Skip to content

Поделки на тему вторая жизнь ненужных вещей: Мастер-класс «Вторая жизнь ненужных вещей»

Содержание

Исследовательский проект «Вторая жизнь ненужных вещей»

Исследовательский проект «Вторая жизнь ненужных вещей»

(научно-практическая конференция)

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад №25 г. Туймазы муниципального района Туймазинский район Республики Башкортостан

Автор: воспитанник подготовительной группы Петрова Кристина. Руководитель Гайсина А.Ф. Воспитатель I категории.

Тип проекта: краткосрочный

Вид проекта: познавательный, творческий

Участники проекта: воспитатель, воспитанники группы и их родители.

«Встал утром, привел себя в порядок,

приведи в порядок свою планету…»

 

Экзюпери.

Введение. С самого раннего детства наши родители учат нас убирать за собою мусор. И мы стараемся сделать чище свою комнату, свой дом, двор. Но что же происходит с мусором дальше? А дальше происходит огромная и тяжелая работа по утилизации отходов.

Актуальность.

Посмотрите какой прекрасный, удивительный мир окружает нас: леса, поля, реки, моря, горы, небо, солнце… Это природа. Наша жизнь неотделима от нее. Природа кормит, поит, одевает нас. Она щедра и бескорыстна. Но у нашей планеты много проблем. И в этих проблемах в основном виноват человек. В мире постоянно ухудшается экология. На состояние экологии влияют вредные выбросы в атмосферу, сбросы отходов в водоемы. Природа начинает болеть. Но не только производство является причиной плохой экологии. Многие люди выбрасывают мусор прямо на улицу.

Часто во время прогулки во дворе дома мы видим различный мусор прямо у себя под ногами. Мы знаем, что мусор должен находиться в урне или мусорном контейнере. Но некоторые люди бросают мусор в неположенных местах. Это говорит об экологической безграмотности и равнодушии этих людей.

Проблемная ситуация.

Однажды мы с мамой убирались дома и собрали весь мусор в пакет. И я обратила внимание, что пакет был совсем полным. Там были и фантики, и коробочки, бутылочки, и ещё много чего. И я спросила у мамы «А что будет с этим мусором?», — «Мусор отправят на утилизацию. Утилизация – это когда мусор перерабатывают и используют второй раз. Это самый лучший способ избавиться от мусора. Каждый день люди выбрасывают пластиковые бутылки, одноразовую посуду, упаковки от продуктов, разные коробки, трубочки, старые фломастеры, газеты, бутылочные пробки и т. д. И вряд ли задумываются о том, что многое из этого мусора может в чём-то пригодиться.» А давай мы тоже попробуем. И мы решили ненужным вещам дать вторую жизнь.

Проблема исследования: Найти ответ на вопрос что такое утилизация мусора.

Цель проекта: Наглядно показать, что у ненужных вещей есть вторая жизнь.

Задачи:

  1. Узнать, что такое не нужные вещи?
  2. Изучить проблемы утилизации ненужных вещей. Посмотреть, как взрослые решают эту проблему.
  3. Показать на примере работ, как можно использовать ненужные вещи в целях сохранения окружающей среды.
  4. Привлечь внимание дошкольников и научиться делать красивые вещи из мусора, с целью сокращения количества отходов и создания благоприятной окружающей среды.
  5. Развивать познавательную, творческую, общественную активность школьников

Ожидаемый результат.

Повышение экологической грамотности детей и родителей. Получение новых теоретических знаний об экологии. Приобретение практического опыта по созданию поделок из бросового материала.

Этапы исследования:

1. Подготовительный этап.

-Анализ литературы по теме исследования.

-Определение целей и задач проекта

-Разработка мероприятий по теме проекта.

2. Практический этап.

-Проведение бесед: «Откуда берётся мусор?», «Что такое экология?», «Как используется мусор?», «Куда девается мусор?», «Как можно использовать мусор в жизни?»

— Организация выставки: «Вторая жизнь ненужных вещей»

-Опрос товарищей в садике: «Что вы делаете с мусором?»

-Изготовление поделок, памятки: «Как можно использовать ненужные вещи. »

и создание альбома

«Вторая жизнь ненужных вещей»

3. Заключительный этап.

-Выставка детских работ из бросового материала.

-Создание презентации проекта.

-Защита проекта.

Описание проекта.

У каждого человека есть много вещей, которые можно выкинуть. Так у нас появляется мусор.

Что же такое мусор? Мусор- это использованные предметы. Они бывают из таких материалов, как: бумага, пластмассы, стекло, ткань, древесина, кожа, резина и т. д.При всем разнообразии мусора нельзя не заметить, что большую часть его составляют бумага во всех ее видах и пластмасса – в основном, упаковочные материалы. Но если бумага и картон достаточно быстро перемешиваются с землей и разлагаются под действием бактерий, то пластмасса практически не разлагается. Однажды экологи провели простейший эксперимент – зарыли старые нейлоновые чулки на полутора сантиметровую глубину. Через 7 лет они оказались целехоньки!

Люди начали думать и гадать как же быть чтобы мусора стало меньше.

А утилизация мусора — дело непростое и небезопасное. Поэтому имеет смысл наряду с разработкой методов его утилизации каким-то образом уменьшить количество мусора.

А утилизация мусора – это переработка мусора. Пока люди придумали три варианта утилизации это:

  1. Это вывоз мусора на свалку.
  2. Сжигание отходов.
  3. Вторичное использование отходов: чтобы использовать мусор, его нужно собирать раздельно. Пластик отдельно, стекло отдельно, бумагу отдельно. Если бытовой мусор сортировать на группы, то каждую из них можно перерабатывать для повторного использования без вреда для окружающей среды.

У многих из нас дома хранятся бесполезные, ненужные вроде бы вещи, но они могут обрести вторую жизнь, если им найти новое оригинальное применение и не выбрасывать их. Из ненужного мусора можно не просто творить, а создавать полезные поделки. А может быть мусору можно дать

«вторую жизнь»?

Мы организовали опрос детей в группе. Количество опрошенных — 31 человек. Был задан вопрос «Что вы делаете с мусором?»

Получены следующие ответы:

-Выбрасываем – 22 человек.

-Относим в мусорные баки – 5 человек.

-Вывозим на свалку – 4 человека.

На выставку поделок я принесла одну из своих работ. Моим товарищам очень понравилось и они заинтересовались. Откуда я покупаю материал для поделок. После моих рассказов они тоже решили дома попробовать своими руками сделать разные интересные поделки. И вот наша группа с интересом принялся мастерить свои поделки, а родители с радостью нам помогли.

Наша группа организовала выставку

«Вторая жизнь ненужных вещей» На выставку мы пригласили детей из 6 группы.

А также наша группа с интересом принял активное участие в изготовлении альбома на тему «Вторая жизнь ненужных вещей».

После проделанных работ мы еще раз опросили детей.

Были получены такие ответы:

-Делаем игрушки – 22 человек

-Украшаем дом и улицу – 6 человек

-Мастерим кормушки – 3 человека

Наша гипотеза подтвердилась: мои друзья теперь знают о проблемах утилизации мусора и о том, что иногда старые вещи получают вторую жизнь. Для реализации проекта привлечены родители, дети и педагоги старшей группы.

Выводы.

В процессе работы мы исследовали и изучили литературу и ресурсы интернета по вторичному использованию бытовых отходов.

— Для изготовления поделок из бросового материала не требуются финансовые затраты, необходимо лишь хорошо развитое воображение и желание создавать полезные вещи своими руками.

— Из, казалось бы, ненужных вещей можно создать много новых и интересных поделок, которые пригодятся в хозяйстве и организуют досуг детей.

— В процессе работы с бросовым материалом у детей формируется аккуратность и усидчивость, развивается мелкая моторика рук.

— Мероприятия, беседы и занятия по изготовлению поделок из бросового материала способствовали формированию бережного отношения к окружающей природе, экологической грамотности детей и их родителей.

В результате работы над проектом мы пришли к выводу. Не всегда стоит спешить выбрасывать ненужные вещи. Из них может получится красивая игрушка, украшение для дома или сада, интересная кормушка для птиц. Тогда вы обязательно сделаете планету чище, а вашу жизнь прекрасней.

И не забывайте сортировать мусор!

Список источников и использованной литературы

  1. Вторая жизнь вещей. Н.П. Коноплёва, «Просвещение», Москва, 1993 год.
  2. Белякова О.В. Большая книга поделок. – М., 2009.
  3. О.В. Жабин «Лучшие идеи для домашней мастерской: игрушки, подарки, предметы, интерьер», М., Полиграфиздат, 2010.
  4. Круговорот вещей в природе. Статья опубликована на сайте: http: //fictionbook. ru
< Предыдущая   Следующая >

Название проекта: «Старая упаковка для творчества заготовка» (вторая жизнь ненужных вещей)

НОВОГОДНИЕ СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ

ПРОЕКТ НОВОГОДНИЕ СЕМЕЙНЫЕ ТРАДИЦИИ Разработчик: Сафонова Я.В., воспитатель В рамках реализации темы: «Новогодний Барнаул» Барнаул «Семья источник вдохновения, Где рядом взрослые и дети. В семье от всех

Подробнее

Проект: «Путешествие по Индии»

Проект: «Путешествие по Индии» Разработала и провела: Таранова Ирина Васильевна воспитатель средней группы МБДОУ «Детского сада 321» г. о. Самара 2018 г. Авторы проекта: дети, педагоги и родители. Название

Подробнее

Проект на тему: «Наши любимые игрушки»

Проект на тему: «Наши любимые игрушки» младшая группа 2 Составили: Расламбекова Е.Н. Каримова А.Р. Нефтеюганск — 2016 Вид проекта: групповой, познавательно-творческий, информационный. Участники проекта:

Подробнее

Проект «Моя любимая сказка»

Проект «Моя любимая сказка» Оглавление 1. Пояснительная записка 2. Паспорт проекта 3. Актуальность 4. Постановка проблемы 5. Цель, задачи проекта 6. Участники проекта 7. Стратегия достижения поставленных

Подробнее

Проект «Профессии моей семьи»

МДОУ «Детский сад 8» Проект «Профессии моей семьи» Старшая группа Разработала: воспитатель Кузьмина Инна Васильевна 2015 год Название проекта: «Профессии моей семьи» (старшая группа) Руководитель проекта:

Подробнее

Форма самообразования: индивидуальная.

Актуальность: Формирование творческой личности одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Эффективней начинается ее развитие с дошкольного возраста. Творческими людьми

Подробнее

«История кукольного народа»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 2» представляет образовательно-воспитательный проект «История кукольного народа» Почему куклы? — Кукла несёт

Подробнее

Долгосрочный проект «Народные промыслы»

Долгосрочный проект «Народные промыслы» (для детей старшей группы) Составил: воспитатель по изобразительной деятельности Гаврилюк Н. И. В рамках этого проекта дошкольники познакомились с городецкой, гжельской

Подробнее

Индивидуальный план самообразования

Индивидуальный план самообразования Актуальность: Формирование творческой личности одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе. Эффективней начинается ее развитие с дошкольного

Подробнее

Проект «Воздух — невидимка»

Проект «Воздух — невидимка» Автор: воспитатель МАДОУ- д/с 14 М.И.Мироненко Тип проекта: исследовательский, краткосрочный Актуальность: Воздух это волшебник, который способен совершать много чудес. Он может

Подробнее

Проект в средней группе

Муниципальное казенное дошкольное образовательное учреждение Бутурлиновский детский сад 10 Проект в средней группе Тема: «Игрушки собираются на праздник» Подготовили воспитатели: Пивоварова Т.В. Шевцова

Подробнее

ПРОЕКТ «ПУГОВИЧНЫЙ МИР»

Гаврилова Лариса Михайловна воспитатель Чепурная Валентина Ивановна воспитатель Дошкольное отделение государственного бюджетного общеобразовательного учреждения города Москвы «Школа 2077» структурного

Подробнее

Тема проекта: «В мир природы»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида «Березка» 666661 Россия, Иркутская область, Усть-Илимский район, р. п.железнодорожный, ул. Солнечная,2. Телефон: 67-9-

Подробнее

Долгосрочный проект: декабрь 2018 май 2019 г.

Образовательный проект «МЫ ВМЕСТЕ» Линкеевой Анастасии Валерьевны муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «МБДОУ 77 общеразвивающего вида с приоритетным осуществлением деятельности

Подробнее

Информационная карта проекта.

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НОВОАННИНСКИЙ ДЕТСКИЙ САД 5 НОВОАННИНСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА ВОЛГОГРАДСКОЙ ОБЛАСТИ 403952, Россия, Волгоградская область, город Новоаннинский,

Подробнее

Проект: «Ёлочная игрушка»

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад комбинированного вида 12» п. Романовка Проект: «Ёлочная игрушка» Целевая аудитория: Дети дошкольного возраста Родители дошкольников воспитатели

Подробнее

Здравствуй, осень золотая!

Здравствуй, осень золотая! Тема: «Здравствуй, осень золотая!» 1. Вид, тип проекта: групповой, краткосрочный, познавательно — исследовательско-творческий (сентябрь — октябрь). 2. Участники: дети, родители,

Подробнее

Информационно — познавательный проект

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 9 Информационно — познавательный проект Выполнил: Воспитатель Савина О.В. МБДОУ 9 Дети 5-6 лет г.о.г.выкса р.п.бл.песочное 2015г.

Подробнее

433114, г.самара, пр. Кирова 317-а тел.(846)

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад общеразвивающего вида 12 городского округа Самара 433114, г.самара, пр. Кирова 317-а тел.(846) 956-93-57 еmail:[email protected]

Подробнее

Проект по экологическому воспитанию

Муниципальное дошкольное образовательное учреждение Д/с 17 «Ромашка» с. Варламово Проект по экологическому воспитанию Подготовила: воспитатель Комлева О.Е. Срок реализации: с 19 по 23 сентября Участники

Подробнее

Проект «Такая разная вода».

ДЕПАРТАМЕНТ ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА МОСКВЫ ВОСТОЧНОЕ ОКРУЖНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ ГБОУ СОШ 2035 ДО Проект «Такая разная вода». Разработчики: Воспитатели группы 10СП Агагулян Н. Ф. Виноградова А.Ю. г.москва.

Подробнее

Педагогический проект

Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Нижневартовска детский сад 21 «Звёздочка» Педагогический проект Проект подготовила : Земскова Евгения Николаевна Воспитатель МАДОУ

Подробнее

ПРОЕКТ «МАМА САМЫЙ ЛУЧШИЙ ДРУГ»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Детский сад комбинированного вида 41 «Катюша» ПРОЕКТ «МАМА САМЫЙ ЛУЧШИЙ ДРУГ» Подготовительная к школе группа Воспитатель: Игнатова А. Н. I

Подробнее

Познавательно-творческий проект

Познавательно-творческий проект для воспитанников подготовительной группы «Каждой пичужке — своя кормушка» МДОУ д/с 52 «Чебурашка» Воспитатели: Колташкина И. В. Рязанцева В. М. г. Новоалександровск Содержание

Подробнее

«Что делать с мусором?».

Государственное бюджетное образовательное учреждение города Москвы средняя общеобразовательная школа 2012 Конкурс проектно-исследовательских работ «Юные экологи Москвы» в рамках Городского экологического

Подробнее

Россия напала на Украину!

Россия напала на Украину!

Мы, украинцы, надеемся, что вы уже знаете об этом. Ради ваших детей и какой-либо надежды на свет в конце этого ада –  пожалуйста, дочитайте наше письмо .

Всем нам, украинцам, россиянам и всему миру правительство России врало последние два месяца. Нам говорили, что войска на границе “проходят учения”, что “Россия никого не собирается захватывать”, “их уже отводят”, а мирное население Украины “просто смотрит пропаганду”. Мы очень хотели верить вам.

Но в ночь на 24-ое февраля Россия напала на Украину, и все самые худшие предсказания  стали нашей реальностью .

Киев, ул. Кошица 7а. 25.02.2022

 Это не 1941, это сегодня. Это сейчас. 
Больше 5 000 русских солдат убито в не своей и никому не нужной войне
Более 300 мирных украинских жителей погибли
Более 2 000 мирных людей ранено

Под Киевом горит нефтебаза – утро 27 февраля, 2022.

Нам искренне больно от ваших постов в соцсетях о том, что это “все сняли заранее” и “нарисовали”, но мы, к сожалению, вас понимаем.

Неделю назад никто из нас не поверил бы, что такое может произойти в 2022.

Метро Киева, Украина — с 25 февраля по сей день

Мы вряд ли найдем хоть одного человека на Земле, которому станет от нее лучше. Три тысячи ваших солдат, чьих-то детей, уже погибли за эти три дня. Мы не хотим этих смертей, но не можем не оборонять свою страну.

И мы все еще хотим верить, что вам так же жутко от этого безумия, которое остановило всю нашу жизнь.

Нам очень нужен ваш голос и смелость, потому что сейчас эту войну можете остановить только вы. Это страшно, но единственное, что будет иметь значение после – кто остался человеком.

