Бытовая швейная машинка
  • Утюг, гладильная доска
  • Ножницы для ткани
  • Булавки
  • Картон, линейка, карандаш
  • Коллекция х/б тканей

Дидактическое обеспечение:

  • Образцы изделий, выполненные в технике «Лоскутная мозаика»: фартук, подушка, прихватки.
  • Объект труда: прихватка с узором «изба»
  • Инструкционные карты
  •  Карточки-задания.
  • Мультимедиа проектор, компьютер, презентация.
  • Карточки-задания.

Методы обучения:

  • Объяснительно-наглядный
  • Частично поисковый
  • Объяснение с практическим закреплением
  • Вводный инструктаж
  • Текущий инструктаж
  • Практическая работа

Формы организации познавательной деятельности учащихся:

  • Фронтальная
  • Индивидуальная

Тип урока: Комбинированный (урок по изучению и первичному закреплению новых знаний с элементами практикума)

Межпредметные связи:

  • Изобразительное искусство
  • История

Ход урока

1. Организационный момент
  • Приветствие.
  • Проверка явки учащихся.
  • Проверка готовности учащихся к уроку.

2. Актуализация знаний учащихся

Учитель. – Объясните, пожалуйста, что означает термин «мозаика»?

Ответ— Мозаика –это создание изображение из мелких деталей, например, стекла, камня, бумаги и т.д.

Учитель: А как вы объясните термин «лоскутная мозаика»?

Ответ: Это искусство изготовления узора из лоскутков ткани.

Учитель. – Действительно, лоскутную мозаику еще называют печворком, что в переводе с английского обозначает «работа с лоскутом».
Чтобы узнать, какие нам нужны материалы и инструменты, для этого вида работ, попробуем разгадать задание под названием «Найди букву».

Учащимся предлагаются карточки в которых отсутствуют гласные буквы.

К_РТ_Н
Н_ЖН_Ц_
ТК_НЬ
Б_Л_ВК_
_Т_Г
Л_СК_Т_К

3. Изложение нового материала

Историческая справка.

Искусство лоскутного шитья давно известно во многих странах мира. Это очень древний вид творчества. В окрестностях Каира в Египте, были найдены изделия, выполненные в этой технике шитья, возраст которым определили свыше трех тысяч лет. Но колыбелью печворка принято считать Англию. Позднее переселенцы из Европы «занесли» это вид рукоделия в Америку. Жены переселенцев, вследствие своей бедноты, из остатков старой одежды, еще плотных кусочков ткани, шили одеяла, коврики и украшали ими свое жилище или шили одежду для своих детей. Такое ремесло получило широкое развитие. Со временем это народное рукоделие развивалось и обогащалось новыми техниками шитья, обретя в конечном результате, статус национального искусства.

В России техника лоскутного шитья также зародилась и развивалась в бедных крестьянских семьях. Лоскутные одеяла, коврики, дорожки-половики украшали деревенские избы. Традиционное изготовление лоскутных одеял было связано со свадебным обрядом: оно было частью приданого. Лоскутное одеяло было принято дарить и на рождение ребенка (такой обычай сохранился в некоторых областях и до наших дней). А среди городского населения изделия из лоскутов долгое время считали признаком бедности.

Только в 70-е годы двадцатого века, когда в моду вошел фольклорный стиль, возник новый интерес к данному виду творчества. На пике моды появились стеганные жилетки и юбки из лоскутков ткани, сумки, рюкзачки. Пестрая мозаика лоскутного шитья превратилась для рукодельниц из необходимости, как в старину, в любимое занятие, даже в подлинное искусство. В наши дни любители этого творчества объединяются в клубы и сообщества, обмениваются опытом и секретом мастерства. Из текстильных лоскутов получаются оригинальные панно, декоративные подушки, пледы, салфетки, игрушки, сувениры и много других ярких и неповторимых, можно сказать, шедевров.

Лоскутные произведения демонстрируются на выставках и фестивалях. Их охотно покупают музеи народного и декоративно-прикладного искусства.

Демонстрация презентации 1 «Лоскутная мозаика».

С большим интересом, начиная с 5 класса, занимаются лоскутной пластикой и девочки нашей гимназии, с каждым годом совершенствуя свое мастерство.

В лоскутной мозаике существует несколько видов сборки лоскутов различной формы между собой (полоски, квадраты, треугольники, ромбы и т.д.) и соединение их в единое целое. Рассмотрим некоторые из них на примере работ, выполненных ученицами нашей гимназии.

Демонстрация презентации 2 «Выставка работ».

Постановка цели урока.

Внимательно рассмотрим технологию сборки лоскутов под условным названием «полоска».

(Внимание учащихся обращается на последний слайд презентации)

Конечная цель нашей работы: изготовить прихватку, выполненную из популярного узора «изба». (см. Рисунок 1)

Рисунок 1

Цель текущего занятия: изготовить из полос ткани узор «изба»

У этого популярного узора много других названий: «американский квадрат», «сруб», «колодец», «лабиринт». Особенность шитья- сборка цветных полос по спирали вокруг «очага» — маленького квадратика по традиции красного или желтого цвета, символизирующего очаг в доме. Цвет полос — «бревнышек» — тоже символичные: светлые – освещенные углы избы, темные – теневые.
Демонстрация учителем готовой работы.

Подготовка к работе по изготовлению узора «изба»

Существует общее правило при составлении узора из полос — из ткани выкраивается полоска определенного размера, цвета и рисунка. Один из этих параметров должен быть постоянным.

Учитель: Как вы думаете, что должно быть неизменным в нашей работа?

Ответ: Ширина полосок.

Учитель: Каким способом удобнее выкраивать одинаковые детали?

Ответ: Одинаковые детали удобнее выкраивать с помощью шаблона.

Практическая работа №1

Изготовление шаблона из картона.

Длина 21 см, ширина 4,5 см.

Заготовка полосок из ткани.

Для работы подбирают х/б ткани с одинаковой плотностью.

Особого внимания заслуживают цвет и рисунок ткани.

В лоскутном творчестве используются гладко крашенные ткани и узорчатые. Рисунок может быть крупным и мелким, растительным и геометрическим, четким и как бы размытым. Наиболее применяемые ткани с мелким растительным рисунком, некрупным геометрическим, возможно совмещение этих двух расцветок в одной ткани. С крупным рисунком нужно быть осторожнее. Неудачно подобранный рисунок лоскута, может нарушить композицию полотна.

Гармоничное сочетание цветов лоскутов ткани – важное правило при составлении любого узора. Все цвета лоскутного произведения должны быть связаны между собой, чтобы каждый цвет, взятый в сочетании с другими цветами, не выпадал, а создавал общее впечатлении главного, основного фона. Фон должен быть подчинен ведущему цвету композиции. Поэтому, начиная работу, необходимо обдумать и определить ведущий цвет. А затем искать все остальные оттенки. Задуманная композиция может быть испорчена неудачным подбором цветов.

Практическая работа №2

— выбор ткани для «очага» из коллекции кабинета;

— выбор светлой и темной ткани из коллекции кабинета;

— выкраивание очага, размер может быть разный, но в любом случае, длина его стороны не может быть меньше ширины полоски;

— выкраивание полосок по долевой нити с использованием шаблона (выкраивать полоски можно и поэтапно по ходу сборки узора).

Сборка узора «изба». Теоретическая часть

Узор из полос собирается на основе (учителем приготовлена белая фланелевая ткань размером 25 см на 25 см).

Разбор по технологической карте

Выбрать направление сборки (в данном случае по часовой стрелке). Подготовленные полоски ткани темных и светлых тонов нашить по сторонам квадрата последовательно, следуя нумерации на схеме.

У каждой ученице на столе лежит технологическая карта. (Приложение 1)

Схема конечного результата сборки из полос узора «Изба» представлена на Рисунке 2.

Рисунок 2

— Чтобы получить качественное изделие из полосок, необходимо прежде всего добиваться ровной строчки шва стачивания. На уроке отрабатывается навык без предварительного смётывания деталей, при помощи булавок, которыми скрепляют край детали через 2–3 см, учитывая направление булавок по ходу швейной машинки.

Рисунок на доске.

Рисунок 3

Край лапки швейной машинки продвигается по краю ткани.

Демонстрация приема работы учителем.

Повторение правил работы на бытовой швейной машинке и правил техники безопасности.

Правила ТБ при работе с булавками.

Правила ТБ при работе с утюгом.

— После стачивания, каждый шов обязательно сначала приутюживаются «на ребро», затем заутюживают от центра.

4. Практическая работа учащихся по сборке узора «изба» с использованием технологической карты

Текущий инструктаж учителя (проводиться индивидуально по ходу выполнения учащимися самостоятельной работы).

Контроль учителя при выполнении практической работы

  • Выбор ткани с правилами цветовой гаммы.
  • Ровная ширина полос при раскрое, ровная ширина полос в готовом виде (зависимость от качества машинной строчки).
  • Последовательность сборки полосок.
  • Заутюживание полосок без завалов.
  • Соблюдение правил Т.Б., санитарии и гигиены труда при выполнении задания.

Заключительный инструктаж учителем.

