Skip to content

Дизайн для начинающих: Как я стала дизайнером за шесть месяцев / Хабр

Содержание

Как я стала дизайнером за шесть месяцев / Хабр

Я не заканчивала дизайнерских курсов и не училась дизайну в институте, но мне удалось пройти свой собственный курс обучения за 6 месяцев, замечу, что в процессе обучения я параллельно занималась полный день своей основной работой. Хотя я не думала, что уже готова устраиваться на новую работу дизайнером, все же мне сильно повезло и удалось найти неплохое место.


Конечно, я понимаю, что у меня нет тех навыков, которые есть у многих профессиональных дизайнеров, которые учились этому несколько лет и имеют большой стаж работы, тем не менее, я чувствую, что могу работать на хорошем уровне, создавая неплохой дизайн. В настоящее время я занимаюсь дизайном веб-сайтов.

Эта статья поможет начинающим дизайнерам сделать первые шаги в изучении дизайна самостоятельно, здесь вы найдете ссылки на те книги и ресурсы, которые помогли мне в изучении и оказались полезными. Замечу, что ссылки указывают на англоязычные ресурсы, которые я использовала для самообучения.

Уровень первый: учимся видеть

Основная ошибка, которую совершают начинающие дизайнеры – это попытка сразу начать с изучения Photoshop и рисования дизайна. Но Photoshop не сделает вас дизайнером, так же как покупка красок и кисточки не сделает из вас художника. Поэтому начнем с освоения самых азов дизайна.

Учимся рисовать

Для выполнения этой задачи не потребуется прилагать больших усилий или записываться в школу художников, вам не придется рисовать натюрморты и раскрашивать картины маслом, ограничимся изучением основ рисования, чего будет достаточно, чтобы сделать набросок на бумаге. Поможет в этом одна хорошая книга по рисованию –

«Как научиться рисовать за 30 дней»

. Практикуясь по полчаса в течение 30 дней вы сможете изучить основы рисования.

Изучаем теорию графического дизайна

— Начните с книги –

«Нарисуй это»

. Эта книга поможет понять основы дизайна.

— Изучайте работу с цветом, типографию и создание дизайна на основе сетки.

— Проходите по несколько обучающих уроков с

этого сайта

каждый день.

Изучите основы опыта взаимодействия

Написано огромное количество книг на эту тему, начать можно с этих двух:

«Дизайн повседневных вещей»

.

«Не заставляй меня думать!»

Учимся писать

Абракадабра вроде Lorem Ipsum должна настораживать, это прямой указатель на плохого дизайнера. Хороший дизайнер должен уметь хорошо общаться со своими пользователями, он видит весь процесс оценки его дизайна в целом и не упускает таких деталей как презентационный текст. Каждое слово подбирается вдумчиво, с умом, а сам текст пишется с расчетом, что его будут читать люди. Не используйте заумный язык, которым пользуются учителя в школе.

— Прочитайте книгу «Почему одни идеи выживают, а другие — нет». Эта книга научит вас как привязать к себе читателей.
— На этом сайте много примеров хорошо подобранного текста.

Уровень второй: учимся пользоваться Photoshop и Illustrator

Изучив основы можно приступать к освоению программ для создания дизайна. Изучение лучше всего начать с Illustrator (программа, которую используют дизайнеры для рисования различных иконок и логотипов). Написано огромное количество обучающих материалов на эту тему, я приведу лишь несколько ссылок на книги, которые были особенно полезны. Вы же можете воспользоваться теми ресурсами, которые покажутся наиболее подходящими.

Изучаем Illustrator

«Иллюстратор — аудитория в книге»

. Скучная книжка, но если вы осилите хотя бы половину этого материла, то получите базовые навыки по использованию Illustrator.

«Основы векторной графики»

. Эта книга научит вас создавать иконки в Иллюстраторе, которые будут выглядеть действительно профессионально.

— Так же посмотрите

обучающий урок

по созданию логотипа в Illustrator, вам это должно понравиться.

Изучаем Photoshop

На эту тему написано не менее миллиона обучающих статей, один из популярных сайтов с качественными материалами —

дизайн на tutsplus

. А это

пример

хорошего обучающего урока «как создать psd шаблон для веб-сайта» с этого же сайта. Уделяйте прохождению этих уроков пару часов каждый день и прогресс не заставит себя ждать.

Уровень третий: приобретение специализации

Настало время определиться с той сферой дизайна, которой вы будете заниматься в дальнейшем. Уделите время изучению разных направлений дизайна (сайты, графика, мобильные приложения) и выберите для себя то, что приносит больше всего позитивных эмоций.

Изучаем дизайн логотипов

«Дизайн логотипов»

.

«Создание узнаваемоего бренда»

(от веб-сайта до визитной карточки).

Изучаем веб-дизайн

«Не заставляй меня думать»

— книга о дружелюбном пользовательском интерфейсе.

«Принципы красивого веб-дизайна».

Название говорит само за себя.

— Создайте список веб-сайтов, которые кажутся вам привлекательными, отмечайте их особенности и структуру.

Уровень 4: создание портфолио

Вам не нужно заканчивать художественную школу, чтобы устроиться на работу дизайнером, но без хорошего портфолио точно не обойтись.

Как создать портфолио новичку без опыта работы? Для этого не обязательно иметь за плечами законченные проекты или работать с настоящими клиентами. Просто занимайтесь своими собственными проектами.

Вот, что вы можете сделать, чтобы получить опыт:

— Найдите сайт с плохим дизайном и переделайте его.
— Найдите благотворительные проекты и предложите сделать дизайн бесплатно.
— Практикуйтесь на сайтах для дизайнеров.
— Присоединитесь к команде на StartupWeekend.
— Выполняйте задания из этой книги.

Не включайте абсолютно все свои работы в портфолио, выберите только самые лучшие.

На начальных этапах не старайтесь быть оригинальным, это придет со временем, с опытом, с мастерством. Вначале все изучают основы и повторяют простые вещи за учителем, а когда накопится достаточно опыта, можно переходить к более продвинутым и самостоятельным работам.

Для вдохновения посещайте Dribbble (просматривайте работы лучших дизайнеров) и zurb. com/patterntap (веб-дизайн).

способы изучения для начинающих — Lemarbet

Любой человек может создавать сайты. Вернее, лучше сказать, что любой человек может научиться создавать сайты. Но нужно понимать, что для того, чтобы делать это на хорошем уровне, необходимо сочетать целый ряд различных знаний и навыков, которые в комплексе позволяют специалисту делать действительно качественные веб-проекты.
Изучение веб-дизайна с нуля может быть довольно сложной задачей, если вы не знаете, с чего начать и что именно вам нужно. Постоянно появляется множество новых технологий и новых инструментов, которые могут сбить с толку даже опытного профессионала, не говоря уже о новичках.

Но не волнуйтесь – мы именно для этого и подготовили эту статью, чтобы помочь вам в выборе путей и методов обучения, которые сделают этот процесс по-настоящему увлекательным. Тем более что большую часть информации и уроков можно найти в Интернете в бесплатном доступе и работать тогда, когда вам это удобно.

Так много вариантов!

Не станем останавливаться на вопросе, зачем вам это нужно, — наверняка, если вы читаете эту статью, лично для себя у вас уже есть на него ответ. Быть может, вы хотите создавать сайты для себя чисто как хобби или в будущем превратить их в бизнес. Или же решили, что это именно та профессия, которая вам подходит, и создание сайтов на заказ станет для вас основным занятием в ближайшие несколько лет. И то и другое – хорошо.

Есть много подходов к изучению веб-дизайна, некоторые из них платные, например курсы, другие же бесплатные. Число методов обучения очень выросло, благодаря распространению интерактивности в Сети, – видеоканалы на YouTube, обучающие платформы и многое другое.

Я, как и многие другие, считаю, что лучшим вариантом изучения является именно самостоятельная практика. Курсы можно рассматривать разве что в качестве варианта получения теоретической базы, если у вас не получилось освоить нужные знания самому. А дальше только практика и еще раз практика.

Получить необходимую информацию можно с помощью книг, видео, пошаговых уроков, онлайн-платформ и многих других источников. Далее мы пройдемся по каждому из них.

Лучшие книги для изучения веб-дизайна

Основные технологии, которые нужно освоить начинающим, чтобы работать с большинством задач при создании сайта, – HTML и CSS. Не лишним будет, конечно, Java Script и PHP, но это уже вторая ступенька. Кстати, если освоитесь с первыми двумя языками веб-разработки, с остальными будет уже гораздо проще.

От того количества книг, которые доступны по этой теме, глаза разбегаются. Но для тех, кто только делает свои первые шаги и хочет получить именно систематизированную информацию, можно выделить несколько лучших. И вот о каких книгах идет речь.

Джереми Кит. “HTML5 для веб-дизайнеров”

Настольная книга для тех, кто хочет освоить стандарты последней версии HTML, разобравшись при этом с особенностями данного языка в целом. Семантическая разработка и создание доступных интерфейсов – два направления, за которыми будущее. И данная книга позволит вам научиться этому в полной мере. И стоит отметить, что «Манн, Иванов и Фербер» — одно из самых авторитетных издательств на просторах СНГ. Так что их книги однозначно стоит рекомендовать.

Дэн Сидерхолм. “CSS3 для веб-дизайнеров”

Вторая и очень важная составляющая современного веб-дизайна – язык каскадных таблиц стилей или CSS. С их помощью можно полностью управлять внешним видом страниц, не теряя при этом в легкости и скорости загрузки. Вы на наглядных примерах научитесь использовать все богатство возможностей, появившихся в новом стандарте CSS3.

Автор — Дэн Сидерхолм – практикующий веб-дизайнер, который прошел путь от фрилансера и владельца небольшой студии до разработчика в штате таких всемирно известных компаний, как Google и Yahoo.

Дженнифер Роббинс. “HTML5, CSS3 и JavaScript. Исчерпывающее руководство”

Несмотря на громкое название, это именно книга для начинающих со всеми исходящими из этого плюсами и минусами. Вы сможете начинать обучение по ней с самого нуля, и приведенные в качестве примеров уроки позволяют хорошо, как говорится, разложить все по полочкам.

В качестве базы книга подойдет хорошо, так как используются качественные иллюстрации, а в комплекте с ней идет диск, на котором находятся различные файлы, которые читатель будет применять в процессе выполнения уроков.

Стив Круг. “Web-дизайн, или Не заставляйте меня думать”

Мировой бестселлер Стива Круга, который выдержал несколько переизданий. Дело в том, что в веб-дизайне важны не только технологии, но и общее удобство использования сайта, которое называют «юзабилити». Эта посвящена именно теме проектирования сайта с позиции его доступности и полезности для пользователя.

Книга подойдет не только начинающим, но и практикующим разработчикам, которые хотят понять, каким образом можно еще улучшить существующие проекты. Пусть некоторым и может показаться, что в книге описаны очевидные вещи, но ведь не зря же говорят, что все гениальное – просто.

Тим Кедлек. “Адаптивный дизайн. Делаем сайты для любых устройств”

Если каких-то 5 лет назад в качестве устройств для просмотра интернет-страниц безоговорочно доминировали персональные компьютеры, то сейчас все кардинально изменилось. Доля пользователей, которые используют для веб-серфинга мобильные устройства, ощутимо выросла практически во всех нишах, и для коммерческих сайтов это не исключение.

Адаптивный дизайн стал необходимостью, и его внедрение позволяет существенно повысить отдачу от таких коммерческих проектов, как, например, интернет-магазины. Ознакомьтесь с одним из наших кейсов, который на практике это подтверждает.

Как грамотно создавать сайты с адаптивной версткой, учитывая разнообразие доступных устройств, на что обратить внимание в первую очередь и каких стандартов придерживаться – обо всем этом вы узнаете из данной книги.

Стоит отметить, что в данном списке я перечислил именно те книги, которые позволят вам быстро освоить именно практическую сторону веб-дизайна, не углубляясь в лишнюю теорию. К более фундаментальным трудам стоит переходить уже в том случае, если вы сами считаете, что уже к этому готовы. С помощью всего лишь этих пяти книг начинающий веб-дизайнер сможет получить достаточный фундамент для дальнейшего профессионального роста.

Платформы для онлайн-обучения

Это больше, чем просто сайты, да и в плане взаимодействия они куда более интересны, так как обеспечивают определенный интерактивный опыт. Чаще всего обучение происходит в виде онлайн-уроков, на которых преподаватель рассказывает вам о тех или иных вещах, связанных с изучаемой темой, и показывает, как это работает на практике.

Ниже вы можете ознакомиться с подборкой лучших из них. Но стоит отметить, что большинство предоставляют контент только на английском языке. Что ж, такие реалии современного мира – хочешь освоить что-то новое, придется заодно и английский изучить.

Одна из ведущих платформ в области онлайн-образования мирового уровня, которая работает по схеме ежемесячной подписки. Основные направления обучения – языки верстки и веб-разработки (HTML, CSS, Javascript), а также создание iOS-приложений, в частности на основе набирающего популярности Swift.

Хотя для работы с сервисом и потребуется оплатить ежемесячный абонемент, видео снято действительно очень профессионально. Множество уроков охватывают практически все аспекты веб-дизайна и разработки.

Кроме доступа к большой библиотеке курсов, подписчик получает такие интересные возможности, как практика написания кода прямо в браузере, доступ к записям конференций и мастер-классов, викторины, интерактивная проверка знаний и прохождение уроков, а также другие полезные бонусы.

Еще один сервис с курсами, ориентированными на обучение онлайн, но с немного другим подходом. Правда, в отличие от предыдущего, работать с ним можно совершенно бесплатно. Вместо того чтобы сосредоточиться на видеоуроках, разработчики платформы сделали акцент на интерактивные примеры, которые позволяют сразу же отрабатывать навыки работы с кодом.

Каждый из примеров показывает ту или иную грань конкретного языка веб-разработки, будь то HTML, CSS или PHP. И с помощью этих примеров вы можете хорошо освоить саму структуру языка. При прохождении уроков код обрабатывается прямо в браузере и сопровождается хорошими объяснениями.

Несмотря на то, что в Codeacademy доступно не так уж и много курсов, большинство из них позволяют освоить конкретное направление от начала и до конца. Кроме того, здесь даже есть несколько курсов о том, как можно сделать сайт от начала до конца и вовсе без единой строчки кода. В целом, если вы предпочитаете учиться на практике, выбор этого сервиса будет правильным решением.

Русскоязычный ресурс, который предоставляет доступ к десяткам различных курсов, посвященных веб-разработке и программированию. В качестве главной цели его создатели называют развитие практических навыков, которые позволили бы студенту с нуля освоить определенную специализацию и дали возможность зарабатывать, благодаря применению полученных навыков.

Доступны как бесплатные, так и платные курсы, а практические задания сопровождаются пояснениями от преподавателя. Видеозаписи занятий позволяют при желании освежить пройденный материал в случае необходимости. Всего доступно 58 курсов по 16 профессиям, а ознакомиться с бесплатными занятиями можно по этой ссылке.

Другие способы на заметку

Один из самых доступных способов – видеоуроки и тематические каналы на YouTube. Это второй по посещаемости поисковик в мире (после Google), в котором интегрирован и функционал, свойственный социальным сетям. Чем он хорош в контексте изучения веб-дизайна, так это тем, что вы можете сразу же приступить к практике на основе примеров, увиденных на видео. Кроме того, все мы знаем такую хорошую пословицу – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Достаточно всего лишь ввести нужный запрос, и вот к вашим услугам огромное количество видеоуроков по самым разным темам:

Еще один хороший метод – изучение существующих сайтов, для чего вам достаточно щелкнуть правой кнопкой мышки на нужной странице в браузере и выбрать пункт контекстного меню «Просмотр кода страницы» или другой подобный в зависимости от используемого браузера:

Преимуществом данного метода является возможность понять, что и как работает, и подсмотреть интересные фрагменты кода для дальнейшего использования. Но есть и недостаток – скорее всего, в таком случае вы будете получать информацию не от простого к сложному, а в немного хаотичном порядке.

Ну и наконец, остается и такой вариант, как классическое обучение. То есть посещение учебных курсов, программ подготовки и другие подобные вещи. Правда, стоит отметить, что это самый долгий путь, и, в случае с технологической сферой, он может быть попросту неоправданным. Из-за стремительного развития технологий даже многие книги устаревают еще на момент выхода, не говоря уж об учебных программах.

В общем, выбор за вами, и главное здесь не так способ изучения веб-дизайна, как желание, настойчивость и постоянная практика. Это вещи, которые одинаково важны как для начинающего, так и для профессионала в любой сфере.

  • Автор: Владимир Федоричак

45 бесплатных курсов по веб-дизайну [2021] для начинающих с нуля

Автор Алексей Шаполов На чтение 36 мин Просмотров 50.1к. Обновлено

Для начинающих с нуля. До уровня PRO.

2. «Первый шаг в графическом дизайне» от «Нетологии»

Длительность курса: 67 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки + записи вебинаров + текстовые материалы + практические задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

  1. Основы работы в Canva.
  2. Как оформить социальные сети.
  3. Как оформить презентацию.
  4. Как создавать дизайн для брендов и корпоративных задач.
  5. Расширенные возможности Canva.

Чему научитесь:

  • Работать с графическим редактором Canva
  • Подбирать правильные шрифтовые и цветовые сочетания
  • Делать сложные визуальные эффекты — тени, градиент и другие элементы
  • Оформлять презентации с инфографикой
  • Создавать графический контент для соцсетей
  • Разрабатывать графические материалы для задач бренда — визитки, презентации

Кто проводит курс

Дарья Серединская

Instagram

  • Контент-директор Canva в России

3.