ул. Лобановского 6а, Киев, Украина. 26.02.2022

Это дом в центре Киева, а не фото 11-го сентября. Еще неделю назад здесь была кофейня, отделение почты и курсы английского, и люди в этом доме жили свою обычную жизнь, как живете ее вы.

P.S. К сожалению, это не “фотошоп от Пентагона”, как вам говорят. И да, в этих квартирах находились люди.

«Это не война, а только спец. операция.»

Это война.

Война – это вооруженный конфликт, цель которого – навязать свою волю: свергнуть правительство, заставить никогда не вступить в НАТО, отобрать часть территории, и другие. Обо всем этом открыто заявляет Владимир Путин в каждом своем обращении.

«Россия хочет только защитить ЛНР и ДНР.»

Это не так.

Все это время идет обстрел городов во всех областях Украины, вторые сутки украинские военные борются за Киев.

На карте Украины вы легко увидите, что Львов, Ивано-Франковск или Луцк – это больше 1,000 км от ЛНР и ДНР. Это другой конец страны. 25 февраля, 2022 – места попадания ракет

25 февраля, 2022 – места попадания ракет «Мирных жителей это не коснется. «

Уже коснулось.

Касается каждого из нас, каждую секунду. С ночи четверга никто из украинцев не может спать, потому что вокруг сирены и взрывы. Тысячи семей должны были бросить свои родные города.
Снаряды попадают в наши жилые дома.

Больше 1,200 мирных людей ранены или погибли. Среди них много детей.
Под обстрелы уже попадали в детские садики и больницы.
Мы вынуждены ночевать на станциях метро, боясь обвалов наших домов.
Наши жены рожают здесь детей. Наши питомцы пугаются взрывов.

«У российских войск нет потерь.»

Ваши соотечественники гибнут тысячами.

Нет более мотивированной армии чем та, что сражается за свою землю.
Мы на своей земле, и мы даем жесткий отпор каждому, кто приходит к нам с оружием.

«В Украине – геноцид русскоязычного народа, а Россия его спасает. «

Большинство из тех, кто сейчас пишет вам это письмо, всю жизнь говорят на русском, живя в Украине.

Говорят в семье, с друзьями и на работе. Нас никогда и никак не притесняли.

Единственное, из-за чего мы хотим перестать говорить на русском сейчас – это то, что на русском лжецы в вашем правительстве приказали разрушить и захватить нашу любимую страну.

«Украина во власти нацистов и их нужно уничтожить.»

Сейчас у власти президент, за которого проголосовало три четверти населения Украины на свободных выборах в 2019 году. Как у любой власти, у нас есть оппозиция. Но мы не избавляемся от неугодных, убивая их или пришивая им уголовные дела.

У нас нет места диктатуре, и мы показали это всему миру в 2013 году. Мы не боимся говорить вслух, и нам точно не нужна ваша помощь в этом вопросе.

Украинские семьи потеряли больше 1,377,000 родных, борясь с нацизмом во время Второй мировой. Мы никогда не выберем нацизм, фашизм или национализм, как наш путь. И нам не верится, что вы сами можете всерьез так думать.

«Украинцы это заслужили.»

Мы у себя дома, на своей земле.

Украина никогда за всю историю не нападала на Россию и не хотела вам зла. Ваши войска напали на наши мирные города. Если вы действительно считаете, что для этого есть оправдание – нам жаль.

Мы не хотим ни минуты этой войны и ни одной бессмысленной смерти. Но мы не отдадим вам наш дом и не простим молчания, с которым вы смотрите на этот ночной кошмар.

Искренне ваш, Народ Украины

В школах Гусева проходит творческий конкурс поделок из твердых бытовых отходов «Вторая жизнь»

10 февраля 2014, 16:03

В нашем стремительно меняющемся мире многие вещи устаревают очень быстро и тут же оказываются на свалке, превращаясь в бытовые отходы. Современный человек производит такое количество отходов, что проблема их утилизации становится все более масштабной с каждым днем. Бесконтрольное увеличение числа мусорных полигонов и их ненадлежащее состояние ведут к загрязнению окружающей среды.

Между тем, многие твердые бытовые отходы (ТБО) можно с успехом использовать вторично. Инновационный кластер «Технополис GS» объявил творческий конкурс «Вторая жизнь» и предложил школьникам Гусева пофантазировать на тему того, как уже непригодные для использования предметы быта (пластик, банки, картон и пр.) можно использовать для создания новых форм, имеющих свою эстетическую и практическую ценность.

Основная задача конкурса – привлечь внимание детей к проблеме увеличения ТБО и к возникновению связанных с этим экологических проблем, воспитать бережное и внимательное отношение к природе.

Работы участников конкурса будут представлены на экологической выставке «Технополиса GS», которая пройдет 1 марта в средней общеобразовательной школе №3 г. Гусева.

Участники поделены на две возрастные категории (7-11 лет; 12-16 лет). Победителей в каждой возрастной категории определит жюри, куда войдут сотрудники предприятий «Технополиса GS», а также руководство Калининградского областного детско-юношеского центра экологии, краеведения и туризма. Победители получат подарки. Кроме того на выставке состоится голосование, по итогам которого будет вручен приз зрительских симпатий, а также пройдут интересные мастер-классы «Изготовление бумаги из макулатуры», «Вторая жизнь ненужных вещей» (изготовление нужных в хозяйстве мелочей из мусора).

Проекты международного холдинга GS Group по переработке отходов и сохранению лесных массивов активно развивают «зеленые» технологии и способствуют повышению экологической ответственности со стороны бизнеса.

Напомним, в прошлом году ООО «Первая картонажная фабрика», входящая в инновационный кластер «Технополис GS», организовала программу сбора бумажных отходов для вторичного использования более чем со ста объектов региона. Кроме этого «ПКФ» присоединилась к международной акции «День без бумаги»: школьники Гусева собрали шесть тонн макулатуры, которую фабрика отправила на переработку. Второе экологическое мероприятие компании позволило собрать более 300 кг пластиковых отходов, которые были также переработаны.

10 055 просмотров

Проектная деятельность с детьми дошкольного возраста «Вторая жизнь вещей из отходов»

Участники: дети подготовительной к школе группы — 26, родители воспитанников, педагог группы

Место реализации: МОУ Центр развития ребенка № 5, группа 05

Тип проекта: творческий, групповой, краткосрочный

Актуальность

В настоящее время очень остро стоит проблема накопления огромного количества отходов, так как практически каждый день мы выбрасываем всевозможные картонные коробки, пластиковые бутылки, баночки, пробки, одноразовую посуду и вряд ли задумываемся о том, что ненужные вещи, от которых мы стремимся избавиться как можно скорее, несут в себе множество возможностей и идей для творчества, и очень многое из этого мусора может получить новое применение, став основой для оригинальной вещи, детской поделки или игрушки.

Потребность в рациональном использовании отходов становиться с каждым днём всё более актуальной. Не выбрасывая мусор, а используя его для оригинальных поделок, мы сохраняем чистоту окружающей среды! Поэтому, для того, чтобы решить эту проблему, необходимо сформировать у детей новый тип мышления, бережное отношение к окружающим их предметам, с тем, чтобы они как можно дольше служили людям и не загрязняли среду в качестве отходов.

Проблема: что же делать с мусором, которого так много?

Цель и задачи проекта

Цель проекта: формирование у детей положительного отношения к окружающей среде, привлечение внимания детей и родителей к экологическим проблемам, к эффективному вторичному использованию отходов в целях охраны окружающей среды.

Задачи проекта:

1. Формировать экологическую культуру у взрослых и детей по отношению к важным экологическим проблемам.

2. Развивать творческие способности детей и родителей. Оптимизировать детско-родительские отношения.

3. Показать на примере работ, как можно вторично использовать отходы в целях бережного отношения к окружающей среде.

4. Насыщение предметно-развивающей среды группы полезными поделками из ненужных вещей.

Прогнозируемые результаты

1. Привлечение внимания детей и родителей к проблеме сохранения чистоты окружающей среды на примере рационального использования отходов.

2. Творческое самовыражение воспитанников и их родителей в процессе реализации проекта.

3. Продуктивное использование ненужных вещей в целях сохранения окружающей среды;

4. Изготовление поделок для предметно — развивающей среды группы.

Технология проекта и этапы реализации плана проекта

I этап — подготовительный

Основными задачами на этом этапе были изучение методической литературы по данной проблеме, определение участников проекта, их роли в достижении предполагаемых результатов, проведение анкетирования родителей, планирование работы с учетом возрастных особенностей детей и составление перспективного плана для всех этапов проекта.

На этом этапе важно было заинтересовать детей и родителей проблемой накопления огромного количества отходов и необходимостью их вторичного использования в целях бережного отношения к окружающей среде.

План реализации подготовительного этапа:

№ п/п Мероприятия или основные направления деятельности Сроки Участники
1. Сбор информации из различных источников об использовании ненужных вещей декабрь Воспитатели, родители
2. Сбор и подготовка необходимого материала для изготовления различных поделок декабрь Воспитатели, дети, родители
3. Анкетирование родителей декабрь Воспитатели, родители
4. Составление плана реализации проекта декабрь Воспитатели

II этап — основной

Для реализации основного этапа был подобран материал для бесед и занятий с детьми и родителями, собран материал для изготовления различных поделок, составлен план работы по реализации проекта.

№ п/п Мероприятия или основные направления деятельности Сроки Участники
1. Беседа «Какой вред может нанести природе мусор?» декабрь Воспитатели, дети
2. Экскурсия по улицам города. декабрь Воспитатели, дети, родители
3. Занятие «Чудеса для детей из ненужных вещей» январь Воспитатели, дети
4. Игра-викторина «Берегите наш город от мусора» январь Воспитатели, дети
5. Изготовление атрибутов к сюжетно-ролевым, дидактическим играм по правилам дорожного движения. январь Воспитатели, дети, родители
6. Экологическая игра «Любите Землю-матушку» февраль Воспитатели, дети
7. Конкурс поделок из ненужных вещей «Подари мне вторую жизнь» февраль Воспитатели, дети
8. Изготовление музыкальных шумовых инструментов, различных видов театра февраль Воспитатели, дети, родители
9. Составление творческих рассказов на тему «Истории не выброшенных вещей» февраль  
10. Мастер-класс для детей и родителей «Ненужных вещей не бывает» март Воспитатели, дети, родители
11. Изготовление нестандартного физкультурного оборудования март Воспитатели, дети, родители
12. Беседа «Береги свою планету» март Воспитатели, дети, родители
13. Украшение участка поделками, изготовленными из ненужных вещей март Воспитатели, дети, родители

Для привлечения внимания детей к проблеме загрязнения окружающей среды были проведены разнообразные мероприятия, направленные на формирование у детей экологически грамотного поведения.

Из беседы «Какой вред может нанести природе мусор» дети узнали о последствиях некоторых своих действий по отношению к окружающей среде, получили представления о разумном использовании некоторых бытовых и хозяйственных отходах.

Что мы можем сделать, чтобы мусора стало меньше? Подумали и решили украсить свою группу разнообразными поделками, пополнить атрибутами для игр, занятий.

Всевозможные коробки — благодатный материал для детской творческой игры. Первое, что мы сделали из картонных коробок, маленьких и больших, — это атрибуты для сюжетно-ролевых, дидактических игр, что доставило огромное удовольствие детям, вызвало бурю эмоций и восторга.

Фантазия и немного времени — нам этого, оказалось, достаточно, чтобы изготовить из пластиковых заготовок нестандартное оборудование и игры для центра физического развития, целую коллекцию шумовых инструментов для музыкального центра.

Дети просто обожают киндер-сюрпризы. После того, как шоколад съеден, а игрушки присоединились к своим товарищам на полках шкафчика, остаются пластиковые яйца, из которых у нас получилось еще одно нестандартное оборудование — скакалка.

Стаканчики и соломинки. Из них тоже может кое-что получиться. Мы решили превратить их… и превратили! Сначала один, потом еще один…и теперь у нас в группе живет семейство паучков и семейство пингвинов. Неуемная фантазия и смелое воображение и на столе появились царевна — лягушка, бычок — смоляной бочок, волк и семеро козлят и многие другие герои сказок.

Большой интерес у детей и родителей вызвал объявленный конкурс поделок из ненужных вещей «Подари мне вторую жизнь». Большинство из них приняли в нем активное участие, изготовив свою оригинальную поделку.

Не обошли вниманием и свой участок, мы украсили его красивыми поделками, изготовленными совместно с детьми и родителями.

III этап — заключительный

Для реализации заключительного этапа проекта «Вторая жизнь вещей из отходов!» мы использовали весь материал, изготовленный в ходе проекта. Итоговым мероприятием стало представление результатов нашего проекта родителям. Мы с большим удовольствием оформили выставку работ, сделанных детьми совместно с воспитателями, родителями. Ребята с гордостью продемонстрировали поделки, которые мы изготовили для различных центров группы.

№ п/п Мероприятия или основные направления деятельности Сроки Участники
1. Экологическая акция для родителей и детей на тему: «Чистая улица»: чисто не там, где убирают, а там, где не сорят» март Воспитатели, родители, дети
2. Выставка детско-родительских работ «Вторая жизнь вещей из отходов» март Воспитатели, дети, родители
3. Представление результатов проекта родителям март Воспитатели, дети, родители

Итоги реализации проекта

В результате работы над проектом мы пришли к выводу, что каждый человек может многое сделать для сохранения чистоты окружающей среды. Для этого нужно всего лишь желание, немного фантазии и умение правильно распоряжаться теми вещами, которые становятся ненужными. У нас фантазии не занимать, доказательство тому — наши  готовые поделки. Мы сделали их из отходов, чтобы наглядно показать, что некоторым из них можно подарить вторую жизнь, тем самым сохранив нашу планету от мусора. И ещё немаловажным результатом нашей работы является то, что мы узнали   много нового и интересного про бытовой мусор, а так же научились работать с различными материалами.

Список используемой литературы:

  1. Н.А. Рыжова Экологическое образование в детском саду, М: Издательский дом «Карапуз», 2001г.
  2. С.Н.Николаева Юный экололог: Программа экологического воспитания дошкольников. — М.: Мозаика-Синтез, 2010г. СПб «Детство- Пресс», 2008г.
  3. О.А.Воронкевич Добро пожаловать в экологию! СПб «Детство- Пресс», 2008г.
  4. И.А. Лыкова «Художественный труд в детском саду» (конспекты занятий и методические рекомендации).
  5. В.Морозова «Забавные поделки из подручных материалов».
  6. М. Костюченко «Поделки из бросового материала».
  7. Что? Зачем? Почему? Большая книга вопросов и ответов / Перевод с испанского. — М.: Эксмо, 2012. — 512 с.
  8. Иллюстрированная энциклопедия почемучек / пер. с анг. Кабановой. — М.: АСТ:Астрель, 2008. — 210 с.
  9. Е.Цамуталина «100 поделок из ненужных вещей».

«Вторая жизнь ненужных вещей»

Муниципальное автономное

дошкольное образовательное учреждение детский сад № 27 «Радость» комбинированного вида


«Вторая жизнь ненужных вещей»

проектная деятельность

из опыта работы

Подготовила воспитатель

МАДОУ №27 «Радость»

Рубан Елена Вячеславна

г.Мытищи-2017 г.

ПАСПОРТ ПРОЕКТА

Полное наименование проекта

«Вторая жизнь ненужных вещей» — проект реализации познавательного, экологического, художественно – эстетического, социально – коммуникативного развития детей дошкольного возраста.

Срок реализации проекта

Краткосрочный

Дата начала

01.02.2017

Участники проекта

Воспитатели — воспитанники средней группы — родители (законные представители).

Разработчики проекта

Воспитатель Рубан Е.В.

Тип проекта

Творческий

Цель проекта

  • поменять отношение детей к мусору, показав, как можно дать вторую жизнь бросовому материалу;

  • привлечение внимания взрослых и детей к проблеме увеличения количества твердых бытовых отходов (ТБО) и к возникновению экологических проблем, связанных с данным фактом;

  • изготовить поделки из бросового материала.

  • Развитие художественно-творческих способностей детей дошкольного возраста посредством использования нетрадиционных «Бросовых» материалов в творчестве,

Образовательные области

Познавательное, художественно – эстетическое, социально – коммуникативное развитие

Ожидаемые конечные результаты

  • формирование у детей дошкольного возраста знаний о способах применения нетрадиционных материалов в творчестве;

  • развитие мелкой моторики рук у детей;

  • владение дошкольниками техническими приемами работы с различными материалами;

  • умение воспитанников самостоятельно применять свои знания на практике;

  • повышение профессионального уровня и педагогической компетентности педагогов ДОУ по формированию художественно – творческих способностей детей дошкольного возраста;

  • повышение компетентности родителей воспитанников в вопросе применения бросового материала в творчестве; активное участие родителей в совместных творческих проектах и конкурсах.

Важнейшие целевые показатели

  • Создание условий для развития художественно- творческих способностей детей, внимания, памяти, восприятия, мышления;

  • Знакомство детей с разными видами творчества из бросового материала.

  • Разработка и воплощение своего варианта поделок из бросового материала.

  • Развитие творческого воображения и фантазии.