  • Анализ выполнения самостоятельной работы учащимися.
  • Разбор типичных ошибок.
  • Вскрытие причин, допущенных учащимися ошибок.
  • Повторное объяснение учителем способов устранения ошибок.

5. Подведение итогов. Анализ урока
  • Сообщение о достижении цели урока.
  • Объективная оценка индивидуального труда учащихся на уроке; выставление отметок.
  • Рефлексия.
  • Сообщение о теме следующего урока: «Изготовление кухонной прихватки на основе узора «Изба».

Литература
  1. Максимова М.В., Кузьмина М.А. «Лоскутки» М.: ЭКСМО-Пресс», 1998.
  2. Е.Д. Володина, В.Ю. Суслина. Технология. 5-11 классы: предметные недели в школе. Изд. «Учитель» Волгоград, 2008.
  3. Нагель О.И. «Художественное лоскутное шитье: Учено-методическое пособие для учителя. – М. Школа-Пресс, 2000.

Культура и традиции | Турпортал Республики Коми

Народное изобразительное искусство: живые вещи

До начала ХХ века в каждой крестьянской семье женщины занимались узорным ткачеством, вязанием и вышивкой. И хотя они никогда не рассматривали свои изделия как художественные произведения, изготовленные ими одежда, скатерти, полотенца, варежки были по-настоящему красивы.

С самого раннего детства девочек приобщали к женским рукоделиям, к пяти–шести годам им дарили маленькие детские прялки, на которых можно было прясть лён, коноплю, шерсть. К десяти годам матери начинали приобщать дочерей к секретам ткачества, строго следя за правильным исполнением орнаментальных мотивов. Ткали на деревянном ткацком стане «дӧра кыан», сходном по конструкции со станом северных русских. Узоры были довольно сложными. Чаще всего узор наносился красными нитями на белый фон домотканого полотна. Такими узорами украшались полотенца, скатерти, подолы, кокетки и рукава женских рубах, холщовые чулки.

Фото Евгении Козмодемьяновой

Обычно женщины ткали узоры по памяти, но иногда «снимали» их с готовых вещей или создавали новые. Ткали также и половики – «джодж дӧра», отличавшиеся богатой цветовой насыщенностью. Узорные пояса, которыми подвязывали сарафаны, мужские рубахи, верхнюю одежду ткали на специальных дощечках «таб» – небольших квадратных плашках с отверстиями по углам. Для изготовления широких поясов пользовались обычным ткацким станом. Особенно нарядными были пояса, которые назывались дарственными. Их ткали из зелёной, красной, синей, жёлтой и розовой шерсти и украшали кистями. Эти пояса невеста дарила жениху и его близким родственникам.

Особенно красивы вязаные вещи, изготовленные коми мастерицами: чулки, перчатки, шарфы, варежки, кушаки. Они богато украшены орнаментальными узорами, которые различались по районам, по принадлежности к определённому полу и возрасту. Материалом служит овечья шерсть, которую женщины сами прядут и красят. Вязаные изделия обязательно входили в состав мужского и женского костюма, служили они и свадебными подарками, которыми молодая одаривала новую родню.

Вязаную одежду без узоров носили очень редко, и этому есть свои причины. В глубокой древности орнаментальные узоры не просто украшали вещи, но имели мифологические смыслы, в наши дни во многом уже утерянные. Считалось, что именно узор даёт вещи жизнь, без него вещь будто бы и не существует. Узор оживляет вещь, поэтому живая вещь не только спасает человека от холода, но и оберегает от злых духов. А его чисто бытовое значение в том, что вязка из нескольких цветных нитей делала узорчатую одежду толще, а значит, и теплее.

Вышивка была распространена только на юге Коми края у лузских и летских коми. Она применялась для украшения головных уборов, рубах, полотенец и во многом соответствовала орнаментальным мотивам, характерным для ткачества. Очень красиво и оригинально выглядели головные уборы женщин – сороки, «юр кӧртӧд», вышитые различными геометрическими узорами. Сорока представляет собой головную повязку с вышитым разноцветными нитями очельем – налобником, двумя «крыльями» – завязками и «хвостом», который покрывал затылок. Такой головной убор девушка начинала вышивать к своему замужеству, иногда за несколько лет до него. У ижемских коми была распространена вышивка бисером и золотыми нитями. Бисером вышивали головные уборы невест – «юрной», серебряными, золотыми нитями вышивали кокошники и сборники, головные уборы замужних женщин.

У коми как у лесного народа было развито искусство обработки дерева. Этим видом искусства занимались, в основном, мужчины. Главным украшением деревянной избы был «конёк», «чибӧ» – комлевая часть охлупня, бревна, скрепляющего двускатную крышу. «Чибӧ» – в переводе «конь», конёк и вырезался в виде коня, а нередко и коня-птицы, крыльями которого были скаты крыши. Охлупень мог быть украшен рогами оленя, лося или резным деревянным полотенцем.

Резными полотенцами иногда украшались и наличники окон избы. На Вашке и Мезени фронтоны домов нередко расписывались. Это могли быть симметричные рисунки, изображавшие двух стоящих на задних лапах львов, геометрические узоры, в сороковые–пятидесятые годы ХХ века на фронтонах изображали советскую символику в виде красных звёзд, серпов и молотов.

Внутреннее убранство дома: красный угол, полати, врезные полки, двери, голбец – украшались несложной резьбой или росписью. Деревянные шкафы, диваны, кровати, лавки, столы изготавливались самим хозяином или местными мастерами. Эти вещи также украшались традиционной резьбой или росписью.

В коми избах и ныне можно увидеть большие деревянные чаши в виде утки или лебедя, ковши, вырезанные из капа и оформленные в виде головки и хвоста птицы. До недавнего  времени почти в каждом доме держали на столе деревянную солонку в форме утки, на крышке которой вырезались утята. Такие утки-солонки в прошлом были обязательным элементом свадебного приданого невесты. Невеста приносила в новый дом утку-солонку, вырезанную её отцом, как символ будущего семейного счастья. Образ утки неслучаен в прикладном искусстве коми, он известен по археологическим находкам средневековья, а также и по легендам коми о сотворении мира.

Фото Владислава Грасса

Искусство резьбы по дереву применялось и для украшения бытовых предметов и орудий труда. Среди традиционных узоров на резных деталях ткацкого стана особенно интересны украшения в виде солярных знаков – зубчатых колёс с лучами. Резьбой покрывались деревянные шкатулки, пеналы, веретёна, коробочки для иголок. Берестяные туески, коробы, солонки украшались прорезным и тиснёным орнаментом.

Росписью украшали берестяную посуду, изображая на ней цветы. Роспись в виде цветов, веток, а также коней и птиц встречается на прялках. Отличалась оригинальностью роспись на вычегодских прялках: ножка украшалась резным орнаментом, а вся поверхность покрывалась синим киноварным фоном, на который наносился орнамент в виде концентрических кругов, розеток, спиралей и зигзагов.

Росписью занимались мастера-профессионалы, нередко – и местные иконописцы. Мастера собирались в артели и изготовляли на продажу расписные прялки, сундуки, шкафы, сани, дуги. Были в Коми крае свои «центры» по росписи. Это деревни Тойма и Верхозерье на Вашке, Отла и Луга – на Выми, Керчёмья и Вомын – на Вычегде, Ижма и Мутный Материк – на Печоре. Артели резчиков и иконописцев изготавливали иконостасы с иконами для церквей Коми края, писали иконы для крестьян, причём эти иконы обладали высокими художественными достоинствами. Некоторые из них являются украшением и гордостью Национальной галереи Республики Коми.

Что касается живописного оформления интерьера и мебели коми избы, то здесь преобладали растительные мотивы (цветы, листья), в то время как на посуде и орудиях ткачества – геометрические. Растительные мотивы использовались и для украшения сундуков, коробов. Расписные изделия коми отличались яркостью рисунка и сочностью красок, однако уже в начале ХХ века постепенно вытеснялись из обихода. Резьба по дереву и поныне сохраняется среди сельского населения Коми края.

 

«Домы отменные»

Русский путешественник и учёный И. И. Лепёхин, проезжая в 1771 году через «зырянскую селитьбу Усть-Сысольским погостом назывемую», писал, что «домы в нём отменные». Усть-Сысольск в то время мало отличался от других зырянских сёл, так что смело можно сказать, что «домы отменные» издревле были характерны для коми сёл и деревень.

Коми изба в д. Эжолты Усть-Вымского района. Фото Анатолия Перетягина

Коми изба, керка – это срубная постройка, объединяющая в единое целое жилые помещения и хозяйственные постройки: дом–двор. Крытый двор примыкал к жилому дому и отделялся от него сенями, на нижнем ярусе двора размещался хлев для скота, на верхний ярус завозили через специальное крыльцо-взвоз сено для животных.

Дом строился из сосны, но нижние венцы предпочитали делать из лиственницы, меньше поддающейся гниению. Поднимали дом высоко, до двадцати одного венца, подполье достигало двух метров, и окна деревенского дома находились на уровне человеческого роста или выше.

Учёные выделяют два типа изб, распространённых у коми: сысольский и вымский.

