Skip to content

Пейп арт картины: Картины в технике пейп арт – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Пейп арт узоры схемы. Узоры в технике пейп-арт

Здравствуйте! Сегодня мы будем делать сувенирную бутылку в технике пейп-арт, основой нам послужит бутылка из-под шампанского.

Вам понадобятся:

  • бутылка из-под шампанского,
  • туалетная бумага,
  • 2-3х слойные салфетки,
  • клей ПВА,
  • акриловые краски (чёрная, изумруд, бронзовая и золотая),
  • кисть и поролоновая губка для нанесения краски,
  • матовый акриловый лак,
  • ножницы.

Ход работы следующий:

Берем туалетную бумагу (можно использовать и бумажные салфетки). Мне нравится работать с такой бумагой, там, где нужно создать текстуру, она очень хорошо подходит, так как сама по себе немного в гармошку.

Наклеиваем её небольшими кусочками на бутылку при помощи клея ПВА. Если бутылка просвечивает, можно добавить еще один слой с предварительной сушкой первого.

После того, как обклеили, покрываем бутылку грунтовкой (ПВА+вода) и сушим.

Когда грунт высохнет берем салфетки (желательно двухслойные, трехслойные), разрезаем их вдоль так, чтобы получились длинные полоски, шириной 1-1,5 см.

Эти полоски окунаем в банку с водой и тут же вынимаем, чтобы бумага не развалилась от воды. Аккуратно прокручиваем полоски между ладонями, чтобы получились жгутики. От толщины полоски зависит толщина будущих салфеточных нитей, которые мы будем приклеивать, создавая нужный нам рисунок.

Начинаем с разметки нашего будущего рисунка, можно сразу нарисовать весь узор, можно по ходу. Особо одаренные клеят без разметки.

В качестве центрального мотива я изобразил знак «Триединства» — это объединение трех фундаментальных основ жизни.


Как видите, бутылка начинает обрастать узором. 🙂


Салфеточный этап завершен, просушиваем заготовку и еще раз грунтуем клеем ПВА, с добавлением воды.

Покрываем бутылку чёрной акриловой краской (фото забыл сделать) и сушим.

В данном случае у нас имитация состаренной бронзы, поэтому мы берем изумрудный акрил и контурно добавляем его в углубления, создавая эффект патины.

Где-то можно слегка разбавить краску, где-то рисовать неразбавленной.

После того, как краска высохла, берем золотую краску, картонку и сухую губку и местами наносим золото, создавая эффект потертости.

При этом сначала растираем краску об картонку, чтобы краска почти высохла. Такая техника дает возможность проявить текстуру. Если Вы нанесете краску, минуя этот этап, можете просто перекрыть черный цвет, и эффекта состаривания не получится.

Затем берем бронзовую краску и тем же способом наносим на бутылку, слегка перекрывая золото. Золотая краска была добавлена, чтобы разнообразить цвет. Самые выпуклые места окрашиваем интенсивнее, как будто бутылку отполировали.

Готовое изделие покрываем матовым акриловым лаком, он меньше всего «убьет» эффект состаривания. Такую бутылку можно использовать просто как предмет декора, а можно задействовать ее как вазу.


Надеюсь, Вам все понятно, если что, спрашивайте в комментариях. Удачи!

Пейп-арт переводится с английского, как «бумажное искусство». Еще его называют «объемный декупаж». В начале носил называние – «салфетная пластика». Довольно молодой и интересный стиль, который был создан Татьяной Сорокиной около 10 лет назад. Работа в технике пейп-арт позволяет украсить и видоизменить самые разные предметы, окружающие человека – от простых бутылок и коробок из под обуви до ваз и подсвечников. С его помощью имитируется чеканка и резьба по дереву.




Для работы в этой технике надо обзавестись цветными трехслойными салфетками. Они режутся на полоски одинаковой длины, шириной 1-2 см, смачиваются водой и скатываются в жгут.

Работают с влажными жгутиками, так они более пластичные. Берется любой контур, для начала стоит заполнить что-то полегче. Постепенно, начиная с края, аккуратно выкладывается жгутами. Наклеивать их следует на ПВА. Это может быть самая простая геометрическая фигура, к примеру, круг. В дальнейшем можно придумывать самые разные узоры для пейп-арта и выкладывать их.

Ознакомившись с основными принципами творчества в этом стиле, стоит потихоньку начинать практиковаться и изучить мастер-класс по изготовлению картин.

Картины в стиле

На картинах можно изобразить все, что угодно: предметы, цветы, животных, природу и много всего другого.

Здесь рассматривается картина с цветами.

Надо приготовить много салфетных жгутиков разных цветов. Выбрать рисунок, над которым будет вестись работа.

Нанести контур на картон или дощечку и покрыть поверхность клеем ПВА. Начинать выкладывать узор с контура, помогая себе спицами. Выбирать жгуты нужного цвета, проклеивать и укладывать на картину плотно друг к другу. Если нитка оказывается слишком длинной, то ее выбрасывать не надо.

Когда картина будет готова, из отрезанных кусочков можно сделать тычинки, приклеив на готовые цветы или какие-нибудь другие нужные детали. Дождаться, пока картина высохнет, покрыть лаком.

Бутылка от мастера

Мастер-класс от автора техники. Взять бутылку нужной формы и очистить. При этом бумажные наклейки снимать не обязательно. Нарезать салфетки или туалетную бумагу на кусочки, промазать их клеем и обложить всю бутылку, растягивая.

Начинать обклеивать с дна бутылки. Сделать половину, подсушить и доделать верхнюю половину. Затем еще раз проклеить клеем и оставить высыхать.

Так должна выглядеть заготовка. Здесь можно уже рисовать будущий узор.

Узор можно лепить из любого самозатвердеющего материала. Это может быть керапласт, пластика или соленое тесто. В сыром виде заготовки для рисунка переносятся на бутыль, им придается нужная форма и затем они приклеиваются.

Теперь лепка должна просохнуть.

Надо сложить трехслойную салфетку и нарезать на полоски шириной 1-1,5 см. Полосочки разобрать, чтобы в каждой было 2 или 3 слоя. Они будут краситься, поэтому цвет не имеет значения.

Скрутить жгутики из салфеток. Из одной получится столько жгутиков, как на фото.

Приступить к украшению поделки. Из салфеточных жгутиков можно мастерить любые узоры, наклеивая на ПВА. Если нити подсыхают, их надо смачивать еще раз.

Теперь бутылку надо покрыть жидким ПВА и оставить просохнуть. Смешать клей и воду, 1×1 до консистенции жидкой сметаны.

Предлагаем попробовать свои силы в новом интересном эксперименте – технике пейп-арт, мастер-класс от опытных рукодельниц поможет лучше освоить новое искусство. Пейп-арт (англ. «бумажное искусство») – относительно молодая авторская техника, придумана в 2006 г. талантливой мастерицей Татьяной Сорокиной. Это декор предметов с помощью жгутиков из бумажных салфеток, имитирующее изделия из чеканки, резьба по дереву и другие более дорогостоящие техники. Также эту технику называют «ковка из салфеток».

Простота исполнения и доступность материалов за короткое время распространили это искусство по всему миру. Не обладая особыми художественными навыками, с помощью пейп-арта рукодельницы создают произведения, потрясающие воображение.

Создаем нити

Самое главное в пейп-арте — уметь готовить нить из трехслойных салфеток. Для этого запасаемся двухслойными или трехслойными салфетками и приступаем к изготовлению нитей:

  • из салфетки нарезаем полоски шириной 1-1,5 см;

  • нужно опустить их в воду и сразу достать, чтобы они не размокали;

  • скатываем полоску в нить или тонкий жгутик. Если нить рвется, это не страшно. В работе используются нити разной длины. Также можно скатывать полоски на ткани. Нить получится плотнее и ровнее;

  • чтобы жгутик не рвался, можно попробовать смачивать в воде руки, а не полоски;
  • туалетная бумага также подойдет для скатывания жгутиков.

Очень доступно это показано в предлагаемом видео:

Кроме бумажных жгутиков в пейп-арте можно использовать все, что можно применить в декоре. Маленькие камушки, ракушки, фигурки из соленого теста, засушенные цветки и листья деревьев. Для оригинального узора используют даже фигурные макаронные изделия – бантики, буковки, завитушки.

Главное – обязательно промазывать хорошенько клеем каждую деталь, прежде чем закрепить ее. Клей используется ПВА или любой другой на водной основе.

Самый качественный из Португалии или из Испании. Польский керапласт после сушки может потрескаться, но это легко поправимо. Небольшой кусочек развести до состояния густой сметаны и аккуратно, кисточкой закрасить все трещины. Можно несколько раз, до полного исчезновения трещин. Выровнять поверхность можно наждачкой №0.

Техника пейп-арт прекрасно комбинируется с другими видами творчества. Мастера декупажа активно используют в создании своих изделий бумажные жгутики для придания объема композиции.

От простого к сложному

Для начинающих творцов предлагается небольшая тренировка:

  1. Подготовьте бумажные нити;
  2. Нарисуйте на плотной бумаге или картоне любую фигуру и попытайтесь выложить ее салфеточными нитями, наклеивая их клеем ПВА;
  3. Сначала сделайте контур, затем заполняйте всю поверхность фигуры. Тогда объемное изображение получится ровным.

Следующим этапом можно сделать картину для детской комнаты в технике пейп-арт.

  1. Сюжет из детской раскраски перенести на картон или фанеру. Выбрать сюжет нужно такой, где минимум мелких деталей;
  2. Выложить ее жгутиками, начиная с контура;
  3. Раскрасить ее в нужные цвета. После того как картина высохнет, можно покрыть ее лаком и оформить в рамку.

Красивые узоры можно создавать из бечевки. Она не требует особой подготовки и проста в использовании. Даже не окрашивая готовое изделие, оно выглядит превосходно. В этом можно убедиться, посмотрев фото:

Можно переходить к следующему этапу техники пейп-арт.

Талисман на богатство

Ни в одном доме не будет лишним этот талисман – денежная бутылка. Кроме привлечения в дом богатства, она будет украшением любого интерьера.

Материалы:

  • оригинальной формы бутылка;
  • полотенца из бумаги;
  • клеевой пистолет;
  • черная и бронзовая акриловые краски;
  • синтетическая кисточка;
  • монеты;
  • металлическая молния;
  • клей ПВА;
  • поролоновая губка;
  • матовый лак (на водной основе).

Клеевым пистолетом на бутылку приклеить монеты. Клеить кучно, поплотнее друг к другу, чтобы создавалось впечатление изобилия. Сверху на монеты приклеить молнию.

Затем нужно развести клей ПВА водой 1: 1, до жидкой консистенции, но чтобы он не потерял свои клеящие свойства.

Бумажные полотенца нарезаем на отрезки нужного размера и мочим в клеевом растворе. Слегка отжимаем.

Пейп-Арт – это удивительная техника декорирования разнообразных предметов с помощью обычных бумажных салфеток. В итоге поверхность с точностью имитирует резьбу или чеканку. Этот вид рукоделия придумала Татьяна Сорокина, которая перепробовала массу техник и решила создать что-то свое. Изначально она назвала это творчество «Салфетная пластика», а потом техника получила всем уже известное название Пейп-Арт. В этой статье предлагаем вам мастер-класс и фото готовых работ в технике Пейп-Арт. Вдохновляйтесь и создавайте настоящие шедевры из салфеток.