  • Формирование у детей эколого-хозяйственного подхода к твердым бытовым отходам как к ресурсу на примере вторичного использования.

Этапы работы над проектом

I этап – подготовительный: февраль 2017г.

  • Изучение и анализ научно-исследовательской, методической литературы, интернет – ресурсов по данной проблеме; подбор программно-методического обеспечения по данной проблеме; наглядно-демонстрационного, раздаточного материала.

  • Разработка содержания проекта: «Поделки из бросового материала «Новое и полезное из ненужных вещей» для детей дошкольного возраста»

  • Планирование предстоящей деятельности, направленной на реализацию проекта.

  • Социологический опрос родителей.

II этап – основной: март 2017г. – апрель 2017г.

  • Создание условий, способствующих стимулированию развития мелкой моторики рук и творческих способностей детей группы.

  • Формирование навыков художественно-эстетической деятельности детей среднего дошкольного возраста, организация совместной деятельности педагога, детей и родителей.

III этап – завершающий: май 2017г.

  • Диагностика эффективности проекта: соотнесение результатов с задачами.

  • Презентация проекта.

Система оценивания результативности проектной деятельности

Проводится посредством:

— бесед с детьми, направленных на выявление знаний о свойствах бросового материала, о способах сбора и вторичного применения; зарисовок , рассматривания и т. д.;

— организации трудовой деятельности детей;

— продуктивной и художественной деятельности детей (НОД, самостоятельная деятельность, совместная с воспитателем деятельность).

Презентация проекта

Педагогический совет МАДОУ.

Групповое родительское собрание.

Участие в конкурсе «Огород на подоконнике».

ИНФОРМАЦИОННАЯ КАРТА

  1. Наименование ДОО: муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 27 «Радость» комбинированного вида.

  2. Юридический адрес:141006, Россия, Московская область, г. Мытищи, 1-й Рупасовский пер., 9, корпус 2

  3. Фактический адрес, телефон, факс, email: г. Мытищи, 1-ый Рупасовский пер., корпус 2, 8(495)-583-35-64, mаdou27.edummr.ru

  4. Данные о руководителе: заведующий МАДОУ Васильева Елена Евгеньевна Сфера деятельности: дошкольное образование.

АННОТАЦИЯ К ПРОЕКТУ

Данный проект рассчитан для детей средней группы. Выполняется

воспитателями, другими педагогами МАДОУ, воспитанниками и родителями (законными представителями).

  • Проект «Вторая жизнь ненужных вещей» поможет воспитанникам закрепить и расширить представления об окружающем мире, поменять отношение детей к мусору, получив знания о том, как можно дать вторую жизнь бросовому материалу;

  • Привлечет внимание взрослых и детей к проблеме увеличения количества твердых бытовых отходов (ТБО) и к возникновению экологических проблем, связанных с данным фактом;

  • Обогатит словарный запас; научит отгадывать загадки; ставить перед собой цель; формирует положительные взаимоотношения ребенка с взрослыми и сверстниками; развивает чувство общности детей в группе и навыки сотрудничества.

АКТУАЛЬНОСТЬ

Посмотрите, какой прекрасный, удивительный мир окружает нас: леса, поля, реки, моря, горы, небо, солнце.… Это природа. Наша жизнь неотделима от нее. Природа кормит, поит, одевает нас. Она щедра и бескорыстна. Но у нашей планеты много проблем. И в этих проблемах в основном виноват человек. В мире постоянно ухудшается экология. На состояние экологии влияют вредные выбросы в атмосферу, сбросы отходов в водоемы. Природа начинает болеть. Но не только производство является причиной плохой экологии. Многие люди выбрасывают мусор прямо на улицу. Во многих местах можно увидеть разбросанные бутылки, бумажки, различные упаковки, вообще все что угодно. Все это создает нездоровую экологию. Чтобы сохранить наш дом и окружающую среду чистыми и красивыми, необходимо правильно распоряжаться теми вещами, которые становятся ненужными. В этом проекте рассмотрим, как это сделать.

ОСНОВНЫЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ

  • Принцип систематичности и последовательности.

  • Принцип активности, творчества.

  • Принцип гуманизации.

  • Принцип интеграции.

Перспективный план работы

по реализации проекта «Огород на подоконнике».

Мероприятия

Задачи

Ответственные

Оформление родительского уголка, размещение рекомендаций родителям по работе с детьми по Проекту

Привлечь родителей к реализации проекта «Вторая жизнь ненужных вещей»

Воспитатели

Беседы с детьми о том, что такое мусор и как важно не загрязнять нашу планету

Расширять кругозор детей

Воспитатели

Сбор бросового материала

Воспитывать трудолюбие; развивать творчество детей

Воспитатели

Рассматривание иллюстраций, картинок.

Воспитывать желание заниматься творчеством самостоятельно

Воспитатели

Выполнение совместно с родителями творческих работ (рисунки, поделки) согласно тематике Проекта

Развивать творческие способности, умение работать совместно со взрослыми

Родители

Презентация проекта «Вторая жизнь ненужных вещей»

Подведение итогов реализации проекта

Воспитатели

Размещение материалов по реализации Проекта на информационной доске для родителей, официальном сайте МАДОУ

Популяризация идеи Проекта

Воспитатели

Ответственные за сайт МАДОУ

Основные этапы и направления реализации цели проекта

Подготовительный этап.

Деятельность педагога:

  • Беседы с детьми (выявление уровня знаний об экологических проблемах).

  • Составление плана работы над Проектом.

  • Сбор материала необходимого для реализации проекта.

  • Разработка конспекта занятий, презентаций по планируемой теме.

  • Организация предметно – развивающей среды по теме проекта.

  • Изготовление дидактических игр и пособий.

Деятельность детей:

Взаимодействие с семьей.

  • Сбор необходимого бросового материала для создания творческих поделок.

  • Совместное обсуждение мероприятий по выполнению проекта.

Практическая работа.

Деятельность педагога:

  • Беседа с детьми познавательного характера.

  • Организация предметно – развивающей среды по теме.

  • Подготовка информации для родительских уголков.

  • Организация конкурсов, развлечений, выставок.

Деятельность детей:

  • Сбор бросового материала

  • Игровая, двигательная деятельность.

  • Участие в практической деятельности.

Совместная деятельность взрослых и детей:

  • Рассказы воспитателя, чтение художественной литературы.

  • Различные виды изобразительной деятельности на экологическую тематику.

  • Создание поделок из бросового материала

Подведение итогов.

Деятельность педагога:

  • Итоговая беседа с детьми (анализ проделанной работы).

  • Презентация Проекта.

  • Представление опыта.

Деятельность детей:

  • Участие в итоговой беседе о проделанной работе.

  • Участие в презентации проекта «Вторая жизнь ненужных вещей»

Распространение опыта.

  • Ознакомление педагогов МАДОУ с материалами по реализации Проекта.

  • Оформление альбомов, буклетов, фотовыставок для родителей (законных представителей).

Ресурсное обеспечение.

1. Подборка методической и художественной литературы и иллюстраций.

2. Оформление экологического уголка.

3. Методический инструментарий: конспекты НОД, сценарии развлечений, картотека дидактических игр и т.д.

Предполагаемое распределение ролей в процессе реализации Проекта

Воспитатель:

— подбирает необходимый материал,

— организует образовательные ситуации,

— организует НОД с целью развития творческого и познавательного мышления у детей,

— привлекает родителей воспитанников к пополнению развивающей пространственно – предметной среды группы.

Дети:

— участвуют в познавательной деятельности,

— создают поделки из бросового материала

Родители:

— участвуют в сборе бросового материала и создании поделок из него.

Этапы реализации проекта

Этапы

Содержание деятельности

Срок реализации

Ответственные

за выполнение

Подготовительный

1. Определение цели и задач Проекта

2. Анализ условий в группе

3. Сбор информационного материала об экологии (загадки, поговорки, стихотворения)

4. Разработка перспективного плана работы

5. Создание условий для организации работы

Февраль — март

Воспитатели

Родители

Основной

1. Рассматривание бросового материала.

2. Для выполнения данного проекта, дети подбирали бросовый материал (мусорные пакеты, одноразовую посуду, тубусы от туалетной бумаги и т.д.). Тот материал, который в быту подлежит выбросу, то есть засорению окружающей среды и создавали из него поделки.

3. Определили значимость работы с бросовым материалом.

Март — май

Заключительный

1. Анализ полученных результатов.

2. Оформление фотоальбома «Вторая жизнь ненужных вещей!».

3. Презентация проекта «Вторая жизнь ненужных вещей»

Апрель-май

« Вторая жизнь ненужных вещей» нашими руками.

Рис.1 « Одуванчиковое лето»

(поделка изготовлена из мусорных пакетов и палочек от мороженого)

рис.2.»Лягушка-царевна»

(поделка связана спицами из мусорных пакетов)

Рис.3 «Пчелка Майя»

(поделка сделана из пластиковой бутылки)

Рис.4 « Веселая семейка»

(поделка сделана из пластиковых бутылок и одноразовых бумажных стаканчиков)

Рис.5 «Озорная черепашка»

(поделка сделана из одноразовых пластиковых ложек и контейнера от паштета)

Мы не выбрасываем мусор, мы даем ему вторую жизнь!

21 идея апсайклинга: вторая жизнь вещей в интерьере

Есть два варианта утилизации старых или ненужных вещей: переработка (recycling) и вторичное использование (upcycling). Последнее является более экологичным методом, так как не требует затрат природных ресурсов. Мы сделали подборку интересных upcycling-идей, которые вы можете использовать в своем интерьере.

1. Утилизация шин – сложный технологический процесс. Но перед этим они могут послужить вам гораздо больше чем несколько сезонов.

2. Старый чемодан, уставший от путешествий, с радостью переквалифицируется в прикроватную тумбу.

3. Часто столовые приборы становятся семейной реликвией. Но это не значит, что их нужно хранить в темном шкафу. Можно прикрепить их на шкаф в качестве ручек, тогда они всегда будут у вас на виду.

4. Функциональность обычных деревянных ящиков безгранична. Почему бы не сделать из них модульный шкаф, например?

5. Отслуживший велосипед не обязательно разбирать на запчасти. Он может стать интересным арт-объектом в вашем интерьере.

6. Музыка должна жить в душе, а в старой гитаре может расположиться любимая коллекция кактусов.

7. Еще одна музыкальная фантазия. В новой роли барабаны будут играть мелодию света.

8. Если «олли» и «кикфлипы» для вашего скейта уже в прошлом, то дайте ему вторую жизнь в виде полки.

9. Старый винил ценят не только меломаны, но и современные дизайнеры. Берите идеи на вооружение.

10. Наиболее сложная в исполнении задумка. Но ее реализация сэкономит вам много денег и украсит комнату.

11. Садовые грабли отлично впишутся в интерьер дачной кухни.

12. Карманы старых джинс могут стать необычным настенным органайзером для вашей рабочей зоны.

13. Прикрепите к поверхности крышки красивую ручку, оформите банку по вкусу и храните в ней все что угодно: от гигиенических принадлежностей до круп.

14. Выражение «ученье – свет» в реальности выглядит примерно так.

15. Вешалки могут группироваться в футуристические объекты. Журнальный столик в стиле хай-тек – яркий пример этому.

16. Столешница из старой двери придаст нотку антикварности вашему интерьеру.

17.  Доску из винных пробок можно использовать для создания популярных карт желаний или просто для заметок.

18. Старая лестница – это новая вешалка. Покрасьте ее в цвет интерьера и используйте для хранения шарфов, пледов, покрывал.

19. Подушка из старой рубашки для настоящих джентльменов.

20. Рано или поздно дети перестают играть в конструктор. Сделайте из нескольких деталей необычную ключницу, остальное можно отдать в детский сад.

21. Для светильника можно использовать бутылки разных форм, цветов, размеров. Отрежьте дно, проденьте патрон, вкрутите лампочку – модное освещение готово.

Любая вещь имеет потенциал для вторичного использования. Включайте свой креатив, фантазию и доставайте старые вещи с антресолей. Они ждут своего нового воплощения!

Десять важных вещей, которые следует учитывать

При проектировании жилого ландшафта самым важным шагом является нанесение плана на бумагу. Разработка генерального плана сэкономит вам время и деньги и с большей вероятностью приведет к успешному дизайну. Генеральный план разрабатывается посредством «процесса проектирования»: пошагового метода, учитывающего условия окружающей среды, ваши желания, а также элементы и принципы проектирования. Цель состоит в том, чтобы организовать природные и искусственные элементы вашего двора в эстетичный, функциональный и экологически устойчивый ландшафт.

Процесс проектирования

Пять этапов процесса проектирования включают: 1) проведение инвентаризации и анализа объекта, 2) определение ваших потребностей, 3) создание функциональных схем, 4) разработку концептуальных планов проектирования и 5) составление окончательного плана проектирования. Первые три шага устанавливают эстетические, функциональные и садоводческие требования к дизайну. Последние два шага затем применяют эти требования к созданию окончательного ландшафтного плана.

Процесс начинается с инвентаризации участка и анализа почвы, дренажа, климатических условий и существующей растительности.Это важный шаг как для выбора растений, так и для размещения, а также для определения семейных занятий и функций. Это важно, потому что те же самые климатические условия, которые влияют на растения — температура, влажность, дождь, ветер и солнечный свет — влияют и на вас, пользователя. Следующий шаг — составить список ваших потребностей и желаний — это поможет вам определить, как будет использоваться ваш двор и ландшафт. Анализ сайта и пользователей также поможет вам установить тему формы и стиля вашего дизайна. Затем функциональная схема используется для определения мест деятельности на сайте, и на основе этой схемы разрабатывается концептуальный план.Последним шагом является окончательный проект, который включает в себя все детали ландшафта и насаждений, необходимые для установки. В процессе проектирования необходимо учитывать десять важных моментов:

  1. Понимание вашего участка для выбора растений и места деятельности
  2. Запомните пользователя , подумав, чего вы хотите и в чем нуждаетесь
  3. Используйте тему формы и/или стиля , чтобы помочь определить формы и организовать пространство
  4. Создание и связывание пространств путем обозначения областей деятельности и связывания с элементами
  5. Учитывать функцию растений как для окружающей среды, так и для пользователя
  6. Структурирование насаждений с использованием методов массирования и укладки
  7. Выделите важные точки , такие как переходные зоны и фокусные точки
  8. Обратите внимание на детали в материалах, цветах и ​​текстурах поверхности
  9. Принимать во внимание время для выращивания и ухода за растениями
  10. Защитите свои ресурсы , используя методы устойчивого проектирования

Понимание вашего сайта

Тщательная инвентаризация и анализ участка важны для определения условий окружающей среды для роста растений и наилучшего использования участка.Проблемы, вызывающие озабоченность, включают тип почвы, топографию и региональный климат. Тип почвы определяет доступность питательных веществ и влаги для растений. Всегда лучше использовать растения, которые будут процветать в существующей почве. Хотя в почву можно вносить поправки, внесение поправок часто является дорогостоящим и в большинстве случаев неэффективным. Существующая растительность может дать представление о типе почвы. Там, где растения хорошо растут, обратите внимание на состояние почвы и используйте растения с аналогичными требованиями к выращиванию. Обратите особое внимание на области, где растения не очень хорошо себя чувствуют, и приспособьтесь при выборе новых растений.Топография и дренаж также должны быть отмечены, и все проблемы дренажа должны быть исправлены в предлагаемом проекте. Хороший дизайн отведет воду от дома и перенаправит ее в другие области двора.

Климатические проблемы начинаются с температуры: растения должны быть в состоянии пережить средние высокие и, что наиболее важно, средние низкие температуры для региона. Используйте карту зоны устойчивости растений Министерства сельского хозяйства США (www.usna.usda.gov/Hardzone/) в качестве отправной точки для выбора растений, подходящих для вашей зоны, но помните, что микроклимат в вашем дворе может предложить альтернативу.Режимы солнце/тень, количество и продолжительность пребывания на солнце или в тени (рис. 1) создают микроклимат (иногда называемый микросредой обитания). Запись состояния участка и существующей растительности на базовой карте позволит выявить расположение микроклимата во дворе. Растения обычно попадают в одну или две из четырех категорий микроклимата — полное солнце, полутень, тень и глубокая тень. Важно помнить, что режимы солнца/тени меняются в зависимости от времени года и со временем по мере роста деревьев.

Фигура 1.Образы солнца и тени.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

При проведении инвентаризации площадки важно отметить все существующие условия на точной базовой карте (рис. 2). Коммуникации, такие как линии электропередач, септиктенки, подземные коммуникации и свесы крыш, определяют местоположение установки. Используйте геодезическую площадку вашей собственности для определения границ и местоположения вашего дома. Измерьте и отметьте при съемке другие конструкции и ландшафты, такие как внутренние дворики, подъездные пути или тротуары.Очень важно нанять сюрвейера, если у вас нет площадки; угадывание местоположения границ может быть дорогостоящей ошибкой.