«Обзор главных инструментов дизайнера» от «Нетологии»

Длительность курса: 5 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: записи вебинаров + текстовые материалы + тесты.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

  1. Быстрый старт в Photoshop.
  2. Дизайн рекламной графики в Figma.
  3. Быстрый старт в Illustrator.
  4. Воркшоп по моушн-дизайну в After Effects.

Чему научитесь:

  • Работать с основными графическими редакторами — Photoshop, Figma, Illustrator, After Effects

Кто проводит курс

  • Никита Новосёлов — креативный директор брендингового агентства «Сова», иллюстратор
  • Андрей Малеваник — продуктовый дизайнер, продюсер направления «Дизайн» в «Нетологии»
  • Всеволод Шапошников — веб-дизайнер в Miro
  • Гарри Марковский — руководитель отдела видеопродакшена в «Нетологии»

4.

«Веб-дизайн: создаём прототип макета сайта» от GeekBrains

Длительность курса: 2 урока.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: нет.

С сертификатом

Чему научитесь:

  • Создавать макеты сайтов в Adobe Photoshop

5. «Основы Adobe Illustrator» от «Нетологии»

Длительность курса: 38 уроков = 7 часов теории + 10 часов практики.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки + текстовые материалы + практические задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения

:

  1. Введение в Illustrator.
  2. Каллиграфия. Работа с безье.
  3. Карта. Работа со слоями.
  4. Создание паттерна.
  5. Создание иллюстрации.
  6. Типографический плакат.
  7. Плакат с использованием 3D.
  8. Графика в стиле Franco Grignani.
  9. Плакат с помощью Effects Gallery.
  10. Экстерьер и интерьер. Работа с пространством и объёмом.
  11. Сет иконок.
  12. Как стать фрилансером.

Чему научитесь:

  • Использовать базовые инструменты популярного графического редактора Adobe Illustrator (слои, сетки и направляющие, кривые Безье, маски и символы, инструмент «Текст», 3D, Blend tool и Mesh art, эффекты, интеграцию растровых изображений, цвет и градиенты)

Кто проводит курс

Марина Сайфудинова

Facebook, Behance

  • Младший дизайнер в DesignDepot
  • Аспирант кафедры «Коммуникативный дизайн» в МГХПА им. Строганова

6. «Курс начинающего дизайнера» от Яна Агеенко

Длительность курса: 12 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки + текстовые материалы + практические задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Кто проводит курс

Максим Солдаткин

VK, Instagram

  • Веб-дизайнер с 2007 года
  • Выпускник Британской высшей школы дизайна
  • Делал проекты для Coca-Cola, «Яндекса» и «Альфа-Банка»
  • Путешественник — посетил свыше 40+ стран

13. «Создание Landing Page» от Tilda Publishing

Длительность курса: 5 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: текстовые уроки + домашние задания.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

  1. Понимание принципов Landing Page.
  2. Этапы создания лендинга.
  3. Анатомия лендинга: функциональные элементы.
  4. Принципы дизайна лендинга.
  5. Как увеличить эффективность лендинга.

Что узнаете и чему научитесь:

  • Проектировать, оформлять и запускать конверсионные лендинги и увеличивать количество клиентов
  • Что такое лендинг, откуда появился этот формат, чем отличается от одностраничного сайта и как он работает
  • Методы определения и анализа целевой аудитории и конкурентов
  • Как составлять прототипы и писать тексты для лендингов
  • Основные блоки Landing Page
  • Как составить обложку, рассказать о выгодах
  • Что такое блоки доверия и где поместить целевое действие
  • Как выбрать цвета, шрифты и изображения и остаться в одном стиле
  • Самые частые ошибки в дизайне страницы
  • Как работает воронка продаж, и как определить стоимость лида
  • Как подключить статистику и настроить цели, тестирование и SEO

Кто проводит курс

Никита Обухов

Facebook, Instagram

  • Создатель Tilda — одного из самых популярных конструкторов сайтов
  • Выпускник Британской высшей школы дизайна

14.

«Веб-дизайн. Быстрый старт» от WebForMySelf

Длительность курса: 8 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

  1. Скачивание Figma.
  2. Создание фрейма и сетки.
  3. Сборка структуры.
  4. Создание карточки из компонентов.
  5. Добавление цвета.
  6. Быстрое добавление изображений.
  7. Плагин Unsplash.
  8. Создание интерактивного прототипа.

Что узнаете:

  • Как скачать и установить Figma
  • Как пользоваться Figma
  • Как собрать основную структуру проекта и создать компоненты
  • Как в Figma добавлять фоновые цвета, цвета текста
  • Как быстро добавить изображения в макет, используя плагин Unsplash
  • Как сделать рабочую область для создания в ней дизайна сайта
  • Насколько удобно работать с компонентами
  • Как быстро, за несколько кликов, добавлять изображения
  • Как сделать интерактивный прототип, который можно отправить заказчику

Кто проводит курс

Даниил Волосатов

VK, Behance

  • Веб-дизайнер с более чем 10-летним опытом работы

15.

«Principles of UX Design» от InVision

Длительность: 9 занятий.

Формат: текстовые уроки.

Сертификат: нет.

Программа:

  1. Что такое пользовательский опыт?
  2. UX как практика.
  3. Планирование и создание проекта.
  4. Что такое исследование пользователей?
  5. Что такое персонажи и почему они важны.
  6. Что такое информационная архитектура?
  7. Визуальный UX-дизайн.
  8. Представление и участие в обзорах UX.
  9. За пределами UX-дизайна.

Чему научитесь:

  • Принципам хорошего веб-дизайна
  • Исследовать аудиторию и планировать проект перед работой
  • Правильно структурировать информацию на страницах сайта

Плюсы:

  • Информативность
  • Все уроки останутся у вас навсегда и их можно будет пересмотреть, чтобы освежить знания

Минусы:

  • Курс на английском языке
  • Придётся долго ждать, чтобы получить все материалы — после подписки будет приходить только 1 урок в неделю на электронную почту

Автор: Тимоти Эмбретсон — дипломированный графический дизайнер. Помогает крупным компаниям решать сложные проблемы.

16. «Fundamental UI Design» от InVision

Продолжительность: 5 занятий.

Формат: текстовые уроки.

Сертификат: нет.

План обучения:

  1. Что такое UI-дизайн?
  2. Проектирование контента.
  3. Элементы преобразования и действия.
  4. Творческая часть UI-дизайна.
  5. Основы адаптации пользователей.

Что узнаете:

  • Основы UI-дизайна
  • Что такое информационная архитектура и адаптивный дизайн

Преимущества:

  • Вся информация разложена по полочкам
  • Все обучающие материалы остаются у учеников на электронной почте навсегда

Недостатки:

  • Некоторым людям придётся вооружиться переводчиком — все занятия на английском языке
  • Материалы приходят только раз в неделю

Автор: Джейн Портман — консультант по UX/UI из России. Решает бизнес-задачи с помощью умного UI-дизайна.

17. «Мастер-классы по веб-дизайну в Figma» от Яна Агеенко

Длительность курса: 31 урок.

Уровень: для начинающих и продвинутых.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Чему научитесь:

  • Делать дизайн сайтов в графическом редакторе Figma

Кто проводит курс

Ян Агеенко

  • Профессиональный тренер по дизайну
  • Арт-директор студии Ageenko PRO
  • Основатель сообщества «Гильдия дизайнеров»

18.

«Основы дизайна» от Яна Агеенко

Длительность курса: 7 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: в комментариях к видео.

Без сертификата

Кто проводит курс

Ян Агеенко

  • Профессиональный тренер по дизайну
  • Арт-директор студии Ageenko PRO
  • Основатель сообщества «Гильдия дизайнеров»

19. «Web Design» от образовательного проекта «Наука Дизайна»

Длительность курса: 90 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

21. «Уроки веб-дизайна с нуля для начинающих» от Максима Солдаткина

Длительность курса: 54 урока.

Уровень: для начинающих и продвинутых.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Кто проводит курс

Максим Солдаткин

  • Веб-дизайнер с 2007 года
  • Выпускник Британской высшей школы дизайна
  • Делал проекты для Coca-Cola, «Яндекса» и «Альфа-Банка»
  • Путешественник — посетил 40+ стран

22. «Бесплатный курс: Веб-дизайн с нуля» от YouTube-канала «Уроки Web, Mobile и UI/UX дизайна в Figma»

Длительность: 84 урока, продолжительность каждого от 10 секунд до 10 минут.

Формат: видеоуроки.

Без сертификата

Программа обучения: студенты рассмотрят все аспекты работы с «Фигмой», начиная от установки и запуска программы и заканчивая проектированием адаптивного дизайна.

Чему научитесь:

  1. Создавать полноценный макет сайта.
  2. Работать по техническому заданию (ТЗ).
  3. Создавать проекты для портфолио.

Плюсы:

  • Подробный курс, рассчитанный на новичков
  • Короткие ролики способствуют лучшему усвоению материала
  • Все занятия в открытом доступе

23. «Веб-дизайн: теория» от Софьи Филипповой

Длительность курса: 44 урока.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Что узнаете:

  • Что должен уметь веб-дизайнер
  • Чем занимается веб-дизайнер
  • Сколько зарабатывает веб-дизайнер
  • Как стать веб-дизайнером
  • Плюсы и минусы профессии веб-дизайнер
  • Тренды веб-дизайна
  • Где лучше учиться веб-дизайну
  • Какие книги читать
  • Как сделать портфолио
  • Как составить резюме
  • Как позиционировать себя
  • Какие ошибки совершают начинающие веб-дизайнеры
  • И много другое!

Кто проводит курс

Софья Филиппова

Instagram

  • Основатель веб-студии Filippova Design и онлайн-школы дизайна Filschool
  • Создатель магазина одежды для фрилансеров Filshop
  • Занимается дизайном с 2014 года

24.

«Веб-дизайн: практика» от Софьи Филипповой

Длительность курса: 7 уроков.

Уровень: для начинающих и продвинутых.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

  1. Дизайн сайта в Figma.
  2. Редизайн в Figma.
  3. Дизайн лендинга в Photoshop.
  4. Создание лендинга самостоятельно в «Фотошопе».
  5. Дизайн 1-го экрана Landing Page в Adobe Photoshop.
  6. Дизайн 2-го экрана Landing Page в Adobe Photoshop.
  7. Дизайн 3-го экрана Landing Page в Adobe Photoshop.

Чему научитесь:

  • Делать дизайн сайтов в Figma и Photoshop

Кто проводит курс

Софья Филиппова

  • Основатель веб-студии Filippova Design и онлайн-школы дизайна Filschool
  • Создатель магазина одежды для фрилансеров Filshop
  • Занимается дизайном с 2014 года

25.

«Веб-дизайн: клиенты» от Софьи Филипповой

Длительность курса: 11 уроков.

Уровень: для начинающих.

Формат обучения: видеоуроки.

Обратная связь: нет.

Без сертификата

Программа обучения:

  1. Схема работы веб-дизайнеров.
  2. Как найти первого клиента веб-дизайнеру.
  3. Как искать заказы веб-дизайнеру.
  4. Как не завалить сроки проекта.
  5. Резюме веб-дизайнера для веб-студии.
  6. Как определить плохого клиента на дизайн сайта.
  7. 5 советов веб-дизайнеру по работе с клиентами.
  8. Как получать больше заказов с фриланса.
  9. Как рассчитать стоимость дизайна.
  10. Взаимодействие с клиентов: бриф, интервью, ТЗ.
  11. Советы по работе с клиентами.

Кто проводит курс

Софья Филиппова

  • Основатель веб-студии Filippova Design и онлайн-школы дизайна Filschool
  • Создатель магазина одежды для фрилансеров Filshop
  • Занимается дизайном с 2014 года

26. «Figma. Начальный уровень» от GeekBrains

Длительность: 5 уроков, каждый по 30 минут.

Формат: видеоуроки + домашние задания без проверки.

С сертификатом

Программа обучения:

  1. Вводный урок: Swatch Library.
  2. Text styles.
  3. Buttons.
  4. Constrains.
  5. Навигация.

Чему научитесь: пользоваться графическим редактором Figma на базовом уровне и с его помощью делать несложные макеты сайтов.

Преимущества:

  • Все видеоуроки доступны с момента записи на курс и всегда будут доступны в личном кабинете

Недостатки:

  • Не предусмотрена выдача диплома

Преподаватель: Илья Полянский. Является ведущим дизайнером цифровых продуктов в «Почта России». Также ведёт свой telegram-канал по Figma для начинающих веб-дизайнеров. Опыт работы — 7 лет.

27. «Уроки по UX/UI Design» от DesignLab

Длительность: 9 занятий. Каждое разделено на несколько роликов, включающих в себя теорию и практику. Всего 21 видеоурок. Средняя продолжительность — 1 час, но есть и видеоролики по 2–3 часа.

Формат: видеоуроки.

Без сертификата

План обучения: на курсе рассказывается о UX/UI-дизайне, проектировании страниц «О нас» и «Контакты», создании UI-дизайна мобильной версии сайта. Также затронуты темы поиска клиентов и составления портфолио.

Что узнаете:

  • Кто такой UX/UI-дизайнер
  • Как сделать макет сайта
  • Как спроектировать красивое мобильное приложение
  • Различные секреты профессионального дизайнера

Преимущества:

  • Всё рассказано доступным языком
  • Все видеоролики доступны сразу

Автор: Александр Гайдай. Создаёт обучающие курсы по веб-дизайну более 6 лет.

28. «Уроки по UI/UX Design» от Игоря Джазова

Длительность: 72 ролика.

Формат: видеоуроки.

Без сертификата

Программа: на курсе рассказывается об отличиях веб-дизайнера от UX/UI-дизайнера, ошибках начинающих дизайнеров, о дизайне сайтов и мобильных приложений в Figma и Tilda, скетчах, проектировании прототипов сайтов в Axure. Также слушатели узнают много советов для оптимизации рабочих процессов.

Чему научитесь:

  • Работать на Figma, Tilda, Axure, Sketch, Adobe XD
  • Создавать макет сайта
  • Проектировать привлекательное мобильное приложение
  • Составлять резюме веб-дизайнера

Плюсы:

  • Все видеозаписи доступны сразу, поэтому можно смотреть как всё по порядку, так и выборочно
  • Подойдёт и для новичков, и для профи
  • Много полезной информации

29. «Уроки по UX/UI дизайну» от Евгения Кузьмина

Длительность: 35 роликов, каждый идёт в среднем 1 час.

Формат: видеоуроки.

Без сертификата

План обучения: в курс включена информация о типографике, сетках и композициях, создании лендингов, нестандартной анимации в Tilda, проектировании мобильных приложений.

Чему научитесь:

  • Проектировать привлекательные лендинги, решающие проблемы компаний
  • Создавать красивый и эффективный дизайн сайта
  • Верстать сайт
  • Работать с плагинами Figma
  • Проектировать UX

Плюсы:

  • Информация будет полезна и начинающим, и профессионалам
  • Много практики
  • Все видеоролики доступны сразу, поэтому можно просмотреть любой интересующий, а не проходить всё по порядку

Минусы:

  • Требуется базовые знания по работе с Figma и Tilda

30. «Веб-дизайн» от AndyOne

Длительность: 9 занятий, каждое идёт в среднем 3–10 минут.

Формат: видеоуроки.

Без сертификата

Программа: слушатели узнают о UX-дизайне, типографике, цветах, изображениях, модульных сетках. Также в видеороликах затронуты важные правила продуктивной работы и «фишки» мастеров.

Что узнаете:

  • Базовые принципы UX-дизайна
  • Секреты Sketch

Преимущества:

  • Все ролики в открытом доступе
  • Короткие видео, помогающие легко воспринимать информацию

31. «Уроки Web Design — UI/UX» от G-Starting

Длительность: 11 видеороликов (до 15 минут).

Формат: видеоуроки.

Без сертификата

План обучения:

  1. Этапы создания дизайна.
  2. Сетка, отступы и выравнивание.
  3. Формы, кнопки и скругления.
  4. Типографика.
  5. Цвета для сайта.
  6. Что такое UX/UI.
  7. Шрифты.
  8. Стоки.
  9. Качественный бесплатный фотосток.
  10. Сервис иконок.
  11. Сервис по подбору палитры цветов.

Что узнаете:

  • Азы веб-дизайна
  • Как эффективно работать в Figma
  • Инструменты и сервис, которыми пользуются профи

Плюсы:

  • Много полезной информации
  • Все видеоролики на YouTube, поэтому можно смотреть их в любое время

32. «UX Design for Mobile Developers» от Udacity

Длительность: 4 урока.

Формат: видеоуроки + тесты.

Без сертификата

Программа:

  1. Что такое пользовательский опыт?
  2. Дизайн, ориентированный на пользователя.
  3. Проектирование для экранов смартфонов.
  4. Дизайн для Android.

Чему научитесь:

  • Отличать UX-дизайн от UI-дизайна
  • Придумывать «аватары» и эффективно анализировать пользователей
  • Проектировать интерфейсы с упором на мобильные устройства
  • Работать с Android API

Плюсы:

  • Ёмкий и очень информативный курс
  • Преподаватели — профессиональные дизайнеры

Минусы:

  • Людям, не знающим английский язык, придётся использовать переводчик

Авторы: команда разработчиков Google.

33. «Пользовательский интерфейс» от МФТИ совместно с e-Legion

Длительность: 6 недель (всего на учёбу уйдёт 15 часов).

Формат: видео, текстовые материалы, практические задачи.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Погружение в Xcode.
  2. Специфика iOS.
  3. Основные элементы интерфейса.
  4. Добавляем динамики.
  5. Контроллеры и переходы.
  6. Курсовое задание.