Пейп-арт мастер-класс.

Картины

Не стоит путать Пейп-Арт с декупажем, ведь это не просто покрытие поверхности салфетками, а декорирование бумажными нитями. Для того чтобы сделать такую нить, нужно двух- или трехслойную салфетку нарезать на полоски разной длины и шириной около 1-2 см. После этого держите полоску за один конец, опустите в воду и быстро вытяните.

Полоску нужно прокручивать в ладонях так, чтобы получилась нитка. Подготавливайте сразу много таких нитей, можно разных цветов, а потом используйте их для декорирования бутылок, упаковок для подарков, настенные тарелки или панно.

Выкладывайте узор влажными салфеточными нитями, а для приклеивания используйте ПВА. Если нити подсохли, то намочите их слегка водой.

Салфетки должны хорошо приклеиваться, поэтому покройте ДВП клеем ПВА. Начинать лучше с контура рисунка, для удобства воспользуйтесь спицами. Влажный салфеточные нитки очень эластичные, поэтому вы сможете выложить любую форму. Затем приступите к заполнению вашей картины. Выбирайте жгутики подходящего цвета, смазывайте клеем и плотно утрамбовывайте ближе к контуру. Лишнюю длину нитки отрезайте, но при этом не выкидывайте, все пригодится во время работы.

Тычинки сделайте из оставшихся ниток и приклейте сверху на готовый цветок. Когда ваша картина высохнет, покройте её лаком.

Картины Пейп-Арт. Фото

Картины с изображением коней придутся по душе волевым и целеустремленным людям, поэтому вы можете сделать такую поделку и преподнести её в качестве подарка.

Сказочный конь в технике Пейп-Арт

Работы в технике Пейп-Арт

Идея для декора коньячной бутылки

Для того чтобы освоить технику Пейп-Арт не обязательно обладать навыками дизайнера или художника. Просто делайте нити из салфеток и фантазируйте. Готовые работы и мастер-класс помогут вам представить, как могут выглядеть поделки, задекорированные в этой уникальной технике.

Я знакома недавно. Случайно наткнувшись на просторах интернета на фото необычных поделок Татьяны, я не смогла пройти мимо. Захотелось узнать, как и из каких материалов выполнены эти оригинальные, ни на что не похожие работы.

Оказалось, что в качестве основы для своих поделок мастера пейп-арта используют обычные предметы обихода – картонные коробочки, стеклянные бутылки и баночки, пластиковую посуду. А необычно выглядящий декор выполнен преимущественно… из обычных столовых салфеток. Не верите? Когда-то и мне было сложно в это поверить.

Пейп-арт, как и любой вид рукоделия, конечно же, требует определенных навыков. Однако изначально техника пейп-арт была придумана Татьяной Сорокиной для занятий с детьми в художественной студии. Поэтому если Вас, так же, как и меня, заинтересуют поделки в технике пейп-арт, смело принимайтесь за дело и не удивляйтесь, если Ваш ребенок захочет присоединиться к этому увлекательному занятию!

Приступим?

Мастер-класс «Пейп-арт. Банка кофе»

У меня есть самая обычная стеклянная банка кофе:

Из этой банки я хочу сделать своими руками необычный, оригинальный подарок для мужчины, который любит пить кофе и курить трубку.

Инструменты и материалы для пейп-арта:

Клей ПВА,

Обычные столовые салфетки,

Ножницы,

Керапласт,

Пластмассовая дощечка для лепки,

Стек для лепки (я использую старый инструмент для маникюра),

Гуашь черного цвета,

Глянцевый акриловый лак,

Серебряная акриловая краска,

Небольшой кусочек поролона,

Малярный скотч,

Влажные гигиенические салфетки

Перед началом декорирования я снимаю с банки все этикетки и очищаю поверхность при помощи влажной гигиенической салфетки, чтобы не только удалить загрязнения, но и обезжирить поверхность.

Декорирование резьбы банки не входит в мои планы, поэтому оборачиваю горлышко банки малярным скотчем, чтобы не испачкать резьбу краской, клеем или лаком в процессе работы.

Салфетку нарезаю на небольшие кусочки. Величина таких кусочков – дело вкуса. Лично мне удобнее клеить салфетку небольшими частями. Но если Вам по силам оклеить всю поверхность баночки цельной салфеткой – пожалуйста.

Если салфетка многослойная (как правило, столовые салфетки имеют 2-3 слоя), нарезанные кусочки необходимо расслоить.

Поочередно прикладываю кусочки салфетки к поверхности банки и промазываю сверху клеем ПВА. Прием, хорошо знакомый любителям декупажа . Таким образом оклеиваю салфетками всю поверхность банки и крышки.

Когда оклеенная салфетками поверхность высохла, покрываю банку и крышку слоем клея ПВА.

А вот теперь интересный момент: для декорирования в технике пейп-арт применяются не только салфетки, но и другие материалы. Иногда это могут быть бусины, бижутерная фурнитура и даже крупы и макаронные изделия. Есть где разгуляться творческой фантазии, не так ли? Для создания крупных объемных декоративных элементов Татьяна Сорокина предлагает использовать керапласт (керамическую массу, затвердевающую на воздухе).

У меня уже есть некоторый опыт в создании поделок в технике пейп-арт, но с керапластом я работаю впервые, поэтому мне самой очень интересно, что получится в результате.

Из керапласта пытаюсь вылепить два крупных элемента – чашку кофе и курительную трубку. Немного поэкспериментировав и отправив несколько кусочков безнадежно испорченной керамической массы в мусорное ведро (материал очень быстро застывает на воздухе и делается непригодным для дальнейшего использования), я пришла к выводу, что мне проще раскатать пласт глины на дощечке для лепки, а уж после вырезать из него фигурку. Примерно так:

Пока готовые фигурки не успели окончательно высохнуть, приклеиваю их к поверхности банки клеем ПВА. Дополняю наклеенные фигурки мелкими декоративными излишествами:

При наклеивании фигурки из керапласта слегка растрескались по краям. Чтобы сгладить трещины, смазываю декоративные элементы кистью, слегка смоченной водой, сглаживаю и выравниваю края фигурок.

Можно полюбоваться промежуточным результатом работы. Так выглядит лепка из керапласта на двух стенках банки:

Керапласт не любит сквозняков, поэтому дабы мои декоративные элементы, вылепленные с таким трудом, не растрескались в процессе высыхания, помещаю банку в картонный ящик.

Согласно инструкции, керапласт полностью высыхает и отвердевает на воздухе в течение 48 часов. Однако размер вылепленных мною декоративных элементов невелик, поэтому я отставляю баночку на сутки. Целые длинные нескончаемые 24 часа, в течение которых всячески подавляю навязчивое желание открыть ящик, чтобы проверить, не покрылись ли мои керапластовые фигурки трещинами в ходе сушки.

Чтобы побороть ненужное, а возможно и вредное любопытство, решаю подготовить материалы для дальнейшего украшения банки – заготовить салфеточные жгутики, с помощью которых выкладываются причудливые узоры пейп-арт.

Техника изготовления и наклеивания жгутиков из салфеток для пейп-арт

Салфетку нарезаю на полоски, шириной 1,5 см. Если салфетка многослойная, нарезанные полоски расслаиваю.

Полоску из салфетки кратковременно погружаю в воду.

Придерживая полоску из салфетки одной рукой, второй скручиваю бумагу в плотный жгутик.

Если у Вас не получается свернуть жгутик из мокрой салфетки, попробуйте скатать его из сухой салфеточной полоски, смочив водой только руки. Также можно сворачивать жгутик, раскатывая салфеточную полоску мокрой рукой на дощечке для лепки. Поэкспериментируйте и выберите удобный для Вас способ сворачивания жгутиков из салфетки.

И вот жгутики из салфетки заготовлены и керапластовые элементы, приклеенные к банке сутками ранее, высохли и стали твердыми. Пришла пора украсить банку затейливыми узорами в технике пейп-арт.

Если Вы, как и я приготовили жгутики из салфеток заранее, и они уже успели высохнуть, слегка смочите их водой – жгутики должны быть пластичными, чтобы им легко было придавать необходимую форму.

Промазываю поверхность банки клеем ПВА в том месте, куда я предполагаю наклеивать жгутик из салфетки. А затем выкладываю произвольный узор в виде завитушки, листочка, лепестка и т.п.

Помогаю наклеиваемому жгутику принять правильное положение при помощи кисти, смоченной в ПВА, или же корректирую форму элементов мокрыми пальцами.

На этом этапе работы обязательно держите под рукой чистую влажную тряпочку, чтобы вовремя удалять излишки клея с кисти и пальцев!

Ну вот, узоры из жгутиков выложены и на самой баночке, и на крышке. Даю клею высохнуть, после чего покрываю поверхность банки слоем клея ПВА. Сушу.

Как же все эти бумажные и глиняные узоры на стеклянной и пластмассовой поверхности превращаются в имитацию благородного металла? Это секрет, который я сейчас раскрою.

Для начала я смешиваю акриловый лак с черной гуашью. Смесь должна иметь консистенцию акриловой краски.

Наношу полученный состав на поверхность банки и крышки, используя кусочек поролона в качестве спонжа, тщательно закрашивая все наклеенные узоры из жгутиков и фигурки керапласта.

Когда окрашенная таким образом поверхность высохла, тонирую ее серебряной акриловой краской.

Для этого на поролоновый спонж набираю совсем немного краски, делаю несколько оттисков спонжем на листочке бумаги, а затем наношу краску на поверхность банки, как бы втирая краску в выступающие элементы декора.

После окрашивания даю баночке высохнуть, после чего покрываю поверхность тремя слоями глянцевого акрилового лака с промежуточной сушкой в 4 часа. Долго ждать? Да. Зато терпение вознаграждено – банка не только блестяще выглядит, но и надежно защищена от воздействия влаги.

Кто бы мог подумать, что сей древний сосуд из благородного металла на самом деле обычная стеклянная банка с пластмассовой крышкой?! Спасибо Татьяне Сорокиной за замечательную идею этого волшебного превращения!

Творите вместе с HobbyMama!

Пейп-арт. Мастер-класс, готовые работы

«В золотой стране воспоминаний,

На цветных дорогах сновидений,

Не меня ты ждешь, мой Пиросмани,

От любви с ума сошедший гений…

…Нико, Нико, Нико, если б знал ты,

Как порой до слез, до боли жалко,

Что не мой портрет нарисовал ты,

А портрет заезжей парижанки…»

Не этой ли мысли предавались Вы, мои читательницы, в ожидании выхода второй части мастер-класса по декорированию графина «Муза Пиросмани»?

Напоминаю, что в первой части мастер-класса «Декор бутылки в технике декупаж и пейп-арт. Декупаж с распечаткой» подробно описаны:

  • процесс подготовки стеклянного графина к пейп-арту и декупажу;
  • техника работы с распечаткой для декупажа, выполненной на струйном принтере.

А также приведен перечень инструментов и материалов, необходимых для декупажа и пейп-арта бутылки.

Итак, обещанное продолжение мастер-класса

Декор бутылки в технике декупаж и пейп-арт «Муза Пиросмани»

Если помните, две из четырех граней стеклянной бутылки я уже украсила декупажем с использованием компьютерных распечаток репродукций картин грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани.