Рисунок 2. Инвентарь сайта.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Запомнить пользователя

Пользователи, как правило, это вы, ваша семья, домашние животные и посетители, и у каждого есть свои потребности. Есть пять вещей, которые следует учитывать: 1) как вы в настоящее время используете двор, 2) как вы хотите использовать двор, 3) эстетически, как вы хотите, чтобы он выглядел, 4) каков ваш стиль ухода, руки- прочь или практический, и 5) каков ваш бюджет.

Очень важно учитывать, как вы в настоящее время используете двор. Например, какая запись кем используется, где играют дети и где обычно бегает собака? (Рисунок 3) Размышление о том, как вы используете двор в настоящее время и как вы хотите использовать двор в будущем (рисунок 4), определяет необходимость реорганизации старых пространств в новые пространства и удобства. Также важно помнить о транспортных средствах, которыми пользуется ваша семья; подъездные пути и парковка занимают много места. Бюджетные проблемы включают материалы, первоначальные затраты на установку и текущие расходы на техническое обслуживание.Определите время и деньги, которые вы готовы вложить в уход за растениями и ландшафтом — будьте реалистичны в своих намерениях и возможностях.

Рисунок 3. Текущие области использования.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Рисунок 4. Предлагаемые области использования.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Использовать тему формы и/или стиля

Существует множество различных тем ландшафтного дизайна — от простых до сложных, но полезно выбрать одну из них, чтобы ориентироваться при выборе растений и материалов.Думайте о теме как о вдохновении для вашего сада. Многие люди считают полезным искать идеи в журналах и книгах по садоводству. Это хорошее начало, но имейте в виду, что сады на фотографиях были выбраны, потому что они являются выдающимися примерами. Посмотрите на фотографии критическим взглядом, чтобы собрать идеи, которые вы можете адаптировать к своему уровню увлеченности, вашему бюджету и вашему сайту. Прежде чем выбрать тему, важно взглянуть на окружающие виды вашей собственности. Решите, хотите ли вы открыть свой двор, закрыть свой двор или немного того и другого для этих видов.Другими словами, хотите ли вы, чтобы сад замыкал пространство вокруг вас и относился в основном к дому, или вы хотите, чтобы сад открывал виды и смотрел вовне, касаясь окружающей среды? Это даст вам отправную точку для обдумывания темы. Следует позаботиться о том, чтобы выбрать подходящие темы для вашего двора в зависимости от архитектуры, типа района, топографии и региональных ландшафтов. Это называется «чувство места», что означает, что оно соответствует окружению.

Существуют как темы форм, так и темы стилей.У каждого сада должна быть тема формы, но не у всех садов есть тема стиля. На самом деле, многие жилые сады не имеют особого стиля, за исключением того, что они сливаются с домом, повторяя детали архитектуры, такие как материалы, цвет и форма. Тем не менее, все сады должны использовать тему формы для создания пространства для деятельности. В теме формы организация и форма пространств во дворе основана либо на форме дома, форме участков между домом и границами участка, либо на излюбленной форме домовладельца.Тема формы определяет форму и организацию (расположение) пространств и связей между ними.

Общие темы включают геометрические формы, такие как круг, квадрат и прямоугольник; или натуралистические, такие как неправильные (органические края) или криволинейные (меандрирующие линии) (рис. 5). Темы формы иногда комбинируются; геометрические формы используются для хардскейпа и натуралистические формы для насаждений. Например, линии растительности часто криволинейны, а хардскейп имеет квадратную форму.

Рис. 5. Тема натуралистической формы.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Стилевые темы чаще всего связаны с архитектурой и часто упрощают оформление жилого двора, поскольку материалы и форма в какой-то мере предопределены. Многие стили сегодня представляют собой современную версию традиционного садового дизайна. Архитектура обычно является основным источником темы, но темы также могут представлять время, культуру, место или чувство, такое как безмятежность или спокойствие.Преимущество использования темы в традиционном стиле заключается в том, что установленный набор форм и элементов исторически хорошо сочетался и выдержал испытание временем.

Поскольку архитектурные стили обычно относятся к формальной или неформальной категории, тема ландшафта обычно бывает формальной или неформальной (рис. 6). Формальные архитектурные и садовые стили, которые можно использовать для вдохновения, включают французский, испанский, итальянский и ближневосточный. Менее формальные дизайны включают восточный, английский и американский.Стилевые темы также могут применяться к плану озеленения и могут включать тропические, пустынные, луговые, лесные, болотные или прибрежные насаждения. Темы могут быть такими же простыми, как сочетание цветов или растения с отчетливым характером, например, травы, неоднократно используемые в композиции.

Рис. 6. Тема формального стиля.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Создание и связывание пространств

Двор является продолжением дома, где происходят различные мероприятия. Двор обычно можно разделить на три зоны: общественную (передний двор), частную (задний двор) и служебную (обычно боковой двор).Расположение зон деятельности зависит в первую очередь от типа зоны, размера необходимого пространства, типа деятельности и желаемой близости к другим видам деятельности и строениям. Несколько примеров пространств включают в себя переднюю входную зону, которая ведет вас и ваших посетителей к вашему дому, зону для приготовления пищи/приема пищи/развлечений (патио или веранда), игровую площадку, выгул для собак, секретный сад/зону отдыха, овощной сад. сад или место для хобби, а также мусорное/компостное/рабочее место.

Пожалуй, наиболее важной пространственной концепцией для успешного дизайна сада является создание открытых пространств во дворе.Эти пространства часто разделяются грядками, дерниной, деревьями, цветочными горшками, садовыми стенами, беседками, перепадами уровней и мощеными поверхностями (рис. 7). Элементы используются для ограждения или определения пространств и придания им ощущения комнаты. Для психологического комфорта важно создавать пространства человеческого масштаба, потому что большинство людей предпочитают находиться в местах, которые чувствуют себя защищенными и укрывающими, а не открытыми и незащищенными. Внешняя стена дома часто служит первой стеной или отправной точкой открытой комнаты.Несовместимые виды использования должны быть разделены, а смежные виды деятельности, такие как приготовление пищи и прием пищи, должны быть объединены, чтобы сделать двор более эффективным и приятным. При использовании хардскейпа для создания пространства используйте строительный материал, аналогичный тому, который используется в доме, чтобы обеспечить непрерывность дома в саду.

Рисунок 7. Наружные помещения.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Пешеходное движение в ландшафте должно перемещать людей по двору и обеспечивать организационную структуру.Наружные помещения обычно связаны дорожками, ступенями и проходами или проемами с воротами или беседками, которые способствуют исследованию и использованию всего двора (рис. 8). Эти пространства также могут быть связаны визуальными элементами, такими как русло ручья (влажное или сухое), которое извивается через несколько пространств или рядом с ними, или садовая стена, которая начинается во внутреннем дворике, движется вдоль газона и заканчивается вдоль засаженной территории.

Рис. 8. Связанные пространства.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Использование похожих элементов ландшафта и повторяющихся растений привлекает внимание к саду.Важные моменты на пути можно подчеркнуть насаждениями или элементами, привлекающими внимание и побуждающими к движению в определенном направлении. Движение по пути переносит человека из одной области в другую и позволяет пользователю получить разнообразный опыт. В неформальном саду изгибы и изгибы дорожки должны частично скрывать то, что находится впереди. Это создает ощущение тайны, которая способствует исследованию и открытию ландшафта.

Рассмотрите функцию растений

С точки зрения дизайна растительные материалы выполняют в ландшафте три основные функции: эстетическую, структурную и утилитарную.С эстетической точки зрения растения создают визуально приятную среду, а структурно растения организуют и определяют пространство. Растения утилитарны, потому что они могут преобразовывать окружающую среду для комфорта пользователя, изменяя свет, температуру и влажность. Растения также можно использовать для подавления шума и запаха, а также для обеспечения пищей домовладельцев и диких животных.

Для психологического комфорта растения используются в качестве физических или скрытых барьеров для уединения и безопасности. Физические барьеры блокируют обзор и доступ к пространству и включают в себя заборы, стены и живые изгороди.Подразумеваемые барьеры, как правило, низкорослые растения, блокируют доступ, но не обзор (рис. 9). Другие функции растений включают очистку воздуха, предотвращение эрозии и потери почвы, удержание влаги в почве и возвращение органических веществ в почву.

Рисунок 9. Физические и предполагаемые барьеры.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

По этим причинам типы используемых растений (например, деревья, кустарники или почвопокровные) следует выбирать на ранних этапах планирования.Типы растений выбираются по их функциональным возможностям, чтобы можно было одновременно учитывать их будущее назначение и необходимое пространство.

С точки зрения структуры и полезности деревья и крупные и средние кустарники являются наиболее важными растениями в ландшафте, они вносят наибольший вклад в микроклимат (рис. 10), пространственную организацию и безопасность. Размер, форма и текстура (плотность) являются тремя доминирующими характеристиками, которые определяют, как растение можно использовать для создания более приятного микроклимата и создания более функционального, организованного и энергоэффективного двора.

Рисунок 10. Микроклиматы.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Структура насаждений

Растения создают структуру в саду так же, как и стены здания. Кустарники могут выступать в качестве стен в пространстве, а ветки деревьев образуют потолочный навес над головой. Плоскость над головой, вертикальная плоскость и плоскость земли должны учитываться для создания ограждения. После того, как форма грядки определена, растения следует собрать (сгруппировать) и расположить слоями, чтобы добиться визуального единства и желаемой степени ограждения.Размер растительной массы будет зависеть от общего размера двора, размера отдельных растений в массе и желаемого акцента или воздействия растительного материала. Перекрытие массивов растений таким образом, чтобы они располагались слоями как по горизонтали (рис. 11), так и по вертикали (рис. 12), связывает растения взаимосвязанным узором. Каждая растительная масса находится впереди, позади или рядом с другой массой.

Рисунок 11. Горизонтальные слои растений.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Рисунок 12.Вертикальные слои растений.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Повторяющиеся растения в массиве и повторяющиеся массивы с похожими растениями связывают сад воедино.

Индивидуальные характеристики растений должны учитываться для успешной отводки и массовых растений. Каждое растение должно дополнять или контрастировать с соседним растением.

Все растительные композиции начинаются с основных структурных растений, крупных, в основном вечнозеленых фоновых растений, таких как деревья и крупные кустарники.Эти растения отделяют или обрамляют пространства, контролируют размер пространства и служат отправной точкой для выбора соответствующих характеристик второго слоя, растений среднего плана, для массирования и заполнения. Последний слой растений, растения переднего плана, включает в себя низкорослые растения, которые часто служат акцентом или фокусом.

Выделить важные моменты

Важные места в саду должны быть выделены уникальными растениями, особыми конструкциями или садовыми украшениями.Обозначить пороги или входы в помещения можно с помощью ворот, беседок и ступенек или с помощью уникальных и красочных растений. Форма и/или стиль сада часто помогают определить важные моменты и то, как они должны быть выделены. Некоторые стили имеют характерные элементы, такие как тип скульптуры или водного объекта, которые являются отличительной чертой стиля. Другими важными местами во дворе являются координационные центры, которые используются для визуальной организации благоустроенной территории. Тип точки фокусировки часто зависит от перспективы просмотра.Различные перспективы или точки зрения могут показать разные композиции в ландшафте, которые могут потребовать различных фокусных точек. Контрастная текстура, форма, размер и цвет будут привлекать и удерживать взгляд.

Обратите внимание на детали

Детали ландшафта определяются визуальным качеством растений, ландшафта и садовых украшений. Чувственные качества, такие как запах, звук и осязание, также добавляют детали пейзажу. Различные сочетания формы, цвета, фактуры и размера создают эстетические качества.Растения бывают разных форм — например, круглые, столбчатые, плакучие и раскидистые, которые дополняют друг друга или контрастируют друг с другом в зависимости от того, насколько они похожи или различны (рис. 13). Форма является наиболее устойчивым качеством растения и, следовательно, наиболее важной характеристикой.

Рисунок 13. Формы растений.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Следующим доминирующим признаком растения после формы является текстура; грубые, средние и мелкие текстуры можно использовать для контраста и акцента в пейзаже.Форма и текстура преобладают над цветом в саду большую часть года. Однако в определенные сезоны цвет будет наиболее заметной характеристикой сада. Чтобы продлить цветовые представления в течение всего года, используйте растения, у которых есть цвет во многих частях растений, таких как листва, кора и плоды.

Различные цветовые схемы, основанные на теории цвета, используются для создания контраста или единства в саду. Обычно один цвет, два контрастных цвета или несколько аналогичных (похожих) цветов повторяются по всему саду.И цвет, и текстура влияют на расстояние и могут изменить воспринимаемый размер пространства — теплые цвета и/или грубая текстура делают пространство меньше; прохладные цвета и/или приятная текстура визуально увеличивают пространство. Характеристики отдельных растений влияют на баланс, единство и акцент в композиции. Темные цвета и грубая текстура делают растение более тяжелым и крупным (визуальный вес) и должны быть уравновешены такой же или большей массой ярких или светлых цветов с тонкой или средней текстурой.Массирование растений с похожими цветами и текстурами обеспечивает единство, но контрастные растения должны быть включены, чтобы сделать акцент на важных моментах.

Чтобы в полной мере оценить сад, необходимо учитывать все чувства. Приятный запах растений, звук ветра в деревьях, звук и текстура воды, а также цвета и текстуры скульптур, горшков и садовой мебели — все это дополняет сад. Одна деталь, которую часто упускают из виду, — это влияние света на эстетику растений.Свет, проходящий сквозь растение, например, ковыль, может изменить его внешний вид. Весь сад меняется по функциям и внешнему виду в течение дня и в течение года, поскольку свет и температура меняются с утра на ночь и от сезона к сезону.

Учитывайте время

При выборе растений необходимо учитывать скорость роста растения, его зрелый размер и форму, а также требуемый уход. Быстрорастущие растения могут быть или не быть желательными в зависимости от размера участка, замысла проекта и ожидаемого уровня обслуживания.Важно знать конечный размер зрелых растений, чтобы их можно было разместить в правильном месте и на правильном расстоянии друг от друга при установке.

Предоставление растениям пространства для роста является сложной задачей, поскольку общий размер взрослого растения обычно зависит от оптимальных условий выращивания, а условия окружающей среды на участке могут привести к тому, что растение вырастет больше или останется меньше. Если растения расположены слишком близко друг к другу (чтобы имитировать полностью выращенный ландшафт), перенаселенность растений создаст проблемы с уходом.Обеспечьте достаточно места, чтобы, когда полностью созреют, растения едва касались своих соседей и образовывалась довольно плотная растущая масса (Рисунок 14). Однако важно оставить пространство, чтобы растение не касалось стены дома — это пространство обеспечивает циркуляцию воздуха и уход за домом. Другой распространенной ошибкой является установка слишком близко к инженерным сетям, таким как блоки переменного тока и счетчики.

Рисунок 14. Расстояние между растениями.
Авторы и права: Гейл Хансен, UF/IFAS

 

Защитите свои ресурсы

Будьте хорошим распорядителем земли, разумно используя растения, воду и строительные материалы.Три области наибольшего воздействия — это использование ресурсосберегающих растений, управление водными ресурсами и использование экологически безопасных материалов для ландшафтного дизайна. Прежде чем удалять какой-либо растительный материал, подумайте, как вы могли бы обогатить свой существующий экологический капитал. То есть посмотрите на то, что у вас есть, и решите, стоит ли экономить. Часть растительного материала может просто оказаться не в том месте и может быть пересажена в более благоприятные условия. Ищите ресурсосберегающие растения при выборе новых растений.Флоридские растения долго живут, устойчивы к насекомым и болезням и не требуют частой обрезки, подкормки и полива.

На этапе проектирования самое время подумать о разработке системы сбора дождевой воды. Наличие воды, несомненно, будет ограничено в будущем, поэтому вы должны определить роль воды в своем проекте: где вы будете получать воду для орошения, как вы будете ею управлять и как вы будете ее использовать? Наиболее очевидным источником будет дождевая вода и использование системы сбора для ее сбора, перемещения и хранения.Система может быть элементом эстетического дизайна, если она запланирована на ранней стадии процесса. Обычно это первый элемент, который необходимо установить, потому что иногда требуется земляные работы и прокладка подземных трубопроводов.

Защита ресурсов также включает в себя использование экологически чистых материалов для ландшафтного дизайна и нетоксичных консервантов, пятен, красок и чистящих средств. Повторное использование строительных материалов уменьшит воздействие на окружающую среду использования новых материалов и предотвратит попадание старых материалов в поток отходов.Прежде чем начать снос вашего старого патио, террасы у бассейна, беседок или сооружений, подумайте, как вы можете повторно использовать материал в своем новом дизайне. Помимо помощи окружающей среде, это также поможет вашему бюджету. Если вы не собираетесь проводить какие-либо работы по сносу в своем дворе, поищите другие источники использованных материалов в своем районе.

Коробки подписки на лучшие детские поделки на 2022 год

Наш выбор

Ящик с коалами

Яркие, веселые проекты и более оригинальные идеи делают этот набор лучшим выбором для детей от 3 до 5 лет, которые развивают свои творческие способности и мелкую моторику.