Что узнаете:

  • Как пользоваться Xcode
  • Специфику разработки под iOS
  • Элементы UI. Как работать с UIView, UIControl, UITableView и UICollectionView
  • Как пользоваться Autolayout, UIStackView и TraitCollection, а также создавать адаптивный интерфейс в коде
  • Как работать с UIViewController и Segue
  • Как разработать полноценный проект с пользовательским интерфейсом

Преимущества:

  • Много полезной информации
  • Просматривать видеоматериалы можно в любое время
  • По окончании обучения выдаётся сертификат

Преподаватели:

  • Ильдар Гильфанов — дипломированный разработчик приложений под ОС iOS
  • Юрий Петухов — разработчик приложений со стажем более 9 лет

34. «Visual Elements of User Interface Design» от Калифорнийского института искусств

Продолжительность: 4 недели (всего на учёбу уйдёт 16 часов).

Формат: видеолекции, текстовые материалы, упражнения.

Сертификат: выдаётся (платно).

Программа:

  1. Что такое пользовательский интерфейс?
  2. Формальные элементы дизайна интерфейсов.
  3. Активные элементы дизайна интерфейса.
  4. Составление элементов дизайна интерфейса.

Узнаете:

  • Что такое UI и UX
  • Как создать привлекательный пользовательский интерфейс

Преимущества:

  • Познавательный курс с большим количеством практических заданий
  • Обучаться можно в удобное время
  • Несмотря на то, что видеоматериалы на английском языке, все они сопровождаются русскими субтитрами и легки для восприятия

Преподаватель: Майкл Уортингтон. Преподаёт веб-дизайн в Калифорнийском институте искусств. Публиковал свои работы в множестве стран, в том числе в Китае, Японии, Англии, Франции, Италии. Обучил более 600 тысяч человек.

35. «UX Design Fundamentals» от Калифорнийского института искусств

Длительность: 4 недели (на учёбу уйдёт 12 часов).

Формат: видео, статьи, тесты.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Создание идеи и разработка.
  2. Планирование, тестирование, исследование, создание карты сайта.
  3. Куда вы движетесь?
  4. Создаём прототип.

Чему научитесь:

  • Формулировать и структурировать идеи
  • Исследовать аудиторию. Разрабатывать логику своего приложения и карту сайта
  • Проектировать логичный и функциональный интерфейс
  • Разрабатывать эффективные прототипы

Плюсы:

  • Видеоуроки можно просматривать в любое удобное время
  • Все видеолекции имеют русские субтитры

Автор курса: Майкл Уортингтон.

36. «Web Design: Strategy and Information Architecture» от Калифорнийского института искусств

Длительность: 4 недели (на учёбу уйдёт 12 часов).

Формат: видео, текстовые материалы, упражнения.

Сертификат: выдаётся (платно).

Программа:

  1. Процесс взаимодействия с пользователем.
  2. Определение стратегии.
  3. Очерчивание сферы охвата.
  4. Карта сайта.

Что узнаете:

  • Что такое UX-дизайн
  • Как анализировать аудиторию
  • Как создать карту сайта
  • Как протестировать свою карту с помощью инструмента TreeJack

Плюсы:

  • Много практики
  • Уроки можно проходить в любое время
  • Все лекции сопровождаются русскими субтитрами

Автор курса: Роман Джастер — графический дизайнер из Лос-Анджелеса со стажем работы более 14 лет.

37. «Web Design: Wireframes to Prototypes» от Калифорнийского института искусств

Длительность: 4 недели (на учёбу уйдёт 40 часов).

Формат: видео, текстовые материалы, тесты.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Каркасы.
  2. Делайте красиво: макет.
  3. Экскурсия в Коделандию.
  4. Соберём всё воедино: финальная презентация.

Что узнаете:

  • Что такое адаптивный дизайн, каркасы и какие инструменты подходят для их создания
  • Как сделать макет главной страницы
  • Основы HTML, CSS и JavaScript
  • Как создать прототип для портфолио

Преимущества:

  • Обучение проходит на практических примерах
  • Проходить курс можно в любое удобное время
  • Хоть все уроки и проходят на английском языке, они имеют русские субтитры, что делает их понятными

Автор курса: Роман Джастер.

38. «Human-Centered Design: an Introduction» от Калифорнийского университета в Сан-Диего

Продолжительность: 4 недели = 15 часов на освоение материала.

Формат: видеоуроки + текстовые материалы + тесты.

Сертификат: выдаётся (платно).

Программа обучения:

  1. Введение.
  2. Поиск идей.
  3. Быстрое прототипирование.
  4. Эвристическая оценка.

Плюсы:

  • Познавательный курс с большим количеством практики
  • Заниматься можно в любое время

Автор: Скотт Клеммер — профессор когнитивных и компьютерных наук в Калифорнийском университете Сан-Диего.

39. «Design Principles: an Introduction» от Калифорнийского университета в Сан-Диего

Длительность: 3 недели = 13 часов на освоение материала.

Формат: видеоролики, текстовые уроки, практические задачи.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Прямые манипуляции и представления.
  2. Визуальный и информационный дизайн.
  3. Тестирование идей.

Чему научитесь:

  • UX/UI-дизайну
  • Анализировать свои идеи

Преимущества:

  • Много практики
  • Видеоуроки можно просматривать в удобные часы
  • Знания от профессиональных американских дизайнеров

Автор: Скотт Клеммер.

40. «Информационный дизайн» от Калифорнийского университета в Сан-Диего

Длительность: 3 недели (14 часов).

Формат: видеоуроки, статьи, упражнения.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Каркасы и макеты.
  2. Гибкая компоновка.
  3. Новые устройства, большие данные.

Чему научитесь:

  • Делать быстрые прототипы
  • Проектировать более гибкие интерфейсы
  • Создавать умные вещи

Плюсы:

  • Структурированный и понятный курс
  • Гибкий график уроков, который можно подстроить под свой распорядок дня
  • Несмотря на то, что видеоматериалы на английском языке, все они сопровождаются русскими субтитрами

Преподаватель: Скотт Клеммер.

41. «Digital Skills: User Experience» от Accenture

Длительность: 3 недели.

Формат: видеоролики, статьи, аудио и практические занятия.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Почему UX важен?
  2. Основы пользовательского опыта.
  3. Инструменты и тестирование.

Чему научитесь:

  • Основам проектирования UX
  • Структурировать сайт, создавать каркасы и интерактивные прототипы
  • Дизайну взаимодействия, пользовательскому тестированию

Плюсы:

  • Неограниченный доступ к учебным материалам после подписки
  • Ёмкие и информативные занятия
  • Уроки можно проходить как быстро, так и медленно

Минусы:

  • Курс на английском языке. Субтитров в видео нет

42. «Foundations of User Experience (UX) Design» от Google

Продолжительность: 4 недели (25 часов).

Формат: видеолекции, статьи, тесты.

Сертификат: выдаётся (платно).

Программа:

  1. Введение.
  2. Знакомство с общими терминами, инструментами и фреймворками в UX-дизайне.
  3. Объединение дизайн-спринтов.
  4. Создание профессионального присутствия.

Что узнаете:

  • Должностные обязанности UX-дизайнеров
  • Основополагающие концепции в UX-дизайне
  • Что такое дизайн-спринты и как их использовать в работе
  • Как создать привлекательное онлайн-портфолио

Плюсы:

  • Огромное количество практики
  • Смотреть уроки можно в любое время
  • Будет понятен даже новичкам

Минусы:

  • Весь курс на английском языке

Преподаватели: команда Google Career Certificates. Создаёт цифровые продукты, сервисы и программы, которые помогают людям и бизнесу расти.

43. «Start the UX Design Process: Empathize, Define, and Ideate» от Google

Длительность: 5 недель (29 часов).

Формат: видеоуроки, статьи, упражнения.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Интеграция исследований в процесс проектирования.
  2. Сопереживание пользователям и определение болевых точек.
  3. Создание пользовательских историй и карт путешествий.
  4. Определение проблем.
  5. Идеализация проектных решений.

Что узнаете:

  • Различные методы исследования аудитории
  • Как создавать персонажей, опираясь на реальных пользователей
  • Как правильно ставить задачи, чтобы определять потребности пользователей
  • Как генерировать идеи для решения проблем пользователей

Плюсы:

  • Информативный курс с множеством практических занятий
  • Видеоуроки можно просматривать в любое удобное время
  • Подойдёт для новичков

Минусы:

  • Весь курс на английском языке

Преподаватели: команда Google Career Certificates.

44. «Conduct UX Research and Test Early Concepts» от Google

Продолжительность: 4 недели (21 час).

Формат: видеолекции, статьи, упражнения.

Сертификат: выдаётся (платно).

Программа:

  1. UX-исследования.
  2. Анализ и синтез результатов.
  3. Обмен опытом для улучшения дизайна.

Чему научитесь:

  • Планировать и проводить исследования юзабилити
  • Анализировать и синтезировать результаты исследования юзабилити
  • Делиться идеями с коллегами, чтобы улучшить свои работы

Плюсы:

  • Много полезной информации и практических заданий
  • Гибкий график уроков, который можно подстроить под свой распорядок дня
  • Подойдёт для начинающих дизайнеров

Минусы:

  • Весь курс на английском языке

Преподаватели: команда Google Career Certificates.

45. «Design a User Experience for Social Good & Prepare for Jobs» от Google

Длительность: 5 недель (46 часов).

Формат: видеоуроки, статьи, практические задания.

Сертификат: выдаётся (платно).

План обучения:

  1. Запуск процесса проектирования UX: сопереживание, определение, создание идей.
  2. Проектирование каркасов и низкоточных прототипов.
  3. Создание макетов и высокоточных прототипов.
  4. Разработка дополнительного адаптивного веб-сайта.
  5. Поиск работы в UX.

Чему научитесь:

  • Создавать полноценное и эффективное портфолио, опираясь на полученные знания о процессах проектирования UX
  • Делать каркасы, макеты, низко- и высокоточные прототипы для мобильного приложения и адаптивного веб-сайта
  • Как вести себя на собеседовании при трудоустройстве на должность UX-дизайнера

Плюсы:

  • Информативные уроки с большим количеством практики
  • Видеолекции можно смотреть в любое удобное время
  • Подойдёт для новичков

Минусы:

  • Весь курс на английском языке

Преподаватели: команда Google Career Certificates.

куда пойти учиться, 10 курсов для начинающих и опытных специалистов

Сергей Лемешев

дизайнер и арт-директор

В 2005 году, когда я начинал делать первые шаги в веб-дизайне, с соответствующим образованием была большая проблема.

Московские государственные вузы в основном обучали интерьерному и ландшафтному дизайну и полиграфии, и это совсем не соответствовало ожиданиям. Уже была Британская высшая школа дизайна — Британка, но на тот момент она казалась чем-то недостижимым.

Как я учился дизайну

Самостоятельно можно было учиться только по редким ресурсам в интернете вроде DForum, Re:Vision, «Ководство» или сходив на ближайший радиорынок за пиратскими DVD-болванками с названиями в духе «Лучшие векторные клипарты 2005».

В 2007 году я устроился в известную веб-студию и под руководством двух сильных арт-директоров погрузился в диджитал. Со временем я захотел углубить свои знания — пойти на курсы или даже в университет.

При выборе образовательной программы я руководствовался тремя критериями:

  1. Тесная работа с ментором и преподавателем, эффективная обратная связь.
  2. Преподаватели курса известны в индустрии и учат практике, а не теории.
  3. Выпускники курсов работают в крупных компаниях, у них сильные портфолио. Возможно, есть награды.

В 2011 году я поступил в Британку на программу «Дизайн в интерактивной среде». Курс длился два года и дал мне огромный опыт в разработке интерактивных проектов и множество профессиональных контактов в индустрии. После выпуска я проходил краткосрочные онлайн-курсы по UX-дизайну в Bang Bang Education и на «Курсере».

Я составил список программ дополнительного образования для опытных и начинающих дизайнеров, в который вошли как долгосрочные, так и краткосрочные курсы.

Для удобства я разделил курсы на четыре категории:

Для начинающих дизайнеров

Где найти: Skillbox, Geekbrains и Uprock и подобные онлайн-программы, которые предлагают обучение с нуля
Стоимость: около 50 000 Р
Длительность обучения: обычно программы длятся от 5 до 12 месяцев

Это курсы для тех, кто делает первые шаги в диджитал-дизайне. Программы обучения помогут разобраться с базовыми инструментами современного дизайнера, принципами и методами проектирования сервисов, сделать первые работы для портфолио и установить первые контакты. Относительно невысокая стоимость и гибкий онлайн-формат отлично подойдет тем, кто задается вопросом «нужно ли оно мне вообще?».

Разные школы дают примерно одинаковые базовые навыки и теорию. Значительные различия лишь в бонусах, которые они предлагают.

Skillbox дает рассрочку на оплату: год обучения бесплатно, первый платеж через 12 месяцев, — и обещает помочь с трудоустройством. Основная учебная программа длится два с половиной года. Школа предлагает дополнительные курсы и специализации, которые помогут глубже погрузиться в профессию.

В Uprock уделяют внимание работе с композицией, сетками, красивой подаче работ. Сейчас курс доступен со скидкой 35%. Я работал с выпускницей курса на протяжении трех месяцев — результат был выше моих ожиданий.

Geekbrains предлагает рассрочку до 36 месяцев: первый платеж через 6 месяцев после начала обучения.

Но есть и подводные камни. Гибкий график занятий не всегда помогает: нужно самостоятельно прокачать в себе дисциплину и мотивацию. Школа не всегда дает регулярную и эффективную обратную связь, а если студентов в потоке много, то не всегда удается уделить внимание каждому.

После получения диплома знаний обычно хватает, чтобы попасть на стажировку или даже джуниор-позицию.

УЧЕБНИК

Как победить выгорание

Курс для тех, кто много работает и устает. Цена открыта — назначаете ее сами

Начать учиться

Для практикующих специалистов

Интенсив Михаила Розова

Стоимость: 75 000 Р
Длительность обучения: 1,5 месяца
Подробнее: на сайте

Михаил Розов — основатель крупной дизайн-студии Pinkman и автор образовательного проекта для дизайнеров Wannabelike. Кроме этого, у Розова есть хороший интенсив. В нем основной упор делается на графический дизайн, работу с 3D и композицией.

Интенсив подойдет даже тем, у кого опыт в дизайне небольшой. Я видел результаты обучения учеников интенсива — они впечатляют. Между работами «до» и «после» — колоссальная разница.

Для практикующих специалистов

Школа дизайнеров «Бюро Горбунова»

Стоимость: 167 500 Р за три ступени курса
Длительность обучения: 3,5—9 месяцев
Подробнее: на сайте

Это один из фундаментальных курсов для дизайнеров от бывшего арт-директора «Студии Лебедева» и его не менее известных коллег. В программе не только дизайн: научат вести переговоры, управлять проектом и работать с текстом. Здесь жесткие требования к качеству и срокам — это может стать проблемой для студентов, которые не готовы тратить большую часть времени на учебу.

Для практикующих специалистов

Британская высшая школа дизайна

Стоимость: 370 000 Р за программу UX/UI-дизайн
Длительность обучения: 1 год
Подробнее: на сайте

В офлайновом курсе знаменитой Британки студенты пройдут полный путь бойца: от изучения основ и базовых фреймворков до исследований и презентации продукта.

Курс запускают ежегодно. Ближайший поток начнется в октябре 2021 года. Занятия проходят три раза в неделю на территории арт-кластера «Артплей» — по вечерам в будни и иногда в выходные. Школа регулярно проводит дни открытых дверей, где можно ознакомиться с образовательными программами и пообщаться с преподавателями.

Для практикующих специалистов

Школа дизайна Академии «Яндекса»

Стоимость: бесплатно, на конкурсной основе
Длительность обучения: 3 месяца
Подробнее: на сайте

«Яндекс» регулярно, кроме года пандемии, проводит интенсивы для дизайнеров. Отбор строгий, но это хорошая возможность изучить продуктовый и коммуникационный дизайн.

Лекции, семинары и воркшопы проводят действующие сотрудники компании. Из плюсов: живой опыт работы с реальными продуктами, возможность присоединиться к команде «Яндекса» в качестве стажера или сотрудника. Сейчас набор закрыт, но это не повод не мониторить набор на новый поток.

Стоимость: 50—350 $ за курс
Длительность обучения: курс длится в среднем 1 год
Подробнее: на сайте

В какой-то момент в отдельно взятой специализации может стать тесно, захочется расширить границы своих интересов и полномочий. Эта онлайн-школа для тех, кто хочет прокачать работу с 3D.

В Method Education есть все программы для того, чтобы изучить трехмерную графику: моделирование, визуализация, скрипты, анимация, риггинг. 3D поможет освежить визуальные коммуникации бренда или собственного портфолио. Я отдаю предпочтение этим курсам за использование кросс-платформенных и не самых сложных Cinema 4D и Blender.

Дополнительные навыки

Интенсивы от Bang Bang Education

Стоимость: 18 000—99 000 Р
Длительность обучения: от нескольких недель до нескольких месяцев
Подробнее: на сайте

Здесь есть разные курсы как по длительности, так и по темам: от моушн-дизайна и копирайтинга до типографики. Мой фаворит — курс Motion Design, который стоит 39 750 Р с учетом скидки и длится пять месяцев. Он подойдет всем, кто хочет оживить интерфейсы, презентации, иллюстрации или персональный блог. Если оформить подписку на дизайн-библиотеку Bang Bang за 1984 Р в месяц, то можно проходить курсы даже со скромным бюджетом.