Декор в технике пейп-арт всегда гармонично сочетается с элементами декупажа, и я решила оформить наклеенные декупажные мотивы узором из салфеточных жгутиков и керапласта.

Виноградная лоза. Узоры пейп-арт из салфеточных жгутиков

Спелые гроздья винограда – элемент, присутствующий почти на всех полотнах Нико Пиросмани. Так что, думаю, вполне логично дополнить бутылку с декупажем изображением виноградной лозы.

Для выполнения ствола виноградного куста отрезаю широкую (около 4 см) полоску салфетки, расслаиваю ее и смачиваю водой. Сворачиваю центральную часть полоски в жгут, оставив концы полоски длиной около 3-4 см свободными.

Салфеточный жгут для виноградного ствола не должен быть слишком туго свернут. Также приветствуются заломы на его поверхности – так жгут из салфетки будет более походить на древесный ствол.

Сворачиваю еще один жгутик из салфетки. На этот раз – тонкий, выполненный в традиционной технике пейп-арт из полоски салфетки шириной в 1 см (детально ознакомиться с техникой изготовления салфеточных жгутиков для пейп-арта Вы можете, посмотрев мастер-класс «Пейп-арт. Банка кофе»).

Придерживая оба жгутика – толстый и тонкий – за кончики, перекручиваю их так, чтобы тонкий жгут свободно обвивал жгут более толстый.

Промазываю клеем ПВА подготовленную поверхность бутылки.

Приклеиваю ствол из салфеточных жгутиков, обильно смазывая его ПВА и плотно прижимая кистью к поверхности бутылки. Нижнюю часть толстого жгута не приклеиваю!

Свободный незакрученный нижний край толстого салфеточного жгута надрываю пальцами в нескольких местах.

Скручиваю полученные полоски салфетки в тонкие жгутики. И вновь заломы и всяческие неровности на поверхности получившихся «хвостиков» приветствуются.

Приклеиваю скрученные «хвостики» жгута пейп-арт к поверхности бутылки клеем ПВА. По моей задумке они должны имитировать корни виноградного куста.

Таким же образом поступаю и с верхней частью толстого жгута, изображающего ствол. На этот раз «хвостики» призваны изображать ветви винограда.

Сворачиваю еще один тонкий жгутик для пейп-арта из полоски салфетки шириной в 1 см. Отрываю небольшие кусочки тонкого жгутика и приклеиваю их в нескольких местах, там, где впоследствии будут красоваться листья и спелые грозди винограда.

Из остатков тонкого жгутика выкладываю на смазанную клеем поверхность бутылки витые виноградные усики.

Когда вся работа по выкладыванию узоров из салфеточных жгутиков пейп-арт выполнена, даю бутылке высохнуть. А затем покрываю наклеенные жгутики слоем ПВА.

Виноградные грозди и листья. Лепка из керапласта (самозатвердевающей глины)

Виноградные листья и грозди винограда я решила вылепить из керапласта – именно этот материал чаще всего использует для пейп-арта Татьяна Сорокина.

С виноградными гроздьями все более-менее просто. Катаю из керапласта маленькие шарики не совсем правильной формы и не совсем одинакового размера (помним – в природе нет идеально ровных форм). Каждый шарик приклеиваю ПВА к поверхности бутылки.

Несколько сложнее дело обстоит с листьями винограда. Чтобы вылепить из глины листочки, хотя бы относительно напоминающие настоящие, мой сын посоветовал прибегнуть к маленькой хитрости – сделать на кусочке керапласта оттиск настоящего живого листочка.

Итак, на дощечке для лепки раскатываю небольшой кусочек керапласта скалкой.

Сверху накладываю живой листочек.

Конечно, я могла бы покривить душой, заявив, что в конце осени мне удалось найти настоящий виноградный лист. Но я честно сознаюсь, что в роли листа винограда выступил листочек с куста хмеля. А вообще, для лепки подойдет любой пятипалый листик, который Вы только сможете отыскать.

Чтобы получить на поверхности керапласта оттиск живого листочка, слегка вдавливаю его в поверхность глины скалкой.

После этого остается только удалить излишки керапласта, придав кусочку глины форму виноградного листа. Делаю это при помощи подручных инструментов, а именно – принадлежностей для маникюра, хотя при наличии лучше воспользоваться для этой цели специальными стеками для лепки.

Аккуратно снимаю листик из глины с дощечки для лепки. Промазываю клеем ПВА поверхность бутылки и приклеиваю листик.

Придаю листику из глины рельефность, продавив углубления в керапласте и выполнив небольшие зазубринки по краям листика.

Крошки керапласта удаляю с поверхности бутылки при помощи сухой кисти с мягким синтетическим ворсом.

Теперь керапласт должен застыть. Для этого помещаю бутылку в закрытый шкаф, чтобы глина в процессе высыхания не растрескалась. Поскольку элементы из керапласта, которыми я украсила графин, не слишком большие и объемные, сушу бутылку 6 часов.

За это время можно не только успеть приготовить домашний майонез , но и подготовить пробку бутылки к украшению в технике пейп-арт.

Во время подготовки поверхности бутылки к декупажу и пейп-арту у меня остались нити, выдернутые из льняной ткани, которую я использовала как основу для наклеивания декупажных мотивов.

Покрываю пробку бутылки толстым слоем ПВА.

Не давая клею высохнуть, выкладываю нити на поверхности бутылки в виде завитушек произвольной формы.

Подготовленные бутылку и пробку грунтую черной акриловой краской. Традиционно для этой цели применяется смесь гуаши с акриловым лаком, как это было показано в мастер-классе с пошаговыми фото «Пейп-арт бутылки» . Однако на этот раз бутылочка у меня небольшая, и я решила не экономить на акриловой краске.

Спонжем из кусочка поролона наношу несколько слоев краски, с особой тщательностью прорабатывая места с наклеенными салфеточными жгутиками и лепкой из керапласта.

Полусухим спонжем «пачкаю» края наклеенных декупажных мотивов, чтобы скрыть переход от картинки к поверхности бутылки и заодно придать репродукциям вид состарившихся от времени картин.

Даю краске высохнуть.

Обычно поверхность изделий в технике пейп-арт тонируется серебряной, бронзовой, медной или золотой акриловой краской по всей площади (как, например, коробочка-шкатулка в технике пейп-арт и декупаж).

Но на этот раз мне хочется сделать бутылку предельно аскетичную и контрастную, в стиле картин Нико Пиросмани. Поэтому тонирую бронзовой акриловой краской только выпуклые узоры пейп-арт.

Наношу бронзовую акриловую краску полусухой тонкой кистью.

Пробку бутылки также тонирую бронзовой акриловой краской. Однако на этот раз проделываю это по традиционной для пейп-арта технологии – полусухим спонжем, сделав предварительно несколько оттисков краски на листочке бумаги, прохожусь по всей поверхности пробки.

Готовую работу покрываю тремя слоями матового акрилового лака с промежуточной сушкой.

И в завершении работы наношу тонкой кистью глянцевый акриловый лак на выступающие элементы узора в технике пейп-арт, чтобы сделать их еще более объемными.

Так выглядит моя виноградная лоза:

Да простят меня виноградари-знатоки за скудное сходство вылепленной мною растительности с живой виноградной лозой. Но ведь и персонажи картин Пиросмани также далеки от реалистичности.

Так что совсем не важно, умеем ли мы хорошо рисовать или нет. Открыть свое сердце людям может даже художник-примитивист. Главное, чтобы в этом сердце жила любовь.

Творите вместе с HobbyMama !

Хотели бы вы уметь создавать уникальные вещи или преображать существующие? Превращать их в золото или старинные реликвии? Ответ, наверняка, будет положительным. Вам, конечно, может показаться, что для этого нужно родиться волшебником или долгие годы учиться у лучших профессоров алхимии, но нет, достаточно открыть для себя удивительную технику рукоделия – пейп-арт.

Основы техники

Дословно название этого вида творчества переводится как «бумажное искусство». Но это еще не значит, что в рамках техники используется только бумага. Вторым важным сырьем в нем выступает полимерная глина.

Paper-art – уникальное искусство, которому от силы лет десять, не больше. Сейчас уже точно нельзя сказать, кто его основоположник. Но большинство новаторов-хендмейдеров в его рамках проживает именно в нашей стране. Так что, вполне возможно, что зародилось оно в России.

В чем особенность этого творчества? Пейп-арт позволяет преображать практически любые вещи быта: изделия из стекла и дерева, до неузнаваемости, при этом главный его плюс – с помощью этой техники можно сымитировать различные эффекты, к примеру, резьбу по дереву или чеканку по металлу, чего, согласитесь, не сделает каждый второй. И для этих целей, в основном, вам понадобится только полимерная глина и бумага в виде тонких салфеток.

Из дополнительных инструментов и материалов также понадобятся: ножницы, кисти, клей ПВА, шаблоны для резки глины, пинцет, распылители или краски с интересными эффектами (под золото, серебро, жемчуг, бронзу, дерево и так далее). Это основное. Но есть также и декоративный материал. К примеру, для инсталляции и обогащения композиции могут пригодиться искусственные драгоценные камни, проволока, бусины и такого же рода декоративный материал.

В нашем мастер-классе вы только познакомитесь с основами этого творчества, поэтому поделки, приводимые в качестве примера, совсем несложные и займут у вас не более часа. Ваша задача – оценить возможности техники и понять то, какие в конечном итоге можно создавать удивительные шедевры с ее помощью.

Готовые работы – примеры

Благодаря мастер-классу вы сможете убедиться, что творить настоящее волшебство своими руками в технике пейп-арт реально. И из обычной бутылки можно создать удивительный средневековый графин, а старую картонную коробку, приложив усилия, превратить в чудный золотой ларец или эффектную чеканную шкатулку для драгоценностей.

Когда вам доступна техника пейп-арт, вы без труда сможете оформить любой объект, будь то посуда, вазы, подсвечники, кашпо для цветов, фоторамки, зеркала или даже любимый ноутбук.

Немного фантазии, немного труда и вы научитесь получать неповторимые браслеты, серьги или медальоны, декорированные под кружево, кожу, серебро и золото.

Эксклюзивный ежедневник, обложка которого оформлена узорами салфеточной пластики станет замечательным подарком для друзей к любому празднику.

Большой популярностью в сети интернет пользуются неподражаемые объемные картины и панно пейп-арт, изображающие денежное дерево из монет. Даже существует мнение, что подобное произведение искусства помогает привлечь в дом богатство.

При большом желании, обладая достаточным количеством свободного времени можно украсить пейп-артом и более крупные предметы: комоды, трюмо, спинку кровати.
Также благодаря этой чудо-технике можно добавить яркости и индивидуальности имеющимся дома статуэткам животных или вылепить абсолютно новые фигурки.

Нет предела вашей фантазии и технике пейп-арт. Попробуйте и, возможно, вы тоже станете поклонником этого замечательного вида рукоделия.

Делаем пейп-арт бутылки

Прежде всего, подберите вещь, которую вы будете декорировать. В нашем случае – это четыре тары из стекла, разные по своему предназначению. В самом начале они не выглядят завидно, но, поверьте, в конце обработки, их внешний вид кардинально преобразится и обогатится.

Начните с обустройства рабочего места. Под рукой должны быть все инструменты и материалы.

Если вы ранее уже работали с полимерной глиной, то учтите, в этом случае ее можно и не отправлять на просушку, но если есть такая возможность – просушите все детали в духовке в течение 15 минут при температуре не ниже 180 градусов по Цельсию. Когда все готово, можно приступать.