Ящик для киви

Это был один из самых оригинальных и продуманных вариантов, которые мы тестировали для детей от 5 до 8 лет. Эти проекты выходят за рамки простых поделок и посвящены изучению науки, искусства и техники.

Набор Koala Crate включает в себя три задания каждый месяц, и, в отличие от некоторых других подписок, все, что вам нужно, находится прямо в коробке. Мы думаем, что качество материалов не уступает материалам других сервисов подписки на рукоделие, но сами идеи проекта более креативны.Занятия веселые и подходят именно для этой возрастной группы. Это похоже на особое письмо, пришедшее для вашего ребенка, с яркими материалами и дизайном, созданным собственными силами.

Наши тестировщики в возрасте от 5 до 8 лет нашли проекты в своих коробках Kiwi Crate одними из самых привлекательных, и родителям понравилось, что они казались более продуманными. Эти наборы ориентированы не на традиционные ремесла, а на практическую деятельность по изучению концепций науки, технологий, инженерии, искусства и математики (образовательный подход, называемый STEAM, который помогает развивать такие навыки, как критическое мышление и решение проблем).Проекты творческие и часто художественные. Например, для создания произведений искусства используются кислоты и основания. Другой дает детям материалы, чтобы сделать светлячка, чтобы узнать о фосфоресценции. В большинстве месяцев детям понадобится помощь взрослых, но мы думаем, что эта подписка предлагает сложные и совершенно оригинальные коробки. Как и Kiwi Koala Crate для детей младшего возраста, этот также является одним из самых доступных, которые мы нашли.

Занявший второе место

Green Kid Crafts

Проекты с этой подпиской менее изобретательны, но могут подойти ребенку, который любит что-то более простое.Есть возможность получить больше материалов для семей с более чем одним ребенком.

Проекты из набора Green Kid Crafts менее креативны, чем те, что мы выбрали для детей младшего школьного возраста, но они более изобретательны. Яйца динозавров из папье-маше и космический песок, сделанные своими руками, могут понравиться семьям, которые хотели бы добавить немного науки в жизнь своих детей, любящих рукоделие. Эта подписка предназначена для детей от 3 до 10 лет, но мы думаем, что детям от 5 до 8 она понравится больше всего, и, как и Kiwi Crate, она включает в себя концепции STEAM.Хотя это та же цена, что и подписка на Kiwi Crate, здесь у вас есть возможность купить еще один набор материалов для второго ребенка дешевле, чем стоимость второго ящика, и большинство проектов можно выполнить самостоятельно.

Движение искусств и ремесел — концепции и стили

Начало движения искусств и ремесел

Движение искусств и ремесел выросло из нескольких взаимосвязанных направлений мысли в середине 19 -го века. Это был прежде всего ответ на социальные изменения, инициированные промышленной революцией, начавшейся в Великобритании и пагубные последствия которой впервые проявились там.Индустриализация переместила большое количество рабочих из рабочего класса в города, которые были плохо подготовлены к наплыву новоприбывших, тесня их в жалких ветхих домах и заставляя их выполнять опасные, тяжелые работы с долгим рабочим днем ​​и низкой оплатой. Города также регулярно загрязнялись от множества новых заводов.

Такие критики, как писатель Джон Раскин и архитектор Огастес Уэлби Нортмор Пугин, выступали против этих проблем индустриализации. Они противопоставили его пороки готической эпохе до эпохи Возрождения, которую они рассматривали как идиллический период благочестия и высоких моральных стандартов, а также здоровой, зеленой окружающей среды.И для Раскина, и для Пугина существовала тесная связь между моралью нации и формой ее архитектуры, а готика для них символизировала пик человеческого развития.

Генезис: Уильям Моррис

Искрой движения искусств и ремесел стала Великая выставка 1851 года, первая всемирная ярмарка, состоявшаяся в Лондоне. Главной критикой выставленных промышленных объектов было буйство ненужных украшений без особого внимания к полезности. Молодым и состоятельным приверженцем комментариев Раскина был Уильям Моррис, ученик архитектора эпохи готического возрождения Джорджа Эдмунда Стрита.Моррис также вращался в тех же кругах, что и художник Эдвард Бёрн-Джонс и художники-прерафаэлиты, в том числе Данте Габриэль Россетти, все из которых были очарованы средневековым искусством и природой. В 1861 году Моррис вместе с Бёрн-Джонсом, Россетти, Филипом Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая специализировалась на дизайне обоев с естественными изображениями.

В 1859 году Моррис поручил Уэббу спроектировать дом для своей семьи в Лондоне, названный соответственно «Красный дом» из-за насыщенного цвета кирпича.Его крутые крыши, L-образный асимметричный план и нависающие карнизы напоминают готический стиль, а кирпич создает простой, пешеходный штрих, что способствует его всеобщему признанию в качестве первого здания искусств и ремесел. Жилые дома, рассматриваемые практикующими искусства и ремесла как оплот против суровых условий индустриализации, возрождающая духовная гавань и средоточие традиционной семейной ячейки, стали типом зданий, наиболее тесно связанных с движением (довольно интересное явление, поскольку большинство люди ассоциируют «искусства и ремесла» с предметами ручной работы).

Фирма Морриса росла на протяжении 1860-х и 1870-х годов, особенно когда Моррис получил важные заказы на дизайн интерьера, такие как дворец Сент-Джеймс (1866 г.) и Зеленая столовая в Музее Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберт) (1866-1866 гг.) 68). Он также расширил ассортимент производимых предметов, включая мебель, такую ​​​​как знаменитый «стул Морриса», текстиль и, в конечном итоге, витражи. В 1875 году Моррис, чьи отношения с Россетти особенно ухудшились (отчасти из-за романа Россетти с женой Морриса), выкупил своих партнеров и реорганизовал фирму в Morris & Co.

Фирма Морриса делала акцент на использовании ручного труда, а не на машинном производстве, создавая работы очень высокого качества, которые, как надеялся Моррис, вдохновили бы надомное производство среди рабочего класса и принесли бы удовольствие их трудам, тем самым создав своего рода демократическое искусство. Сам Моррис стал участвовать в каждом этапе производства товаров компании, тем самым возродив идею о том, что дизайнер или художник должен руководить всем творческим процессом, в отличие от механического разделения труда, которое все чаще использовалось на большинстве фабрик.Он также возродил использование органических натуральных красителей. Однако использование ручного труда и природных источников стало чрезвычайно трудоемким, и Моррис был не совсем против использования механического производства. Тем не менее популярность работ Морриса в Великобритании, континентальной Европе и Соединенных Штатах значительно выросла, особенно после открытия нового магазина на Оксфорд-стрит, 449 в 1877 году с обученным профессиональным персоналом.

Моррис, изучивший каллиграфию в 1860-х годах, всегда интересовался книгопечатанием и рукописями.В 1891 году он основал Kelmscott Press для печати изданий Джеффри Чосера и Раскина, среди прочих, включая 23 его собственных произведения, таких как бессвязный утопический роман «Новости из ниоткуда », в изысканно оформленных томах, которые не уступают художественным достоинствам. средневековых рукописей, хотя издательство Kelmscott Press закрылось через год после смерти Морриса в 1896 году.

Движение искусств и ремесел: концепции, стили и тенденции и сельские образы вдохновили многих других на создание коллективных ассоциаций, в которых группы художников и ремесленников совместно работали над проектами в самых разных средствах массовой информации.В 1882 году Артур Хейгейт Макмердо основал The Century Guild, группу, целью которой было сохранение ручной работы и подлинности художника, чьи работы включали мебель, витражи, изделия из металла, декоративную живопись и архитектурный дизайн. Гильдия получила признание благодаря нескольким выставкам на протяжении 1880-х годов, прежде чем была распущена в 1892 году. Точно так же в 1884 году Эглантайн Луиза Джебб основала Ассоциацию домашнего искусства и промышленности, которая финансировала школы и организовывала маркетинговые возможности для сельских общин, чтобы поддерживать их за счет кустарного производства кустарного промысла; за пять лет он вырос до 450 классов, в которых работало 1000 учителей, обучающих около 5000 учеников.

В 1887 году в Лондоне было создано Общество выставок искусств и ремесел, давшее название движению, первым президентом которого стал Уолтер Крейн. Там состоялась его первая выставка в ноябре 1888 года в Новой галерее. Цели заключались в том, чтобы «[игнорировать] различие между изобразительным и декоративным искусством» и позволить «рабочему получить звание художника». Первые две выставки, в которых преобладало декоративно-прикладное искусство и подкреплялась большим выбором работ Morris & Co., имели финансовый успех.После перехода к трехлетнему циклу, начавшемуся в 1893 году, выставки Общества служили для привлечения внимания общественности к движению искусств и ремесел и оказались критически важными успехами в новом столетии, хотя к 1920-м годам постоянные организационные проблемы и антипатия организации к машинное производство в конечном итоге обречено на провал.

Архитектура и разнообразие средств массовой информации

Отчасти потому, что искусство и ремесла представляли собой всеобъемлющую философию жизни, а не отдельный эстетический стиль, его сфера охвата распространялась практически на все аспекты декоративно-прикладного искусства, дизайна и архитектуры.Было очень мало дизайнеров Arts & Crafts, особенно среди архитекторов, чья работа не соединяла несколько различных медиа. Филип Уэбб, Чарльз Фрэнсис Аннесли Войси, Уильям Летаби, Чарльз Роберт Эшби и Ричард Норман Шоу иллюстрируют эту целостную тенденцию. не был затронут искусством и ремеслами.

В архитектуре движение «Искусства и ремесла» не превратилось в один конкретный строительный стиль, но можно увидеть во множестве направлений.Однако типичное здание «Искусства и ремесла» может быть классическим американским бунгало — крепким, квадратным, односемейным жилищем в один или два этажа с выдающимся крыльцом, отличающимся шатровой крышей с широкими нависающими карнизами, поддерживаемыми толстыми балками. . Как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах простота, неприукрашенность и грубая эстетика искусств и ремесел смешались с различными стилистическими предпочтениями — королева Анна, Истлейк, Тюдоровское возрождение, стиль палки, испанское колониальное возрождение, и готическое возрождение является наиболее заметным.В Великобритании Движение Гарден-Сити и городские компании, такие как Порт-Санлайт, часто использовали такие «гибридные» стили, основанные на искусстве и ремеслах, в своих проектах жилья.

Связь с ар-нуво

Одним из стилей, который, в частности, разделял многие теоретические и визуальные качества с искусством и ремеслами, был модерн, который частично возник из искусства и ремесел в Европе в конце 1880-х годов. И искусство и ремесла, и ар-нуво делали упор на природу и утверждали, что готический стиль был источником вдохновения; оба охватывали всю широту различных отраслей искусства с упором на декоративное искусство и архитектуру и их способность физически изменять всю среду обитания человека; и визуально оба стиля использовали сельскую домашнюю эстетику с использованием грубо обтесанного камня и дерева.

Трудно полностью отнести многих дизайнеров к движению Arts & Crafts или работающим в стиле модерн. Генри ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош, Уилл Брэдли и множество других художников и архитекторов — лишь немногие из тех художников, которые, по разным описаниям, находятся за этой границей, которая остается довольно неясной. Многие художники в стиле модерн даже открыто признали свой долг перед произведениями и философией Уильяма Морриса. В то время как искусство и ремесла подчеркивали простоту и считали машину глубоко проблематичной, ар-нуво часто использовал сложность и новые технологии, иногда до такой степени, что маскировал правду о материалах для визуального эффекта.Ар-нуво также опирался на гораздо более широкую стилистическую базу, чем искусство и ремесла, находя вдохновение в барокко, романском стиле и рококо, а также в исламских и восточноазиатских источниках наряду с готикой. Само его название «Новое искусство» говорило о международных попытках изобрести стиль для 20 -го -го века вместо отказа от условий современной жизни. Таким образом, ар-нуво также в меньшей степени, чем искусство и ремесла, ассоциировалось со способностью полностью изменить взгляды и социальные нравы, а скорее часто использовалось для украшения и очарования зрителя в мечтательный мир удовольствия, иногда окрашенный экзотикой.

Распространение в Соединенных Штатах

Британские искусства и ремесла были известны в Соединенных Штатах с 1860-х годов, и их идеи свободно распространялись через газеты, журналы и журналы на протяжении 1880-х и 1890-х годов. Ключевой датой стал 1897 год, когда в апреле в бостонском Копли-холле началась первая выставка американского искусства и ремесел, на которой было представлено более 1000 предметов, созданных 160 мастерами, половина из которых были женщинами. Его успех породил в конце июня Общество искусств и ремесел, посвятившее себя «развитию и поощрению более высоких стандартов в ремеслах» с упором на «необходимость трезвости и сдержанности» в дизайне, наряду с «должным вниманием». внимание на отношение между формой объекта и его использованием.Чарльз Элиот Нортон, профессор истории искусств Гарвардского университета, был первым президентом SAC. Что не менее важно, в том же году в Hull House в Чикаго под эгидой Джейн Аддамс было организовано Общество искусств и ремесел с простым названием. продукт Прогрессивного движения, функционирующий как инструмент для обучения новых иммигрантов полезным навыкам, чтобы обеспечить себя

Еще до этого коллективистский дух искусств и ремесел задел жилку амбициозных американских реформаторов.В 1895 году Элберт Хаббард, начитанный и словоохотливый бывший продавец мыла, посетивший Англию и глубоко упившийся идеями Уильяма Морриса, основал реформаторское сообщество ремесленников в Ист-Авроре, штат Нью-Йорк, под названием Ройкрофт. В течение следующих двадцати лет группа Хаббарда, состоящая из мастеров по металлу, мебельных мастерских, кожевников и (конечно) печатников и переплетчиков, станет одним из самых ярых представителей движения в Америке вплоть до его смерти на Lusitania в мае 1915 года.Подобные известные утопические сообщества, сосредоточенные вокруг искусств и ремесел, возникли в таких местах, как Долина Роуз, штат Пенсильвания, и колония Бердклифф в Вудстоке, штат Нью-Йорк. В 1907 году производитель мебели Густав Стикли основал школу ручного труда для мальчиков под названием «Ферма ремесленников» в Парсиппани, штат Нью-Джерси, в качестве экспериментальной, иммерсивной среды искусств и ремесел. семья в здания вместо этого.

Корпоративная культура

В отличие от своих британских коллег, многие из американских практиков и защитников Движения искусств и ремесел руководствовались явно капиталистическим стремлением, рассматривая простую эстетику искусств и ремесел как способ облагородить нового потребителя. массовое общество, созданное индустриализацией конца 19 го века с определенным нравственным влиянием, которое создало бы чувство социальной гармонии.Хаббард и Стикли, чьи проекты мебели продавались как по почте, так и через его выставочный зал в Нью-Йорке, много сделали для продвижения этой идеи: Хаббард через свой журнал The Fra , а Стикли через свой журнал под названием The Craftsman , который в конечном итоге дал Arts & Crafts популярное альтернативное прозвище «Стиль ремесленника». Такие издания якобы были основаны с намерением пропагандировать простой образ жизни, честное использование материалов в рукоделии и независимый дух в дизайне и строительстве для простого человека, но их явной целью было продвижение продукции соответствующих издателей.Одновременно с таким отношением главные деятели американского Движения искусств и ремесел полностью восприняли машину как преимущество для массового производства и, следовательно, более высокую прибыль, а не помеху для качества.

Коммерциализация искусств и ремесел в Соединенных Штатах лучше всего проявляется в крупных корпорациях, которые производили и продавали свои изделия в больших количествах, хотя этот аспект не уменьшил их ценности на рынке коллекционеров даже сегодня. Студийные гончарные мастерские, такие как Rookwood, Greuby Faience, Marblehead, Teco и Overbeck, являются одними из самых известных имен в этом отношении, чьи изделия часто известны исключительно по прозвищам их компаний, что снижает — по крайней мере до недавнего времени — идентичность и кредит, данный дизайнерам и отдельным производителям и декораторам.То же самое изначально имело место в коммерческой гончарной мастерской Newcomb Pottery, входящей в состав художественной школы при одноименном женском колледже Тулейнского университета в Новом Орлеане. Другие более мелкие гончарные предприятия, такие как Eagle в Арканзасе (производители Niloak) и Bybee в Кентукки, представляют иногда очень региональный характер дизайна Arts & Crafts. Тем не менее, навыки некоторых людей в их собственной практике, таких как слесарь Дирк ван Эрп и керамист Эрнест Батчфельдер, оба в Калифорнии, демонстрируют разнообразный характер искусств и ремесел в Соединенных Штатах.

Политика

Как реакционному художественному движению, выросшему из социальных комментариев и выступавшему за реформы, Движению искусств и ремесел было суждено быть связанным с политикой. Сам Моррис был самым значительным деятелем искусств и ремесел как стойкий социалист и антиимпериалист, основавший Социалистическую лигу в 1884 году и защищавший всемирную рабочую революцию, читавший публичные лекции по Великобритании и редактировавший газету Лиги, Commonweal .В 1880-х годах Моррис провел больше времени в качестве политического активиста, чем в качестве дизайнера, хотя его репутация поэта предшествовала ему при жизни, что, по крайней мере, частично объясняет, почему в его некрологах 1896 года его политические взгляды почти не упоминаются. Многие из коллег-художников Морриса, такие как Уильям Летаби и Уолтер Крейн, также были видными социалистами.