Дополнительные навыки

SKVOT

Стоимость: по запросу
Длительность обучения: от нескольких дней до недели
Подробнее: на сайте

SKVOT— молодая платформа с курсами и лекциями от опытных рекламщиков. Основной ее профиль — креативные теории и практики. Если вы хотите работать в рекламе, то советую обратить внимание на эти курсы. Здесь можно разобраться в дизайне, рекламе, копирайтинге, иллюстрации и даже бренд-менеджменте.

Курс «Арт-директор» длится 6 недель и стоит 34 000 Р. Он подойдет рекламным дизайнерам, которые хотят стать арт-директорами.

Ну и что? 01.08.19

Как запатентовать дизайн за рубежом

Зарубежные курсы

Hyper Island

Стоимость: по направлению UX designer — 45 000 €⁣ (3 974 422 Р)
Длительность обучения: 2 года
Подробнее: на сайте

Hyper Island — это шведская школа с филиалами в разных странах. Она специализируется на обучении в диджитал-сфере. Основные направления — дизайн, менеджмент, бизнес. Это отличное место для того, чтобы изучить новые методики и перенять опыт зарубежных коллег. В 2021 году курс UX-дизайна доступен онлайн.

Сейчас я прохожу здесь интенсив Leading Teams, который пока полностью оправдывает ожидания. Каждая неделя обучения посвящена одной из тем по управлению командами. Помимо теоретической части, мы обсуждаем различные проблемы организации труда, раз в неделю участвуем в воркшопах, изучаем множество фреймворков и заданий, которые факультативно можно выполнить со своей командой.

Зарубежные курсы

Harbour Space. Interaction Design

Стоимость: 22 900 €⁣ (2 001 272 Р) за обучение в магистратуре
Длительность обучения: 1 год
Подробнее: на сайте

Это мой фаворит среди зарубежных дизайн-программ как минимум из-за возможности поучиться у бывших арт-директоров американской студии Fantasy Interactive — Антона Реппонена и Ирен Перейра. Дуэт известен масштабными проектами для Google, Microsoft, CNN.

Программа обучения включает в себя все необходимое для успешного продолжения карьеры: работа с 3D, прототипирование, моушн, сторителлинг, инфографика, фотография, презентация работ и многое другое. С прошлого года из-за ковид-ограничений школа предлагает пройти все программы онлайн.

Курсы по веб-дизайну для начинающих с нуля

Цена в рассрочку по возрастанию

Модный бренд Денис Симачёв

«Уроки Легенд»

Срок обучения

С рассрочкойЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 1 предложение

Мода и дизайн одежды Алена Ахмадуллина

«Уроки Легенд»

Срок обучения

С рассрочкойЕсть Д/З

Смотреть все 30 предложений

Интерьерный скетчинг

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/З

Ещё 3 предложения

Стилист-имиджмейкер

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/З

Дизайнер одежды

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставником

Дизайнер Интерьера

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

Смотреть все 12 предложений

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 10 предложений

Проектирование интерфейсов

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Графический дизайнер

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Frontend-разработчик

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

Смотреть все 93 предложения

Дизайн-системы

Срок обучения

С рассрочкойЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 28 предложений

Срок обучения

С рассрочкойЕсть стажировкаПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Графический дизайнер (базовый)

Срок обучения

С рассрочкойЕсть стажировкаПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Дизайнер интерьеров (базовый)

Срок обучения

С рассрочкойЕсть стажировкаПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентов

UX/UI-дизайнер (базовый)

Срок обучения

С рассрочкойЕсть стажировкаПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентов

Моушн-дизайнер в 2d и 3d (базовый)

Срок обучения

С рассрочкойЕсть стажировкаПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Смотреть все 29 предложений

Профессия 3D-визуализатор

«Международная Школа Профессий»

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/З

Ещё 40 предложений

Онлайн-курсы дизайна интерьера

«Международная Школа Профессий»

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Профессия графический дизайнер

«Международная Школа Профессий»

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Онлайн-курсы создания 2D-персонажей

«Международная Школа Профессий»

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Онлайн-курс Autodesk AutoCAD

«Международная Школа Профессий»

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Онлайн-курсы рисования в Photoshop

«Международная Школа Профессий»

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Смотреть все 130 предложений

Художник-модельер

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомДля продвинутых

Смотреть все 60 предложений

Срок обучения

С рассрочкойГарантия трудоустройстваПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Ещё 21 предложение

3D-художник в играх

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

Дизайн интерьеров

Срок обучения

С рассрочкойГарантия трудоустройстваПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

Графический дизайн

Срок обучения

С рассрочкойГарантия трудоустройстваПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

2D-художник игр

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ландшафтный дизайн

Срок обучения

С рассрочкойГарантия трудоустройстваПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентов

Смотреть все 136 предложений

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентов

Ещё 19 предложений

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Концепт-арт с Дмитрием Клюшкиным

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Смотреть все 34 предложения

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный периодДля продвинутых

Ещё 1 предложение

Технический администратор онлайн-школы

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

Смотреть все 13 предложений

Текстильный декоратор

Срок обучения

С рассрочкойГарантия трудоустройстваПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный период

Ещё 35 предложений

Пошив одежды с нуля до PRO

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный период

Веб-дизайн с нуля до PRO

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/З

Дизайнер нижнего белья и купальников

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный период

Светодизайнер

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный периодДля продвинутых

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный периодДля продвинутых

Смотреть все 191 предложение

Веб-дизайнер (UX/UI)

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Смотреть все 11 предложений

AE от новичка до специалиста (Самостоятельный)

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 3 предложения

Моушн-дизайнер (Самостоятельный)

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомЕсть Д/ЗДля продвинутых

AE от новичка до специалиста (Наставничество)

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Мини-курс по анимации в AE

Срок обучения

Смотреть все 15 предложений

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный периодДля продвинутых

Смотреть все 9 предложений

Декор и стайлинг интерьеров

«Среда обучения»

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 22 предложения

Интерьерная дендрология

«Среда обучения»

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/З

«Среда обучения»

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/З

Визуальные коммуникации

«Среда обучения»

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/З

Архитектурное проектирование

«Среда обучения»

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/З

Световой дизайн

«Среда обучения»

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/З

Смотреть все 91 предложение

Основы UI и UX дизайна

Срок обучения

Есть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 1 предложение

Продуктовый дизайн и основы UX

Срок обучения

Есть Д/ЗПробный периодДля продвинутых

Смотреть все 23 предложения

Основы цифрового рисунка в Procreate

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/ЗДля детей

Ещё 21 предложение

Создание анимационной интерактивной презентации

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/ЗДля детей

Трехмерное моделирование в 3DS Max

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутыхДля детей

Игровое 3D-моделирование

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/ЗДля детей

Графический дизайн Photoshop

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/ЗДля детей

Дизайн сайтов

Срок обучения

Обучение с наставникомЕсть Д/ЗДля детей

Смотреть все 99 предложений

Автоматизация и ускорение проектирования в AutoCAD

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Ещё 40 предложений

Расчеты и спецификации в AutoCAD

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Динамические блоки и поля. Уровень PRO

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

AutoCAD советы и хитрости

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентовДля продвинутых

Расчёты в Archicad

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Archicad. Оформление проекта по ГОСТ

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Смотреть все 41 предложение

UX/UI‑дизайн: продвинутый уровень (Базовый)

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 4 предложения

UX/UI-дизайн: базовый уровень (Базовый)

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗЧат студентов

UX/UI-Дизайнер (Базовый)

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/З

Дизайн приложения

Срок обучения

Пробный периодДля продвинутых

Основы Sketch/Figma

Срок обучения

Пробный период

Смотреть все 59 предложений

Веб-дизайн: старт карьеры на удаленке

Срок обучения

С рассрочкойПомощь с трудоустройствомОбучение с наставникомЕсть Д/ЗПробный период

Смотреть все 25 предложений

Курс AutoCAD, Photoshop 5 месяцев онлайн

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Ещё 10 предложений

AutoCAD, Photoshop 4 месяца онлайн

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Курс AutoCAD, Photoshop 4 месяца онлайн

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Дизайн интерьера онлайн без компьютерных программ 5 месяцев

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Графический дизайн индивидуальный

Срок обучения

С рассрочкойОбучение с наставникомЕсть Д/ЗДля продвинутых

Смотреть все 11 предложений

Показать ещё 20

Основы веб дизайна для начинающих — 7 правил

В данной статье я расскажу вам про основы веб дизайна для начинающих, благодаря которым вы сможете избежать множества ошибок новичков и «взять» правильный вектор развития для своего профессионального роста. Вместо того, чтобы самостоятельно набивать себе кучу шишек я предлагаю вам ознакомиться с «выжимкой» самой основной теоретической базы, которую просто обязан знать любой уважающий себя дизайнер. И все это абсолютно бесплатно.

В рамках данной статьи мы с вами рассмотрим 7 основных правил дизайна, поговорим об иерархии и контрасте, а также разберем порядок создания любого дизайна, будь то дизайн простых лэндингов или же дизайн объемных проектов.

Статья представляет из себя некую мини-книгу для новичков, прочитав которую вы получите ценные знания и сможете прокачать свой уровень в дизайне. Итак, начнем.

Содержание статьи:

Основы веб дизайна для начинающих — 7 главных правил

В любой сфере деятельности есть свои правила и это круто, потому что именно они (правила) помогают людям выполнять свою работу более качественно и профессионально. Дизайн не является исключением и здесь тоже есть свои правила, которые помогают разрабатывать дизайн «по-взрослому». По крайней мере, соблюдая их, у вас будет намного меньше шансов «запороть» дизайн.

Начнем мы с правила, которое нарушают 99% начинающих дизайнеров.

1 — Правило внутреннего и внешнего

Суть его в том, что внутренние отступы у блоков должны быть МЕНЬШЕ внешних отступов.

Согласитесь, правило достаточно элементарное, но парадокс в том, что именно его чаще всего нарушают новички. Обращайте на это внимание.

Для закрепления давайте рассмотрим один практический пример. Предположим, что у нас есть блок, в котором располагается 4 карточки товара с каким-то содержимым (с каким — не важно). Прежде чем смотреть картинку, попробуйте сами расположить карточки внутри блока так, чтобы соблюсти наше правило.

У вас должно получится следующее:

Наши 4 карточки должны иметь отступ между собой МЕНЬШЕ, чем отступ от карточек до края контейнера.

Надеюсь, понятно.

2 — Правило группировки

Элементы, логически связанные между собой, должны находится рядом друг с другом. Выделяют 3 вида группировки:

  • Близость
  • Общая зона
  • Связность

Для лучшего понимания давайте посмотрим примеры правильной и неправильной группировки:

В первом случае абзацы расположены близко друг к другу и из-за этого теряется логическая связь, 2 абзаца выглядят как 1 большой. Во втором случае — абзацы разделены отступом и внутри каждого абзаца заголовок и текст сгруппированы между собой по принципу близости.

В первом случае, логически связанные элементы (заголовки и картинки с текстом) разделены друг с другом прямой линией. Из-за этого нарушилась их логическая связь и они выглядят как 4 самостоятельных блока. Во втором случае — логически связанные элементы сгруппированы общей зоной и создают 2 больших блока.

Правило внутреннего/внешнего и правило группировки частенько работают в связке, поэтому предлагаю рассмотреть конкретный пример для закрепления.

Предположим, что у нас есть компонент «Карточка», в которой находится иконка, заголовок, текст с описанием и кнопка. И допустим наш компонент располагается в блоке со светло-серым бэкграундом. Выглядеть это будет примерно так:

Здесь все 4 элемента являются логически связанными, но наибольшую связь имеют заголовок и текст с описанием, поэтому они должны находиться максимально близко друг к другу, по сравнению с другими элементами (группировка по близости).

Также, весь компонент в целом еще сгруппирован по общей зоне (белый фон) и по правилу внутреннего/внешнего, внутренние отступы в компоненте МЕНЬШЕ внешних отступов.

Таким образом у нас получился логически связанный компонент, который отвечает правилам внутреннего/внешнего и группировки. Вся прелесть в том, что если следовать только лишь этим 2 правилам, то можно на уровень поднять качество своих работ. Ваш дизайн будет более структурирован. А структурированные данные нашему мозгу намного легче воспринимать, нежели, когда в дизайне царит полный хаос и непонятно какой элемент к какому относится.

Конечно, с ростом вашего профессионального уровня, вы можете где-то немного отступать от данных правил. С опытом у вас выработается так называемая «чуйка» и вы будете интуитивно понимать, что и как лучше всего сгруппировать и какие отступы поставить, чтобы было и эстетично, и понятно. Но пока вы новичок, я рекомендую вам строго соблюдать эти 2 правила.

3 — Правило Паретта

При наличии большого количества элементов лучше всего отобрать 20% наиболее важных, а остальные 80% скрыть в «Подробнее». В этом и есть суть данного правила.

Дело в том, что наш мозг не может адекватно воспринимать слишком большой объем информации. Ему (мозгу) гораздо легче и проще воспринимать маленький объем данных. Так мы лучше ориентируемся в информации и лучше ее усваиваем.

Чтобы продемонстрировать правило Паретта «в деле», достаточно взглянуть на такой элемент, как «Фильтр», который часто используется в интернет-магазинах. Возьмем, к примеру интернет-магазин по продаже мобильных телефонов и сделаем для него фильтр по моделям телефонов.

В начале мы проигнорируем правило Паретта и у нас получится вот такой фильтр:

Скажите, удобно будет вам искать из такого огромного списка нужную вам модель? Скорей всего нет, потому что для этого нужно будет напрягать глаза и вчитываться в каждую позицию из списка, чтобы не пропустить нужную.

А теперь мы воспользовались услугами опытного дизайнера интерфейсов, который «обновил» наш фильтр вот таким образом:

Ну как, теперь стало лучше? Определенно да! Теперь у нас в видимом списке представлено примерно 20% всех позиций, а остальные — скрыты. Но их можно по необходимости раскрыть, если нажать на кнопку «Еще». Таким образом мы улучшили юзабилити нашего фильтра и помогли потенциальным клиентам легче осуществлять выбор.

Но у многих может возникнуть вопрос, а как мы должны определить, какие именно позиции войдут в эти самые 20%? Ответ достаточно прост. Эту информацию должен знать непосредственно владелец бизнеса, для которого разрабатывается дизайн.

С правилом Паретта очень тесно граничит другое правило…

4— Правило 7±2 (закон Миллера)

Суть его в том, что в одном наборе элементов должно быть не более 7±2 штук. Это опять же обуславливается тем, что мозгу легче воспринимать маленькое количество данных. В примере выше (с фильтром) я как раз параллельно применил правило 7±2. Если вы посчитаете количество видимых позиций, то их окажется 9, что как раз соответствует данному правилу.

5 — Правило упрощения навигации

Это правило я вывел для себя сам и хотел бы поделиться им с вами. Суть его в том, чтобы максимально упрощать навигацию для пользователей (в разумных пределах конечно). Чем легче навигация, тем проще осуществляется поиск и взаимодействие с нужной информацией. А для этого, чаще всего, нужно избавлять пользователей от лишних действий.

То есть вы, как дизайнер, должны в первую очередь думать о том, как ОБЛЕГЧИТЬ взаимодействие с продуктом, а не как его усложнить.

Банальный пример, сейчас я все чаще замечаю, что на обычных лэндингах стали прятать навигацию в «Меню-бургер» (это иконка с тремя параллельным полосками, для тех, кто не знает). По нажатию на это меню у вас открывается навигация с ссылками.

В таком исполнении дизайн с одной стороны выглядит «чище», потому что на виду нет навигационных ссылок. Их заменяет всего лишь одна иконка. Но, с другой стороны, с точки зрения удобства использования, такой подход усложняет взаимодействие с сайтом. Меня, как посетителя, вынуждают совершать лишнее действие для того, чтобы просто посмотреть меню сайта.

Более того, огромный процент посетителей сайта даже не будут знать, что нужно нажать на эту иконку для того, чтобы открылось меню.

То, что очевидно для вас, совершенно не значит, что это очевидно и для других людей.

Поэтому, чтобы не усложнять навигацию, лучше всего сокращать количество действий для пользователя. Но опять же, все должно быть в разумных пределах. Могут быть и такие ситуации, когда вы будете вынуждены закладывать в дизайн больше действий для пользователя. Но это крайне редкие случаи.

Еще один яркий пример этого правила можно продемонстрировать на фильтрации таблиц с данными. Допустим у нас есть таблица из 3 колонок: модель, цвет и цена. И нам нужно добавить в эту таблицу фильтр по всем трем параметрам.

Можно сделать это вот так:

В таком исполнении все выглядит «красиво». Есть таблица и иконка фильтра (синяя), по нажатию на которую открывается сам фильтр.

А теперь сделаем другой вариант таблицы с фильтром:

Здесь у нас под каждым параметром располагается фильтр данного параметра. Выглядит уже не так «красиво», но зато данный вариант будет в разы удобней для пользователя.

Представьте, что такой таблицей вы будете вынуждены пользоваться каждый день и по многу. Будет ли вам удобно каждый раз раскрывать фильтр и выбирать там необходимые параметры? Или же вам будет удобней «не отходя от кассы» фильтровать данные и сразу видеть результат, как во второй таблице? Я думаю, ответ очевиден.

6 — Правило минимализма в дизайне

Суть его в том, чтобы вы стремились упрощать сущности, а не наоборот усложнять их. Последним кстати часто «грешат» начинающие веб-дизайнеры. Минимализм — это не новый тренд, но как по мне, это уже давно переросло понятия «тренд» и стало неким правилом дизайна. Лично для меня, так точно.