Протрите декорируемый предмет ватным тампоном, смоченным в спирте, чтобы обезжирить поверхность. После этого, на ваше усмотрение, вы можете оклеить поверхность предмета кусочками салфеток, смоченными в ПВА в один или несколько слоев. Но такой шаг нужен лишь в том случае, если вы хотите добиться неровности поверхности при конечном окрашивании. Когда таких целей нет, можно сразу приступать к формированию элементов украшения из глины и салфеток.

Для полимерной глины. Раскатайте глину в тонкий пласт. Если есть формы-шаблоны для вырезания – воспользуйтесь ими, если нет, лучше делайте элементы, которые будут красиво смотреться и с неровными краями, к примеру, цветы. После просушки и полного остывания элементов, можно сразу же приклеить их на поверхность декорируемого предмета.

Для салфеток. Смочите руки обычной водой, в которой разбавлен клей (соотношение один к одному). И скатайте из салфетки подобие веревки. Из этой веревки сформируйте завитки и приклейте их на их законное место.

Выбор орнаментов и узоров в этом случае попросту не имеет границ. Но, стоит учитывать и то, какой эффект вы хотите получить. К примеру, наши предметы, приводимые на фото к уроку, декорируются под металл, то есть чеканку по металлу. В конце, когда все элементы приклеены, они покрываются напылением соответствующего металлического цвета (медного). Вы же можете экспериментировать как с конфигурацией элементов композиции, так и с конечным оформлением.

После того, как было нанесено напыление, которое, кстати, можно нанести и в виде краски, также уместно нанести и слой лака. Но впишется он лишь в том случае, когда вы делаете оформление под дерево. Для идеи «под металл», наоборот, матовое покрытие считается идеальным.

Техника пейп-арт — это имитация других, более дорогостоящих техник — филиграни, чеканки. Она достаточно молода: придумана она в 2007 году художницей Татьяной Сорокиной и с тех пор оправданно заслужила популярность среди мастеров рукоделия. Техника представляет собой декорирование различных предметов бумажными салфетками, однако она совсем не похожа на декупаж. Различные предметы декорируются узорами из скрученных в нить салфеток — в этом заключается суть техники, мастер-класс по изготовлению таких нитей предложен в нашей статье.

Пейп арт: мастер-класс с пошаговыми фотографиями

1. Нарезаем плотную двухслойную или трехслойную салфетку на не широкие, но и не очень тонкие полоски.

2. На секунду опускаем один конец в воду, и прокручиваем между ладонями, формируя нить.

3. Такими бумажными нитками можно декорировать самые разные предметы быта: подсвечники, тарелки, коробки, шкатулки.

4. Узор выкладывается, пока нити еще мокрые, но если они высохли, всегда можно смочить водой. Приклеиваются нитки клеем ПВА.

Вот такие сундуки можно сделать в этой технике.

Банка кофе, оформленная с помощью пейп-арта, превратит банальный подарок в произведение искусства. Наверняка, одариваемый еще много лет будет пересыпать кофе в эту банку.

Дерево

Также в подарок можно преподнести и картины, оформленные в этой технике. Например, можно изготовить вот такое стимпанк-дерево.

Материалы:

  • Плотная основа, в нашем случае — картон.
  • Рама.
  • Двухслойные салфетки.
  • Ненужная мелочь, части механизмов, шестеренки.
  • Клей «Момент» или клеевой пистолет, клей ПВА.
  • Вода.
  • Краски: черная, бронзовая, золотая и серебряная.
  • Кисть, губка.
  • Акриловый лак.

Подробный МК с фото

1. Крепим основу к раме. Для создания фактуры можно обтянуть картон мешковиной, обклеить смятыми салфетками.

2. Делаем из салфеток нитки. Видео этого процесса и другие по этой теме можно найти в конце статьи.

3. Этими нитями выкладываем ствол дерева, приклеивая их к основе клеем ПВА. Так же можно украсить и раму. Как только эта часть будет завершена, оставляем заготовку сушиться.

4. Следующий этап — декорирование. Приклеиваем стойким клеем монетки и мелкие детали. У нас денежное дерево, поэтому монеток больше, они в основном и формируют крону.

6. Губкой берем немного бронзовой краски, наносим ее легкими движениями на всю картину или же на определенные ее части.

7. Так же наносим краску и других металлических цветов. Главное — сильно не увлечься и не закрасить всю черную краску.

8. В конце покрываем картину лаком.

Бутылка шампанского в технике пейп-арт

Оформленные в описываемой технике бутылки с различным содержимым также станут хорошим подарком. Очень часто этой техникой пользуются молодожены, оформляя бутылку шампанского. А сделать это можно так:

1. Готовим бутылку для декорирования. Для этого оклеиваем ее салфетками или туалетной бумагой.

2. Готовим из салфеток жгутики и шарики.

3. Готовим соленое тесто или пластику для объемных элементов декора. Это могут быть животные, флористические элементы и т. д.

4. Декорируем бутылку. Салфетки и тесто должны быть сырыми, чтобы хорошо крепиться к основанию. Клеим их ПВА. Узоры для пейп-арта можно нарисовать заранее карандашом, а можно воссоздавать в процессе работы. Высыхает работа достаточно долго, около 12 часов.

5. Дождавшись окончательной просушки, красим все черной краской.

Вот такие самые разные поделки можно сделать в этой технике. А можно совместить ее с другими, чтобы получить совершенно уникальную вещь.

Декупаж и пейп-арт: фото показывает различие и схожесть этих техник.

Плетение и пейп-арт:

Фантазия рукодельниц — это отдельная вселенная. Но получить мировую известность везет далеко не всем идеям. А вот «бумажной пластике» удалось! Так что узоры, рисунки жгутиков в технике пейп-арт — это то, с чем стоит познакомиться поближе, чтобы прямо сейчас начать делать удивительно красивые и оригинальные предметы декора.

Чудеса из бумаги

Декорирование вещей бумажными салфетками — это не новость для тех, кто знает толк в поделках. А вот дизайнеру из Николаева Татьяне Сорокиной стало скучно в рамках декупажа и квиллинга, и в 2006 году она придумала свой авторский способ создания поделок, получивший название «бумажное искусство». На английском это звучит как «пейп-арт».

Техника имитирует разные фактуры и текстуры с помощью одного материала — бумаги, точнее, трехслойных или двухслойных бумажных салфеток, скрученных в тонкие нити. Такими жгутиками можно выкладывать целые картины или украшать сундучки, шкатулки, бутылки, женские безделушки, банки для сыпучих продуктов и т. д. Пейп-арт доступен каждому, а наш мастер-класс для начинающих поможет освоиться в некоторых тонкостях выполнения поделок в этой изящной манере.

Что нужно?

«Бумажное искусство» создается на базе бросового материала и никаких специфических инструментов не требует. Итак, заготавливаем:

  • бумажные салфетки;
  • зубочистки для коррекции положения нитки на изделии;
  • ножницы;
  • прохладную воду;
  • ПВА-клей;
  • объект, который будем украшать.

Как заготовить жгутики?

Материалом для поделок являются тонкие бумажные нити-жгуты. Заготовить их можно несколькими способами.

Традиционный вариант

Материалы:

  • тонкие бумажные салфетки;
  • ножницы;
  • вода.

Инструкция:

  1. Нарезаем из салфеток полоски шириной 1-1,5 см.
  2. Опускаем по одной в воду.
  3. Скручиваем ладонями в тонкие нити.
  4. Даем чуть просохнуть — можно использовать.

Если жгутики пересохли до момента использования, можно слегка намочить их водой. Если нужны элементы другой формы, например, шарики, то их скручивают из уже готовых ниток.

«Хитрый» способ

Человек всегда стремится облегчить процесс выполнения своих дел, и рукоделие не стало исключением. Что делать, если поделка большая и ниток нужно много? Выход есть!

Материалы:

  • салфетки;
  • ножницы;
  • 100 мл воды;
  • ½ ч. л. клея ПВА.

Инструкция:

  1. Нарезаем полосочки шириной 1,5-2 см.
  2. В воду добавляем клей, перемешиваем.
  3. Окунаем заготовку из салфетки.
  4. Прикладываем полоску к бедру и проводим ладонью до колена — жгут готов.

Таким образом можно сделать до 20 ниток всего за 5 минут!

4 поделки в «бумажной» технике

Узоры и схемы для поделок пейп-арт могут быть самыми разными, но начинать все же лучше с моделей попроще. Рассмотрим несколько таких милых и простых вещиц.

Панно

Прекрасный подарок для любителей оригинальных картин.

Материалы:

  • около 100 жгутиков;
  • ненужные монеты и другие мелкие железные детали;
  • лист картона;
  • рама для картины подходящего к картону формата;
  • два вида клея — ПВА и «Момент»;
  • краски бронзового, золотистого и серебряного цветов;
  • кисточка;
  • небольшой кусочек губки;
  • лак акриловый.

Инструкция:

Читайте также:

Такая вещь может стать оригинальным акцентом интерьера гостиной или столовой.

Материалы:

  • около 100 ниток;
  • 10-15 шариков разного диаметра;
  • стеклянная бутылка подходящего размера;
  • туалетная бумага;
  • клей ПВА;
  • мягкий карандаш;
  • кисточка;
  • губка;
  • краска черная, бронзовая.

Инструкция:


Мастер-класс готовых работ пейп-арт не оставит без внимания и такие необычные в наши дни вещи, как шкатулки.

Материалы:

  • подходящая по размеру коробочка;
  • лист красного картона;
  • белые бумажные салфетки;
  • жгутики;
  • клей ПВА;
  • ножницы;
  • карандаш;
  • кисточка.

Инструкция:


Чтобы изготовить такое красивое панно, нужно подготовить жгутики из разноцветных салфеток.

Материалы:

  • цветные жгутики;
  • клей ПВА;
  • зубочистка;
  • карандаш;
  • лист плотного картона.

Инструкция:


Человек, не знакомый с рукоделием, возможно, удивится, но в мире ежегодно придумываются новые направления творчества. Одно из таких недавних новшеств — техника декорирования предметов под названием «пейп-арт». С ее помощью можно совершенно обыденные вещи превратить в настоящие предметы искусства.

Что такое пейп арт

Дословный перевод этого понятия означает «бумажное искусство». Этот вид рукодельного творчества был придуман относительно недавно. Еще каких-то десять лет назад его не существовало, а сейчас его поклонники проживают по всему миру.

Автором данной техники декорирования предметов стала Татьяна Сорокина, дизайнер, проживающая в Николаеве. Ей стало скучно заниматься квиллингом и декупажем и она придумала новый способ использования бумаги.

С помощью пей парт можно имитировать разнообразные фактуры и создавать предметы искусства, имитирующие более сложные и дорогостоящие техники – резьбу по дереву, чеканку, металлопластику или вышивку. В результате получаются вещи, сочетающие в себе художественное воплощение замысла мастера и практическое использование декорируемой вещи. Пейп-арт несложен в исполнении, им может заниматься практически любой человек, в том числе и ребенок.

С чего начинать изучать пейп арт

Для начала необходимо понять, что представляет собой этот вид рукоделия и в чем его основное отличие от других популярных техник. В пейп-арт основным материалом становятся эластичные бумажные нити, с помощью которых на поверхности декорируемого предмета создается объемное изображение. Далее при помощи других подручных средств и художественных материалов создается окончательный образ предмета.