Сысольский был распространён по рекам Сысоле, Верхней Вычегде и Верхней Печоре. Это квадратная постройка, состоящая из жилой и хозяйственной половин, каждая со своим скатом кровли. Жилая разделяется на зимнюю (вой керка) и летнюю (лун керка) избы и объединяется входом через сени. К ней примыкает сруб двора (стын). Печь стоит в глубине помещения, в углу, а устьем обращена к двери. Рядом – вход в подполье, голбец (гoбoч выв), полати. Передний угол «Ен ув пельoс», «Божий угол», находится по горизонтали от печи.

Вымский тип был распространён на Выми, Нижней Вычегде, Удоре. В нём жилая часть и двор имеют одну кровлю. Жилая часть также состоит из двух изб,но русская печь – в углу у двери и повёрнута устьем к окнам боковой стены.

В «чистом виде» эти типы жилищ ныне встречаются редко, да и в прошлом хозяева часто уходили от канонических форм. В начале ХХ века жилые помещения стали разделять на комнаты, в хозяйственном дворе-сарае прирубать отдельные избы для детей, и дом нередко состоял из четырёх–шести жилых помещений. А на Ижме и Удоре дома стали строить в два этажа.

 

Народный костюм: и коты, и сороки

Народный костюм коми, сходный с одеждой северных русских, имеет ряд локальных вариантов или комплексов — ижемский, печорский, удорский, вычегодский, сысольский и прилузский. И если мужской единообразен на всей территории, за исключением зимней одежды коми-ижемцев, то женский имеет существенные различия – в технике кроя, тканях, орнаменте.

У женщин бытовал сарафанный комплекс. Он состоял из рубахи (дöрöм) и косоклинного или прямого сарафана (сарапан, кунтэй), головного убора, фартука и узорных чулок. Верх рубахи (сос) — из пестряди (цветной клетчатой ткани), кумача, низ (мыг) — из белого холста. Украшением рубахи служили вставки из ткани другого цвета или вышитый узор (пельпона кoрoма) на плечах, цветная кайма по вороту и оборки на рукавах. Поверх сарафана обязательно надевался передник (водздöра). Сарафан подпоясывался тканым и плетеным узорным поясом (вöнь). Верхней женской рабочей одеждой являлись дубник или шабур (домотканная одежда из холста), а зимой – шуба из овчины. В праздничные дни надевали наряды из лучших тканей (тонкого холста и сукна, шелковых покупных тканей), а в будни носили одежду из более грубых домотканых материалов. Покупные ткани стали распространяться со второй половины ХIX века.

Головные уборы девушек и замужних женщин различались. Девушки носили повязки (лента), обручи с лентами (головедец), платки, шали, замужние женщины — мягкие уборы (руска, сорока) и твердые сборники (сборник), кокошники (юртыр, треюк, ошувка). Свадебным головным убором служил юрной (очелье без дна на твердой основе, обтянутое красным сукном). После свадьбы женщины носили кокошник, сороку, сборник, а в старости повязывали голову темным платком.

Мужская одежда – это длинная, почти до колен, холщовая рубаха на выпуск, подвязанная тканым или плетенным поясом, холщовые штаны (гач). Рубахи-косоворотки, которые вошли в моду в начале XX века, были значительно короче – до 70 сантиметров.

Штаны носили с сапогами или низкой кожаной обувью «кӧтi», заправляя штанины в «сера чувки» (узорные чулки), подвязанные под коленом узорным шнурком. Верхней одеждой служили кафтан, зипун (сукман, дукос). Верхней рабочей одеждой — холщовые балахоны (дубник, шабур), зимой – шубы из овчины (пась, кузьпась), полушубки (дженьыд пась).

Коми-ижемцы заимствовали ненецкий комплекс одежды: «маличу» (глухая одежда прямого покроя из оленьего меха, сшитая ворсом внутрь, с капюшоном, длинными рукавами и с пришитыми к ним меховыми рукавицами), «совик» (глухая верхняя одежда из оленьих шкур мехом наружу), пимы (меховые сапоги, шитые из оленьего меха ворсом наружу) и др.

Охотники коми во время промысла использовали плечевую накидку (лузан, лаз) – прямоугольный кусок домотканного сукна, с нашитой сверху кожей и отверстием для головы посередине. Спереди он длиной до талии, а сзади ниже пояса к нему прикреплён мешок-карман отверстием для убитой дичи. Лузан подпоясывается кожаным ремнём с охотничьим ножом. Топор подвешивается в особую кожаную петлю на спине. Эта очень удобная и практичная одежда в условиях тайги распространилась на соседние территории и до сих пор бытует у русских Архангельской области, Сибири, лесорубов Карелии.

Традиционную одежду (паськöм) и обувь (кöмкот) изготовляли из холста (дöра), сукна (ной), шерсти (вурун), меха (ку) и кожи (кучик)

 

Орнамент: «шифровка» из глубины веков

Узор из ритмично повторяющихся изобразительных мотивов – наиболее распространённая и характерная форма декора у самых разных народов, в том числе и у коми. Орнаментом украшали постройки, орудия труда, мебель, посуду и утварь, одежду; он выполнялся в технике ткачества, вязания, росписи по дереву, набойки, тиснения по бересте, коже, резьбы по дереве, кости

Наиболее распространённым в народном искусстве коми является геометрический орнамент, который состоит из различных сочетаний точек, квадратов, прямоугольников, ромбов, крестиков, треугольников, диагональных линий.

Орнаменты коми по стилистике близки орнаментам соседних народов, учёные объясняют это общей древней основой. Похожие орнаменты украшали керамическую посуду так называемой андроновской культуры, которую датируют II – началом I тысячелетия до нашей эры. С течением времени у каждого народа сложился свой тип орнамента, свойственный только этой культуре. Но даже внутри народа в орнаментальных мотивах есть различия, так что по узору на чулках или варежках можно определить, в каком районе Республики Коми они связаны. Более того, оказывается, что узоры орнамента на чулках различаются как мужские – «мужик сер» – и женские – «баба сер».

Названия узоров тоже имеют свою специфику. Одни из них соотносятся с названиями разных предметов и орудий труда: перна – «крест», пила пинь – «зубья пилы», матка сер – «узор компаса», пурт йыв – «острие ножа», куран пинь – «зубья грабель» и т. п. Другие названия относятся к животным и птицам: ош лапа – «медвежья лапа», меж сюр – «бараньи рога», кoр сюр – «рога оленя», гут сер – «узор мухи», мoс син – «коровий глаз», черань – «паук». Наконец, есть названия, связанные с растительным миром: коз сер – «ёлочный узор», дзоридз –«цветок», пыш тусь – «конопляное зёрнышко» и т. п.

 

Народные музыкальные инструменты: лесные флейты и небесные скрипки

Коми народная музыка берёт начало в те давние времена (I век до н. э. – VIII век н. э.), когда предки коми и удмуртов составляли одну древнепермскую общность. Об этом говорит сходство некоторых мелодических оборотов в фольклорных песнях, причитаниях, а также родство названий, обозначающих музыкальные духовые инструменты класса флейт. Наверное, это простейшие виды музыкальных инструментов: ведь для того, чтобы создать такую флейту-дудку, нужно было срезать стебель дудника – на коми гум – так, чтобы трубка получилась закрытой, и прорезать небольшую продольную щель. От дудки каля пoлян (буквально чайка-дудка), которую и ныне делают деревенские дети, путь ведёт к берестяному рожку.

Более сложными являются так называемые трёхствольные флейты куима чипсан (трёхствольный свисток), на которых играют сегодня чипсанистки из села Чёрныш Прилузского района. Ещё сложнее дудки пoлянъяс, разновидности многоствольных флейт. Число дудок в комплекте такого инструмента было от четырёх до двенадцати, они так и назывались – квайта или oкмыса пoлян, шести- или девятиствольная дудка-флейта. На чипсанах и пoлянах играли женщины и девушки во время отдыха, сенокоса, по пути на луга или в лес по грибы-ягоды, а зимой – на деревенских посиделках.

Разновидностей духовых инструментов много: это и сьoла чипсан – рябчиковый свисток, – который охотник делал из елового сучка или птичьего пера, чтобы приманить рябчика, это и бадь пу чипсан – ивовый свисток – флейта, которую изготавливали весной из ветки ивы, это и различные гум пoлян – флейты из дудника. Более сложными были бадь пу пoлян, ивовая дудка – дудка из ствола ивы с двумя–четырьмя игровыми отверстиями, а также различные сюмoд буксаны и сьюмoд пoляны – берестяные рожки и дудки.

Изобретение сигудка – трёхструнного инструмента типа скрипки – народ приписывает самому небесному богу Ену. Рассказывают, что в незапамятные времена Ен придумал сигудэк, но вот извлекать звук у него не получалось. Тогда обратился он к Лешему, и тот научил небесного брата натирать смычок смолой ели. Вот так и родился неподражаемый звук сигудка. А если отвлечься от легенды, то сигудэк – действительно древний инструмент. Археологи нашли фрагмент подобно инструмента на раскопках в Новгороде и датировали его Х веком н. э. В наборе современных русских народных инструментов его нет, но вот у коми он сохранился. Сигудэк был самым значительным инструментом в музыкальном обиходе коми. На нём играли дома и в лесной избушке охотника-промысловика, под него исполнялись песни и плясовые наигрыши.