В то время как они восхищались и продвигали желание Морриса вернуть радость как художественному, так и ручному труду, приверженцы American Arts & Crafts в значительной степени игнорировали или отвергали политические взгляды Морриса.Хаббард и Стикли, например, не делали секрета из своих капиталистических амбиций и рекламировали свою работу для растущей аудитории среднего класса как дополнение, а не как реакцию против экономической системы, созданной индустриализацией. Заявленная Хаббардом похвала Моррису, Раскину, Льву Толстому и другим, которая к 1910-м годам превратилась в яростную защиту свободного предпринимательства и американской изобретательности, вызвала у него много критики за «продажу». Движение в Соединенных Штатах также неоднозначно относилось к гендерным вопросам: хотя среди его практиков и защитников было много женщин, в том числе несколько выдающихся, таких как Джейн Аддамс и архитектор Джулия Морган, лишь немногие женщины-художницы в области искусств и ремесел получили значительное признание во время своего существования. жизни, а некоторые даже были ограничены видом труда, который им разрешалось выполнять в творческом процессе.В Newcomb Pottery в Новом Орлеане, специально предназначенном для женского художественного образования, только гончару-мужчине (обычно Джозефу Мейеру) разрешалось бросать сосуды, которые раскрашивали студентки.

Более поздние разработки — после Движения искусств и ремесел. в более широком смысле мебель, произведенная конкурирующими мебельными фирмами его братьев), как рекламировалось в его журнале

The Craftsman , издаваемом между 1901 и 1916 годами.«Американский ремесленник» часто в просторечии используется для обозначения бунгало и связанных с ними домов, вдохновленных декоративно-прикладным искусством. Термин «стиль миссии» или «мебель миссии» также по-прежнему часто используется, первоначально предназначенный для описания стула, сделанного А.Дж. Forbes в 1894 году для Сведенборгианской церкви Сан-Франциско, но популяризированный в 1898 году Джозефом МакХью, нью-йоркским производителем мебели, в связи с простой обстановкой испанских миссий в Калифорнии. Часто существует значительное совпадение между испанской колониальной эстетикой и искусством и ремеслами, особенно на американском Западе.С другой стороны, следует отметить, что разговорное использование термина «Искусство и ремесла» в отношении личной деятельности, связанной с хобби, и розничной торговли не имеет никакого отношения к официальному Движению искусств и ремесел.

Упадок и распространение

Несколько факторов способствовали упадку движения искусств и ремесел в 20 -м веке. В основе его упадка лежала неотъемлемая проблема ручного труда — трудоемкого — легко производить в больших количествах и достаточно дешево, чтобы охватить массовую аудиторию.Моррис так и не смог разрешить этот парадокс, поскольку его целью было создание демократического искусства для масс, и со временем он часто ворчал, что его фирма обслуживает почти исключительно богатых клиентов. Проблемы не были уникальными для его компании, так как многие другие специалисты по искусству и ремеслам по обе стороны Атлантики были вынуждены перейти на машинное производство, часто со снижением качества, чтобы остаться на плаву, а некоторые просто вышли из бизнеса. Многие кооперативные художественные колонии, особенно в США, обнаружили, что такое коллективное предприятие, основанное на ручном труде, больше не может быть устойчивым в долгосрочной перспективе.Наконец, как и многие другие движения, искусство и ремесла пали жертвой меняющихся вкусов: на заре нового века появилось вновь обретенное уважение к традиционному неоклассицизму — возрождение эдвардианского барокко в Британии и движение «Красивый город» в США. из которых в значительной степени означал конец Движения искусств и ремесел как основного явления после Первой мировой войны . .Компания Eagle Pottery, которая производила гончарные изделия Bybee на юге Америки, переживала свои лучшие годы в 1930-х годах, а гончарные мастерские Newcomb College и Teco продолжали производство до начала 1940-х годов. Общество выставок искусств и ремесел до сих пор существует в измененной форме как Общество мастеров-дизайнеров и периодически проводит выставки. Как и многие движения в дизайне и архитектуре — и даже в большей степени, чем большинство других — эстетика искусств и ремесел продолжает влиять на дешевые, высоко коммерциализированные линии продуктов, особенно с использованием искусственных и синтетических материалов, которые сегодня часто продаются в универмагах и других магазинах.

Наследие

Понятие ремесла и видимость руки художника как центрального принципа творческого производства, поощряемое Движением искусств и ремесел, оказалось источником вдохновения для многих художников, дизайнеров и коллективных движений в Европе и Северной Америке. часто в то же время, когда процветали сами искусства и ремесла. В Шотландии Чарльз Ренни Макинтош и школа Глазго иногда объединяются с другими дизайнерами искусств и ремесел. Многие сторонники ар-нуво цитировали Уильяма Морриса как человека, оказавшего большое влияние на их работы, и это движение особенно восхищали в Австрии и Германии, где школы дизайна, основанные на ручном ремесле, колонии художников, подобные той, что в Дармштадте, и спланированные города-сады вторили принципам Искусство и ремесла и объявили его своим прямым предком.Так было в случае с Баухаузом, основанным Вальтером Гропиусом в 1919 году, который, возможно, пошел дальше и продемонстрировал явно социалистические тенденции, которые заставляли школу неоднократно переезжать до ее закрытия в 1933 году.

Темы и литературный анализ рассказов и стихов

«По, Эдгар Аллан (1809–1849), Введение в». Литературная критика девятнадцатого века Том 211, Гейл, 2009 г.

Эдгар Аллан По, известный своим острым умом и ярким, часто мрачным воображением, считается многими учеными одним из самых новаторских авторов Америки начала девятнадцатого века.Хотя большинство читателей помнит По как автора таких рассказов, как «Сердце-обличитель» и «Падение дома Ашеров», критики признают его за разносторонность и разносторонность его талантов.

Ряд комментаторов приписывают По изобретение современной детективной истории; действительно, многие из его основных методов, особенно использование им дедуктивных рассуждений для выяснения сложностей преступного поведения, составляют основу жанра преступления. В то же время глубокие исследования По внутренней жизни своих персонажей помогли проложить путь к психологическому реализму, вдохновив ряд более поздних писателей-фантастов, в том числе Федора Достоевского.Критические труды По, особенно те, что касаются отношений между философскими принципами и художественным стилем, также повлияли на эстетические теории Шарля Бодлера, Стефана Малларме и других представителей французского символистского движения.

Несмотря на свое далеко идущее влияние, у По на протяжении многих лет также была своя доля недоброжелателей: Генри Джеймс резко критиковал работу По, а Т. С. Элиот, как известно, отвергал его сочинения как «предподростковые». Однако вторая половина двадцатого века стала свидетелем переоценки наследия По, поскольку современные критики и теоретики начали признавать его глубокое влияние на современную литературу и мысль.

 
Биографические данные

Эдгар Аллан По родился в Бостоне 19 января 1809 года. Он был вторым сыном Дэвида По-младшего и Элизабет Арнольд По, театральных актеров. Семья жила в крайней бедности и часто переезжала в первые годы жизни По, в это время его родители занимались актерским мастерством в Нью-Йорке, Мэриленде и Вирджинии. Отец По бросил семью, когда По был еще маленьким ребенком, а его мать умерла в Ричмонде, штат Вирджиния, в декабре 1811 года.Вскоре после смерти матери По был усыновлен Джоном Алланом, богатым купцом из Ричмонда, и его женой Фрэнсис. В 1815 году мальчик отправился с Алланами в Великобританию, где следующие пять лет жил в Шотландии и Лондоне. Вернувшись в Ричмонд в 1820 году, По посещал частные школы, где преуспел в литературе, классике и ораторском искусстве; он также начал писать стихи.

Несмотря на свои успехи в учебе, По оставался в относительной изоляции. Ученый Эрик В. Карлсон утверждал, что скромное происхождение По оставалось источником стыда на протяжении всей его жизни и что из-за своего происхождения он так и не получил признания среди социальной элиты Ричмонда.В 1826 году По стал студентом Виргинского университета, изучая классические и современные языки. Хотя его приемный отец оплачивал обучение и проживание По, он отказал ему в дополнительных средствах на книги и другие основные расходы. Чтобы покрыть свои расходы на жизнь, По обратился к азартным играм, влезая в огромные долги, которые вынудили его уйти из университета. Не в силах восстановить разорванные отношения с Алланом, По переехал в Бостон и записался в армию. Примерно в это же время он опубликовал свою первую книгу стихов « Тамерлан и другие стихи: бостонец » (1827 г.).Второй сборник стихов, Al Aaraaf Tamerlane и Minor Poems , был опубликован в 1829 году. Год спустя По, намереваясь начать военную карьеру, поступил в Военную академию Соединенных Штатов в Вест-Пойнте; Однако финансовые трудности продолжали преследовать его, и он отказался от тренировок всего через шесть месяцев. Его третий сборник стихов, стихотворения Эдгара А. По , вышел в 1831 году.

Некоторое время прожив в Нью-Йорке, По поселился в Балтиморе, где поселился у своей тёти Марии Клемм.В Балтиморе По начал писать рассказы, опубликовав несколько из них в Philadelphia Saturday Courier в 1832 году. В 1833 году его рассказ «MS. Found in a Bottle» получил первый приз в конкурсе, организованном Baltimore Saturday Visitor . . Хотя приз принес По 50 долларов, в конечном итоге он мало чем облегчил его финансовые трудности, а смерть Джона Аллана в 1834 году не обеспечила По надлежащего наследства. Отчаявшись получить стабильный доход, По принял предложение стать штатным автором и редактором Southern Literary Messenger , нового журнала, базирующегося в Ричмонде.В 1835 году он переехал в Ричмонд со своей тетей и ее 12-летней дочерью Вирджинией Клемм. По женился на Вирджинии год спустя, незадолго до ее 14-летия.

Согласно большинству биографических свидетельств, По процветал во время своего пребывания в Messenger ; он опубликовал более 80 эссе, стихов и обзоров в периодическом издании, постепенно привлекая значительную читательскую аудиторию. В 1837 году он ушел из редакции, хотя продолжал публиковать в журнале художественную литературу и критику.В течение следующего года По жил со своей семьей в Нью-Йорке, прежде чем переехать в Филадельфию в начале 1838 года. В этот период он опубликовал свой единственный роман « Рассказ Артура Гордона Пима из Нантакета » (1838), а также несколько важных рассказов. , в том числе «Лигейя» (1838 г.) и «Падение дома Ашеров» (1839 г.). В 1839 году он занял должность редактора и главного литературного критика Burton’s Gentleman’s Magazine ; Однако год спустя он был уволен после попытки запустить собственный конкурирующий журнал.

Первая книга коротких рассказов По, Рассказы о гротеске и арабеске , была опубликована в 1840 году. В течение следующих нескольких лет По опубликовал два дополнительных сборника рассказов: Прозаические романы Эдгара А. По, № 1. Содержащие Убийства на улице Морг и Человек, который был израсходован (1843 г.) и Рассказы Эдгара А. По (1845 г.), а также его самая значительная книга стихов Ворон и другие стихи (1845 г.) . В это время Вирджиния заболела туберкулезом; она умерла в январе 1847 года.Само здоровье По начало ухудшаться, его состояние усугублялось тяжелым злоупотреблением алкоголем.

В оставшиеся два года своей жизни По был романтически связан с рядом женщин и ненадолго был помолвлен с поэтессой Сарой Хелен Уитман, но их отношения внезапно оборвались в конце 1848 года. В том же году была опубликована книга Эврика: Проза. Поэма , последнее произведение, опубликованное при жизни По. Его борьба за то, чтобы зарабатывать на жизнь и воздерживаться от употребления алкоголя, продолжала сказываться.Ему удавалось размещать очерки, рассказы и стихи в различных журналах и читать лекции о поэзии. По умер в Балтиморе 7 октября 1849 года. Хотя биографы предполагают, что его смерть была связана с алкоголем, точная причина остается неизвестной. Посмертный сборник прозаических произведений, The Literati. . . Вместе с Marginalia, Suggestions и Essays (1850 г.) был опубликован через год после его смерти.

 
Основные работы

Современным комментаторам По остается наиболее известным благодаря своим рассказам, почти все из которых были собраны в трех томах, изданных при его жизни: Рассказы о гротеске и арабеске , Романсы в прозе Эдгара А.По и Рассказы Эдгара А. По . Многие ученые делят рассказы Эдгара По на две категории: рассказы ужасов и детективы. Рассказы ужасов По обычно вращаются вокруг персонажей, которые достигли состояния крайнего отчуждения, ужаса и безумия и часто содержат элементы сверхъестественного. В «Сердце-обличителе» (1843 г.) убийцу мучает постоянное эхо сердцебиения его жертвы, заставляющее его признаться в своем преступлении; В «Черном коте» (1843 г.) главный герой становится одержимым убийством своего любимого домашнего кота; рассказчик «Бочки Амонтильядо» (1846), измученный «тысячей ран», нанесенных ему старым соперником, добивается долгожданной мести, закапывая свою жертву заживо в кирпичной гробнице.Ощущение угрозы в других историях гораздо тоньше. В «Несколько слов с мумией» (1845 г.) ожившая египетская мумия, разговаривая с группой современных ученых, выдвигает зловещее обвинение демократии девятнадцатого века. Рассказчик «Лигейи» (1838 г.), огорченный смертью первой жены, воображает воскресение ее души в теле своей второй жены. «Лигейя» примечательна еще и тем, что содержит поэму «Червь-победитель», мрачное видение силы и неизбежности смерти.

Детективные рассказы По посвящены сложным, иногда вводящим в заблуждение отношениям между человеческими рассуждениями и эмпирической реальностью. Эти истории, которые сам По характеризует как рассказы о «рациоцинации», вращаются вокруг преступлений настолько странных и необъяснимых, что их почти невозможно раскрыть. Наиболее известные из этих произведений включают «Убийства на улице Морг» (1841 г.), «Тайна Мари Роже» (1842 г.) и «Похищенное письмо» (1845 г.). В этих трех историях фигурирует персонаж С.Огюст Дюпен, сыщик-любитель, чье воображение и дедуктивное мышление позволяют ему распознавать важные детали, которые ускользают от более обычных полицейских инспекторов. Ряд ученых утверждали, что Дюпен стал прототипом современного художественного сыщика и послужил образцом для таких персонажей, как Шерлок Холмс и Эркюль Пуаро.

В дополнение к своей художественной литературе По за свою карьеру написал ряд важных стихов. Хотя его стихи сегодня мало читаются, некоторые из них все еще знакомы современным читателям; среди самых известных — «Елене» (1831 г.), «Ленор» (1843 г.) и «Ворон» (1845 г.).Критические труды По, в частности его обзор сборника рассказов Натаниэля Хоторна Дважды рассказанные сказки , также остаются заслуживающими внимания среди ученых. Комментарий, впервые опубликованный в апреле 1842 года, сыграл ключевую роль в области критики Хоторна. В эссе 1846 года «Философия композиции» По проводит глубокий анализ своих собственных художественных методов. «Поэтический принцип», впервые прочитанный в виде лекции в 1848 году, а затем включенный в посмертный том «Литераты», предлагает бесценное изложение эстетической философии По, в частности идею о том, что конечной целью искусства является само искусство, независимое от социальных или политических контексты.Эта идея повлияла на европейские эстетические теории конца девятнадцатого века и стала основой французского символистского движения.

Какова роль художника в обществе?

Музей естественной истории, Лиссабон, 2015 г. Фото предоставлено Бруно Кастро Сантосом

Мы спросили художников со всего мира: «Какова ваша роль художника в обществе, вашем местном сообществе и мире в целом?»

Каждый художник играет различную и необходимую роль в содействии общему здоровью, развитию и благополучию нашего общества.

Креативные мыслители и создатели приносят своим сообществам радость, взаимодействие и вдохновение, но они также вдумчиво критикуют наши политические, экономические и социальные системы, побуждая сообщества к вдумчивому взаимодействию и шагам на пути к социальному прогрессу.

От документирования истории человечества до выражения коллективных эмоций, эти девять художников со всего мира рассказывают нам, как они видят свою роль в творчестве.

«На тихой пустоши» Лесли Берч
 

Художники — средство выражения универсальных эмоций

Искусство связано с эмоциями людей.Это личное и в то же время универсальное.

Я экспрессивный художник, работающий с пейзажем и своими воспоминаниями. И да, моя работа индивидуальна, хотя поначалу может так и не показаться. Чувства, связанные с моими отношениями с мамой, папой и семьей, проникают в работу.

Это человеческое стремление выражать эмоции с помощью маркировки. Все мы носим с собой воспоминания о прошлом опыте.

Художник обладает способностью «сильно чувствовать», быть «чувствительным» к вещам и выражать это в красках, жестах или цвете.Художник «впитывает» атмосферу места или воспоминание о чувстве. Иногда художнику тяжело нести все эти эмоции — быть таким чувствительным.