Люди, знакомые с такими видами творчества, как квиллинг, или , будут уверены, что все они в чем-то схожи. На самом деле это совершенно верно – во всех этих видах творчества используется бумага, как основной инструмент работы. Различие между ними в технике и приемах. В результате получается совершенно разный результат.

Например, для квиллинга используются тонкие бумажные полоски, окрашенные с обеих сторон. Она может быть разной плотности. Полоски бумаги накручивают на специальные приспособления и создают объемные формы, из которых затем и выкладывают узор.

Пейп-арт не закладывает ограничения в формах, здесь нет каких-то базовых элементов для создания изображения. Ко всему прочему для пейп-арт необходима бумага меньшей плотности, а именно бумажные салфетки двух или трехслойные.

В старинном виде рукоделия под названием « » используются заранее вырезанные из салфеток изображения, которые переносят на декорируемую поверхность и имитируют с их помощью ручную роспись.

В пейп-арт основной упор делается на формирование фактуры и объема. Общим для этих художественных направлений является материал творчества – тонкие салфетки из бумаги, а также то, что и декупаж и пейп-арт имитируют другие виды творчества.

Что нужно для пейп арт

Для создания работ в технике пейп-арт прежде всего необходимо запастись бумажными салфетками. Это могут быть как специальные многослойные салфетки для декупажа, так и совершенно обычные кухонные салфетки белые или цветные.

Кроме того понадобятся:

  • Вода.
  • Клей, лучше всего ПВА.
  • Аэрозольная краска.
  • Прозрачный лак.

Основная подготовительная работа заключается в том, чтобы сделать бумажные нити из салфеток. Для этого их нарезают на полоски, смачивают в воде и руками скручивают в жгутики. Они могут быть совершен разной толщины и структуры. Не обязательно добиваться идеально ровной толщины, в этом деле пригодится любой исходный материал. Также нужно подготовить декорируемую поверхность. Ее сначала тщательно очищают, а затем оклеивают при помощи клея ПВА кусочками тех же салфеток из бумаги.

После этого из подготовленных жгутиков на декорируемом предмете выкладывают различные изображения, закрепляя их тем же клеем ПВА. Предварительно можно нанести простым карандашом контур изображения. Затем поверхность закрашивают красками и закрепляют результат при помощи прозрачного лака.

Для создания изображения могут использоваться не только бумажные полоски, но и другие предметы – ракушки, полимерная глина, пуговицы, бусины. Жгутики можно скручивать не только из салфеток, но и из бумажных полотенец или косметических салфеток.

Книги, посвященные спорту и вопросам досуга – ROZETKA

Чем можно заполнить свое свободное время? Телевизор, музыка, компьютер – занятия популярные, доступные, но ведь на свете есть еще тысячи способов интересно провести досуг. Можно заняться спортом, научиться шить, вязать и создавать украшения, освоить макраме, квиллинг, начать выращивать цветы. Если знаний в этих областях нет, а желание их получить присутствует, узнать, как реализовать себя в заинтересовавшем хобби, можно из книг. «Розетка» представляет литературу по теме «Досуг. Хобби. Спорт». Спектр материалов огромен.

Досуг, хобби, спорт – какие знания можно почерпнуть из книг?

Книга – это неиссякаемый источник знаний. Наряду с художественной литературой, которая всегда лидировала по популярности, все более востребованными становятся тематические материалы, снабжающие людей информацией в самых разных областях. Сегодня, почувствовав интерес к какой-то сфере, можно быстро найти заметку, методичку, а лучше полноценную книжку по этому вопросу и приступить к ее изучению. В данном разделе ROZETKA представляет литературу следующих тематик:

  • путешествия;
  • рукоделие;
  • музыка;
  • спорт и активный отдых;
  • фото- и видеосъемка;
  • авто, мото;
  • оружие, военное дело;
  • рыбалка, охота;
  • искусство.

В перечень включены основные увлечения и интересы современного человека. В каждом разделе – тщательно отобранная подборка изданий, материалы которых могут помочь, замотивировать, увлечь, подсказать верные решения и научить новым навыкам.

Книги из категории «Досуг, хобби, спорт» помогают рационально распоряжаться свободным временем, дарят новые возможности человеку

Польза книг о спорте и досуге

Литература данной категории полезна как подрастающему поколению, так и взрослым людям, которые хотят заполнить свою жизнь новыми увлечениями и оздоровиться. В этих книжках можно найти рекомендации, как правильно заниматься разными видами спорта, расписаны различные виды тренировок и принципы правильного питания. Также интересны работы, которые посвящены истории жизни и успехов выдающихся спортсменов. Такие книжки очень мотивирует.

Некоторые люди считают, что подобные книжки неэффективны, так как спортивные тренировки должны проходить под руководством опытного тренера. Безусловно, самостоятельно составляя занятия, нужно учитывать свои физические кондиции, текущее состояние здоровья, цели, которых хочется достичь. Если подходить грамотно, советы, изложенные в спортивных книгах, приносят большую пользу.

Издания, описывающие разнообразные хобби и способы организации досуга, также очень полезны. Просто просмотрев их перечень, можно обнаружить занятие, которое хочется освоить. Цена книг о спорте и досуге невелика, а информация, заключенная в них, может дать мощный толчок человеку. Начиная читать такие книги, люди меняют сферу деятельности, вспоминают свои забытые мечты, обнаруживают в себе способности, о которых раньше они даже не подозревали.

Онлайн-магазин «Розетка» предлагает купить книги о досуге, спорте, хобби, многие из которых написаны известными звездами шоу-бизнеса, экспертами, врачами. В них вы найдете информацию, которая может существенно обогатить и сделать более комфортной вашу жизнь. Доступен самовывоз и доставка в разные уголки Украины (Харьков, Львов, Днепропетровск, Херсон, Одесса, Ильичевск, Киев и другие города).

Искусство из папиросной бумаги — процесс художественного творчества с неограниченными возможностями

Искусство из папиросной бумаги или рисование папиросной бумагой — мое любимое занятие, главным образом потому, что эта деятельность не зависит от возраста. Это может быть сделано самыми маленькими художниками или стать частью более сложного процесса для художников постарше.

И, расслабление… что-то в этом успокаивает мои нервы. Подбираем цвета и рисуем поверх них воду. Смотреть, как вода сглаживает подол и цвета сливаются вместе.

Это искусство, которое не обязательно должно выглядеть «хорошо». Это просто так. (Этот пост может содержать партнерские ссылки.)

Рецепт для этого конкретного бренда папиросной бумаги очень прост. Важно, чтобы вы начали с искусственной ткани, предназначенной для кровоточивости. Пигмент в этом типе ткани разработан так, чтобы вытекать из него при намокании. (Т.е. не заворачивайте подарки в эту папиросную бумагу, иначе они могут выглядеть так, как будто их тоже раскрасили!)

Этот набор салфеток Hygloss Bleeding — мой любимый.Мало того, что цвета очень яркие, но в каждой упаковке есть огромное разнообразие цветов, поэтому нет необходимости искать несколько «цветов». Вы не найдете это в отделе подарочной упаковки, а скорее в отделе товаров для творчества.

Разрежьте папиросную бумагу…

Следующим шагом будет сокращение папиросной бумаги размером 12 x 18 до размера, более подходящего для маленьких пальчиков. Прорезать сразу несколько слоев легко, потому что он очень тонкий.Это может быть отличной практикой мелкой моторики для тех, кто только учится пользоваться ножницами. Другой вариант — порвать папиросную бумагу. Мне нравится использовать такой беспорядочный, далеко не идеальный процесс с детьми, которые сосредоточены на том, чтобы все было идеально.

Лучшая бумага для рисования на папиросной бумаге…

Даже для маленьких детей я люблю покупать качественные художественные принадлежности. Выполнение этого процесса на акварельной бумаге гарантирует, что, когда ваш маленький человек будет продолжать рисовать и рисовать, добавляя все больше и больше воды, бумага под ним не поддастся.Это необходимо? Неа. Вы даже можете сделать это на обычной бумаге для копирования, и все будет хорошо. Более тяжелая бумага — это просто приятное прикосновение, особенно если вы собираетесь использовать готовый проект, чтобы продолжать рисовать!

Как рисовать папиросной бумагой…

А теперь расслабляющая часть, о которой я вам рассказывал. Положите папиросную бумагу на белую бумагу. Покрасьте его водой.

Это искусство из папиросной бумаги очень простое.

Клей не используется.Указанная папиросная бумага отвалится от фоновой бумаги примерно через 20 минут, в зависимости от количества использованной воды. Остается красивая акварельная картина.

Это может быть начало или конец этого проекта. Акварельная испачканная бумага, оставшаяся после падения папиросной бумаги, прекрасна сама по себе. Получается красивый фон для рисования черным перманентным маркером. Возможности безграничны.

Давайте рисовать вместе…

Нажмите на видео выше, и я продемонстрирую вам каждый шаг рисования папиросной бумагой! Давайте сделаем что-нибудь!

Любите ли вы открытые художественные идеи…

Если вам понравилось это занятие по рисованию папиросной бумагой, у меня есть еще идеи, которые, я знаю, вдохновят вас дома!

Попробуйте это забавное упражнение по смешиванию цветов, используя кофейные фильтры и маркеры!

Краска на фольге — новый взгляд на рисование!

Сделай свои собственные кисти-спагетти!

Сделайте меловую краску для тротуара всего из трех ингредиентов!

 

Если вам понравилась эта художественная идея процесса рисования папиросной бумагой, надеюсь, вы поделитесь ею!

Каждая публикация в социальных сетях помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатных материалов для печати!

10 невероятных художников по бумаге из Европы

Вот десять замечательных примеров невероятных художников по бумаге из Европы, о которых вы должны знать.Они сгибают и раздвигают границы и ожидания простой среды, с кажущимся бесконечным воображением и способностями воплотить эти идеи в жизнь. Их работа сложна, изощренна, преднамеренна и исходит из страсти и любви к бумаге, независимо от того, работают ли они с оригами, скульптурами, лазерной резкой или анимацией. Вдохновляющий, а также волнующий.

Но эти десять — лишь некоторые из множества креативов, о которых стоит упомянуть. Так что, если вы художник по бумаге и хотели бы быть представленными на Design&Paper, пожалуйста, подумайте о том, чтобы отправить свою работу!

1 Фидели Сундквист × Швеция

Имя Агнес Сесилия Фидели Сири Шарлотта Сундквист — почти столько же, сколько список ее клиентов. Шведский иллюстратор и графический дизайнер, ставшая выдающимся художником по бумаге.От Стокгольма до Сеула ее бумажная работа совсем не скучна — спросите об этом французский модный дом Louis Vuitton.

2 Helen Musselwhite × Великобритания

Helen Musselwhite, художница из Великобритании, черпает вдохновение в природе, особенно в английской сельской местности, которую она очень любит. Ее красочные, очень индивидуальные и жизнерадостные работы вызывают улыбку на лице каждого.

3 Zoe Bradley × UK

Художница Зои Брэдли открыла для себя любовь к бумаге, когда в 2005 году делала экспериментальные плиссированные экспонаты для японского модельера Мичико Кошино.Карьера художницы в сфере моды казалась многообещающей, но использование бумаги в качестве материала оказалось поворотным моментом в ее карьере. Это был первый шаг к созданию интригующих бумажных скульптур, благодаря которым она сейчас наиболее известна.