Были у коми и другие струнные инструменты, такие, как, к примеру, известная всем балалайка. Самодельные балалайки были похожи на старинные русские – с плоскодонным треугольным корпусом. Прославленным мастером-балалаечником был уроженец села Выльгорт Сыктывдинского района Семён Налимов (1857–1916), изготовивший эти инструменты для Василия Андреева, организатора Великорусского оркестра народных инструментов.

Струнный инструмент брунган имел мощное звучание, напоминающее звон больших церковных колоколов. Делали его просто: на боковую стенку голбца – деревянной пристройке к русской печи – прибивали толстые проволочные или жильные струны, а играли, ударяя по струнам молоточком.

В музыкальном обиходе коми был и целый набор барабанов. Самый известный, пастушеский пу барабан – деревянный барабан, – деревянная подвеска-дощечка, по которой ударяли двумя палочками. Колотушкой тотшкoдчан подавали сигнал-сбор артельных людей. Трещоткой сярган отгоняли, к примеру, лошадей, забравшихся на чужие посевы. Бубенчики-погремушки торган выполняли магическую функцию – отпугивали от пасущихся домашних животных злых духов и хищников.

 

Урок по технологии 5 класс. «Узор «спираль», «изба»

«Узор «спираль», «изба» Планируемые результаты:  Предметные: лоскутное шитье, узор «спираль», узор «изба», шаблон, аппликация, стежка. Метапредметные: понимают учебную задачу урока; отвечают на вопросы, умеют обобщать собственные представления; слушают собеседника и ведут диалог, оценивают свои достижения на уроке; имеют четкие критерии оценивания, способствующие не только достижению цели, но и постепенному продвижению к ней.  Личностные:   имеют   устойчивую   учебно­познавательную   мотивацию   учения,   навыки   сотрудничества   с взрослыми и сверстниками в разных ситуациях Цели и задачи: Знания, о подготовке к лоскутному шитью. Познакомятся   с узором «спираль», «изба», видами лоскутной пластики. Научатся создавать эти узоры. Сценарий урока по ФГОС Этапы Орг. момент (2 мин) Актуальность опорных  знаний (5 мин) Определение цели урока (7 мин) Деятельность учителя Приветствие, проверка готовности учащихся. На партах учебники,  тетради, лоскутки ткани, ножницы, линейка, карандаш. Почему   деталь   для   основы   нужно   выкраивать   больше,   чем   размер готового   лоскутного   полотнища?   Почему   ткань   перед   занятием лоскутным шитьем нужно выстирать? Какие существуют основные виды лоскутного шитья?  Лоскутное изделие, сшитое из разноцветных маленьких лоскутков,  напоминает мозаичную картинку. Такое шитье называют «спираль».  Другое популярное лоскутное шитье «изба» ­ это соединение полосок  вокруг маленького квадрата красного или желтого цвета. Поэтому тема  урока называется  «Узор «спираль», «изба». Деятельность ученика Отвечают на вопросы, выполняют  требования учителя Вспоминают, думают, отвечают на  вопросы, определяют границу  своего незнания Решают сложившуюся проблему,  стремятся получить знания для  дальнейшего ее использования  Изучение нового материала и закрепление изученного  материала Знакомятся   с   видами   лоскутного   шитья   «спираль»,   «изба».   Изучают технологию   создания   лоскутного   верха,   соединение   деталей   кроя). Учатся обрабатывать срезы лоскутного изделия.   Итоговая рефлексия Что вы узнали на уроке? Что понравилось? Что было трудно? Где вы  будете использовать полученные знания? Работа над определениями, работа  с учебником. Практическая работа: «Изготовление образцов  лоскутного изделия» Анализирует деятельность,

Свечной паттерн Hut 8 Mining Corp (HUT)

Мы рекомендуем вам использовать комментарии, чтобы общаться с другими пользователями, делиться своими взглядами и задавать вопросы авторам и друг другу. Однако, чтобы поддерживать высокий уровень дискурса, который мы все ценим и ожидаем, помните о следующих критериях:  

  •             Обогащайте  разговор, а не мусор.

  •            Сосредоточьтесь и не сбивайтесь с пути.  Публикуйте только те материалы, которые относятся к обсуждаемой теме.

  •            Будьте уважительны.  Даже негативные мнения можно оформить позитивно и дипломатично. Избегайте ненормативной лексики, клеветы или личных нападок на автора или другого пользователя. Расизм, сексизм и другие формы дискриминации недопустимы.

  • Использовать стандартный стиль письма.  Включить пунктуацию, а также прописные и строчные буквы. Комментарии, написанные заглавными буквами и содержащие чрезмерное использование символов, будут удаляться.
  • ПРИМЕЧАНИЕ : Спам и/или рекламные сообщения и комментарии, содержащие ссылки, будут удаляться. Номера телефонов, адреса электронной почты, ссылки на личные или бизнес-сайты, адреса Skype/Telegram/WhatsApp и т. д. (включая ссылки на группы) также будут удалены; саморекламные материалы или деловые предложения или PR (например, свяжитесь со мной для получения сигналов/совета и т. д.) и/или любые другие комментарии, содержащие личные контактные данные или рекламу, также будут удалены. Кроме того, любое из вышеупомянутых нарушений может привести к приостановке действия вашей учетной записи.
  • Доксинг. Мы не разрешаем передачу личных или личных контактов или другой информации о каком-либо лице или организации. Это приведет к немедленной блокировке комментатора и его аккаунта.
  • Не монополизируйте разговор.  Мы ценим страсть и убежденность, но мы также твердо верим в необходимость дать каждому возможность высказать свою точку зрения. Поэтому, в дополнение к гражданскому общению, мы ожидаем, что комментаторы будут высказывать свое мнение кратко и вдумчиво, но не так часто, чтобы это раздражало или оскорбляло других.Если мы получаем жалобы на лиц, которые захватывают тему или форум, мы оставляем за собой право запретить им доступ к сайту без права обращения в суд.
  • Разрешены комментарии только на английском языке .

Нарушители спама или злоупотреблений будут удалены с сайта и им будет запрещено регистрироваться в будущем по усмотрению Investing.com.

Хижина крючком

Для тех, кто, как и я, любит вязать шапки спицами спицами, очень простой, но очень милый узор в виде зебры

Обратите внимание, что все термины используются на английском языке.

Размеры

Маленький (малыш), средний (ребенок) и большой (от подростка до маленького взрослого)

Материалы

Плотная шерсть DK белого и черного цветов плюс небольшое количество контрастного цвета на выбор

Крючок № 5 мм

2 черные пуговицы (круглые около 1,5 см)

2 крошечные кнопки для контраста

Гобеленовая игла

Сокращения

ссн – столбик с накидом

т.р. – сбн

ч – цепь

SLST – скользящая строчка

Малый размер Начните с черного и провяжите один ряд черным, а затем 2 белыми для этого этапа.

Волшебное кольцо, цепочка 2, 11тр в кольцо. Присоединяйтесь к первой ТР с SLST, ch3

Ряд 2   2л в каждую петлю до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (22)

Ряд 3   2лиц в первую петлю, лицевую петлю в следующую петлю. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (33)

4-й ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 2 петли. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (44)

5-й ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 10 петель.Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (48)

Ряд 6   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 11 петель. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (52)

7-й ряд   2 лицевых петли в первую петлю, лицевую петлю в следующие 12 пет. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (56)

р. 8 – 12   п.н. в каждую ст до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (56)

Если вам не нужны наушники-ушанки, перейдите к отделка без ушей

Если вам DO  нужны наушники-уши, перейдите к разделу , заканчивая С наушниками

Средний размер

Волшебное кольцо, цепочка 2, 11тр в кольцо.Присоединяйтесь к первой ТР с SLST, ch3

Ряд 2   2л в каждую петлю до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (22)

Ряд 3   2лиц в первую петлю, лицевую петлю в следующую петлю. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (33)

4-й ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 2 петли. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (44)

5-й ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 10 петель. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (48)

Ряд 6   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 11 петель.Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (52)

7-й ряд   2 лицевых петли в первую петлю, лицевую петлю в следующие 12 пет. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (56)

8-й ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 13 пет. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, 3 вп (60)

р. 9–12   п.н. в каждую ст. до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, 3 вп (60)

Если вам не нужны наушники-ушанки, перейдите к отделка без ушей

Если вам DO  нужны наушники-уши, перейдите к разделу , заканчивая С наушниками

Большой размер

Волшебное кольцо, цепочка 2, 11тр в кольцо.Присоединяйтесь к первой ТР с SLST, ch3

Ряд 2   2л в каждую петлю до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (22)

Ряд 3   2лиц в первую петлю, лицевую петлю в следующую петлю. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (33)

4-й ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 2 петли. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (44)

5-й ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 10 петель. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (48)

Ряд 6   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 11 петель.Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (52)

Ряд 7   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 12 пет. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (56)

Круг 8   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 13 пет. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, 3 вп (60)

9 ряд   2лиц в первую петлю, лицевая гладь в следующие 14 пет. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (64)

Ряд 10 – 15   п.н. в каждую петлю до конца.Присоединяйтесь к первой ТР с СС, ch3 (64)

Если вам не нужны наушники-ушанки, перейдите к отделка без ушей

Если вам DO  нужны наушники-уши, перейдите к разделу , заканчивая С наушниками

Отделка без ушанки ….