Я люблю минимализм, потому что он позволяет избавиться от лишнего визуального шума в дизайне и акцентировать внимание только на важных вещах. К тому же, чем меньше визуального шума, тем эстетичней выглядит сам дизайн (но это только мое субъективное мнение). Под визуальным шумом я подразумеваю элементы, без которых можно вполне обойтись и которые не несут какого-то логического смысла.

Вообще, про минимализм в дизайне я хочу написать целую статью, чтобы подробнее раскрыть эту тему, но пока давайте обойдемся одним примером. Представьте, что у нас есть интернет-магазин по продаже домашних цветов. И нам нужно сделать карточку товара для продукции.

Начинающий дизайнер сделает примерно вот такое:

Здесь прям виден «дизайн». Есть и тени, и градиенты, и обводки, и «декоративные» элементы в виде ветвей растений. Как же без них, у нас ведь интернет-магазин про растения 😊

Здесь нет ни капли минимализма, зато полно визуального шума. И так делать нельзя. Ваш «пестрый» дизайн будет наоборот отталкивать посетителей, нежели притягивать их внимание. Чтобы исправить эту ситуацию применим правило минимализма. У нас получится вот такой результат:

Мы убрали все лишние элементы в виде обводок, теней и градиентов и наша карточка стала более «чистой» и минималистичной. Теперь в ней нет ничего лишнего и за счет этого, она легче воспринимается (визуально). Внимание обращено только на суть, а не распыляется на разглядывание «дизайна».

7 — Правило «воздуха» в дизайне

Суть данного правила заключается в том, что нужно делать свой дизайн более «воздушным». Под воздухом подразумеваются отступы между блоками. Они должны быть не сильно мелкими, но и не сильно большими. Некая золотая середина.

Если брать в пример обычный лэндинг, то между смысловыми блоками лучше придерживаться отступов в диапазоне от 100px до 200px. Чтобы было понятней, вот вам пример с картинкой:

Данное правило также, как и правило внутреннего/внешнего, очень часто нарушается новичками (и я был не исключением). Почему-то интуитивно все начинают лепить блоки близко друг к другу. Тем самым дизайн превращается в одно сплошное полотно информации, которое трудно считывать.

А мы с вами уже знаем, что мозгу легче воспринимать структурированную информацию и поэтому, для логического разделения на блоки, нужно использовать больше «воздуха».

Более того, «воздушный» дизайн придает сайту легкость и эстетику. Находясь на таком сайте даже как-то дышится легче 😊

Я говорю «нужно», в контексте того, что в большинстве случаев подобный подход будет уместным. Бывают случае, когда «воздух» сложно куда-то впихнуть так, чтобы он был там уместен.

Чаще всего, данное правило распространяется на дизайн обычных сайтов и интернет-магазинов. В разработке сложных интерфейсов с ним немного посложнее, потому что там обычно используется много данных, которые нужно понятно и удобно скомпоновать друг с другом. В таких случаях чаще всего руководствуются правилами группировки и внутреннего/внешнего.

Поскольку вы новичок, то скорей всего сложные интерфейсы вы пока не разрабатываете, поэтому правило «воздуха» будет для вас весьма актуальным.

С основными правилами мы закончили и давайте теперь плавно перейдем к принципу иерархии в дизайне.

Принцип иерархии в дизайне

Как и везде, иерархия представляет из себя некую подчиненность низших звеньев к высшим, тем самым создавая структуру по типу «дерево».

В любом дизайне существуют элементы более высокого порядка (самые главные и важные) и менее высокого порядка, которые имеют меньшую значимость и меньший вес.

Иерархия в дизайне помогает упрощать восприятие информация и делать ее более понятной. Нам намного проще воспринимать вещи, которые четко организованы в иерархию, нежели наблюдать какой-то хаос. Это наша данность и это нужно учитывать в том числе и в дизайне.

Чаще всего, иерархия в дизайне ярко выражена в текстовых блоках, где есть заголовки и наборный текст. Если с текстом все более-менее ясно (заголовок — главный элемент, а текст под ним — второстепенный), то с иерархией различных элементов все немного сложнее.

Чтобы правильно составить иерархию, всегда задавайте себе вопрос: «Что в данной ситуации наиболее важно для пользователя?». Далее, то, что более важно ставьте на вершину иерархии, а то, что менее важно — вниз.

Казалось бы, все просто, но на самом деле это не так. Дело в том, что если вы выстроите неправильную логическую иерархию, то тем самым вы можете, наоборот, еще больше запутать пользователя. И в такой ситуации уж лучше, чтобы у вас вообще не было иерархии, чем была, но запутанная.

Чтобы не попасть в такую ситуацию, давайте разберемся с иерархией на наглядном примере. Для начала я нарисовал плохой пример:

Здесь иерархия отсутствует полностью и подобное объявление очень сложно воспринимать. Но все меняется, когда мы выстраиваем структуру и добавляем контрастов (об этом ниже).

Когда появилась иерархия, то все кардинальным образом изменилось и теперь объявление намного проще считывать. Что мы сделали? Во-первых, выделили главные элементы и разместили их вверху.

В нашем случае заголовок и дата являются самыми главными, потому что посетителям важно знать КУДА их зовут и КОГДА.

Далее идет картинка, как иллюстрация того, что будет на мероприятии. Под картинкой расположили краткое описание, чтобы посетитель мог ознакомиться с тем, что будет на мероприятии. И дальше у нас уже идет адрес и телефон.

Иерархия тесно перекликается с контрастом, поэтому давайте перейдем именно к нему.

Принципы контраста в дизайне

Контраст — это мощный инструмент в руках опытного дизайнера, поскольку с его помощью можно управлять вниманием пользователя и акцентировать его на нужных местах (или наоборот заглушать). Контраст может передаваться 4 способами:

  • Цветом
  • Размером
  • Толщиной линий
  • Формой

Чаще всего размер и толщина линий используются для передачи иерархии (то, о чем мы говорили выше), а цвет и форма — для расстановки акцентов. Контраст очень важен в дизайне, поскольку с его помощью вы как бы «разбавляете» дизайн и структурируете информацию, выделяя главное и «заглушая» второстепенное.

Пример хорошего контраста:

Пример плохого контраста:

Контрасты в дизайне должны быть сильными.

Порядок создания дизайн-макета

Очень часто новички берутся за создание дизайна с рисования макета. Это в корне неверно, потому что велик риск разработать дизайн, который не будет решать задачи бизнеса.

Первое, с чего начинается любой дизайн — это аналитика. На этом этапе вы «погружаетесь» в бизнес и изучаете его. Проводите бриф с заказчиком, анализируете конкурентов, выявляете их слабые и сильные стороны, смотрите чем они «цепляют» своих клиентов и какое у них УТП.

Далее, на основе анализа и брифа вы разрабатываете структуру своего дизайна. Другими словами, создаете скелет будущего сайта. То есть расписываете, где и какой блок у вас будет и что примерно в него будет входить.

После этого собираете контент по теме и начинаете «примерять» его на ваш скелет. Создаете первый прототип. В прототипе не должно быть картинок, вместо них рисуете обычные прямоугольники или квадраты. Выглядеть прототип должен примерно так:

После этого вы согласовываете прототип с заказчиком, вносите правки (если есть) и только после этого приступаете к финальному дизайну. В финальном дизайне все уже должно быть в цвете и с картинками. Как видите, большую часть всей работы занимает аналитика и структурирование информации, а не рисование макета. Но именно такой подход и является настоящим Дизайном с большой буквы 😊

Здесь я очень тезисно описал процесс создания дизайна, поскольку в зависимости от проекта может быть намного больше этапов. Но для общего понимания вам хватит и такой сжатой инструкции.

Кстати, еще больше практической информации вы можете получить на курсе «Веб дизайн с нуля до PRO» с гарантией трудоустройства сразу после окончания.

Заключение

В данной статье я рассказал вам про основы веб дизайна для начинающих, а именно мы разобрали с вами 7 основных правил в дизайне, поговорили об иерархии и контрасте, а также рассмотрели порядок создания дизайна. Надеюсь, моя статья оказалась для вас полезной, и вы подчерпнули для себя что-то новое. В знак благодарности можете поделиться статьей у себя в соцсетях 😊

Если остались вопросы, то пишите их в комментариях.

Автор: Георгий Тимофеев

🔥 Не забудьте скачать мою книгу
«от Курьера до Дизайнера интерфейсов»

В ней я рассказываю свою историю, как мне удалось стать дизайнером с полного нуля и как бы я сегодня действовал, если бы начинал все с «чистого листа».

Бесплатные курсы графического дизайна для начинающих

Графический дизайнер не просто «рисует картинки»: он помогает выстраивать коммуникации с пользователями, создавая уникальный визуальный язык и концепцию сайта или приложения. Поэтому специалисту в этой сфере необходимо не просто владеть программами пакета Adobe, но и уметь анализировать бренды и аудиторию, а в некоторых случаях — общаться с заказчиком и снимать его запросы. Профессиональный графический дизайнер разрабатывает визуальные концепции брендов и рекламных кампаний, делает презентации с инфографикой, создает лендинги и интерфейсы мобильных приложений. Сделали подборку бесплатных онлайн-курсов на русском и английском языках для тех, кто только начинает свой профессиональный путь в сфере графического дизайна.

  • Организатор: Skillshare

  • Продолжительность: 5 часов

  • Язык: английский

Ведущими бесплатного онлайн-курса от образовательной платформы Skillshare Design являются практикующие дизайнеры Эллен Луптон и Дженнифер Коул Филлипс, которые рассказывают о пяти принципах графического дизайна. Здесь вы научитесь самостоятельно определять принципы проектирования и применять эти навыки в сферах креативного дизайна, маркетинга или фотографии, критически осмыслять собственную работу. Для комфортного прохождения курса необходимо владеть средним уровнем английского языка.

Курс направлен на изучение основ онлайн-сервиса для разработки интерфейсов Figma. Просмотрев видеолекции и выполнив 16 заданий, вы научитесь работать с основными инструментами: шейпами, текстами, масками, компонентами, стилями, инструментами прототипирования, эффектами, цветом и градиентами. Вы также узнаете, что такое адаптивный дизайн, как работать с интерфейсом приложения, лендингом и рекламными баннерами.

  • Организатор: Калифорнийский институт искусств

  • Продолжительность: 15 часов

  • Язык: английский

Преподаватель Калифорнийского института искусств Майкл Уортингтон познакомит вас с основополагающими принципами графического дизайна: созданием изображений, типографикой, композицией, работой с цветом и формой. По завершении курса в вашем распоряжении будет базовый набор навыков графического дизайна, которые вы сможете применить в собственных проектах. Для успешного прохождения курса потребуется доступ к программам Adobe Creative Suite, Illustrator, Photoshop и InDesign.

Практический курс знакомит с основами программы Adobe Illustrator и учит работать с ее основными инструментами: слоями, сетками, кривой Безье, интеграциями растровых изображений, цветом и градиентами. Курс состоит из двух частей: серии видеолекций и практических упражнений. «В основе программы лежит опыт преподавания Illustrator первокурсникам Строгановки. Курс „Нетологии“ построен от простого к сложному — с акцентом на автоматизацию рабочего процесса», — рассказывает один из преподавателей курса, аспирантка кафедры «Коммуникативный дизайн» в МГХПА им. Строганова Марина Сайфудинова.

  • Организатор: Kadenze

  • Продолжительность: 42 часа

  • Язык: английский

В серии видеолекций авторы и ведущие преподаватели колледжа искусств Института Мэриленда (MICA) Брокет Хорн и Эллен Луптон знакомят с историей графического дизайна. Вы изучите визуальные системы, которые используются в графическом дизайне, — от рукописных алфавитов до онлайн-публикаций, узнаете, как создается визуальная идентичность целых культур. Полученные знания поспособствуют лучшему пониманию того, что представляет собой графический дизайн сегодня, и подтолкнут к появлению новых идей в собственной работе. Короткие тесты курса позволяют закрепить теорию.

  • Организатор: Санкт-Петербургский политехнический университет Петра Великого

  • Продолжительность: 48 часов

  • Язык: русский

Освоение Adobe Photoshop необходимо всем, кто работает с визуальными элементами. Пройдя курс, вы научитесь рисовать пейзажи, пиратские карты с использованием кистей и возможностей программы, использовать базовые инструменты выделения для создания проектов, раскрашивать черно-белые фотографии и ретушировать их. Курс подойдет тем, кто впервые работает с программой Adobe Photoshop.

  • Организатор: Geek Brains

  • Старт: 16 и 20 апреля

  • Продолжительность: 2 часа

  • Язык: русский

Курс-интенсив познакомит с основными принципами веб-дизайна, после чего вы вместе с опытным преподавателем с нуля создадите посадочную страницу. Участники курса смогут оценить, насколько им интересна профессия веб-дизайнера, и понять, в какой сфере им стоит развиваться дальше.

  • Организатор: Udemy

  • Продолжительность: 2 часа 30 минут

  • Язык: английский

В серии видеолекций дизайнер и веб-разработчик Йонас Шмедтманн расскажет, как профессионально оформлять текст, использовать силу цвета, грамотно использовать изображения, шрифты и значки для привлечения посетителей сайта, как улучшить конверсию сайтов с помощью 8 простых техник. Программа состоит из 5 разделов с 19 лекциями.

Обучение графическому дизайну: 9 простых шагов для начинающих

Реальность такова, что начать заниматься графическим дизайном — непростая задача.

Однако:

Если вы предпримете правильные шаги для изучения графического дизайна, вы сможете научиться графическому дизайну более эффективно и продуктивно.

Итак, вот в чем дело:

После многолетнего опыта обучения графическому дизайну себя и других, я нашел важные первые шаги, которые вам нужно сделать, чтобы стать графическим дизайнером-самоучкой.

Это 9 самых важных первых шагов, которые нужно сделать новичку , чтобы научиться графическому дизайну: 

  1. Найдите свою мотивацию
  2. Увлекитесь дизайном
  3. Изучите принципы дизайна
  4. Начните работу с программным обеспечением для графического дизайна
  5. Найдите и изучите ресурсы для дизайна
  6. Ищите вдохновение
  7. Начните работать над проектом
  8. 9001 практика
  9. Будьте терпеливы и последовательны

Ниже я подробно объясню, как эти основные шаги помогли мне стать графическим дизайнером-самоучкой, так что вы тоже можете встать на правильный путь.

Начнем.

Шаг 1. Найдите свою мотивацию 

Есть разные причины заниматься графическим дизайном. Может быть, вы хотите:

  • Создайте логотип для своего веб-сайта
  • Выразите себя и проявите творческий подход 
  • Изучите новый навык
  • Научитесь пользоваться сложным программным обеспечением
  • Смените карьеру
  • Заработайте в Интернете 

Причины могут быть бесконечными, но причин может быть множество. цель останется прежней:

Ваша мотивация к изучению графического дизайна должна быть достаточно сильной, чтобы вы могли сосредоточиться на цели, которая состоит в том, чтобы стать экспертом в области графического дизайна.

Этот мотивирующий фактор должен стать топливом для вашего стремления к обучению.

Что меня мотивировало, так это страх не иметь практических навыков в качестве профессора медиа-исследований в очень конкурентной области.

Но:

Независимо от вашей мотивации, есть одна веская причина изучать навыки графического дизайна:

Мы живем во все более визуальной культуре.

Это означает, что мы как общество ценим образы выше слов.Нас окружают визуальные интерфейсы. Контент в основном организован вокруг изображений. Сегодня изображения являются самой важной и мощной формой коммуникации.

Следовательно: 

В современном мире те, кто обладает навыками визуального общения, с наибольшей вероятностью преуспеют в своей карьере.

Так в чем смысл: 

Независимо от вашей мотивации, по крайней мере, наличие навыков графического дизайна даст вам профессиональное преимущество в мире, в котором изображения являются основной формой общения.

Так что вперед и найдите мотивацию, которая будет способствовать вашему обучению.

Шаг 2. Будьте увлечены всем Визуальное

Вы должны быть увлечены графическим дизайном, чтобы стать дизайнером.

В Web 2.0 каждый может стать кем угодно. Но в большинстве случаев люди терпят неудачу не потому, что у них нет таланта или навыков, чтобы стать тем, кем они хотят быть.

Другими словами: 

Сегодня проще стать тем, кем хочешь, и все же дорога сложнее.

Так почему так много неудач?

Причина в отсутствии страсти.

На собственном опыте и на опыте своих учеников я понял, что способность приобретать необходимые навыки для того, чтобы стать графическим дизайнером, зависит от страсти: настойчивости, дисциплины и смелости проявить себя.

Итак, узнайте, что побуждает вас стать графическим дизайнером, а также то, что делает вас увлеченным этим.

Например:

Вам нравятся веб-сайты? мемы в фейсбуке? Типография и леттеринг? Дизайн логотипа? Графика в видеоиграх? Комиксы?

Выяснение того, какие именно области графического дизайна вам действительно нравятся, является ключом к увлечению обучением.

Но вы можете подумать: 

Дело не только в страсти. Я не талантливый человек. Я не умею рисовать или плохо разбираюсь в компьютерах.

Хорошо:

Именно это и ведет к следующему шагу.

Шаг 3. Поймите разницу между талантом и практикой 

Графический дизайн — это не только талант.

Нужен ли вам талант, чтобы быть великим дизайнером? Конечно.Самые успешные дизайнеры, которых я знаю и которые вдохновляют меня каждый день, очень талантливы.

Тем не менее, абсолютный талант не требуется. Это ключ, и вы должны это понять.