4 Zim&Zou × Франция

Zim&Zou — два французских художника из Нанси. Дуэт состоит из Люси Томас и Тибо Циммермана. Они вместе изучали графический дизайн, но позже решили сосредоточиться на инсталляциях с использованием предметов ручной работы, сделанных из материальных материалов, таких как бумага, дерево, нити и т. д., отойдя от цифрового дизайна.Укоренившись в мастерстве, они вручную создают все элементы, из которых состоят их инсталляции, от чертежа до резки и сборки.

5 Naomi J Kendall × Испания

В детстве, думая, что она станет скульптором, Наоми работала с бумагой в качестве строительного материала. С годами в центре внимания оказалась сама газета. Ее работа имеет очень трехмерное качество: она режет, складывает и плетет вручную. Вдохновленная посещением музеев, красочным текстилем и керамикой, а также маленькими уголками мира, которые она посещает.

6 Raya Sader Bujana × Испания

Изучив архитектуру в Венесуэле и Барселоне, Рая решил бросить школу и сосредоточиться на том, что у него получается лучше всего и что он любит больше всего: бумажном искусстве. Он создал покадровые видеоролики, заказал произведения и скульптуры, работал с такими брендами, как Camper и DOIY, и в настоящее время работает над новыми выставками. На него повлиял его сильный опыт в архитектуре, любовь к природе и ее замысловатым узорам.

7 Мод Вантур × Франция

Мод Вантур, выпускница парижской школы Дюперре, живет и работает в Париже.Цвет, материал и узоры занимают важное место в ее работах, как и бумага, которая стала ее любимым материалом. Она лепит его в 3D слой за слоем, накладывая бумагу и цвета для создания вдохновенных объемных узоров. Работа Мод превращает простой материал в произведение искусства. Ее дизайнерские творения – это оригинальная графика разноцветных и сказочных пейзажей.

8 Алин Уде-Дибольт × Франция

Алин Уде-Дибольт — французская художница, живущая и работающая в Париже.Она изучала моду и текстильный дизайн во Франции, а затем поступила в Институт технологий искусства и дизайна в Сучжоу, Китай, чтобы изучать каллиграфию, трафаретную печать и бумажное искусство. Она специализируется на бумажном искусстве и сценографии, работает в индустрии роскоши, моде и рекламе.

9 Оллански × Германия

Оллански — отмеченный наградами инженер по производству бумаги, арт-директор, креативный директор, режиссер и иллюстратор из Берлина. Он создал бумажные объекты ручной работы для фотографических и анимационных рекламных кампаний таких знаковых брендов, как Ferrero, PlayStation и Pepsi.

10 mlle hippolyte × Франция

Французская художница и дизайнер бумаги Mlle Hipolyte создает красочные бумажные инсталляции, вырезанные вручную. В его работах часто используются слои и яркие цвета, а также точно обработанные фигурки животных киригами.

 

Call For Art Prospect

 

Виртуальная выставка Огами

Проспект

Paper Circle рада провести свою первую выставку оригами. Оригами можно определить просто как искусство складывания объекта из бумаги.По-японски: ору — складывать, а ками — бумага, отсюда и слово оригами, искусство складывания бумаги. Оригами — это сочетание геометрии и изобразительного искусства. Будут рассмотрены все традиционные и современные формы и техники оригами. Это включает в себя, помимо прочего, традиционную форму складывания с использованием только одного листа бумаги и более современные методы с использованием нескольких листов бумаги.

Будут рассмотрены вариации традиционного оригами, включая модульное оригами и оригами «золотое предприятие», «чистую землю», складывание полос, мозаику, киригами и кусудаму.Это шоу будет виртуальным и размещено на papercircle.org. сайте и других социальных сетях. На одну деталь требуется как минимум один сгиб. Никаких ограничений по размеру, отправке по почте или упаковке. В процессе изготовления изделия можно использовать воду. Все изделия должны быть изготовлены из бумаги.

Календарь

10 января — онлайн-подача открыта

25 марта — крайний срок подачи заявок

30 марта — художники будут уведомлены

01 апреля — Выставка открыта и онлайн

31 мая — Закрытие выставки

Выбор: Представленные работы будут рассмотрены выставочным комитетом, который вместе выберет работу для выставки.Это будет сделано с помощью процесса слепого жюри, то есть комитету по выставкам не будет предоставлена ​​какая-либо идентифицирующая информация о художнике.

Награды: премия Сары Гилферт, 300 долларов США

Дата: Работы должны быть выполнены художниками, подавшими заявку, и выполнены в течение 2021/2022 года.

изображений: для каждого исполнителя можно загрузить и отправить до трех (3) качественных цифровых изображений. Для каждого файла изображения максимальный размер файла составляет 5 МБ. Принимаются форматы JPG или PNG. 1200 пикселей по длинной стороне.Только цветовой режим RGB.

Имейте в виду, что на виртуальной выставке будут представлены ваши изображения. Хорошее освещение, цвет и кадрирование имеют важное значение для внешнего вида ваших работ.

Не включайте свое имя ни в один из заголовков ваших файлов. Используйте заголовок изображения, чтобы назвать файлы в этом формате:

arttitle.jpg или arttitle.png

Если у вас есть технические вопросы или помощь с файлами изображений, посетите страницу https://www.entrythingy.com/faq.html#forartists или свяжитесь с Entrythingy по адресу [email protected]ком.

Авторство: художники должны создать это произведение и отдать должное дизайну, если он не является их собственным.

Отправка:  Каждый художник должен подать заявку через entrythingy. Плата за подачу 1-3 работ составляет $30. Оплачивается при подаче.

Вход: до трех работ от художника или группы художников будут приняты к рассмотрению, при этом для выставки будет выбрано одно общее изображение. Пожалуйста, убедитесь, что изображения хорошо освещены и в фокусе.

Описание: Обязательно укажите размеры деталей и дату завершения..

Заявление художника: при отправке произведения искусства и заявления художника требуется не более 80 слов, это заявление появится в материалах галереи. Paper Circle оставляет за собой право редактировать заявления для ясности, пунктуации, грамматики и т. д. 

Продажи: у художников будет спрошена розничная стоимость каждой принятой работы. Работа, обозначенная как продаваемая, пожалуйста, используйте доллары США, должна сохранять этот статус до тех пор, пока она является частью действующей выставки. Произведения, не предназначенные для продажи, должны иметь пометку NFS.В случае продажи художнику будет выплачено 65% от указанной розничной цены. Paper Circle будет удерживать 35% комиссионных за работы, проданные во время выставки.

Соглашение: Представление произведения искусства на выставку и процесс онлайн-заявки представляют собой соглашение между художником и Paper Circle. Paper Circle имеет право воспроизводить и распространять изображения через печатные и электронные СМИ для продвижения выставки и ее участников, художники сохраняют за собой все авторские права на свои работы.

О Саре Гилферт: Сара Гилферт является основателем и художественным руководителем Paper Circle. Она создает работы на бумаге и на бумаге с 1979 года. Paper Circle — это кульминация многолетнего ее интереса и работы. В 2002 году Сара перевезла свою студию и оборудование в Нельсонвилль, штат Огайо, и отремонтировала помещение, занимаемое в настоящее время по адресу 35 West Columbus St. бумажное и книжное искусство.

О компании Paper Circle: Paper Circle (https://papercircle.org/) — уважаемый лидер в области искусства на юго-востоке Огайо. Мы поддерживаем наших художников, предоставляя прожиточный минимум, профессиональное развитие, поддержку продуктов, группу Origami Meetup, а также возможности обучения и участия в выставках. Мы особенно привержены развитию креативной экономики региона за счет создания и развития бумажной продукции, которая поддерживает нашу работу в обществе. Наша фирменная бумага O-Gami является архивной, прочной, водостойкой и представлена ​​в 39 цветах; и три веса, идеально подходящие для художников или любителей.

 

Живопись на папиросной бумаге — Художественная деятельность с кровотечением

Создайте цветной холст с помощью этого популярного занятия по рисованию папиросной бумагой! Возможно, вы также слышали, что этот метод называется искусством окровавленной папиросной бумаги или искусством переноса папиросной бумаги. Мы создали забавный набор для рукоделия, в котором резистентность цветных карандашей сочетается с искусством папиросной бумаги. Просмотрите пошаговое руководство ниже.

Салфетка Art Made Easy

Наш эксклюзивный набор для рисования на папиросной бумаге Easy Pack позволяет вашей группе создавать с помощью этой инновационной техники рисования! В нашем легком наборе достаточно материалов, чтобы сделать как минимум 36 произведений искусства, поэтому он отлично подходит для больших групп.В комплект входят панели из акварельной бумаги размером 5 x 7 дюймов, набор предварительно вырезанных 2500 квадратов кровоточащей художественной ткани размером 1,5 дюйма в 25 разных цветах, 3 аэрозольных баллончика, белые мелки для создания резистивных рисунков и руководство по идеям. Все это упаковано в удобный переносной ящик для хранения!

Мы также перечислили материалы ниже, если у вас нет Easy Pack:

Материалы:

Видеоруководство:

Инструкции:

  • Выберите, хотите ли вы использовать резист для карандашей в своем проекте.Если да, то сначала вы нарисуете рисунок (слова, узоры и т. д.) белым мелком на акварельной панели. Этот дизайн появится после того, как вы примените квадраты. ПРИМЕЧАНИЕ. Поскольку вы рисуете белым по белому, ваш рисунок не будет виден до последнего шага.
  • Предварительно смочите акварельную панель, опрыскав ее водой из пульверизатора. Вы также можете использовать кисть, если хотите.
  • Наклейте квадраты из папиросной бумаги случайным образом или в запланированном порядке.Мы рекомендуем распылить или нанести на квадраты немного воды, чтобы ускорить «вытекание» цвета.
  • Для достижения наилучших результатов дайте воде высохнуть, прежде чем снимать квадраты.
  • Как только вы удалите квадраты, цвет перейдет на акварельную панель, открывая ваш рисунок и цвет квадратов!

Внимание! Краска из бумаги может испачкать руки и поверхности, поэтому необходимо соблюдать меры предосторожности.


Самодельные проекты из папиросной бумаги

Вы также можете использовать наши предварительно вырезанные квадраты для рисования на ткани для различных поделок.В этом наборе 2500 цветных квадратов. Вы можете использовать плотную бумагу, картон, акварельную бумагу или даже листы холста. Просто предварительно смочите поверхность, затем приложите бумажные квадраты и наблюдайте, как цвет просачивается сквозь них!

Наш мастер-ремесленник Крафти Кейт использовала наши предварительно вырезанные квадраты для рисования на ткани с нашими красивыми отпечатками с золотым резистом для создания этого дизайна. Золотые буквы до сих пор хорошо просвечивают!

Эта запись была размещена в Искусства и ремесла, Поделки своими руками, Детские поделки и отмечена кровоточащим искусством, кровоточащими цветными ремеслами, кровоточащей папиросной бумагой, хитрая Кейт, поделки своими руками, Детские ремесла, поделки в летнем лагере, папиросной бумагой, искусством из папиросной бумаги, поделками из папиросной бумаги , роспись папиросной бумагой, перенос папиросной бумаги S&S Worldwide.Добавьте постоянную ссылку в закладки.