Следующий ряд тр в каждом стежке до конца. Соединить с первой ЛП СС, закрепить белоснежный(56/60/64)

Следующий ряд   используя контраст, 2 вп, ссн в каждую петлю до конца.Присоединяйтесь к первому СС с помощью СС, 2 вп (56/60/64)

Следующий ряд СН в каждую петлю до конца. Присоединитесь к первому DC с помощью SLST. Застегнись. Пришить концы

Отделка С ушами ….

Следующий ряд тр в каждом стежке до конца. Присоединяйтесь к первой tr с slst, ch2 (56)

Ряд 1   сбн в следующие 12 стежков, 1 в.п. Повернуть

Ряд 2   ССН в следующую петлю до конца. Поворот (12)

Ряд 3   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца.Поворот (11)

Ряд 4   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (10)

Ряд 5   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (9)

Ряд 6   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (8)

Ряд 7   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (7)

Ряд 8   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (6)

Ряд 9   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца.Поворот (5)

Ряд 10   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (4)

Ряд 11   пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (3)

Ряд 12  пропустить 1-ю петлю, ССН в следующую петлю до конца. Поворот (2)

Ряд 13   пропустить 1-ю петлю, СН в следующую петлю. Застегнись. Вы можете оставить длинный конец, чтобы сохранить пришивание, чтобы он стал частью косички

.

Присоедините шерсть к центру спинки и сбн вокруг основания шапки, равномерно распределяя петли вокруг ушных вкладышей и провязывая 3 сбн в конце каждой створки.

Для маленького размера пропустить 18 стежков, присоединить шерсть в следующем стежке и следовать инструкциям выше для первого уха

Для среднего и большого размера пропустите 20 стежков, присоедините шерсть в следующем стежке и следуйте инструкциям выше для первого ушка. Присоединитесь к первому DC с помощью SLST. Ч2

Следующий ряд   1 СН в каждую петлю до конца. Застегнись. Сшить концы

Уши (2 шт.)

Волшебное кольцо, цепочка 2, 6 ссн в кольцо. Присоединяйтесь к первому DC с помощью SLST, ch2

Ряд 2 1 СН в каждую петлю до конца.Присоединяйтесь к первому столбику с СС, вп 2 (6)

Ряд 3 1 ссн в первую петлю, 2 ссн в следующую петлю. Повторяйте до конца. Присоединяйтесь к первому СС с помощью СС, 2 вп (9)

Раунд 4 1 ссн в каждую из следующих 2 стежков, 2 стбн в следующую петлю Повторять до конца. Присоединяйтесь к первому СС с помощью СС, вп 2 (12)

Ряд 5-6  1 СН в каждую петлю до конца. Присоединяйтесь к первому СС с помощью СС, вп 2 (12)

7-й ряд 1 ссн в каждую из следующих 2 стежков, 2ссн вместе. Повторяйте до конца.Присоединяйтесь к первому СС с помощью СС, 2 вп (9)

Ряд 8 1 СБН в каждую петлю до конца (9)

Закрепить, но оставить длинный конец для крепления к шапке

Нос

Используя черное, волшебное кольцо, цепь 2, 11тр в кольцо. Присоединяйтесь к первой ТР с SLST, ch3

Ряд 2   2л в каждую петлю до конца. Присоединяйтесь к первой tr с помощью slst (22)

Сборка

Пришейте нос к низу центральной части передней части шляпы и пришейте маленькие цветные пуговицы для ноздрей

Пришить пуговицы вместо глаз (см. фото) и пришить уши

Оплетки

Для каждой косы отрежьте 9 отрезков шерсти контрастного цвета длиной примерно 60 см.Проденьте конец ушной раковины, чтобы у вас была одинаковая длина с каждой стороны, и либо сделайте косу, либо я предпочитаю скрученную косу. Чтобы сделать скрученную косу, скрутите одну половину по часовой стрелке, а другую половину против часовой стрелки, и, когда она туго натянута, дайте им скрутиться друг вокруг друга. Закрепите концы узлом и завяжите узел на конце шляпы, чтобы закончить

.

Вот оно! Одна милая и простая шапка под зебру

Вы можете делать и продавать изделия по моим выкройкам, но если вы это сделаете, пожалуйста, дайте ссылку на мой пост.Пожалуйста, не копируйте и не публикуйте этот шаблон и не претендуйте на него как на свой собственный. Пожалуйста, не публикуйте мои фотографии как свои.

Одеяло для пляжной хижины: схема вязания крючком

Привет, ты! Сегодня у меня есть четвертая часть моей бесплатной серии пледов с льняным стежком — одеяло Beach Hut. Этот шаблон был первоначально опубликован в 2015 году, но с тех пор он несколько раз обновлялся, а также был опубликован в журнале! Я решил, что он должен жить как бесплатный образец в моем блоге, в моей серии льняных стежковых одеял, но, конечно, образец всегда будет доступен в версии PDF для удобной печати.

Быстрые ссылки: Одеяла из льняной строчки, серия

Взгляните на другие одеяла этой серии! Все они бесплатные шаблоны, которые выпускаются в последний день каждого месяца с мая по сентябрь.

Пляжная хижина: PDF-версия

Найдите здесь PDF-версию для удобной печати или просто для поддержки CypressTextiles: Etsy, Ravelry, CypressTextiles Pattern Shop. Для загрузки доступны 2 версии — версия с тяжелым изображением и сокращенная версия.

Пожалуйста, используйте эти хэштеги, когда публикуете информацию о своем одеяле Beach Hut в социальных сетях:

#BeachHutBlanket и #CypressTextiles

Одеяло для пляжной хижины

Одеяло для вязания крючком Beach Hut — незаменимый помощник.Он был вдохновлен одеялом с красочными шевронами Кристы Уотсон. Очень рекомендую ознакомиться с ее работами! Именно современные стеганые одеяла вдохновляют меня на то, чтобы преобразовать их в мою среду вязания крючком. Продуманная конструкция без швов определенно порадует вас! Изделие создается путем создания базовых треугольников и наложения цветных шевронов на простые зигзаги до тех пор, пока ваше одеяло не станет достаточно длинным. Завершите, придав форму верхней части, и у вас получится великолепное современное одеяло. Любую рамку можно заменить той, что есть в шаблоне, но я считаю, что яркие цвета на белом фоне требуют простоты.

  • Уровень навыков
  • Уровень навыков Easy
  • Законченные измерения 40x40In
  • US крючок Размер 4,5 мм и гобелен для плетения
  • US крючок Размер 3,75 мм, для конечного раунда границы только
  • датчик , 18 петель и 18 рядов = 4 дюйма узора. Найдите время, чтобы проверить манометр.

Цветная пряжа Scheepjes Crafter

Вам потребуются шары Scheepjes, Color Crafter 100 г следующих цветов и количества, чтобы сделать одеяло бирюзового и цвета морской волны, изображенное выше и ниже.

Цвет № x Кол-во

  • Пряжа A: № 1722 x 4
  • Пряжа B: № 1725 x 1
  • Пряжа C: № 1034 x 1
  • Пряжа F: № 1708 x 1

Пряжа для рукоделия Shop Color

Покупки по следующим партнерским ссылкам помогут поддержать CypressTextiles без дополнительных затрат!

Или найдите ближайшего к вам дилера Scheepjes!

Примечания к шаблону

  • Сплетите свободные концы по ходу работы.
  • Не делать поворотную цепочку, начиная ряд со столбика без накида. Это создает более аккуратные края без ряби и складок.
  • Последовательно поворачивайте изделие против часовой стрелки для получения более аккуратных краев.

Специальные строчки

Сквозное соединение с вытяжной петлей (соединение PLT): снять лицевую петлю с крючка, ввести крючок спереди назад в указанные ст/сп, захватить изнаночную петлю, вытянуть изнаночную петлю вперед за работой, продолжить работу, как указано в схеме. Петля соединяет части, когда вы идете.

Описание ключевых стежков (термины США)

Примечание. Этот узор представлен только в американских терминах, но используется только 1 стежок: столбик без накида, поэтому, если вы привыкли читать британские термины, знайте, что вы используете британский dc для всего этого проекта. (США) sc = (Великобритания) dc

На границе также используется UK TR, так что помните, US DC = UK TR

  • CH-N = Цепочка «N» Количество STS
  • ST
  • SP
  • SP = Space
  • BOM = Начало
  • YO = пряжа
  • SLST = Slip Shast
  • SC = однократное вязание крючком
  • DC = двойной вязание крючком
  • POM
  • PORM 0
  • CH-1
  • TR = CROCHET CROCHET
  • INC = «Прибавка» (SC, Ch-1, SC) в Sp или St обозначено
  • PLT = «Протянуть петлю насквозь» См. дополнительную информацию в шаблоне
  • .
  • Присоедините новую пряжу = Присоедините пряжу нового цвета с помощью Slst в указанном месте

Инструкции

Примечание. На пошаговых фотографиях указано другое количество стежков.Пожалуйста, прочитайте количество стежков в схеме и убедитесь, что ваша работа совпадает. Используйте пошаговые фотографии, чтобы увидеть общие методы изготовления одеяла. Цвета, показанные на пошаговых фотографиях, использованы для изготовления предыдущей версии этого одеяла, а не бирюзовой.