Если вы дочитали до этого места, скорее всего, у вас уже есть талант или вы находитесь в процессе шлифовки своего таланта в сыром виде.

У вас есть определенная ориентация или способности, которые в первую очередь привлекают вас к графическому дизайну.

Верьте или нет, это то, что было у большинства графических дизайнеров, когда они начинали.

Вот сделка: 

Для большинства из нас талант — это просто много практики .

Фактически: 

Чтобы стать графическим дизайнером, вам не нужно выигрывать награды, публиковаться в самых важных публикациях или преподавать онлайн-курсы.

Вам нужно только быть эффективным . Талант, по большей части, выковывается в процессе.

Вы можете перейти от незнания графического дизайна к эффективности.Это требует теории, опыта и настойчивости. Это требует времени, но не обязательно лет.

Некоторые из моих лучших студентов (без опыта графического дизайна) добились отличных результатов всего за один семестр. Один из моих студентов даже получил работу после всего лишь одного семестра работы!

Шаг 4. Изучите принципы проектирования  

Каждая дисциплина имеет основополагающий набор правил, определяющих передовой опыт.

Графический дизайн не исключение.Вы должны изучить фундаментальные концепции, которые лежат в основе практики дизайна с самого начала, чтобы стать опытным и получить опыт.

Что такое принципы проектирования? Принципы дизайна — это минимальная основа, необходимая для достижения успешных результатов в качестве графического дизайнера.

Другими словами: 

Принципы проектирования — это проверенные временем концепции, которые определяют, что работает, а что нет с визуальной точки зрения.

То есть:

Если мы будем следовать этим принципам, мы сможем создавать привлекательные, эффективные и запоминающиеся визуальные проекты.

Если вы хотите понять, как работают принципы дизайна, нам нужно сначала их изучить.

Потребуется время, чтобы понять и усвоить, поэтому начните как можно раньше.

К счастью, список принципов проектирования относительно невелик. Люди дают разные названия каждому, но мы можем свести их к 6 основным принципам:

  • Единство
  • Тотальность или Гештальт
  • Доминирование
  • Пространство
  • Иерархия
  • Баланс

Хотите услышать хорошую часть?

Вам не нужно изучать принципы дизайна до того, как действительно начнете что-то создавать.Вы можете изучать и применять их по мере изучения навыков работы с программным обеспечением, методов и форматов.

На Self-Made Designer и других веб-сайтах есть много ресурсов, которые помогут вам понять принципы дизайна.

Шаг 5. Начало работы с ПО для графического дизайна

Программное обеспечение для редактирования графики является важной частью графического дизайна. Существуют различные типы программного обеспечения для различных типов задач.

Одним из наиболее распространенных типов программного обеспечения являются системы векторного и пиксельного редактирования.

Существует множество производителей графического программного обеспечения, но одним из самых популярных и признанных является Adobe с Illustrator для векторной графики и Photoshop для пиксельной (или растровой) графики.

Вообще говоря, векторная графика используется для создания рисунков на основе фигур и цифровых иллюстраций, таких как логотипы, стилизованный текст и технические чертежи объектов.

Пиксельная графика используется для редактирования фотографий и фотореалистичных визуализаций, таких как фотография, журнальный монтаж и обработка изображений.

Как новичок, вы должны беспокоиться не об изучении того или иного бренда, а о понимании логики каждого типа программного обеспечения.

Это сводится к следующему: 

Все векторные и пиксельные программы работают по одним и тем же фундаментальным принципам, потому что они основаны на одной и той же философии и структуре.

Самое главное, что вы сразу получаете доступ к графическому программному обеспечению и начинаете знакомиться с векторным и пиксельным редактированием.

В этом смысле я склоняюсь к бесплатному программному обеспечению с открытым исходным кодом.

Хорошие новости?

Программное обеспечение профессионального уровня для графического дизайна доступно вам бесплатно. Лично я использую и рекомендую Inkscape и Gimp для изучения векторной и пиксельной графики соответственно.

Помимо того, что это чрезвычайно мощное графическое программное обеспечение, способное конкурировать с Illustrator и Photoshop, они бесплатны и постоянно совершенствуются.

Вы можете создать свою личную студию дизайна из ноутбука в кафе практически без стартовых затрат.

Скачайте программу и начните экспериментировать прямо сейчас .

Шаг 6. Ищите вдохновение

Один из лучших способов научиться графическому дизайну — подражать художникам, дизайнерам и создателям, которые нас вдохновляют.

Джордж Бохуа — удивительный графический дизайнер-самоучка, который вдохновляет меня своим стилем.

Когда мы ищем вдохновение, мы естественным образом тяготеем к стилям и тенденциям, которые нам нравятся, и начинаем понимать, что работает, а что нет.

Вдохновляясь дизайнерами, которые нам нравятся или которыми мы восхищаемся, мы получаем дорожную карту того, чему нам нужно учиться. Кроме того, подражание работе других позволяет нам учиться и совершенствовать новые навыки.

Ведь в детстве мы учимся, подражая окружающим нас людям. То же самое верно и для графического дизайна.

Итак:

Начните искать вдохновение и узнайте, что вам нравится или не нравится. Начните замечать, какие тенденции могут относиться к тому, что вы видите, и какие дизайнеры проделывают потрясающую работу.

Вот несколько идей для вдохновения: 

  • Начните следить за высококачественными аккаунтами в Instagram с графическим дизайном.
  • Подписывайтесь на определенные хэштеги графического дизайна в социальных сетях, такие как #vectorgraphics, #logodesign или #designinspiration.
  • Выполните поиск в Google Картинках по ключевым словам, таким как «вдохновение для логотипа» или «лучший дизайн веб-сайта».
  • Зайдите в Pinterest и найдите групповые доски графического дизайна.
  • Подпишитесь на социальные сети графического дизайна, такие как Behance или Dribble.

Шаг 7. Найдите и изучите ресурсы, учебные пособия и бесплатные курсы по графическому дизайну

Хорошая новость о том, как стать графическим дизайнером-самоучкой, заключается в том, что вся информация, необходимая для изучения графического дизайна, находится у вас под рукой.

Высококачественные учебные пособия и уроки доступны вам либо бесплатно, либо по небольшой цене, по крайней мере, по сравнению с обучением в колледже. Например, онлайн-курсы для начинающих на таких сайтах, как Udemy, Skillshare или Domestika, недороги по сравнению с обучением в колледже и отличаются высочайшим качеством.

Но вы должны понять это: 

Графический дизайнер-самоучка не может волшебным образом научиться дизайну. Вам по-прежнему нужно учиться, читать и практиковаться, используя всевозможные источники, от академических книг до видео на YouTube и онлайн-руководств.

То есть:

Графический дизайнер-самоучка все еще должен учиться тому, чему другие учатся в колледже. Однако вы можете сделать это в своем собственном темпе и не тратя тысячи долларов.

В любом случае, вы можете начать изучать графический дизайн самостоятельно, а затем получить формальное дизайнерское образование, особенно в области специализации (например, видеоигры, информация или дизайн продуктов).

Итак, начните знакомство с книгой по дизайну, загрузите бесплатное программное обеспечение для работы с векторами и пикселями и начните следовать хорошим руководствам на YouTube.

Вы обнаружите, что самое удивительное в этом подходе то, что вы начнете сразу же, сосредоточившись на том, что для вас важнее всего.

Шаг 8: Найдите себе проект для работы, затем еще один, и еще (и не останавливайтесь)

Если вы хотите стать графическим дизайнером-самоучкой, моя самая важная рекомендация — сосредоточить свое обучение на конкретном проекте .

Причина в том, что научиться навыку в разреженном воздухе очень сложно.

Если вы начнете работу над конкретным проектом, вы столкнетесь с определенными проблемами, которые, в свою очередь, подскажут вам конкретные решения.

Вы будете искать советы, руководства и знания, которые будут такими же конкретными, как и возникающие проблемы.

Например, вы можете попробовать разработать логотип для своей учетной записи Instagram.

Или:

Вы можете приступить к разработке вашего будущего веб-сайта.

Или:

Возможно, вы могли бы просто начать следовать практическим проектам, таким как создание логотипа или значка в Inkscape.

Чем больше ресурс помогает вам, тем выше его качество.Это становится вашим шумовым фильтром для всех ресурсов.

Дополнительно:

Чем больше проблем вы сможете решить, тем больше опыта вы получите и тем более квалифицированным вы станете в качестве графического дизайнера.

Итак, если вы хотите стать самодельным графическим дизайнером, возьмитесь за конкретный проект прямо сейчас.

Возможно, вам нужно создать информационный бюллетень для группы, визитку для вашего друга или логотип для вашего профиля в Instagram.

Взяв на себя важный для вас проект в качестве предлога для обучения, вы будете учиться намного быстрее и приобретать опыт по мере своего роста.

Шаг 9. Будьте терпеливы и настойчивы: время — единственная постоянная переменная

Я верю, что Интернет предоставляет инструменты и информацию для достижения многих целей. Я также считаю, что вы можете научиться графическому дизайну быстрее.

Однако:

Единственная переменная, которая отсутствует в большинстве воодушевляющих разговоров об изучении чего-то нового, изменении личного пути, создании нового бизнеса и т. д., — это ВРЕМЯ .

Итак, усвойте это: 

Любое долговременное, значимое и постоянное изменение требует времени .

Но:

Вы можете использовать руководство, страсть и лайфхаки, чтобы сократить время, необходимое для постоянных изменений в вашей жизни.

Как графический дизайнер-самоучка, только со временем вы приобретете понимание, навыки и перспективу, необходимые для того, чтобы стать эффективным, если не великим, в дизайне.

Итак, чем раньше вы начнете, тем быстрее достигнете своей цели.Легко и просто.

Станьте графическим дизайнером-самоучкой, сделав самые важные первые шаги.

Вывод: начните проектирование прямо сейчас  

Я рассказал вам о первых наиболее важных шагах, которые необходимо предпринять, чтобы научиться графическому дизайну. Сделайте эти шаги, и я обещаю вам, что вы заложите прочную основу для обучения графическому дизайну.

Самый важный вывод из этого поста таков:  

ВЫБЕРИТЕ ПРОЕКТ ПРЯМО СЕЙЧАС И СЦЕНТРИРУЙТЕ ЕГО ОБУЧЕНИЕ.

При этом изучите принципы дизайна. Поймите, почему вы это делаете. Будьте увлечены этим. Стремитесь быть эффективным. Используйте свои ресурсы с умом. Поймите, что это займет время, но не медлите с началом.

Вы увидите, что графическому дизайну можно научиться самостоятельно с помощью доступных вам ресурсов.

Об авторе:

Рубен Рамирес преподает цифровые медиа в колледже и основал Self-Made Designer, чтобы поделиться своими знаниями в области графического дизайна.Он любит скейтборды, гитары и векторную графику.

Как научиться графическому дизайну (даже если вы новичок)

Вам интересно, как вы можете начать изучать графический дизайн? Что ж, вы пришли в нужное место! Возможно, вы хотели сменить карьеру на более творческую профессию или вам нужно добавить еще один навык в свое резюме — независимо от причины, важно сделать первый шаг.

Как и в случае с любой новой дисциплиной, здесь предстоит узнать много нового, но знакомство с основами — это первый шаг на вашем пути.Теперь, когда вы знаете, что графический дизайн — это карьера, которой вы хотите заниматься, или навыки, которые вы хотите получить на своей нынешней должности, вам понадобятся некоторые рекомендации по шагам, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.

Читайте дальше, чтобы узнать больше об основах дизайна, когда вы начинаете свое дизайнерское путешествие, а также о вдохновляющем контенте, который можно открыть для себя, от книг до блогов и мероприятий, которые нужно посетить.

1. Погрузитесь в историю графического дизайна 

Изучая историю дизайна, его движения и дизайнеров, вы станете более информированными и оцените не только работу прошлых дизайнеров, но и черпаете вдохновение из современных методов проектирования.Это позволит вам разнообразить свой вкус и узнать, что такое хороший дизайн. По мере того, как вы ориентируетесь в различных дисциплинах дизайна, начните выбирать области, которые вас привлекают, и узнайте больше об этом предмете, чтобы узнать, в чем заключаются ваши увлечения и области, которые вы хотите исследовать дальше.

Как дизайнер, вы посвятите свою жизнь изучению новых методов и процессов. Знание истории дизайна обогатит ваши навыки дизайнера, поскольку вы узнаете больше о профессии и прошлых дизайнерских движениях.Знание прошлых движений и дизайнеров обогатит ваши навыки, даст информацию о вашем подходе к новым проектам и послужит источником вдохновения для работы, которую вы создадите.

Есть много мест, где вы можете начать со своих знаний по истории дизайна, от подкастов до документальных фильмов и книг по дизайну. Хотите приступить к созданию собственной библиотеки дизайна? Мы составили этот список как классики, так и новых изданий, которые могут стать отличной отправной точкой для важных книг, которые стоит начать читать. Для начала обязательно добавьте эти пять в свой список:

.
  • Школа графического дизайна: охватывает основы визуального дизайна, теорию и практические примеры, а также тематические исследования, охватывающие как печатную, так и цифровую форму.
  • History of Graphic Design Vol 1: — отличная отправная точка для изучения графического дизайна. Этот первый том Йенса Мюллера представляет собой исчерпывающую историю 70-летнего графического дизайна, дизайнеров и разработок с конца 19 века до окончания Второй мировой войны.
  • История графического дизайна, том 2: — это всеобъемлющий ресурс по истории дизайна с 1960-х до середины 2010-х годов, объясняющий работу выдающихся дизайнеров, таких как Массимо Виньелли, Паула Шер и Стефан Загмайстер, и предоставляющий вам краткое изложение ключевых фигуры в дизайне.
  • 100 идей, которые изменили графический дизайн: дает обзор самых влиятельных идей в мире дизайна 19-го и начала 20-го веков, выделяя ключевые идеи и предоставляя ценную информацию, которая сформировала послевоенное общество потребления.
  • Визионеры графического дизайна : выходит за рамки теории и фокусируется на 75 дизайнерах, которые сформировали историю, делясь своими историями и важными работами. Книга охватывает развитие дизайна, дизайн середины века, корпоративный брендинг, типографику, журнальный дизайн и культовые плакаты.

Чтобы узнать больше о книгах, ознакомьтесь с рекомендациями Книжного клуба Шиллингтона, где учителя Шиллингтона делятся своими любимыми книгами из своих личных библиотек. А чтобы получить больше вдохновения, изучите «Историю дизайна 101» в серии «Возвращение в четверг» в нашем блоге, где вы найдете краткие уроки о таких легендах дизайна, как Аарон Дуглас, Луиза Фили, Алан Китчинг, Эмори Дуглас и многих других.

2. Овладение принципами и процессом проектирования

Графический дизайн — это эффективная визуальная передача идеи или концепции.Дизайн окружает нас повсюду — от упаковки продуктов питания и логотипов до плакатов на рекламных щитах. Дизайн — это повседневная часть нашей жизни, побуждающая нас купить продукт или помогающая с повседневными задачами, такими как использование приложения на вашем телефоне.

Каждый дизайнер знает 5 ключевых принципов дизайна: выравнивание, повторение, контраст, иерархия и баланс. Эти принципы помогают создать связный дизайн, стабильность, организацию, согласованность, влияние и четкое сообщение. Следуя этим фундаментальным принципам, дизайнеры могут решать визуальные и концептуальные проблемы в рамках процесса проектирования, от исследования до генерации идеи и конечного результата, который соответствует заданию клиента.

Чтобы элемент дизайна был успешным, он должен придерживаться этих фундаментальных принципов дизайна и того, как каждый из них работает вместе. Выравнивание помогает создать более целостный и упорядоченный дизайн. А за счет повторения дизайн усиливается за счет связывания элементов посредством ассоциаций, создавая знакомый и последовательный визуальный стиль.

С другой стороны, контраст — это метод создания акцента в дизайне для воздействия, который можно увидеть в выборе цвета, масштабе или выделении жирным шрифтом определенного текста, тем самым создавая центральную фокусную точку.Чтобы создать организацию в вашем дизайне, иерархия помогает создать систему, в которой каждый элемент организован в соответствии с его уровнем важности.

И, чтобы достичь баланса, дизайн должен иметь структуру либо за счет симметрии, либо за счет напряжения. В следующий раз, когда вы будете смотреть на дизайн в Интернете или на улице, попробуйте выполнить упражнение и посмотреть, сможете ли вы определить эти принципы.

3. Выдающийся типографик

Типографика относится к тому, как копия форматируется и размещается в макете, и играет ключевую роль в графическом дизайне.Тип включает в себя гарнитуры, размеры точек, межстрочный интервал, межбуквенный интервал и кернинг. Продвигаясь по пути дизайна, вы узнаете о различиях между шрифтами без засечек и с засечками, углубите свои знания о шрифтах и ​​узнаете, какие шрифты хорошо сочетаются друг с другом.

Типографика придает характер бренду и имеет решающее значение для всех коммуникаций, от журнальных копий до рекламы и логотипов. Поняв типографику, вы сможете обосновать выбор типографики в своей работе и то, как она может улучшить дизайн.Помимо того, что шрифт играет центральную роль в передаче идей, он придает дизайну особое настроение посредством тона голоса.