Большинство людей блокируют эмоции. Затем внезапно с ними «говорит» картина. На этом художник сделал свое дело. Для меня замечательно общаться с людьми через мою работу , когда люди реагируют на картину и действительно «чувствуют».

Моя картина в основном посвящена моему самовыражению, выраженному на холсте, но на самом деле я думаю, что это выражение каждого — я просто средство передвижения.

Всем больно. Все любят. Все надеются. И все умирают. Главным образом, искусство о нашем собственном чувстве смертности.

Лесли Берч, Йорк, Великобритания
@Lesley_Birch
Ветер Нина Фрейзер
 

Художники несут ответственность за раскрытие правды

Я считаю, что роль художника, прежде всего, состоит в том, чтобы быть максимально верным себе — в обществе, обществе и мире в целом.Это звучит как клише, но само по себе гораздо сложнее, чем кажется.

Быть художником означает носить всевозможные маски, как и любая другая работа, но разница в том, что на нас лежит постоянная ответственность за раскрытие правды о вещах. Иногда мы будем казаться уязвимыми, иногда мы будем совершать ошибки. Но главное не сдаваться.

Это находит отклик у людей на личном и глобальном уровне, потому что это не только расширяет возможности, но и начинается внутри нас самих.Прежде чем решить пойти по собственному творческому пути, я стал соучредителем общественного кафе искусств. Это был удивительный опыт сам по себе, но, поскольку это не было моим истинным призванием, я чувствовал, что есть предел тому, сколько я могу дать. Это потому, что я начал снаружи, пытаясь исправить вещи вокруг себя, прежде чем понял, что мне нужно подключиться к чему-то центральному для себя.

 

Нина Фрейзер, Португалия
@Nina.fraser, @_ninafraser_

Поцелуй меня… Джинни Сайкс

 

Художники работают, чтобы осветить границы и изменить общество

Вместо слова «роль» я предпочитаю «обязательство». В течение многих лет в качестве педагога по искусству я помогал людям и сообществам найти свой голос и выразить свои опасения через индивидуальные и совместные художественные проекты. Раньше это называлось паблик-арт. Теперь это часто называют социальной практикой.

Мои собственные работы основаны на феминизме, где выражение моих эмоций, целей и идей в сфере личного, социального и политического является упражнением в передаче моего личного опыта.Работая с художниками и в художественных пространствах в других частях мира, часто происходит прекрасный обмен идеями, что способствует художественному росту, сопереживанию и новому пониманию.

Все эти действия могут пролить свет на то, что скрыто или подавлено на полях или в тени. Новые идеи могут быть воплощены в жизнь. Эти идеи могут привести к небольшим или большим изменениям в отношениях и даже в обществе.

Джинни Сайкс, Чикаго, США

 

De Negen Bargen, Noordsche Veld, Zeijen by Maarten Westmaas
 

Они рассказывают истории и передают традиции

Голландия — людное место.Наша история полна рассказов о том, как мы сделали сушу из воды и приручили смертоносные моря. Почитается писателями, поэтами и художниками. Слово «пейзаж» происходит от голландского слова «ландшафт»: вид на землю. Его изобрели здесь в 17 веке, с низким горизонтом и большой облачностью.

Миллионы пейзажей были написаны здесь такими великими мастерами, как Рембрандт, Рейсдал, Гоббема, Вейсенбрух, Мауве, Ван Гог и Мондриан. Всех вдохновлял наш плоский ландшафт и большие горизонты.Это многовековая традиция, которой я придерживаюсь. «Создание голландского пейзажа» — мой девиз, моя тема и моя жизнь.

Но наш ландшафт меняется. Наше постоянно растущее население меняет внешний вид земли. Города растут, а история нашего ландшафта тонет под бетоном, зданиями и асфальтом.

Итак, как художник, я не только хочу, чтобы мир увидел красоту голландского пейзажа, я также хочу повысить осведомленность о устойчивых видимых следах в ландшафте.От наших 5000-летних мегалитических памятников до наших современных ветряных мельниц. Как фотограф-детектив, я ищу истории о нашем пейзаже.

Мы должны быть осторожны с этим ландшафтом, который сложен из-за небольшого пространства и более чем 17 миллионов жителей. Вот почему я решил пожертвовать 10 процентов всего своего дохода организациям, защищающим голландский ландшафт. Это меньшее, что я могу сделать как художник — защитить горизонт.

 

Мартен Вестмаас, Нидерланды
@Maarten_Westmaas , @maarten.westmaas.dutch.landscape

 

 

Мир от Ши Юнь Ё

Художники общаются и вдохновляют людей по всему миру

Поскольку мы живем в глобальной деревне, мы каким-то образом все связаны через какую-то форму социальных сетей. Художники больше не отшельники, и все мы «там [в мире]». Я надеюсь, что моя роль художника заключается в том, чтобы вдохновлять, общаться и сотрудничать!

Мои абстрактные работы – это одновременно и картины, и рисунки.Картины с геометрическими и органическими формами и линиями, состоящие из слоев чернил, акрила и других материалов, намекают на знаки жестов на поверхности абстрактного экспрессионизма. Мои картины отражают не только радикальный конфликт двух «бесцветных» цветов (черного и белого), но и их взаимодействие и взаимозависимость. Здесь есть историческое богатство, временное качество пейзажной живописи тушью, физическая сила и смелость черной туши, ее щедрость и бесконечные возможности.

Ши Юн Йео, Сингапур

 

Untitled #15 Бруно Кастро Сантос,  2017 г., цветной карандаш и графит на бумаге, 33×46 см 

Художники записывают и сохраняют нашу человеческую историю

Мы живем во все более сложном обществе, где каждый человек, независимо от его конкретной роли, играет важную роль в социальном биоразнообразии мира.

Художники играли решающую роль с самого начала нашего существования.От доисторических наскальных рисунков до фресок по всему миру, от научных рисунков до авангардных течений, художники внесли свой вклад в развитие человеческой эволюции с самых разных точек зрения.

Это расширение, как и вселенная, все еще продолжается, и художники по-прежнему играют важную роль. Я вижу себя частью сообщества, чья работа в качестве глобальной силы способствует этому человеческому росту.

Существует серповидная сложность в том, как развивается мир искусства, и бесчисленное множество агентов, вращающихся вокруг него, тесно переплетаются с художниками и их произведениями.Хотя художники обычно работают в своих студиях в одиночку, они являются частью гораздо большего сообщества и играют гораздо большую роль, чем можно было бы ожидать.

Бруно Кастро Сантуш, Лиссабон, Португалия
@Бруно.кастро.сантос

 

INDUSTRIAL & URBEX: «WHITSTABLE WHARF» (Великобритания) Алета Михалетос

Художники выражают надежду

Я очень серьезно отношусь к своей роли художника, хотя до сих пор получаю бесконечное удовольствие и испытываю огромную радость в своей студии.Я стараюсь быть очень вдумчивым и социально и политически осведомленным о моем окружении. Всякий раз, когда я испытываю чувство дискомфорта в своей жизни, мне нужно найти ответ, преобразовывая эти чувства с помощью своего искусства.

Роль художника подобна роли алхимика, способного превратить несколько простых материалов в объекты, наделенные духовной и эстетической ценностью, а затем, возможно, и материальной ценностью.

Я предпочитаю быть предвестником хороших новостей и надежды в нашем все более и более разрушенном мире, и я нахожу, что изображения обладают огромной силой восстанавливать коллективную эмоциональную боль и поднимать дух.

Поскольку я преобразовываю свои собственные страдания по поводу настоящего, а также будущего во что-то осязаемое, простое, обнадеживающее и прекрасное, моя роль состоит в том, чтобы через свое искусство и без поверхностности предложить послание надежды обществу, моему сообществу и миру. на свободе.

Алета Михалетос, Южная Африка
Плотина Паррсборо от Poppy Balser

Они представители мира природы

Я всегда жил в шаговой доступности от океана.Я чувствую, что моя роль художника заключается в том, чтобы быть послом природной красоты, которую можно найти здесь. Я рисую на открытом воздухе так часто, как только могу, чтобы получить как можно более четкое представление о том, что меня окружает. Что помогает мне уловить самый высокий уровень правды.

Я пишу свои картины, чтобы запечатлеть те части нашего пейзажа, которые я ценю и нахожу красивыми. При этом я сохраняю представления, которые могут исчезнуть без предупреждения. Подумайте обо всех картинах, сделанных с пейзажами Северо-Запада, которые теперь являются записями о том, как выглядела эта среда до лесных пожаров, которые охватили большую часть этой части континента.

Одна из моих постоянных тем — плотина для сельди, сделанная из сетей для ловли дикой сельди. Плотины в значительной степени уникальны для залива Фанди. Когда я был молод, везде были плотины для селедки; они были обычными. Сейчас их почти все нет. Теперь мне нужно пройти довольно большое расстояние, чтобы нарисовать оставшиеся, пока они еще здесь. Эти довольно странные скопления сетей могут не иметь большого значения для людей, не имеющих никакого отношения к этой области, но они мгновенно узнаваемы местными жителями, которые находят большое значение в моих картинах плотин.

Я выхожу рисовать вещи, которые считаю красивыми, никогда не зная, что когда-нибудь может стать особенным, потому что это тоже трудно увидеть вне картин. Я выпускаю свои картины в мир, чтобы люди, которым никогда не доведется сюда приехать, все же могли быть тронуты видами этого места.

Мак Бальзер, Канада
@poppybalser, @poppybalserpaintings

Полихромия Стива Иммермана

Художники создают чувство общности

Художник играет множество ролей.Но в небольших городах наличие местных художников вызывает у сообщества чувство гордости. Он также подает пример молодым людям, которые могут подумывать о карьере в искусстве. Художники поддерживают свои сообщества, обучая искусству и ремеслу.

Кроме того, в большинстве населенных пунктов проводятся аукционы, приносящие пользу местным организациям и благотворительным организациям, а пожертвования произведений искусства местных художников являются одними из самых популярных предметов на этих аукционах.

Стив Иммерман, США
@docimmer, @clearwaterglass

 

В честь Международного дня художника мы предлагаем скидку 20% на первый год подписки на любой тарифный план Artwork Archive.Только на этой неделе получите онлайн-инструмент, который артисты со всего мира используют для управления своей карьерой в студии.

15 вещей, от которых нужно избавиться сейчас, чтобы сделать дом чище и спокойнее

Навести порядок в доме — это большое дело. Требуется значительное количество энергии, чтобы разобраться в своих вещах, чтобы понять, что следует оставить, а от чего избавиться.

К счастью, есть предметы, о которых не нужно дважды думать, прежде чем их выбросить. Мы составили для вас этот удобный и простой список виновников беспорядка, так что все, что вам нужно сделать, это последовать нашему примеру.

Ниже приведены 15 вещей, от которых нужно избавиться прямо сейчас, чтобы сделать дом чище и спокойнее, а также советы о том, как это сделать лучше всего.

  Бесплатный бонус:  Блок-схема расхламления: окончательно избавьтесь от хлама в вашем доме 

1. Бессмысленные безделушки и сувениры

Если ваши дорожные сувениры и случайные безделушки (например, пластиковая копия Биг-Бена или фарфоровый слон) не украшают ваш интерьер и не приносят вам счастья, попрощайтесь с ними.

Совет для профессионалов: Если ваши вещи ценны, рассмотрите возможность продажи их на OfferUp.

2. Книги, которые вы не планируете читать

Flickr/Jay Cross

Вы действительно собираетесь взломать эту книгу для начинающих по итальянскому языку или погрузиться в Les Misérables в первый раз?

Будьте честны с собой и жертвуйте книги, которые у вас больше нет желания или времени читать. Вот как решить, какие книги оставить, а от каких избавиться.

У вас будет больше места для ваших любимых вещей, например, для вашей коллекции виниловых пластинок. Кроме того, вы не будете чувствовать себя виноватой каждый раз, когда смотрите на свой книжный шкаф.

Нужно больше места для книг, которые вы храните?

Взгляните на эти девять креативных лайфхаков для хранения книг в небольших квартирах.

3. Обувь стоптанная

Flickr/Erno Mijland

Если вы снова и снова покупаете одну или две пары обуви, подумайте о том, чтобы избавиться от своей коллекции старой запыленной обуви.

Вот как хранить туфли, ботинки и кроссовки , которые вы сохранили.

Совет для профессионалов: Поскольку обувь разлагается на свалках от 30 до 40 лет, для планеты будет лучше, если вы переработаете или переработаете ее, а не выбросите.Если ваши кроссовки в хорошем состоянии, пожертвуйте их организации, которая раздает обувь нуждающимся, например Soles4Souls или One World Running.

Planet Aid принимает любую обувь в любом состоянии. В рамках программы Reuse-A-Shoe от Nike ваша изношенная спортивная обувь будет переработана для производства спортивных покрытий, таких как беговые дорожки и теннисные корты.

4. Старые костюмы на Хэллоуин и школьная форма

Flickr/MIKI Yoshihito

Ваша школьная волейбольная форма может быть сентиментальной, но есть вероятность, что вы не забудете ее, когда она исчезнет.То же самое касается тех костюмов и масок для Хэллоуина из полиэстера, которые загромождают ваш шкаф.

Избавьтесь от одежды, которую больше никогда не наденете. Затем используйте это руководство для очистки и хранения оставшихся костюмов и украшений для Хэллоуина.

5. Карточки

Flickr/amy gizienski

Очень заманчиво сохранять карты из сентиментальных соображений. Но если вы не очищаете их часто, у вас будут ящики, полные заметок, которые вы никогда не просматриваете (и, вероятно, забываете, что сохранили).

Утилизируйте свои праздничные открытки (вы все равно получите новые в следующем году!)

Сохраняйте только те, которые имеют для вас особое значение.

6. Просроченные косметические средства

Flickr/J B

Хотите верьте, хотите нет, но у косметических продуктов, таких как лосьон и шампунь, есть срок годности (у Real Simple есть руководство по проверке сроков годности косметики).

Чтобы освободить место в шкафчиках в ванной комнате, выбросьте все просроченные средства по уходу за кожей, волосами и косметические средства, особенно косметику и солнцезащитный крем, которые уже устарели.

Вот 16 умных идей и решений для хранения продуктов, которые у вас остались.

Важно:  Перерабатывайте пластиковые контейнеры из-под косметических средств, чтобы они не попали на свалку. Зарегистрируйтесь, чтобы стать частью бесплатной и очень простой программы утилизации средств личной гигиены и красоты Terracycle. Или сдайте пустые и тщательно промытые контейнеры в ближайший магазин Origins. Origins перерабатывает пустые контейнеры любых брендов в любое время.

7. Кухонная утварь и приборы, которыми вы никогда не пользуетесь

Flickr/Emily May

Нет смысла организовывать кухонные ящики и шкафы для размещения громоздких приборов и малоизвестных гаджетов, которыми вы никогда не пользуетесь.Если прошло несколько месяцев с тех пор, как вы рылись в своих шкафах в поисках машины для приготовления пасты, термометра для мяса или формы для мини-хлеба, положите их в кучу пожертвований.

Освободите драгоценное место на кухне для самых необходимых вещей, таких как френч-пресс или блендер.

  Бесплатный бонус:  11 умных и простых идей организации кухни, которые вам понравятся 

8. Формальная одежда, которую вы надели только один раз

Пейдж Смит

Возможно, вы любите свою лучшую подругу, но это ярко-зеленое платье подружки невесты с ее свадьбы не делает вам никаких одолжений.Как и любые костюмы, платья или формальные наряды, которые вы не носите хотя бы раз в год.

После того, как вы наведете порядок (наша шпаргалка по методу КонМари поможет вам в этом), научитесь легко наводить порядок в шкафу.

Совет для профессионалов: Продайте свою торжественную одежду на местной бирже Buffalo Exchange или в Интернете с помощью Poshmark, Prom Again или The Dress List.

9. Письменные принадлежности и принадлежности для творчества

Если вы не заядлый ремесленник (или у вас есть ребенок в начальной школе), вам не нужно несколько коробок, полных тусклых карандашей, рекламных ручек и наклеек для альбомов.

Наведите порядок на своем столе и сократите количество расходных материалов до самого необходимого. Затем пожертвуйте остальное.

10. Ваша коллекция CD и DVD

Flickr/Karl Baron

Есть несколько практических причин, по которым стоит хранить свои CD и DVD, например, если ваш WiFi дает сбои и вы не можете транслировать музыку и фильмы. Но найти место и время для хранения и организации огромной коллекции устаревших физических носителей не всегда стоит того.

Если ваша стопка компакт-дисков Good Charlotte и фильмов Остина Пауэрса занимает много места в вашей спальне или гостиной, избавьтесь от них, чтобы у вас было больше места для важных вещей.

  Бесплатный бонус:  Стоит ли хранить компакт-диски и DVD-диски? Как хранить и продавать их за наличные 

11. Полуиспользованные специи и продукты с истекшим сроком годности

Flickr/Andrew Malone

Удвойте место в кухонном шкафу за две секунды, выбросив всю просроченную еду. Пока вы это делаете, избавьтесь от специй, которые вы никогда не использовали или которые вам особенно не нравятся. Прощай, фенхель.