Базовые треугольники

Сделать 4 одинаковых

Ряд 1 (ЛС) Рис. А, 3 вп, соединить (см. Примечания к схеме) в 3-ю вп от крючка, чтобы получилось кольцо, [сбн, вп 1] 3 раза в кольцо, стбн в кольцо, повернуть.[4 сбн, 3 изн]

Примечание. Отметьте RS, чтобы упростить построение шаблона. Я постоянно поворачиваю против часовой стрелки, чтобы края оставались красивыми и аккуратными.

Ряд 2 (СБН, 1 вп, СБН) в первую вп-1 сп, * 1 вп, (СБН, 1 вп, СБН) в следующую сп, повторять от * 1 раз, повернуть.

ряд 3-15 (сбн, 1 вп, стбн) в первую вп-1 сп, (1 вп, стбн в следующую вп-1 сп) поперек к центру вп-1 сп, 1 вп, (сбн, 1 вп , сбн) в центр вп-1 сп, (1 вп, сбн в следующую вп-1 сп) поперек до последней вп-1 сп, 1 вп, (сбн, 1 вп, сбн) в последнюю вп-1 сп, поворот.[32 сбн, 31 изн]

После 15-го ряда обрезать нить и закончить. Сплетите нижний центральный хвост. Базовый треугольник готов.

Шевронный слой без швов

Первый цветной блок

Ряд 1 (ЛС) С ЛС, присоединить С в первую вп-1 сп, СБН в ту же СП, (1 вп, СБН в следующую вп-1 сп) поперек к центру вп-1 сп, 1 вп, ( сбн, 1 вп, сбн) в центр вп-1 сп, поворот. [17 сбн, 16 сбн]

Примечание: я не делаю «цепочку» после переворачивания рядов, потому что это оставляет мои края грязными и рыхлыми.Для более плотного края, который лежит ровно, я просто начинаю свой следующий ряд, переходя прямо в СБН.

Ряд 2 (СБН, 1 вп, СБН) в первую вп — 1 сп, (1 вп, стбн в следующую вп — 1 сп) до последней сп, повернуть. (17 сбн, 16 вп-1 сбн)

Ряд 3 СБН в первую вп-1 сп, (1 вп, стбн в следующую вп-1 сп) до последней вп-1 сп, 1 вп, (сбн, 1 вп, стбн) в последнюю вп-1 сп , перемена. [17 сбн, 16 сбн]

Ряды 4-16 [Повторить Ряды 2 и 3] 6 раз, закончить лицевой гладью. [17 сбн, 16 сп] Закрепить после последнего ряда.

Второй цветной блок

Ряд 1 (изн.) С лицевой стороной, присоедините Е в первую вп-1 сп, стбн в ту же сп, (1 вп, стбн в следующую вп-1 сп) до вп-1 сп непосредственно перед центром вп-1 сп, поворот. [15 сбн, 14 сбн]

Ряд 2 Соединить изнаночные петли (специальными петлями) в первую вп-1 сп ряда 2 предыдущего цветного блока, 1 вп, стбн вокруг 1рп (перед первым стбн), (1 вп, стбн в следующую вп-1 сп) поперек до последней изп, повернуть. [15 сбн, 15 вп]

Ряд 3 СБН в первую вп-1 сп, (1 вп, СБН в следующую вп-1 сп) до последней вп-1 сп, повернуть.[15 сбн, 14 сбн]

ряды 4–16 [повторить ряды 2 и 3] 6 раз, соединяя изнаночную петлю в начале каждого лицевого ряда с вп-1 изн на 2 ряда вверх предыдущего цветного блока, заканчивая лицевой стороной. [15 сбн, 15 вп] Закрепить после последнего ряда.

Третий цветовой блок

Ряд 1 (ЛС) Удерживая второй треугольник с основанием лицевой стороной, соедините Ж в первую вп-1 сп, изн соедините в первую вп-1 сп ряда 1 предыдущего цветного блока, СБН в ту же СП, что и СС, ( 1 вп, сбн в следующую вп-1 сп) поперек в центр вп-1 сп, 1 вп, (сбн, 1 вп, сбн) в центр вп-1 сп, поворот.[17 сбн, 16 сбн]

Ряд 2 (СБН, 1 вп, СБН) в первую вп-1 сп, (1 вп, стбн в следующую вп-1 сп) поперек до последней вп-1 сп, повернуть. [17 сбн, 16 сбн]

Ряд 3 ПЛТ соединить в первую вп-1 сп ряда 2 предыдущего цветного блока, СБН в первую вп-1 сп, (1 вп, СБН в следующую вп-1 сп) до последней вп-1 сп, вп 1, (сбн, 1 вп, сбн) в последнюю вп-1 сп, поворот. [17 сбн, 16 сбн]

ряды 4–16 [повторить ряды 2 и 3] 6 раз, соединяя изнаночную петлю в начале каждого лицевого ряда с вп-1 изн на 2 ряда вверх предыдущего цветного блока, заканчивая изнаночной стороной.Закрепить после последнего ряда. Сделайте квадратный узел с концами этого ряда и ряда 16 второго цветного блока. Вплетите концы через петли своего цвета. [17 сбн, 16 сбн]

Четвертый цветной блок

Ряды 1–16: с B на левой стороне второго треугольника основания, вяжите так же, как второй цветной блок, присоединяясь к третьему цветному блоку.

Пятый-восьмой цветные блоки

Работайте так же, как второй и третий цветные блоки, на третьем и четвертом базовых треугольниках, используя цвета D, F, B и E соответственно, присоединяясь к предыдущему цветовому блоку.

Примечание. Как только вы закончите последний цветной блок, у вас будут израсходованы все 4 базовых треугольника. Вы всегда будете начинать цветной блок, присоединяя новую пряжу в правом нижнем углу базового треугольника.

Зигзагообразный слой

Ряд 1 (ИС) С лицевой стороной, присоедините А в первую вп-1 сп восьмого цветного блока, *[сбн в вп-1 сп, 1 вп] 15 раз, (сбн, 1 вп, стбн) в центре вп-1 сп, [1 вп, сбн в следующую вп-1 сп]15 раз, повтор от * 3 раза, поворот. (Примечание: подсчитайте, чтобы убедиться, что на каждом зигзагообразном «наклоне» будет 15 СБН, плюс [СБН, 1 ВП, СБН] в каждом центре или «вершине» вп-1 сп).[128 сбн, 124 сбн]

Ряды 2–15 *[СБН в вп-1 сп, 1 вп] 15 раз, (СБН, 1 вп, СБН) в центр вп-1 сп, [1 вп, СБН в вп-1 сп] 15 раз , повтор от * 3 раза, повернуть. [128 сбн, 124 сп] закрепить.

Второй слой без сшивания

Вяжите так же, как первый слой без вышивания, работая в следующей последовательности цветов: по 1 цветовому блоку в B, F, D, E, B, D, C и F.

Второй слой зигзага

Повторите первый зигзагообразный слой.

Третий слой без сшивания

Вяжите так же, как первый слой без вышивания, работая в следующей последовательности цветов: по 1 цветному блоку в E, D, B, C, F, B, E и C.

Третий слой зигзага

Повторите первый зигзагообразный слой.

Четвертый слой без сшивания

Вяжите так же, как первый слой без вышивания, работая в следующей последовательности цветов: по 1 цветовому блоку в C, B, E, F, D, E, B и F.

Выпрямление бесшовного шевронного слоя

Первый треугольный зазор

Ряд 1 (ЛС) С ЛС, присоединить А в первую вп-1 сп, (сбн в вп-1 сп, 1 вп) 15 раз, стбн в центр вп-1 сп, повернуть.[16 сбн, 15 сбн]

Ряды 2–15 (СБН в вп-1 сп, 1 вп) поперек до последней сп, СБН в последнюю вп-1 сп, повернуть. [12 сбн, 11 вп в конце последнего ряда]

Ряд 16 СБН в следующую вп-1 ст. [1 СБН] Закрепить.

Второй, третий и четвертый треугольные зазоры

Ряд 1 (ЛС) С лицевой стороны, соединить А в ту же вп-1 сп, удерживая последний СБН ряда 1 на предыдущем треугольном промежутке, *[сбн в вп-1 сп, 1 вп] 15 раз, СБН в следующую вп -1 сп, повтор от * один раз, повернуть.[32 сбн, 30 сбн]

Ряды 2–15 *(СБН в следующую вп-1 сп, 1 вп) до последней ст «долины», СБН в следующую вп-1 сп, повтор от * один раз, повернуть. [4 сбн, 2 изн в конце последнего ряда]

Ряд 16 СБН в каждую из следующих 2 вп-1 ст. [2 СБН] Закрепить.