Шрифт

может быть создан вручную или в цифровом виде, но также стоит отметить различные специализации в типографике. Давайте подробно рассмотрим леттеринг, дизайн шрифта и набор текста, чтобы узнать больше о каждом из них:

  • Надписи: нарисованные на заказ формы букв, созданные вручную или в цифровом виде, которые можно использовать для логотипов, фресок, вывесок, обложек альбомов, рекламы, продуктов, свадебных приглашений и многого другого.
  • Дизайн шрифта: — это создание шрифтовых символов, которые могут быть полным набором от A до Z (вместе с цифрами, знаками препинания, ударениями). Хотя некоторые шрифты содержат полный набор, другие могут быть ограничены только прописными или только строчными буквами. Символы создаются в векторной программе, такой как Adobe Illustrator, а затем переходят в приложение, такое как Fontographer, для дальнейшей доработки.
  • Верстка: — это процесс компоновки текста в макете, будь то газета, брошюра или журнал.Верстальщик обычно работает с большими блоками текста и устанавливает иерархическую структуру для заголовков, цитат, подписей и так далее.

Если вы заинтересовались типографикой и, возможно, поэкспериментировали с буквенными формами, то почему бы не изучить несколько учетных записей Instagram, чтобы поближе познакомиться с некоторыми замечательными креативами. Мы составили этот список учетных записей Instagram для любителей шрифтов, и вы должны подписаться на эти учетные записи.

4. Изучение основ цвета

Цвет влияет на настроение и индивидуальность дизайна.Лучший способ узнать о цветовых сочетаниях — посмотреть на работы других дизайнеров и студий. Затем вы можете приступить к созданию собственных досок вдохновения с цветовыми палитрами, вызывающими разное настроение. Вы также можете изучить Adobe Color CC, чтобы поэкспериментировать с различными цветовыми сочетаниями. Палитры могут быть созданы из фотографий, принтов, узоров или любой другой графики, которую вы найдете.

Цвет является такой важной частью дизайна, потому что он может влиять на настроение дизайна и бренда, а также как инструмент убеждения и соблазнения.Дизайнеры узнают о значении каждого цвета, цветовых сочетаниях и о том, как можно использовать палитры для эмоционального воздействия. При выборе цветов для дизайна важно иметь прочную основу цвета и науку, стоящую за ним. Понимая теорию цвета, дизайнер может сделать правильный выбор цвета, чтобы бренд выделялся и соответствовал целевой аудитории.

Книга Color Now: Цветовые комбинации в коммерческом дизайне Цвет — отличный ресурс, который поможет вам в принятии продуманных решений об использовании цвета, цветовых сочетаниях и примерах успешных проектов для вдохновения.Внимательно изучив психологию цвета, ассоциации и его применение, эта книга станет вашим руководством для исследований и вдохновения. Возможно, после прочтения этой книги вы станете более критически относиться к рекламе или приложениям, а затем научитесь применять концепции в своей работе, гарантируя, что выбранные вами цветовые палитры вызывают эмоции, соответствующие бренду и аудитории.

5. Хорошо разбирайтесь в терминологии дизайна

По мере того, как вы начинаете больше узнавать о графическом дизайне, также важно ознакомиться с терминологией, чтобы вы могли говорить на одном языке с другими дизайнерами.Мы составили список из 120 дизайнерских терминов, чтобы помочь вам понять значение каждого из них.

Несколько распространенных терминов, о которых вы, возможно, слышали, включают золотое сечение, правило третей, иерархию, кернинг, интерлиньяж, отслеживание и высоту по оси x. Свободно владея общими терминами дизайна, вы сможете понимать «дизайнерскую речь» при встрече с другими дизайнерами, а также при общении со своей командой.

6. Основные программы проектирования

Как дизайнер, вам необходимо изучить основы Adobe Creative Cloud (Illustrator, InDesign, Photoshop) и Sketch, чтобы научиться работать с ними вместе, чтобы создавать все, от логотипа до плаката или книги.Освоив основные дизайнерские программы, вы сможете с легкостью выполнять брифы клиентов. Первые четыре, с которых вам нужно начать, включают: 

.
  • Adobe Illustrator: — это векторная программа, позволяющая создавать фигуры и рисовать с помощью инструмента «Перо». Самое замечательное в этом инструменте то, что он позволяет создавать широкий спектр художественных работ от логотипов до значков и иллюстраций. Кроме того, каждое изображение можно воспроизвести и увеличить до любого размера, поскольку оно векторное.
  • Adobe InDesign: — это инструмент для компоновки, который можно использовать как для цифровой печати, так и для печати, и он взаимодействует с Photoshop и Illustrator.Как отраслевой стандарт, это мощная программа для создания многостраничных документов, создания эталонных страниц и стилей абзацев, которые можно использовать для создания всего, от журналов до брошюр.
  • Adobe Photoshop: — мощная программа, используемая многими творческими профессионалами, от дизайнеров до разработчиков и фотографов. Программа предназначена для редактирования изображений, ретуширования, обработки изображений и создания композиций.
  • Эскиз: — это стандарт для цифровых дизайнеров.Программа сочетает векторы с основными эффектами изображения, что делает ее очень интуитивно понятной программой для разработки приложений и веб-сайтов.

7. Вдохновляйтесь творчески

Просмотр блогов о дизайне, книг по дизайну, творческих журналов и социальных сетей (Instagram, Pinterest, Behance) — хорошая отправная точка, чтобы узнать, к какому типу эстетики вы тяготеете. Изучая работы других дизайнеров, вы начинаете узнавать о различных стилях и современных тенденциях.Со временем вы начнете развивать свой собственный стиль, основанный на ваших интересах.

Креативщику полезно знать о последних тенденциях и о том, что создают другие дизайнеры. Следя за блогами, вы можете получить дозу вдохновения и, возможно, получить несколько новых идей в процессе. Мы собрали этот удивительный ресурс из 50 блогов об искусстве и дизайне, которые вы можете изучить, чтобы быть в курсе того, что происходит в творческом пространстве, а также продвигать свои творческие проекты.Вот несколько для начала: 

  • Create by Adobe : творческий журнал для творческих людей — доступен в Интернете и в виде мобильного приложения. Посетите их для вдохновения и учебных пособий по фотографии, иллюстрации, графическому дизайну, веб-дизайну, анимационному дизайну, аудио/видео, брендингу и многому другому.
  • 99U : , основанный Adobe, целью которого является помощь творческим профессионалам в их карьере. Практические статьи предлагают рекомендации по продуктивности, позитивным рабочим привычкам, балансу между работой и личной жизнью, личному брендингу, лидерству и многому другому.
  • Wix Creative : предлагает отличный контент для творческих людей, от вдохновения до советов и ресурсов с полезными руководствами по темам, от мудбордов до создания онлайн-портфолио.
  • Приятно, что : — это популярный отраслевой ресурс для лучших статей по дизайну, искусству и иллюстрации со всего мира.
  • The Inspiration Grid : Интернет-журнал, демонстрирующий творческие таланты со всего мира и предлагающий вам лучшее в искусстве, фотографии, иллюстрации, дизайне и типографике.

Чтобы узнать больше о студиях и других дизайнерах, ознакомьтесь с подборкой «Я люблю этих гениев» от студентов и сотрудников Шиллингтона со всего мира, чтобы узнать о творческих людях, которые их вдохновляют.

Как известно любому креативщику, Instagram полон визуального удовольствия от иллюстраций до надписей, фотографий и дизайна. Будучи третьей по популярности платформой социальных сетей, это идеальное место для ежедневного вдохновения и общения с другими творческими людьми. Чтобы помочь вам начать работу, взгляните на наш кураторский список из 100 аккаунтов Instagram, на которые вы можете подписаться, чтобы найти свой новый любимый креатив.

Следующим местом для поиска вдохновения, исследований и создания мудбордов является Pinterest. Это идеальная платформа для открытия новых досок и создания тематических досок, на которые вы можете сослаться позже или поделиться ими с другом. Чтобы сэкономить ваше время, мы собрали 100 лучших учетных записей Pinterest для вдохновения графическим дизайном, за которыми вы можете подписаться прямо сейчас и приступить к созданию собственных досок уже сегодня.

И, наконец, Behance — наш следующий источник вдохновения, где вы можете познакомиться с лучшими дизайнерами, типографами, цифровыми художниками и студиями.Изучите этот список из 60 дизайнеров на Behance, о которых, как мы думаем, вам следует знать, и добавьте их в закладки для дальнейшего использования.

8. Общение

Платформы социальных сетей, такие как Dribbble, Behance и Instagram, — это отличные ресурсы не только для знакомства с работами других креативщиков, но и для возможности общаться с другими дизайнерами со всего мира, которыми вы восхищаетесь. Регулярно публикуя свои работы на этих каналах, вы обязательно заметите свою работу другими дизайнерами.Эти платформы позволяют вам делиться своей работой и получать отзывы для постоянного обмена, который может помочь вам расти как дизайнеру и, возможно, получить следующую работу.

Никогда не знаешь, что может получиться из новой связи и неожиданной возможности. Через социальные сети вы можете общаться с другими дизайнерами, делиться своими последними работами и запрашивать отзывы у тех, кем вы восхищаетесь. Оставайтесь на связи, присоединяйтесь к группам и следите за компаниями, которые вы уважаете. Хотите несколько советов о том, как отточить свою стратегию в социальных сетях и решить, на каких каналах вы должны делиться своей работой? Тогда прочтите этот список советов для Instagram, Twitter, Pinterest, LinkedIn, Facebook и сайтов-портфолио.

 9. Отправьте свою работу

После того, как вы начнете создавать свою собственную работу, обновление вашего присутствия в Интернете должно стать постоянной частью вашей общей стратегии, чтобы гарантировать, что вы станете заметными и ваши последние проекты будут замечены другими дизайнерами, рекрутерами и агентствами. Это первый шаг к тому, чтобы вашу работу увидели! Хотя социальные сети, подобные упомянутым выше, являются хорошим местом для обмена вашими проектами, они не единственные места, где вы должны демонстрировать свои таланты.Обратитесь к другим сайтам, таким как блоги и онлайн-журналы, чтобы привлечь внимание более широкой аудитории.

Существует множество веб-сайтов, и вы, возможно, задаетесь вопросом, куда лучше всего отправить заявку? Чтобы помочь вам, мы составили список из 40 дизайнерских блогов, с которыми вы можете ознакомиться и отправить свои работы. Вот предварительный просмотр пяти фаворитов, с которых вы можете начать:

.
  • Creative Review : ведущее издание, демонстрирующее последние дизайнерские работы и поддерживающее новые таланты.Чтобы представить свою работу, свяжитесь с их редакцией.
  • Visuelle : ваш ресурс для графических дизайнеров по всему миру, где вы можете ежедневно получать визуальное вдохновение. Для рассмотрения напишите по адресу [email protected]
  • Creative Boom : был ключевым игроком в прославлении творчества и курировании широкого спектра работ из различных дисциплин. Это также замечательный блог для советов экспертов и отраслевой информации. Чтобы представить свой проект на рассмотрение, перейдите на их страницу рекомендаций.
  • Eye On Design : одна из старейших ассоциаций дизайнеров в США с огромной членской базой. Их блог Eye On Design — идеальное место для знакомства с начинающими и признанными дизайнерами. Чтобы подать заявку, обратитесь к бывшим авторам блога, чтобы вас рассмотрели.
  • Дизайн для женщин : основан графическим дизайнером Мэри Хемингуэй и направлен на демонстрацию и поддержку творчества женщин со всего мира, а также на то, чтобы вдохновлять других женщин.Если вы творчески работаете в сфере дизайна и идентифицируете себя как женщина, свяжитесь с Design by Women, чтобы получить функцию.

Публикация вашей дизайнерской работы в журналах и блогах — отличный способ продвинуться вперед, но в равной степени участие в конкурсах может помочь в получении международной известности. Несколько популярных наград в области дизайна, на которые вы можете обратить внимание, — это The Design Kids Awards, Indigo Awards, AGDA, Creative Design Awards, Adobe Design Achievement Awards, Young Guns и D&AD New Blood Awards.

 10. Присоединяйтесь к дизайнерским группам и сети

Посещая дизайнерские мероприятия (теперь виртуально!), присоединяясь к глобальным и местным группам дизайнеров и профессиональным организациям, вы можете общаться с другими творческими людьми, чтобы наладить связи в отрасли. Общаясь с коллегами-дизайнерами и учась у них, вы можете установить длительные дружеские отношения и потенциально найти наставника (что здорово, даже если вы не новичок), который может помочь вам в вашей дизайнерской карьере.

Как творческий человек, особенно если вы новичок, вам нужно продолжать учиться как можно больше и общаться.Но, конечно же, обучение никогда не заканчивается, особенно если вы хотите обеспечить себе долгосрочный успех. Поскольку технологии постоянно развиваются, вам тоже нужно узнавать о программном обеспечении, новых методах и способах быть более эффективным дизайнером. Прохождение курса дизайна — важный шаг в получении практических знаний и создании портфолио, но обучение не заканчивается после школы. Как дизайнер, вы должны сохранять любопытство и продолжать самообучение.

Несколько популярных творческих событий, которые вы можете добавить в закладки, чтобы быть в курсе будущих событий: 

  • Adobe Max : предлагает контент в прямом эфире и по запросу, который вы можете смотреть на темы, связанные с творчеством, технологиями и развлечениями — более 300 сеансов для просмотра, есть из чего выбирать в зависимости от ваших интересов.
  • Adobe 99U : ежегодная конференция направлена ​​на то, чтобы вдохновить творческих людей с помощью основных докладчиков, семинаров, бесед и мастер-классов, чтобы вы могли оживить свою работу новыми идеями и пообщаться с другими творческими людьми. Некоторые известные спикеры прошлого включают Дебби Миллман, Адама Курца, Тину Рот Айзенберг и Майкла Берута.
  • Хорошие вторники : ежемесячное мероприятие с выступлениями четырех спикеров со всего мира, рассказывающих о своем последнем проекте. Каждый месяц появляется невероятная линейка спикеров, которую вы не должны пропустить.
  • Creative Mornings : проводит виртуальные мероприятия в городах по всему миру, посвященные другой ежемесячной теме. Они также предоставляют платформу под названием FieldTrips, которая представляет собой встречи, где вы можете общаться с другими, учиться и сотрудничать.
  • Wix Playground : ежемесячные мероприятия, включающие семинары, доклады и обзоры портфолио, организованные креативщиками для дизайнеров. Рассматриваемые темы включают вдохновение шрифтов, иллюстрацию и беседы с известными творческими людьми об их карьере, и это лишь некоторые из них.
  • Ladies, Wine & Design : это глобальная группа, основанная Джессикой Уолш с целью продвижения разнообразия в творческой индустрии и создания пространства, включающего всех женщин. Через группу предлагается бесплатное наставничество, а также обзоры портфолио и творческие встречи.

Информацию о местных мероприятиях по дизайну в вашем родном городе можно найти в списке мероприятий по дизайну в блоге Shillington.

 11. Исследуйте пути творческой карьеры

По мере того, как вы будете больше узнавать о графическом дизайне, начните думать о типе творческой работы, которая вам интересна.Индустрия дизайна постоянно развивается, и это захватывающая карьера. Как дизайнер, ни один день не бывает прежним, и вы будете решать самые разные проекты в быстром темпе. Работа графическим дизайнером пользуется большим спросом благодаря впечатляющим стартовым зарплатам и многообещающей траектории.

Пока вы находитесь на этапе исследования и больше изучаете дизайн, начните думать о типе работы, в которой вы хотите специализироваться, например, дизайнер UX/UI, визуальный дизайнер, цифровой дизайнер, креативный директор, 3D-дизайнер, дизайнер виртуальной реальности, Муралист, дизайнер продуктов, моушн-дизайнер, аниматор и так далее.

Нет ничего лучше, чем работать в сфере, которую вы любите и которой увлечены. Это здорово иметь так много разных вариантов карьеры на выбор в качестве творческого человека после того, как вы прошли обучение. Если вы начинаете в качестве младшего дизайнера, ваша карьера может вырасти до арт-директора, а после нескольких лет работы в отрасли вы можете стать фрилансером или открыть собственную студию. Если вы не начинали в творческой индустрии, еще не поздно сменить путь.

Хотите услышать мнение других дизайнеров, которые сделали решительный шаг и сменили профессию? Узнайте об их историях и узнайте, как они смогли перейти от работы в различных профессиях, таких как маркетинг, к бухгалтерскому учету и стать дизайнером на полную ставку.