Совет для профессионалов: Выбрасывайте продукты с истекшим сроком годности, но обязательно перерабатывайте или повторно используйте стеклянные и пластиковые контейнеры.

  Бесплатный бонус:  7 разумных способов сэкономить массу места на маленькой кухне 

12. Аксессуары, которые не в вашем стиле

Flickr/emma

Вы знаете, что это: черная кожаная сумочка со стразами, шарф с узором пейсли, который вы импульсивно купили в Лондоне, или галстук, который ваш зять подарил вам два Рождества назад.

Аксессуары, будь то солнцезащитные очки или ремень, призваны придать изюминку вашему гардеробу. Но если вы не чувствуете себя уверенно и круто, когда носите их, они никогда не выйдут из вашего шкафа.

Пожертвуйте аксессуары, которые вам не нравятся. Затем используйте этот список из 13 простых идей и решений для хранения вещей своими руками, чтобы организовать остальные свои вещи.

13. Проволочные подвесы

Flickr/Michael Lehet

Если в вашем шкафу полно хлипких проволочных вешалок, которые стоят у вас с начала 2000-х годов, пришло время расстаться с ними. Обменяйте их на соответствующий набор деревянных или бархатных вешалок.

  Бесплатный бонус:  5 проблем со шкафом в спальне (и как их решить как можно скорее) 

В некоторых городах запрещено размещать проволочные вешалки в мусорных баках.Проверьте свой город с помощью поиска центра переработки Earth911. В любом случае, вы всегда можете пожертвовать свои вешалки местной химчистке или сдать их в ближайшем к вам центре переработки.

14. Инструкции по эксплуатации, купоны с истекшим сроком действия и старые журналы

Flickr/Jessica Spengler

Сократите беспорядок (и сохраните свое здравомыслие), переработав все ненужные бумаги, которые вы накопили за эти годы.

Первый в списке: Стопки устаревших, непрочитанных журналов, просроченные купоны, нежелательная почта и все эти бесполезные инструкции, которые вы сохранили, но ни разу не использовали для перезагрузки телевизора.

  Бесплатный бонус:  13 простых способов упорядочить, хранить и избавиться от бумажного хлама 

15. Электроника, которой вы не пользуетесь

Flickr/Enrique Dans

Можно с уверенностью сказать, что вам больше не понадобится ваш старый iPod mini или мертвый Blackberry, ну, никогда.

Избавьтесь от этих устаревших устройств, а также случайных зарядных устройств, USB-кабелей и любых других технологий, которые вы не используете на регулярной основе (например, вашего Kindle или компьютера Dell, который вы не открывали с тех пор, как приобрели Mac).

Совет профессионала: Нельзя просто выбрасывать электронику в мусор.Вы должны подумать о том, как вы распоряжаетесь ими. Для старой или сломанной электроники найдите ответственного переработчика (также известного как электронный стюард) рядом с вами. Staples, Best Buy и Apple также заберут ваши старые продукты. Только не забудьте сначала удалить свои данные.

Пожертвуйте свои вещи

Flickr/Alper Cugun

Дайте своим вещам новую жизнь, пожертвовав их. Армия Спасения всегда ищет слегка поношенную обувь, одежду и торжественную одежду, а также книги, кухонные принадлежности и предметы домашнего обихода.

То же самое относится и к Goodwill, который также заберет вашу старую электронику. А если вы живете в Нью-Йорке, Чикаго или округе Колумбия, MakeSpace может даже забрать ваше пожертвование и передать его в местную благотворительную организацию — за бесплатно .

После того, как вы избавитесь от ненужных вещей, используйте MakeSpace для хранения межсезонной одежды, велосипеда, доски для серфинга, багажа, кондиционера и многого другого.

Просто запланируйте доставку MakeSpace (ваша первая доставка бесплатна!) и соберите свои вещи.Мы заберем все из вашего дома и бережно доставим в наше безопасное хранилище с контролируемой температурой.

А когда вам нужно что-то вернуть из хранилища, просто просмотрите удобный онлайн-каталог фотографий ваших вещей, нажмите на фотографию предмета, и мы доставим его вам.

Эта статья была написана Пейдж Смит, внештатным писателем из округа Ориндж, Калифорния, специализирующейся на вопросах образа жизни, хорошего самочувствия и путешествий.

6 вещей, которые вы можете сделать для продвижения своего искусства — Agora Gallery

от Риты Джоб

Работающему художнику недостаточно заниматься искусством: нужно еще и продвигать свое искусство.Ваш творческий путь может быть больше связан с вашей внутренней потребностью творить и оставлять свой след в мире. Однако это не поможет представить вашу работу художественному сообществу.

Обеспечение того, чтобы ваша работа дошла до нужной аудитории и потенциальных покупателей, имеет решающее значение для достижения успеха. Если вы не приложите усилий, чтобы ваша работа была опубликована, никто не сможет сказать вам, насколько она им нравится, или купить произведение.

Продвижение вашего искусства не должно казаться чрезмерным. Вам не нужно делать все сразу.На самом деле, одна из важных вещей в успешном продвижении заключается в том, что оно нацелено на конкретные цели, которые вы ставите перед собой. Это означает, что самым первым шагом в эффективном продвижении вашего искусства является решение, чего вы хотите достичь.

Художник Освальдо Бакман обсуждает свои работы с посетителями галереи.

Если вы только начали свою карьеру в искусстве, то вы можете сосредоточиться на создании репутации и базы коллекционеров в вашем районе. С другой стороны, вы можете быть готовы двигаться в национальном или международном масштабе.

Возможно, вы хотите оставить свой след в сообществе, связанном с вашей средой, или вызвать интерес у людей, интересующихся темой, в которой вы специализируетесь. Оцените свое текущее положение с точки зрения вашей художественной карьеры и связей и определитесь с целями. что вы хотели бы достичь. Продвигайте свое искусство соответствующим образом.

В Agora Gallery мы понимаем, что продвижение — это аспект карьеры художника, который должен постоянно развиваться, как и само искусство.Вот несколько советов от экспертов Agora Gallery по лучшим стратегиям эффективного продвижения вашего искусства.

Полезная статья: Карьера устойчивого искусства

№1 – Используйте свое портфолио для продвижения своего искусства

При создании сильного портфолио артиста вы должны преследовать две цели. Вы должны быть в состоянии как развивать свой бренд, так и упаковывать свое искусство. Ваше портфолио должно облегчить вам участие в конкурсах, публикацию на вашем веб-сайте и разработку маркетинговых материалов.Одним из наиболее важных элементов здесь является визуальное воспроизведение вашего искусства, так как это будет то, что привлекает зрителя и то, что его или ее, скорее всего, тронет.

Посетители галереи знакомятся с биографией художника.
Вот несколько общих рекомендаций по созданию портфолио:
  • Каждая фотография с высокой экспозицией должна быть хорошо выполнена и визуально привлекательна. Помните, что в маркетинговом искусстве визуальное значение имеет наибольшее значение.
  • Каждое изображение должно сопровождаться кратким и увлекательным текстом.Должны быть включены такие детали, как размер, носитель и название, а также краткое описание работы. Один из лучших способов заинтересовать потенциального покупателя — рассказать историю произведения искусства.
  • Работа также должна сопровождаться сильной биографией. Если вам удастся привлечь внимание потенциального покупателя, он почти всегда проявит новый интерес к вашей работе. Не бойтесь поделиться своей историей: своим прошлым, как развивалось ваше искусство, что вдохновляет вас больше всего и что, как вы надеетесь, ваше искусство может дать миру.

Полезная статья:  Как создать профессиональное портфолио

#2 – Продвигайте свое искусство с помощью сильного присутствия в Интернете

В каждой отрасли цифровой маркетинг становится все более и более актуальным, и мир искусства не исключение.

Цифровой маркетинг может принимать несколько различных форм:
  • Интернет-галереи, такие как ARTmine, становятся нормой и предоставляют прекрасную площадку для продвижения вашего искусства, привлекая внимание новых коллекционеров и любителей искусства.
  • Художественный веб-сайт или страница художника на популярном веб-сайте также необходимы для продвижения вашего искусства. Он предоставляет поклонникам простой и удобный способ найти вас в Интернете и просмотреть ваши последние работы. Включите адрес веб-сайта в свои визитные карточки и в электронные письма, которые вы отправляете в свой список рассылки.
  • Социальные сети стали мощным инструментом как для привлечения новых поклонников, так и для поддержания связи с уже существующими. Создание бизнес-аккаунтов/страниц на таких сайтах, как Facebook, Instagram, Tumblr и Pinterest, — отличный способ создать и поддерживать интерес к вашей работе по мере ее развития.

Оресегун Олумиде, нигерийский художник, не очень регулярно размещал свои работы в социальных сетях. Однако как только художник-гиперреалист стал регулярным, его работы почти сразу же стали вирусными. В феврале 2016 года его изображениями на Facebook поделились более 50 000 раз, а количество подписчиков в Instagram увеличилось с 800 до более чем 27 000. Таких примеров в каждой творческой карьере бесчисленное множество. Присутствие в Интернете действительно может иметь огромное значение.

Хотите быть в курсе наших последних статей и событий галереи? Подписывайтесь на нашу новостную рассылку!

№ 3. Художественные конкурсы могут продвигать ваше искусство

Для начинающего художника художественные конкурсы — один из самых эффективных способов заявить о себе в мире искусства.На самом деле, художественные конкурсы известны тем, что выявляют и демонстрируют заслуживающих внимания начинающих художников, а иногда даже начинают их карьеру. Вот некоторые из основных преимуществ художественных конкурсов:

  • Художественные конкурсы позволяют показать свои работы среди сверстников. Эксперты сходятся во мнении, что это один из лучших способов заявить о себе как о художнике. Любая обратная связь, которую вы получите, даст вам новое представление о вашем искусстве и позволит вам расти как художнику.
  • Они представляют вашу работу галеристам, кураторам и редакторам, которые, в свою очередь, могут положительно повлиять на вашу карьеру.На самом деле, победители художественных конкурсов почти всегда выигрывают от обширных усилий по продвижению со стороны принимающей галереи или организации.
  • Ваша работа получит неоценимую известность. Даже если вы не выиграете, участие в конкурсе может принести дивиденды с точки зрения публикации вашей работы. На самом деле, это считается одним из самых экономичных способов для начинающих художников получить ценный опыт и составить свое резюме.
Эстер Хазер, победительница Международного конкурса изящных искусств в Челси, 2016 г.

Выберите, в каких конкурсах участвовать, основываясь на том, что лучше всего поможет вашим текущим карьерным целям.Если вы работаете над тем, чтобы сделать себе имя в своей среде и хотите произвести впечатление на своих коллег-акварелистов (например), то конкурсы акварели могут подойти вам лучше всего.

Точно так же, если вы заинтересованы в продвижении своей карьеры на национальном или международном уровне, участие в конкурсах с наградами, которые помогут вам в этом, является наиболее разумным. Международный конкурс изящных искусств в Челси, который ежегодно спонсируется галереей Agora, является прекрасным примером конкурса с наградами, призванными помочь художникам увеличить свою известность и развить свою карьеру.

#4 – Сеть, Сеть, Сеть

Создание надежной сети в мире искусства — один из самых эффективных способов продвижения вашего искусства. Кроме того, сеть может открыть для вас новые художественные возможности, о существовании которых вы могли и не подозревать. У художников есть несколько способов продвигать свое искусство через создание сетей и налаживание контактов.

Надя Лассман на открытии выставки.

Художественные организации

Помните, что ваше искусство — это бизнес, и, как и в любом другом бизнесе, общение в сети является важной частью того, чтобы сделать вашу работу актуальной в художественном сообществе.Лучший способ установить контакты на профессиональном уровне — стать активным участником художественных организаций.

Вы не только сможете завести друзей, которые сами по себе могут стать активными пропагандистами вашего искусства (и вы их искусства), но и эти организации предлагают широкий спектр ресурсов, которые могут помочь укрепить вашу бизнес-модель и оказать вам поддержку в продвижении вашего работать и строить свой бренд как художник.

Общественные мероприятия

Местные художественные ярмарки, уличные шоу и открытые студийные мероприятия предоставляют вам уникальную возможность пообщаться с другими художниками в вашем районе.Кроме того, когда вы станете постоянным участником таких мероприятий, вы закрепите свое присутствие в своем сообществе и начнете получать признание как местный художник. Не забудьте взять с собой на эти мероприятия печатные материалы, такие как визитные карточки и листовки. Не стоит недооценивать силу сарафанного радио — общайтесь с людьми и, если они заинтересованы в вашей работе, тепло отвечайте.

Последующие действия

Другим важным аспектом налаживания связей является общение с существующими покупателями. Ваши старые клиенты знают вашу работу и уже проявили достаточный интерес.Для их обновления можно использовать такие инструменты, как информационные бюллетени исполнителей или даже телефонные разговоры.

Не игнорируйте преимущества общения с художниками или вкладывания времени и усилий в дружбу с профессионалами в области искусства. Ценность этих отношений очевидна: от поддержки и вдохновения до знакомства с ключевыми представителями арт-сцены. В галерее Agora мы часто слышим, как наши художники с энтузиазмом говорят о том, как влияние других художников, с которыми они познакомились на приеме в честь открытия в Agora, повлияло на их работу и их идеи.

№ 5. Активность в сообществе может способствовать продвижению вашего искусства

Когда вы добровольно используете свои художественные способности на благо своего сообщества, вы укрепляете свою репутацию художника и можете получить неожиданные возможности для продвижения своей работы.

Некоторые из лучших видов работы с населением включают:

Норвежский художник Ларс Аукруст рисует на открытом воздухе.
  • Благотворительные мероприятия: пожертвуйте свою работу на местный благотворительный аукцион или сами предложите свои услуги на мероприятии.
  • Местные школы:   Выделите свое время добровольно, чтобы пойти в классы и рассказать ученикам о вашем методе создания искусства. Учителя любят принимать у себя приезжих артистов, и это отличная возможность укрепить свою репутацию в обществе.
  • Общественные проекты: Многие города выносят искусство на улицы с помощью общественных проектов фресок. Поделитесь своими навыками и опытом, и вы оставите визуальное напоминание о своем присутствии в сообществе.

Помните, что важнейшей частью продвижения вашего искусства является использование неожиданных возможностей по мере их появления.Если вы рисуете в рамках благотворительного мероприятия или работаете на пленэре в местном парке, и кто-то подходит к вам и интересуется вашим искусством, воспользуйтесь этой возможностью, чтобы дать им свою визитную карточку и, возможно, даже добавить их в свой список рассылки.

#6 – Ищите представительство галереи

Если все это кажется вам немного ошеломляющим, знайте, что вам помогут. Рекламные галереи, такие как Agora, привлекательны для художников именно по этой причине. Работа в солидной респектабельной галерее продвинет вашу карьеру вперед, иногда за пределы ваших мечтаний.Масштабы представления варьируются в зависимости от каждой галереи, но обычно вы можете рассчитывать на выставки, различные акции, участие в мероприятиях и связи с общественностью.

Более подробная информация здесь
Некоторые из услуг, которые галереи предлагают начинающим художникам:
  • Пресс-релизы, профили художников и заявления художников: в рекламных галереях обычно работают профессиональные писатели, которые помогут вам разработать убедительный контент, посвященный вашей работе и вам как художнику. Этот материал размещен на их веб-сайте, а также в выставочных каталогах и публикациях.Это помогает коллекционерам и потенциальным покупателям узнать больше о вашем творческом процессе и художественном содержании.
  • Цифровое представительство. У авторитетных галерей обычно много подписчиков в социальных сетях, и представительство в них означает, что вы будете регулярно появляться на этих платформах, тем самым повышая свое присутствие в Интернете и расширяя охват.
  • Выставки: Рекламное представительство включает участие в коллективных или персональных выставках с приемом по случаю открытия, на который приглашаются все покупатели галереи, коллекционеры и работники средств массовой информации.Разработка и распространение онлайн-анонсов выставок, а также других рекламных материалов, связанных с этим событием, является обязанностью галереи.
  • Профессиональное руководство: Галереи понимают ваше искусство, рынок и бизнес художника. В галерее Agora, например, художники получают все виды рекомендаций, от того, как оценить свои работы, до поиска коллекционеров через онлайн-выставку.

Статьи по теме: 8 преимуществ представительства в галерее и руководство по типам представительства художника

Галерея Agora, Челси,

Помните, мир должен признать ваше искусство и вас как художника.Уделение внимания продвижению вашего искусства может помочь вам привлечь нужную аудиторию, которой будет полезно познакомиться с вами как с художником.

Как рекламная галерея, мы гордимся разнообразной группой художников со всего мира, представленных у нас. Хотите уделить своему искусству больше времени и оставить маркетинговые и рекламные хлопоты кому-то другому? Посетите нашу страницу о представлении галереи и продвижении художников, чтобы получить дополнительную информацию.

Расскажите нам, как вы продвигаете свое искусство! Как продвижение в Интернете или в сообществе помогло продвижению вашей карьеры? Прокомментируйте ниже или напишите нам по адресу [email protected]

&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;img height=”1″ width=”1″ alt=”” style=”display:none” src=”https:/ /www.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.