Пятый треугольник

Ряды 1-16 С изнаночной стороны, соедините А в первой вп-1 изн на последней стороне восьмого цветного блока, вяжите как для первого разрыва треугольника. Не закрепляйте в конце последнего ряда.

Граница

Ряд 1 *3 СБН в угловую петлю, СБН равномерно до следующего угла, провязывая 1 СБН в каждом ряду, повторять от * по кругу, следя за тем, чтобы на противоположных сторонах было одинаковое количество петель, соедините в первый СБН.

ряд 2 (сбн, 1 в.п., 4 ссн) в угловую петлю, *стн в каждую петлю до следующей угловой петли**, 5 стн в следующую угловую петлю, повторять от * по кругу, заканчивая последним повторением в **, присоединяйтесь к началу просьбы ч-1.

Ряд 3 Сменить крючок на F. Крючком меньшего размера, СБН в каждую петлю по кругу, соединить в первый СБН.Застегнись.

Отделка

Плетение на концах. Блокировать по желанию.

Изменение размера или создание прямоугольника

Измените количество рядов в базовом треугольнике или количество рядов в цветовых блоках или слоях с шевронами, и вы сможете изменить внешний вид всего одеяла!

Размер этой детали можно легко изменить. Добавьте больше базовых треугольников для более широкого одеяла. Я сделал эти одеяла Beach Hut по индивидуальному заказу, когда делал заказ. Проверь их!

Для расширения

Простая версия: добавьте больше базовых треугольников, чтобы расширить основание одеяла с шагом 8 дюймов.Таким же образом вяжите одеяло.

Промежуточная версия: вы можете работать с базовыми треугольниками с меньшим или большим количеством рядов, чтобы изменить ширину, и процесс построения будет таким же. На фотографии ниже я сделал базовые треугольники меньшего размера, и в результате шевроны без сшивания также стали уже. Конечно, слой Zig-Zag также модифицируется, но опять же, процесс тот же. Поэкспериментируйте с разной шириной, чтобы создать новый образ!

Для удлинения

Просто добавьте больше слоев, чтобы удлинить.Я считаю, что добавление еще 1 слоя зигзага и шеврона без шитья дает прекрасный прямоугольник. Если вы расширили свой кусок, вы, безусловно, можете добавить столько слоев, сколько захотите!

Примечание. Вы можете изменить количество рядов, над которыми вы работаете на любом слое, чтобы получить различные эффекты. Поиграйте с рисунком, чтобы сделать его своим!

ФИН!

Информация об авторских правах

Никакие узоры или другие материалы не могут быть воспроизведены механическим, электронным или любым другим способом, включая фотокопирование, без письменного разрешения Rachele Carmona. Это относится ко всему контенту на CypressTextiles.net, BabyLoveBrand.net и всех других сайтах, используемых Рэйчел Кармона. Платные шаблоны предназначены только для личного использования. Готовые вязаные вещи можно продавать.

Закрепите этот узор!

Спасибо, что заглянули за этой халявой!

Я с удовольствием поделился своей серией льняных пледов, и здесь есть еще одна выкройка. Следите за обновлениями!

А пока удачного крафта,

Рэйчел К.

Быстрые ссылки: Одеяла из льняной строчки, серия

Взгляните на другие одеяла этой серии! Все они бесплатные шаблоны, которые выпускаются в последний день каждого месяца с мая по сентябрь.

Родственные

БЕСПЛАТНЫЙ ШАБЛОН: пляжные хижины, 3 направления

Раскрытие информации: некоторые из приведенных ниже ссылок являются партнерскими, то есть без каких-либо дополнительных затрат для вас я получу небольшую комиссию, если вы перейдете по ссылке и совершите покупку.Для получения дополнительной информации об этом, пожалуйста, ознакомьтесь с нашей Политикой конфиденциальности здесь.

После того, как моя подруга Пенни пожалела, что спросила своего старшего сына, что бы он хотел получить в качестве приза на окончание учебного года, она решила, что театр, о котором он просил, будет иметь морскую тематику, чтобы приключения были рядом во время пандемии, если другой изоляция должна была снова угрожать реальности.

Она написала мне и попросила разные флажки для украшения внутри. Я использовала бесплатную выкройку от Pink Milk для треугольной овсянки.Но решила пойти от руки с маленькими пляжными хижинами, которые она просила.

Эта выкройка предназначена для 3 разных пляжных хижин, которые вы можете адаптировать к своим цветам и аксессуарам.


Вам понадобится:

Любая пряжа и крючок! Это отличное упражнение по избавлению от заначек. Попробуйте сделать каждую пляжную хижину из разной пряжи разного размера. Размер крючка, который вы используете, должен быть таким, чтобы вы могли зацепить достаточно жесткую ткань без слишком большого количества отверстий.

Примечания:

Строки с нечетными номерами являются строками RS.Шаблон
написан в британских терминах.


№ 1 и № 2 — обычная пляжная хижина и пляжная хижина в горизонтальную полоску

Для пляжной хижины в горизонтальную полоску: следуя приведенным ниже инструкциям, поменяйте цвета, начиная со 2-го ряда, и провяжите по 2 ряда каждым цветом. т.е. 2-й и 3-й ряды (контрастный цвет), 4-й и 5-й ряды (основной цвет), 6-й и 7-й ряды (контрастный цвет) и т. д. Провяжите эти полосы по всему рисунку.

Ряд 1: 21 вп. ССН во 2-ю вп от крючка и ССН до конца (20 петель).Ч2 и поворот.

Ряд 2: ССН в каждую петлю (20 ст). Ч2 и поворот.

Повторяйте ряд 2, пока не дойдете до конца ряда 21.

Для пляжных хижин в горизонтальную полоску этой осенью последний ряд контрастного цвета.

Ряд 22: 2 ССН вместе, ССН до последних 2 петель, 2 ССН вместе. 2 вп (18 ст)

Повторять 22-й ряд, пока в 31-м ряду не останется 2 п.

Ряд33: DC2tog. ФО.

Перейдите к инструкциям «Крыша».


#3 — Пляжная хижина в вертикальную полоску

Использование контрастного цвета — глава 31.

Ряд 1: ССН во 2-ю в.п. от крючка и ССН еще 3 петли. Перейти на пряжу основного цвета и СС в следующих 4 ст. Перейти на пряжу контрастного цвета и вязать СС в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на пряжу CC и DC в последних 4-х петлях (20-ти петлях). Ч2 и поворот.

Вы можете носить пряжу на изнаночной стороне или «зацепить» пряжу другого цвета своими новыми петлями, как при вязании крючком гобелена.

Ряд 2: СС пряжей — ССН в следующие 4 п. Перейти на пряжу основного цвета и СС в следующих 4 ст.Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на пряжу CC и DC в последних 4-х петлях (20-ти петлях). Ч2 и поворот.

Повторять 2-й ряд до конца 21-го ряда.

Ряд 22: СС нитью – 2 вместе ССН, ССН в следующие 2 п. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на пряжу CC и DC в 2 петлях и DC вместе в последних 2 петлях (18 ст). Ч2 и поворот.

Ряд 23: СС пряжей – 2 ССН вместе, ССН в следующую ст.Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на пряжу CC и DC в 2 петлях и DC вместе в последней петле (16 ст). Ch2 и поворот

Ряд 24: СС пряжей – 2 вместе ССН. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 4 ст. Перейти на пряжу CC и DC2 вместе (14 ст.). Ч2 и поворот.

Ряд 25: пряжа МС — 2 вместе ССН. ССН в следующие 3 ст. Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст.Перейти на пряжу MC и DC в следующих 3 ст. DC2 вместе в последние 2 ст (12 ст). Ч2 и поворот.

Ряд 26: пряжа МС – 2 вместе ССН. ССН в следующие 2 ст. Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC в следующих 2 ст. DC2 вместе в последние 2 ст (10 ст). Ч2 и поворот.

Ряд 27: пряжа МС — 2 вместе ССН. ДК на следующей ул. Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC в следующем ст. DC2 вместе в последние 2 ст (8 ст). Ч2 и поворот.

Ряд 28: пряжа МС — 2 вместе ССН.Перейти на СС пряжу и ССН в следующих 4 ст. Перейти на пряжу MC и DC2 вместе в последних 2 петлях (6 петлях). Ч2 и поворот.

Ряд 29: нитью СС – 2 вместе ССН. ССН в следующие 2 ст. DC2 вместе в последние 2 петли (4 петли). Ч2 и поворот.

Ряд 30: СС нитью – 2 вместе ССН дважды (2 п.). Ч2 и поворот.

Ряд 31: СС пряжей – 2 вместе ССН. Закрепите и следуйте инструкциям для «Крыши».


Крыша

Присоединить пряжу контрастного цвета к ряду 21 изн.

Крыша: DC вверх по краю хижины к точке в ряду 31.Когда дойдете до этой точки: 3DC в точку. Продолжайте СС вниз по краю крыши хижины, пока не дойдете до противоположной стороны 21-го ряда. 2 вп, поворот.

ССН над стежками, которые вы только что сделали, когда вы дойдете до кластера из 3 ССН, который вы создали в предыдущем ряду, 3 ССН в среднюю петлю, прежде чем продолжить вниз. Когда вы дойдете до конца, НЕ ЗАКРЕПЛЯЙТЕ.