Десять потрясающих примеров бумажной скульптуры

Бумажная скульптура можно определить как произведение искусства, созданное путем комбинирования или придания формы различным типам бумаги. Учитывая, что самые известные скульптуры в модерне и современном искусстве выполнены из камня, металла, керамики, дерева и других материалов, обеспечивающих долговечность произведения искусства, создание бумажной скульптуры – очень сложный и трудоемкий процесс, ведь художник для обеспечения стабильности и постоянства художественных работ.Бумага, как мягкий материал для скульптур, требует особого подхода, большого терпения и большой точности.

Как бы точнее описать бумажную скульптуру? Например, многие скажут, что оригами — искусство складывания бумаги, связанное с японской культурой, — это форма бумажной скульптуры. Между оригами и бумажными скульптурами есть большая разница — в отличие от оригами, бумажная скульптура делается из нескольких листов бумаги, а не из одного. Наконец, бумага — это еще и предмет, а не только объект, а все остальное — только инструмент.Кроме того, многие скульпторы используют бумагу в качестве материала в своем творчестве, но сочетают бумагу с «более прочным» материалом, таким как металл, дерево или керамика. Например, Пабло Пикассо создал несколько скульптур из материалов, в том числе из бумаги. Но бумага была лишь украшением или дополнительным элементом скульптуры. В этой статье будут представлены только те скульптуры, которые полностью созданы из бумаги.

Наконец, бумажные скульптуры часто делают непрофессиональные создатели; талантливые и одаренные мужчины и женщины, которые создают искусство, но не являются частью основной сцены современного искусства.Есть замечательные видеоуроки для людей, которые любят скульптуры, и они найдут их очень интересными и полезными. Был написан ряд книг и пособий по созданию бумажных скульптур, и целевой группой авторов этих книг являются непрофессиональные творцы и студенты, которые осваивают навыки изготовления скульптур, практикуясь с бумагой. Есть лишь несколько современных художников, чье творчество полностью основано на бумажной скульптуре; однако их практика немало способствует развитию современной скульптуры.В этой статье мы рассмотрим работы признанных художников, людей, которые регулярно участвуют в выставках современного искусства, художественных ярмарках и являются важной частью современной арт-сцены.

Совет редактора: Бумажная скульптура: пошаговое руководство

Подавляющее большинство книг о бумажной скульптуре на самом деле представляют собой пособия, цель которых — научить кого-то техническим навыкам, необходимым для создания визуально привлекательных бумажных скульптур. Книга под названием «Бумажная скульптура: пошаговое руководство» — прекрасный пример для тех, кто хочет научиться мастерству создания бумажной скульптуры.Первозданная красота бумажной скульптуры проиллюстрирована девятью художниками, которые описывают методы скручивания, биговки и складывания, используемые для создания самых разнообразных провокационных бумажных скульптур. Полноцветные портфолио каждого художника демонстрируют бесчисленное множество применений бумаги в качестве иллюстративного носителя. Книга была написана Кэтлин Зиглер и Ником Греко, вице-президентом и главным партнером Dimensional Illustrators, Inc.

.

Прокрутите вниз и взгляните на десять потрясающих образцов бумажной скульптуры!

Джен Старк — вихревая текстура

Джен Старк — современная американская художница, известная своими бумажными скульптурами.Ее работы имитируют замысловатые узоры и цвета, встречающиеся в природе, и в то же время исследуют идеи воспроизведения и бесконечности. Почти все ее работы разноцветные, что отражает ее стремление изобразить богатство природы. Хотя Старк наиболее известна своими бумажными скульптурами, она также исследует различные материалы, включая дерево, металл, краски и анимацию.

Рекомендуемое изображение: Джен Старк — Vortextural, Установка вручную вырезанной бескислотной бумаги, пенопласта, клея, детали (любезно предоставлено монтажным журналом.ком)

Питер Каллесен — Без названия (Troublehead)

Датский художник Петер Каллесен — один из величайших художников по вырезанию из бумаги в мире. Но он также известен созданием бумажных скульптур. Каллесен обычно работает с листами бумаги формата А4, и причина этого в том, что это, вероятно, самый распространенный и потребляемый носитель, используемый сегодня для переноса информации. Материальность бумаги формата А4 сводится к засеиванию информации. В своем искусстве Каллесен демонстрирует все возможности бумаги как материала для творчества.

Избранное изображение: Питер Каллессен — Без названия (Troublehead), 2015 г. (любезно предоставлено petercalessen.com)

Роган Браун — Волшебный круг

Роган Браун — современный художник, исследующий архитектуру природы и органический рост. Бумага является основным материалом для его скульптур — Браун использует скальпель для резки материала, а процесс создания одной детали иногда занимает месяцы. В своем творчестве Роган Браун смешивает науку и искусство, изображая клеточные структуры, микробы, патогены, растительные формы, кораллы, окаменелости, насекомых, раковины…

Избранное изображение: Роган Браун — Магический круг, деталь (любезно предоставлено roganbrown.ком)

Ли Хунбо — Бюст Давида Микеланджело

Ли Хунбо — самый известный в мире скульптор из бумаги. Он всемирно известный художник, прославившийся своими потрясающими работами. Его скульптуры сделаны из бумаги, иногда смешанной с клеем, и, склеивая до десятков тысяч отдельных листов, Ли строит блоки бумаги, из которых вырезает человеческие фигуры, предметы и копии классических греческих и итальянских бюстов. Творчество Ли Хунбо выставлялось по всему миру, и его можно найти в государственных и частных коллекциях во многих важных музеях и художественных учреждениях.

Избранное изображение: Ли Хунбо — Бюст Давида Микеланджело (любезно предоставлено robbreport.com)

Хамра Аббас — Объекты

Родился в Кувейте, Хамра Аббас — всемирно признанный художник, в настоящее время проживающий в Лахоре и Бостоне. Аббас исследует широкий спектр медиа, от бумажного коллажа и живописи до эфемерной скульптуры из мягкого пластилина и видео. Она часто использует традиционные символы и образы, нагруженные культурой, и часто превращает их в юмористические произведения.Ее бумажные скульптуры кажутся тонкими и сильными одновременно.

Избранное изображение: Хамра Аббас — Объекты, деталь, 2012, печатная бумажная инсталляция (любезно предоставлено wheresart.eu)

Габби О’Коннор — Что скрывается за

Габби О’Коннор () изучала скульптуру в Мельбурне в Викторианском колледже искусств и получила степень магистра в Сиднее в Колледже изящных искусств. О’Коннор в настоящее время проживает в Веллингтоне, Новая Зеландия. Он в равной степени интересуется наукой и искусством, результатом чего стала потрясающая инсталляция под названием What Lies Beneath .Эта бумажная скульптура сделала его знаменитым, она состоит из тысяч маленьких бумажных треугольников, окрашенных в оттенки сине-зеленого, чтобы имитировать айсберг.

Избранное изображение: Габби О’Коннор — Что скрывает ложь (любезно предоставлено boosted.org.nz)

Шер Кристофер — Макбет

Шер Кристофер — художник, который творит исключительно на бумаге. На самом деле, он считает, что в бумаге так много разнообразия, что на данный момент вообще нет необходимости в использовании другого материала.Он терпеливо работает над каждой работой, пытаясь создать произведение искусства, которое было бы постоянным. Шер Кристофер широко выставлялся в Европе и США.

Избранное изображение: Шер Кристофер — Макбет (любезно предоставлено sherchristopher.com)

Гилберт и Джордж — Тюильри

Гилберт и Джордж — совместный дуэт, состоящий из Гилберта Проша и Джорджа Пассмора. Хотя они известны яркими графическими произведениями искусства на основе фотографий, Гилберт и Джордж создали несколько так называемых «живых скульптур» в период с 1970 по 1974 год.Их знаменитая работа под названием «Тюильри » была создана в 1974 году на бумажной основе.

Избранное изображение: Гилберт и Джордж — Тюильри (скульптура из бумаги, уголь на бумаге), 1974 г.

Кэлвин Николлс — Медведь

Канадский художник Кэлвин Николлс создает многослойные бумажные скульптуры. Работая над ними с 1986 года, художник тратит на произведение от 4 недель до 2 лет. Процесс начинается с рисунков, которые становятся образцом для деталей, которые он вырезает с помощью скальпелей и ножей x-acto.Николлс выставлялся по всей Северной Америке, и на сегодняшний день он создал более 500 бумажных скульптур.

Рекомендуемое изображение: Кэлвин Николлс — Медведь (любезно предоставлено metro.co.uk)

Ли Хунбо — Бюст Давида

Еще одна замечательная скульптура из бумаги работы Ли Хунбо Бюст Давида доказывает, что этот китайский художник является одним из самых известных скульпторов из бумаги в мире. Ли вдохновляется идеей традиции и вездесущности, которую воплощает бумага.Его работы напоминают традиционные скульптуры мастеров эпохи Возрождения. На сцене современного искусства Ли Хунбо очень уважают за его искусство, и его выставки всегда ждут с нетерпением.

Избранное изображение: Ли Хунбо — Бюст Давида (любезно предоставлено thisiscolossal.com). Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

Trends in Paper: основные моменты Невероятные произведения искусства

Нэнси Гилсон | Специально для Columbus Dispatch

Бумага традиционно использовалась в искусстве, поддерживая картины, рисунки и многое другое.На замечательной выставке в Музее ремесел Огайо бумага в различных воплощениях является искусством.

«Crossover: Trends in Paper» представляет 42 изобретательные работы 11 художников, многие из которых из Большого Колумбуса, – которые удивительным и впечатляющим образом используют как коммерческую бумагу, так и бумагу ручной работы.

Джули Маклафлин из Коралвилля, штат Айова, создала эффектное большое кимоно из бумаги ручной работы, окрашенной в оттенки синего и зеленого.

Сьюзен Берд из Анакортеса, штат Вашингтон, продолжает тему своим «Шифу Хаори», пальто, надетым поверх кимоно, которое она сделала полностью из бумаги, включая тонкую коричневую нить, используемую для сборки и украшения изделия.Пальто выглядит и ощущается как льняное и не позволяет зрителям поверить, что оно действительно было сделано из бумаги.

В трех работах из своей серии «Горы, на которые нужно взобраться» Сьюзан Ли О’Коннор из Пауэлла, штат Огайо, рассматривает отношения между Соединенными Штатами и другими странами, а также сохраняющуюся напряженность между Тайванем и Китаем. Используя американские и китайские газеты, она смастерила тысячи крошечных роллов, из которых были созданы стоячие скульптуры труднопроходимой холмистой местности.

Куба была задумана художницей из Колумбуса Лаурой Александер, когда она создала «Каскад», замысловатые геометрические узоры, которые, как она написала в своем заявлении художника, были вдохновлены цветами и узорами страны.

Энн Корли Сильверман из Колумбуса копалась в Федеральном писательском проекте 1930-х годов, чтобы найти истории о рабах. В шести ящиках с тенью ее «Рассказы о рабах и старые кружева» включают бумагу ручной работы, кружева и сотни свитков с именами тех, кто рассказывает истории.

Гибби Вайцкин из Флойда, Вирджиния, создавал работы с прочными деревянными ткаными рамами (неподвижная бумага), окружающими сцены, которые часто имеют тему иммиграции. В «Трудном путешествии» лодка на переднем плане несет фрагменты иммиграционных приказов на бумаге ручной работы, окрашенной в ореховый цвет, а на заднем плане стоит изображение Статуи Свободы янтарного цвета.

Больные раком были в мыслях у Джулии М. Абижанак из Колумбуса. Ее подвешенная полностью белая инсталляция «Анамнезис» и обрамленная «Разрастание в черном» включают в себя плотно упакованные вырезанные в форме цветка листы бумаги, относящиеся к росту раковых клеток.

Том Бальбо, также из Колумбуса, создает красочную коллажную работу, которая выглядит как абстрактная картина с «Прямоугольными призраками».

Елена Остервальдер, также из Колумба, отдает дань уважения рукописям доисторических аборигенов с «Кодексом Аскапоцалько» — четырьмя большими подвесными полосами оттенков красного, сделанными из бумаги из коры дерева ручной работы.

Животный мир также присутствует на выставке.

Эйми Ли из Линдхуста, штат Огайо, использовала корейскую технику скручивания и скручивания бумажных полосок в корзины, чтобы создать свою серию уток в реалистичных позах, похожих на птичьих.

Хироши Хаякава, преподающий в Колумбийском колледже искусств и дизайна, создал большие, похожие на оригами ночники в виде животных, а также небольшие скульптуры животных. Его собаки, кошки, пингвины, бегемот и ярко-голубой зимородок очаровательны.

Как сказал Чар Норман, художник по волокну, курировавший выставку: «Эта выставка призвана продемонстрировать необычные методы изготовления изделий из бумаги».

[email protected]

Краткий обзор

«Crossover: Trends in Paper» продолжается до 3 октября в Музее ремесел Огайо, 1665 W. 5th Ave. Часы работы: с 10:00 до 17:00. С понедельника по пятницу, с 13:00 до 16:00. Суббота и воскресенье. Вход бесплатный. День открытых дверей выставки, включая художественные мероприятия, будет проходить с 12:00 до 15:00.м. 26 сентября. Маски приветствуются при посещении музея. Часть выставки можно увидеть онлайн. Позвоните по телефону 614-486-4402 или посетите сайт www.ohiocraft.org.

15 самых творческих художников мира по изготовлению бумаги

Бумага — не первый материал, о котором думает большинство людей, когда они представляют себе скульптуру, но она обладает качествами, которые помогают художникам-ремесленникам создавать одни из самых невероятно сложных 3D-искусств, которые когда-либо видели. Мастера-скульпторы по бумаге, такие как Ричард Суини, Брайан Деттмер и Ингрид Силиакус, вырезают, складывают, склеивают и иным образом преобразовывают листы бумаги различных цветов, размеров и текстур в сложные творения, имитирующие архитектуру, природу, человеческую форму и предметы, являющиеся исключительно продуктом искусства. собственное богатое воображение.

Берт Саймонс — невероятно реалистичные портретные скульптуры

(изображения взяты с сайта BertSimons.com)

Жуткие граненые трехмерные бумажные головы парят на стене, как причудливые охотничьи трофеи. Это фотореалистичные копии художника из Роттердама Берта Саймонса и его друзей, созданные, когда в 2006 году у Саймонса случился «кризис среднего возраста» и он понял, что от него мало что осталось. Итак, Саймонс решил «клонировать себя», вылепив свою голову в 3D и используя фотографии для ее текстурирования.Он использует компьютерную программу, чтобы сплющить голову в листы бумаги, которые можно распечатать, а затем собрать их с помощью клея. Саймонс говорит, что его клоны помогли ему «привыкнуть к лысине».

Харуки Накамура — Бумажные скульптуры с движущимися частями

(изображения через Paper Engineering Kamikara)

Бумажное ремесло

Харуки Накамуры не просто сидит и выглядит красиво. Части соединяются вместе, как шестеренки, и на самом деле вращаются для кинетического эффекта, который выходит далеко за рамки большинства творений из бумаги.Перейдите к 49-й секунде видео, чтобы увидеть его сердце из бумаги в действии.

Эрик Жуазель – детализированные классические фигурки монстров

(изображения через: EricJoisel.com)

Существует простая разница между простым изготовлением из бумаги и оригами: традиционная концепция оригами использует только один лист бумаги без надрезов или клея. Эрик Жуазель — один из современных художников-оригами, который создает невероятно сложные бумажные скульптуры, используя чертежи, на выполнение которых у него уходят буквально годы.Жуазель говорит, что процесс создания подобен научному методу: существа из мифов и легенд, такие как гномы, феи, хоббиты и русалки, появляются из его «образцов складок».

Брайан Чан – изящные скульптуры насекомых

(изображения через: Origami Брайана Чана)

Брайан Чен занимается оригами с начальной школы, поэтому неудивительно, что его работа дошла до победы в конкурсе оригами Массачусетского технологического института в номинации «Лучший оригинальный дизайн».Студент Массачусетского технологического института считает геометрический аспект складывания оригами особенно полезным. Его портфолио творений включает в себя множество насекомых, таких как сороконожка, жук-олень, кузнечик и изображенные выше, а также персонажи комиксов и аниме.

Брайан Деттмер – Удивительно сложные вырезы из бумаги

(изображения через: Centripetal Notion)

Когда дело доходит до повторного использования старых книг, у Брайана Деттмера, возможно, есть одна из самых креативных идей: он превращает их в увлекательные резные скульптуры под названием «Вскрытия книг», которые превращают их из пылесборников в произведения искусства.Работа Деттмера выходит за рамки простой концепции вырезания страниц книги в форме. Бумага разрезается, чтобы показать определенные слова и изображения для эффекта теневого ящика.

Ингрид Силиакус – Подробные архитектурные шедевры


(изображения взяты с Ingrid-Siliakus.Exto.org)

Голландский художник по бумаге Ингрид Силиакус называет свою работу «бумажной архитектурой», и это подходящее описание. Силиакус строит бумажные воссоздания зданий, созданных мастерами-архитекторами, а также собственные абстрактные скульптуры.Она черпает вдохновение из таких источников, как художник М.С. Эшер и архитектор и скульптор из бумаги Масахиро Чатани, чьи работы вдохновили ее попробовать свои силы в трехмерной бумажной скульптуре.

Шер Кристофер – эмоциональные бумажные фигурки

(изображения через: SherChristopher.com)

Творения скульптора Шера Кристофера выглядят как персонажи пьесы, изобилующие театральными масками, шляпами и замысловатыми костюмами. Кристофер собирает бумагу различных цветов и фактур со всего мира, используя вес и ощущение листа бумаги, чтобы передать плавность платья или прядь волос.Скульптуры Кристофера отличаются неожиданным вниманием к деталям, таким как рельефный пояс, едва заметный из-под складок пальто.

Peter Callesen – игривые сезонные бумажные скульптуры


(изображения через: PeterCalleson.com)

Основная часть работы Питера Каллесона состоит из простых белых листов бумаги формата А4, выбранных из-за символизма, а также цвета и размера. «Убрав всю информацию и начав с нуля, используя чистый лист белой бумаги формата А4 для своих творений, я чувствую, что нашел материал, к которому мы все можем относиться, и в то же время лист бумаги формата А4 нейтрален и открыт для наполнения разным смыслом.Тонкая белая бумага придает бумажным скульптурам хрупкость, которая подчеркивает трагическую и романтическую тему моих работ».

Эльза Мора – разноцветные детализированные бумажные безделушки

(изображения взяты с Elsita.typepad.com)

Причудливое бумажное искусство Эльзы Моры имеет фольклорный оттенок, уходящий корнями в детство художницы на Кубе. Тщательно обработанные цветы, ветки и закрученные графические элементы придают работам Моры веселый и свободный дух. Используя ножницы и нож Xacto, Мора создает как бумажные силуэты, так и трехмерные скульптуры таких предметов, как лесные существа, маленькие девочки и обезьяны, катающиеся на велосипедах.

Су Блэквелл — Бумажные произведения искусства из сборника рассказов

(изображения взяты с SuBlackwell.co.uk)

Британский скульптор по бумаге Су Блэквелл использует деликатность бумаги, чтобы сделать заявление в своей работе, говоря: «Это деликатность, легкое чувство клаустрофобии, как будто эти персонажи, пейзаж все это время были в ловушке внутри книги и теперь внезапно освободился. В ряде композиций есть неотложность, выбор, сделанный для вырезанных людей из иллюстраций, кажется, склоняется к людям, которые куда-то идут, собираются что-то открыть или, возможно, убегают от чего-то.А пейзажи говорят о мрачной тайне, восходе, ощущении воздуха».

Энни Воут – Абстрактное и конкретное искусство бумаги

(изображения взяты с AnnieVought.com)

Энни Воут вырезает из бумаги, чтобы делать заявления, которые буквально срываются со стены. В ее серии бумажного искусства 2006 года использовались слова, вырезанные из бумаги с особой тщательностью и прикрепленные к стене тонкими булавками. Он варьируется от детских каракулей студента, которого наказывают строчками, до рождественского письма элегантным почерком.Vought также создает вырезанные из бумаги изображения, такие как странно красивые изображения человеческих вен.

Шин Танака – Навыки взрослых с детской радостью

(изображения через: Ping Mag + Shin.co.nr)

Японский художник Шин Танака создает бумажные игрушки, внешний вид которых явно вдохновлен городским уличным искусством и культурой. Дизайны Танаки можно загрузить в формате PDF, чтобы вы могли распечатать, вырезать и создать свои собственные версии этих забавных творений. Танака был вдохновлен на создание этих маленьких человечков, когда изготовление пластиковых игрушек оказалось слишком дорогостоящим, и он понял, что создание и издание бумажных игрушек практически бесплатно.Шин начал делать бумажные модели кроссовок, которыми он восхищался, которые он не мог себе позволить, что привело к демонстрации в витрине библиотеки дизайна NIKE, а также к сотрудничеству в области дизайна с крупными обувными брендами, такими как Adidas.

Марк Скай – магически преобразованные бумажные деньги

(изображения через The Dollar Artist)

Марк Скай известен как «Долларовый художник» по уважительной причине: все его творения оригами сделаны из долларовых купюр. Скай складывает деньги в бумажные скульптуры — так называемые «манейгами» — с самыми разными предметами, от сельскохозяйственных животных до огнедышащих драконов.Скай использует узоры на долларовых купюрах для обозначения черт лица, например, свиток или букву «О» вместо глаз.

Ричард Суини – искусно скрученные бумажные скульптуры

(изображения через: RichardSweeney.co.uk)

Ричард Суини начал использовать бумагу в качестве материала для скульптуры, когда понял, что это отличный способ создать форму путем практического исследования материала. О своей работе Суини говорит: «Обнаружение свойств среды таким прямым образом помогло мне лучше понять потенциал бумаги как таковой, что привело к созданию скульптурных форм.

Крис Натроп – Драпированное и затененное искусство бумаги

(изображения взяты с ChrisNatrop.com)

Бумажное искусство Криса Натропа, возможно, лучше всего отображается в виде инсталляции для конкретного места. Взволнованный, но немного напуганный проблемами пещерного пространства галереи в MOCA Джексонвилле, где должна была быть выставлена ​​его серия под названием «И дальше водопад Росинки», Натроп нашел вдохновение в неожиданном месте: самолете, летящем домой после осмотра галереи в человек впервые.Вид из иллюминатора самолета во время турбулентности побудил Натропа захотеть «уловить» атмосферу и влить ее в свою работу.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.