Кромка: SlSt в стежок в нижнем ряду, чтобы вы снова оказались на «стенах» хижины. Спускайтесь по краю хижины, пока не дойдете до угла.2 СС в угловой петле, а затем продолжайте движение вдоль основания домика, постоянно работая СС, пока не дойдете до следующего угла. Двигайтесь в следующий угол, а затем поднимайтесь вверх по сторонам хижины, пока снова не доберетесь до крыши. Закрепите и переплетите все концы.


Закрепите это на потом!


Дверь

Вп 8. ССН во 2-ю Вп от крючка. ССН поперёк, вп2 и повернуть (7ст).

Ряд 1: ССН поперек, 2 вп и повернуть (7п).

Худший ряд с 1 по 13 ряд.FO оставляет длинный хвост, чтобы пришить дверь к хижине.


Когда дело доходит до изготовления аксессуаров, все пойдет! Я вручную сшила овсянку маленькой хижины, а для кольца спасательного круга я связала круг (настолько большой, насколько мне хотелось), а затем провязала крючком внутри, прежде чем вышивать по белым линиям, как только круг был прикреплен к хижине.

Хотелось бы увидеть ваши готовые хижины! Обязательно отметьте меня в Instagram и отметьте #lovealyuk , чтобы я могла видеть все забавные комбинации, которые вы придумываете!

Выкройки, учебные пособия, графики и PDF-файлы Beach Hut Bunting защищены авторским правом www.lovealy.co.uk. Пожалуйста, не публикуйте и не перепечатывайте этот контент как свой собственный, но, пожалуйста, не стесняйтесь делиться этой ссылкой с другими. Дополнительную информацию о том, как поделиться моей работой с другими, можно найти на странице «Условия и положения».

Нравится:

Нравится Загрузка…

Али

Я люблю плохой кофе и плохое вино. Я энтузиаст джина, который наткнулся на вязание крючком как на ремесло в 2017 году. С тех пор пряжа заняла каждый уголок моего дома, сумочки и разума.

Симпатичные схемы и наборы для вышивки крестом от Little Beach Hut

Я уже показывала некоторые дизайны от Little Beach Hut в предыдущих постах, но они предлагают так много милых схем и наборов для вышивания крестиком, что я подумала, что они заслуживают внимания! Магазин, как правило, придерживается причудливой лесной темы, а узоры всегда очень удобны для подарка, если вы хотите сделать что-то для особого случая.

Выкройка морской черепахи будет отличным вариантом для изготовления в это время года! Морские черепахи — один из моих любимых видов морских обитателей, и неудивительно, что это один из моих любимых дизайнов в магазине.

Любители кошек могут порадоваться: набор для селфи с кошками поможет вам сделать два разных «кошачьих селфи», которые станут очень милыми настенными рисунками! Это были бы действительно милые подарки для любителей кошек, хотя я определенно хотел бы сделать набор для себя.

В магазине также есть очаровательная карта лесного узора. Я в основном живу в лесу, поэтому мне бы очень хотелось сделать это и повесить у себя дома!

Набор «сонный лис» — еще одно милое дополнение к лесной тематике магазина.Это определенно заставляет меня немного тосковать по осени, но для моей части света до нее еще далеко. Думаю, мне придется довольствоваться жарой и потерпеть!

Я был одержим выдрами с тех пор, как подписался на несколько учетных записей IG о домашних выдрах, поэтому мне сразу же позвонил семейный набор выдр. Это недооцененное животное, поэтому мне больше нравится видеть их в поделках и других вещах, чем раньше.

Какой комплект или выкройка вам больше всего нравится? Дайте нам знать, и если вы ищете больше схем и наборов для вышивки крестом, вы можете проверить больше вариантов в нашем разделе «Сделай сам».

Энди живет в сельской местности Джорджии в доме, наполненном кавайным декором и винтажными игрушками, и наслаждается компанией двух мягких котят по имени Тампер и Мари. Когда она не забаррикадировалась в своей розовой мастерской, создавая что-то, ее можно найти за чтением, играми в игры Animal Crossing или выпечкой чего-нибудь, чтобы удовлетворить ее огромное пристрастие к сладкому.

Уроки в хижине Quonset задают образец жизни

Энн Кларк Пингри была молодой невестой, когда сопровождала своего мужа, гражданина США.С. Летный хирург ВВС, во Францию ​​в 1963 году. Там, в долине Луары, она впервые познакомилась с Обществом милосердия в неотапливаемой хижине Квонсе с шестью или семью другими «сестрами» посреди пустынной взлетно-посадочной полосы.

Молодая женщина усвоила не только уроки Общества милосердия, но и его цели.

«Это был мой первый опыт общения с Обществом милосердия, и он был милым и нежным, что действительно сформировало мои чувства к Обществу милосердия и силе объединенного сестричества.Здесь есть все: основополагающие принципы Общества милосердия и концепция того, что мы женщины завета, объединенные праведным делом, которые служат, укрепляют и ободряют друг друга», — сказала сестра Пингри во время недавнего интервью.

Она знает, какие — говорит она. Она укреплялась и укреплялась во Франции, Нигерии и Соединенных Штатах с другими женщинами завета Общества милосердия, а также с хорошими женщинами других религий и культур. Теперь она сделает еще один шаг в качестве второй советницы в новом под названием Генеральное президентство Общества милосердия, на котором она была поддержана 6 апреля во время Генеральной конференции.(Пожалуйста, см. выпуски от 18 и 25 мая 2002 г., где представлены характеристики нового Генерального президента Общества милосердия Бонни Д. Паркин и первой советницы Кэтлин Х. Хьюз, соответственно.)

В своем кабинете в здании Общества милосердия сестра Пингри ведет резьба по черному дереву с изображением африканской женщины. Женщина, ожидающая ребенка, держит одного ребенка за руку, другого держит на спине, а на голове балансирует большой горшок. Сестра Пингри сказала, что резьба, которую она приобрела, когда ее муж, Джордж Кэннон Пингри, служил президентом миссии в Порт-Харкорте, Нигерия, с 1995 по 1998 год, напоминает ей о мужестве и вере сестер, которых она встретила в Африке, несмотря на их тяжелые времена. физические нагрузки.Это также напоминает ей о мужестве женщин в целом.

«Жизнь женщин в основном одинакова, будь вы в Африке или в Америке. У нас одни и те же желания и одни и те же цели в жизни в отношении наших детей, наших семей, на благо общества и страна, в которой мы живем. Мы усердно работаем, чтобы изменить ситуацию, праведную разницу».

С тех пор, как сестра Пингри была маленькой девочкой и росла в Баунтифуле, штат Юта, женщины показывали ей, что значит совершать «праведные перемены».Она особенно говорит о силе и мужестве своей матери, Мод Эриксон Кларк, которая умерла от рака в 1968 году. диагностировано. Она прожила еще девять лет. В течение этих и всех предыдущих лет она научила своих трех сыновей и трех дочерей (сестра Пингри была старшей дочерью) «мужеству, силе, уверенности в себе и с достоинством и силой справляться с трудностями в жизни.»

«Я был очень близок с ней. На ее примере мужества я увидел образцы силы, которые, как я надеялся, проявятся в моей жизни в те годы, которые Господь даровал мне. Она была великой силой и отличным примером для меня, хотя ее не было в моей жизни с первых лет моего брака».

В год смерти сестры Кларк брат и сестра Пингри жили в Рочестере, штат Миннесота, где он начал стажировку в клинике Майо в 1965 году. Там, живя в небольшом корпусе для студентов, сестра Пингри познакомилась с женщинами разных вероисповеданий и разных слоев общества, в том числе из Норвегии, Перу, Израиля, Финляндии и Австралии.

Именно там родился первый из детей Пингри. «Я нервничал, и мы были далеко от дома, и когда мы собирались ехать в больницу, ко мне подошла моя соседка, которая была из Австралии. в духе любви и доброты. Она сказала: «Все будет хорошо». Вот какими были женщины. Есть что-то мощное, когда женщины всех культур тянутся друг к другу и притягивают друг друга.»

Эта схема продолжилась в жизни сестры Пингри, поскольку она и ее муж недолго жили в Джорджии, где он продолжил хирургическое обучение. Вскоре они вернулись в Солт-Лейк-Сити, где создали свою семью.

Это было во время этих лет, когда сестра Пингри использовала свою специальность по английскому языку в колледже для выполнения одного из своих жизненных обязательств — дела грамотности. Генеральный совет Общества, помогающий продвигать программу обучения грамоте Общества милосердия с использованием материалов Системы церковного образования.

«Я действительно верю, что если женщина грамотна, семья крепка. Если женщина грамотна, если она может читать Священные Писания, если она может поделиться своим свидетельством об Искуплении, если она может поставить свою подпись, она наделен всеми возможными способами. Ей не нужно жить за счет заимствованного света».

Она помнит одну женщину, которую она встретила в Нигерии, которая изо всех сил пыталась научиться читать и писать. Женщина, худощавая и мускулистая из-за работы на ферме, научилась держать карандаш и научилась составлять буквы и читать простые фразы из материалов CES для повышения грамотности.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.