Обучение графическому дизайну предлагает множество возможностей для работы, которой вы можете заниматься. Чтобы помочь вам разобраться в мире дизайна и различных сферах вашей профессиональной карьеры, мы разбили его на несколько частей:

  • Дизайнер брендинга/визуальной идентификации: Будь то частное лицо, стартап или небольшая компания, у каждого бизнеса есть своя уникальная история. Как дизайнер, вы будете работать с клиентом, чтобы разработать фирменный стиль, чтобы воплотить бренд в жизнь.
  • Дизайнер рекламы и маркетинга: Поскольку реклама окружает нас повсюду, от рекламных плакатов до рекламы в социальных сетях и рекламы на Youtube, роль дизайнера рекламы заключается в создании концепции, ориентированной на демографические характеристики продукта.
  • Цифровой дизайнер: относится к дизайну, создаваемому на экране, и охватывает все, от пользовательского интерфейса (UI) для веб-сайтов до приложений. Как цифровой дизайнер, вы будете работать над всеми визуальными элементами для цифрового опыта.Основываясь на вашем дизайне, разработчики пользовательского интерфейса создают код, чтобы воплотить в жизнь конечный продукт.
  • Дизайнер продукта: как дизайнер продукта вы участвуете во всем процессе проектирования продукта и можете быть в одной из следующих ролей — дизайнер взаимодействия или UX, графический или визуальный дизайнер, исследователь пользователей, аналитик данных, прототипировщик или бизнес-стратег. .
  • Редакционные дизайнеры: отвечают за дизайн журналов или книг, например, за создание обложки, макета и графики.Как редакционный дизайнер, вы несете ответственность за передачу идеи редакционной статьи.
  • Дизайнеры упаковки: оказывают значительное влияние на узнаваемость бренда на рынке, создавая упаковку для нового бренда или изменяя дизайн старой упаковки, что может значительно повлиять на имидж бренда и увеличить продажи продукции.
  • Дизайнеры шрифтов: объединяют свои знания в типографике для создания шрифтов. Как вы уже знаете, типографика является неотъемлемой частью визуальной коммуникации, и типографы необходимы для проектирования и знания всех тонкостей типографики.Хотите ознакомиться с некоторыми из лучших литейных заводов? Многопрофильный дизайнер Тобиас ван Шнайдер делится своими предпочтениями от Milieu Grotesque до Hoefler & Co.
  • .
  • Дизайн, ориентированный на человека: также известен как дизайн-мышление, которое информирует обо всех аспектах дизайна и процесса проектирования — выявлении проблемы и последующем поиске решения. По сути, найти эффективный способ решения проблемы дизайна.
  • Дизайн во благо: фокусируется на пользователе как на части ориентированного на человека дизайна и социальных изменений для положительного воздействия и улучшения мира.
  • Рекламное агентство или внутренний маркетинговый дизайн: , когда вы начинаете работать дизайнером, вы можете спросить себя, хотите ли вы работать в студии, рекламном агентстве или в компании. Конечно, в выборе, который вы делаете, всегда есть плюсы. С внутренней ролью вы станете частью команды и будете работать в соответствии с рекомендациями бренда, став экспертом в общем направлении бренда. Однако, работая в агентстве, вы будете работать с широким спектром продуктов и сможете применять свои знания и навыки в разных отраслях.
  • Фрилансер: хочешь стать фрилансером после окончания учебы? Это отличный путь, если вы хотите работать из любой точки мира! Работа фрилансером сопряжена с дополнительными обязанностями: вам нужно искать клиентов, заключать контракты и создавать собственный бренд. Чтобы узнать больше, послушайте ливерпульского дизайнера Мэтта Пилинга, который дает несколько советов о том, как добиться успеха в качестве внештатного дизайнера и какую тактику вы можете использовать для создания списка клиентов.

12.Начать проект страсти

Увлеченные проекты — это прекрасный способ развить новый навык, выходящий за пределы вашей зоны комфорта, или начать самостоятельный проект, связанный с вашим увлечением. Работа, которую вы разработаете, может превратиться в интересную серию и в будущем пополнить ваше портфолио.

Если вам нужно творческое вдохновение и у вас есть время, чтобы начать что-то новое, взгляните на эти шесть способов начать новый проект, будь то в одиночку или в сотрудничестве с другим творческим человеком.Помимо изучения новых навыков или сотрудничества с другим креативщиком, вы можете начать с самостоятельных экспериментов на время, творческих или дизайнерских задач.

Как и в случае любого проекта, который вы инициируете самостоятельно, не оказывайте на себя слишком большого давления, позвольте себе свободно экспериментировать и найдите время для игры. Чтобы воплотить эти идеи в жизнь, вы можете просмотреть портфолио других дизайнеров, изучить творческие блоги и пролистать Pinterest или Instagram. Чтобы получить некоторые идеи о творческих проектах, ознакомьтесь с этим списком, который Format составил для семи дизайн-проектов, чтобы эти творческие соки текли независимо от вашего фона.

Направление графического дизайна идеально подойдет вам, если у вас творческий взгляд и бесконечное любопытство к окружающему миру. Посвятив себя практике обучения и применения навыков, которые вы изучаете ежедневно, вы будете на пути к тому, чтобы стать графическим дизайнером. Возможно, вы даже захотите углубить свои знания и получить сертификат по графическому дизайну, чтобы еще больше продвинуть свои навыки и выделиться среди конкурентов.

Готовы ли вы сделать рывок и начать успешную карьеру, которая вас волнует? Узнайте по номеру о предстоящих очных, заочных и онлайн-курсах графического дизайна в Шиллингтоне.Вы приобретете навыки, необходимые для того, чтобы стать графическим дизайнером, и создадите безупречное портфолио , чтобы начать новую карьеру всего за девять месяцев или меньше.

Дизайн шапки от учителя #ShilloNY Эмили Комфорт.

Хотите научиться графическому дизайну? 9 советов и рекомендаций для начинающих

Каждый день мы видим, как графический дизайн работает.

Логотипы, плакаты, журналы, упаковка продуктов, реклама и многое другое.

Это отрасль, которая всегда востребована.Почему? Потому что брендам всегда нужны дизайнеры, будь то создание элементов брендинга или разработка флаера предстоящего мероприятия.

Если это отрасль, которая вас интересует, узнайте, какие шаги вы можете предпринять сегодня, чтобы изучить графический дизайн, и узнайте, что вам нужно помнить, когда вы начинаете свою карьеру.

Как научиться графическому дизайну

  1. Изучите основные принципы проектирования.
  2. Найти курс.
  3. Магистерские программы проектирования.
  4. Пообщайтесь с другими дизайнерами.
  5. Практика, затем практика еще немного.

1. Изучите основные принципы проектирования.

Графический дизайн — это инструмент визуальной коммуникации, который сочетает в себе использование графики, типографики, цвета и иллюстраций для передачи сообщения.

И хотя существует бесконечное количество способов передать сообщение (вот где в игру вступает творческая часть), есть ключевые принципы, которым должен следовать каждый графический дизайнер:

  • Иерархия
  • Выравнивание
  • Контраст
  • Космос
  • Цвет
  • Близость
  • Повторение
  • Весы

Эти фундаментальные концепции гарантируют целостность, эффектность и ясность дизайна.

В дополнение к этим принципам в игру вступают и другие элементы, такие как типографика и теория цвета.

Первое относится к тому, как устроена ваша копия (то есть текст), а первое относится к тому, как люди воспринимают цвет и как он влияет на обмен сообщениями.

Как только вы поймете эти концепции, вы сможете погрузиться немного глубже. Подробнее об этом в следующем разделе.

2. Найдите курс.

Вопреки распространенному мнению, дизайнерское чутье — это не врожденная черта, а приобретаемый навык.

После того, как вы получили общее представление о графическом дизайне, пришло время погрузиться в углубленный курс.

Курс научит вас истории графического дизайна, различным подразделениям дисциплины, психологии, лежащей в основе принципов дизайна, и инструментам, которые вам понадобятся.

Вот лучшие онлайн-ресурсы для курсов графического дизайна:

Тогда, конечно, всегда есть Университет YouTube. Лучшее в этом университете то, что он на 100% бесплатный.

Недостатком здесь является то, что вы, скорее всего, не найдете такой глубины в материале на YouTube, и у вас не будет поддержки профессора.

Кроме того, вам, скорее всего, придется найти домашнее задание, чтобы попрактиковаться в том, что вы узнали. Тем не менее, это может быть хорошим началом, если у вас ограниченный бюджет.

3. Магистерские программы проектирования.

Трудно думать о графическом дизайне, не задумываясь об инструментах, которые они используют.

Большая часть работы по графическому дизайну зависит от использования таких инструментов, как Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Adobe Photoshop и Sketch.

Это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать все, от логотипов и иллюстраций до дизайна веб-сайтов.

Хотя их нельзя использовать бесплатно, считайте их инвестициями в свою карьеру, поскольку вы, скорее всего, будете использовать их для каждого проекта, за который беретесь.

4. Пообщайтесь с коллегами-дизайнерами.

В дополнение к знаниям, которые вы получите на курсах, важно поговорить с дизайнерами, которые в настоящее время работают в этой области.

Это поможет вам получить 360-градусное представление о том, что значит работать графическим дизайнером и что нужно для достижения успеха в этой роли.

Запустите в социальных сетях, таких как Facebook и LinkedIn. Вы найдете множество дизайнерских сообществ и групп, которые делятся информацией и возможностями.

Вы также можете использовать такие сайты, как MeetUp, чтобы найти дизайнеров в вашем районе, которые заинтересованы во встречах, а также Eventbrite, чтобы найти интересные мероприятия, к которым вы можете присоединиться.

Работа в сети так же важна, как и создание сети. Убедитесь, что вы опираетесь на свое сообщество для поддержки и совета, когда вы развиваете свои навыки графического дизайнера.

5. Потренируйтесь, а потом еще потренируйтесь.

Теперь, когда вы узнали все, что вам нужно знать, пришло время применить эти знания на практике.

При изучении чего-либо нового ключевое значение имеет практика. Вам недостаточно получить знания, вы должны использовать их и узнать, как они работают в режиме реального времени.

Итак, теперь, когда вы понимаете принципы проектирования и многому научились у экспертов, пришло время набраться собственного опыта. Вы можете начать с поиска упражнений по графическому дизайну в Интернете.

Например, Type Connection и KernType позволяют вам проверить свои навыки типографики. Вы также можете использовать такие сайты, как Sharpen, чтобы найти подсказки по дизайну для работы. У них есть подсказки в различных категориях, от брендинга до маркетинга и пользовательского опыта (UX).

Как только вы почувствуете уверенность в своих силах, подумайте о том, чтобы заняться собственным дизайн-проектом. Это может быть страстный проект, который вы даете себе, или тот, который вы ищете.

Это поможет вам получить реальный опыт в том, что нужно, чтобы начать проект от начала до конца, и обо всех последствиях, не связанных с проектированием, которые вы должны учитывать.

9 советов по изучению графического дизайна

1. Всегда держите ухо востро.

Как маркетологи, мы уже знаем, как многому можно научиться у инфлюенсеров.

Они хорошо разбираются в своей нише и часто готовы поделиться секретами своего успеха в своем контенте.

Если вы будете регулярно просматривать их контент, вы лучше познакомитесь с миром графического дизайна, узнаете больше советов от лидеров отрасли, освоитесь с соответствующей терминологией и будете в курсе тенденций.

Не знаете, как привлечь? Обратитесь к YouTube, Twitter и Instagram.

И не бойтесь обращаться к ним. Вы никогда не знаете, кто может ответить на ваши вопросы, и любая положительная связь, которую вы устанавливаете, только поможет вам продвинуться дальше в вашем путешествии.

Что делать прямо сейчас
  • Создайте список влиятельных дизайнеров в Twitter, чтобы вы могли следить за их ежедневными идеями, не выбирая их твиты из моря друзей, коллег и источников новостей на вашей временной шкале.
  • Смешайте известных дизайнеров, которые лично вас вдохновляют, и тех, чью работу вы делаете , а не наслаждаетесь. Последний пункт может показаться нелогичным, но постоянное наблюдение за работой этой группы может помочь вам понять , почему вам это не нравится, что является ключевой частью понимания дизайна.

2. Соберите вдохновляющие работы.

Как только вы решите изучать дизайн, начните составлять каталог работ, которые вы считаете успешными.

Это может быть так же просто, как добавление изображений в закладки в веб-браузере, создание доски Pinterest или сохранение элементов в папку на вашем компьютере.

Просмотр каталога вдохновляющих работ поможет вам определить тенденции — как прошлые, так и настоящие — и может сформировать ваш собственный стиль.

Что делать прямо сейчас
  • Познакомьтесь с ведущими сайтами портфолио дизайнеров, такими как Dribbble и Behance. Эти платформы демонстрируют множество высококачественных работ от ведущих дизайнеров всего спектра — от веб-дизайнеров и дизайнеров UX до графических дизайнеров и типографов.
  • Выделите время в течение дня, чтобы просматривать эти сайты и использовать такие приложения, как Panda, чтобы упростить процесс сбора.

3. Анализ процесса.

Одним из самых поворотных моментов в моем дизайнерском путешествии было то, что я понял, что каждая иллюстрация, инфографика и значок, на которые я когда-либо смотрел, были результатом работы кого-то, кто научился комбинировать формы и линии.

Анализ процесса создания дизайна позволит вам понять шаги, необходимые для создания той или иной работы.

В зависимости от вашего текущего уровня навыков, вы можете знать, какие инструменты использовались или какой аспект был создан первым.Но если вы новичок, пусть это вас не останавливает — изучение построения дизайна позволит вам напрячь свои творческие мускулы.

Обоснованные догадки научат вас гораздо большему, чем полное бездействие. Кроме того, вы, вероятно, обнаружите, что:

  1. Вы знаете больше, чем думаете.
  2. Когда вы обнаружите пробелы в этих знаниях, вы узнаете, какие методы или концепции вам нужно изучить, чтобы сузить этот пробел.
  3. Есть несколько способов добиться желаемого результата.
Что делать прямо сейчас
  • Загрузите бесплатный векторный или PSD-ресурс для дизайна и просмотрите слои, чтобы увидеть, как дизайнер построил объект. Вы можете найти несколько таких файлов здесь.
  • Как только вы выберете файл, откройте его в Photoshop, затем откройте панель слоев (которую вы можете научиться использовать здесь) и разверните некоторые папки, чтобы вы могли видеть содержащиеся в них слои.

Просто изменив видимость слоев, вы сможете увидеть, как дизайнер использовал каждую фигуру для наложения друг на друга.Вы также можете начать понимать, как использовать эффекты Photoshop, такие как тени и штрихи.

4. Конкретизируйте поисковые запросы в Интернете.

Когда вы начнете создавать свои собственные дизайны, вы, вероятно, столкнетесь с препятствием, когда подумаете про себя: » Хм, как, черт возьми, мне это сделать? »

Скорее всего, другие задавались тем же вопросом.

Как и многие самоучки в наши дни, большая часть моих собственных знаний в области технического дизайна была получена путем просмотра учебника на YouTube, в то время как я активно следил за ним.

Ключ в том, чтобы ваши поиски были действительно конкретными, чтобы вы могли найти очень релевантное руководство.

Поиск чего-то вроде «Как создать значок» может привести к очень широким результатам поиска. Вместо этого введите именно то, что вы хотите узнать, например, «Как создать плоский значок с длинной тенью». Бум.

Что делать прямо сейчас

Просмотрите глоссарий терминологии дизайна, чтобы найти конкретные термины для методов, которые вы пытаетесь изучить.

Это может помочь вам найти то, что вы ищете, гораздо проще в Интернете, а также поможет вам лучше ознакомиться с языком.

5. Воспроизведите любимую работу.

Поясню: ни при каких обстоятельствах вы не должны нарушать чьи-либо авторские права. Никогда не копируйте чужую работу и не пытайтесь выдать ее за свою.

Тем не менее, воссоздание понравившегося вам дизайна, не рекламируя его как собственную работу, полезно для более глубокого понимания методов дизайна.

Вам придется проявить творческий подход к методу, который вы выберете для воссоздания дизайна. Не расстраивайтесь, если вы не можете точно воспроизвести дизайн — помните, что процесс важнее результата.

Что делать прямо сейчас
  • Найдите образец дизайна, который вы считаете успешным, что должно быть легко, если вы создали каталог вдохновения.
  • Откройте свое любимое программное обеспечение для проектирования, чтобы воссоздать его.
  • Начните анализировать дизайн и воссоздавать его, используя собственный процесс.
  • Если вы застряли, используйте определенные поисковые запросы и опирайтесь на свое дизайнерское сообщество.

6. Примите негативное пространство.

Правильное использование отрицательного пространства часто упускается из виду как начинающими, так и опытными дизайнерами.

Что такое негативное пространство или белое пространство? Это пространство в вашем дизайне, которое не занято никаким визуальным или письменным элементом. Элемент дизайна, в котором недостаточно пустого пространства, подобен предложению без пробелов: его трудно понять .

Что делать прямо сейчас

Научиться эффективно использовать пустое пространство не получится за одну ночь. Вам придется попробовать разные варианты, чтобы найти то, что подходит для каждого дизайна.

Помните, что не существует жесткого правила использования пробелов.Это требует практики. В конце концов вы обнаружите, что упражнения по изменению размера элементов вашей композиции и изменению макета приведут к естественному пониманию необходимого пространства для передышки.

7. Не бойтесь получать обратную связь.

На каком-то уровне все боятся критики. Мы боимся, что наши идеи будут отвергнуты, и нас вернут на круги своя.

Научиться принимать конструктивную критику — непростая задача, но это ключ к тому, чтобы стать лучшим дизайнером.

Пол Арден, который был творческой силой Saatchi & Saatchi на пике их успеха, написал это в своем бестселлере Дело не в том, насколько вы хороши, а в том, насколько хорошим вы хотите быть :

«Если вместо того, чтобы искать одобрения, вы спросите: « Что с этим не так? Как я могу сделать это лучше ?» у вас больше шансов получить правдивый критический ответ, вы можете даже улучшить свою идею, и вы по-прежнему в состоянии отвергнуть критику, если считаете ее неправильной.Вы можете придраться к этому?»

Вывод: критика дизайна позволяет нам учитывать точки зрения других в нашей работе и улучшать наши идеи. У вас всегда есть возможность отклонить отзыв, но важно учитывать его в первую очередь.

Дизайн субъективен по своей природе, и если у кого-то другое мнение, это не значит, что вы неправы.

На самом деле, доверять своей интуиции не менее важно. Просто убедитесь, что у вас есть средства для резервного копирования ваших дизайнерских решений.

Что делать прямо сейчас
  • Поговорите один на один с опытным дизайнером. Если вы не знаете никого в мире дизайна, присоединяйтесь к интернет-сообществу дизайнеров.
  • Сообщение о критике дизайна Reddit.
  • Опубликуйте свою работу в социальных сетях и спросите мнение коллег-дизайнеров.

8. Выберите любимый проект.

Если вы слушаете только один совет из этого поста, пусть это будет этот.

В своей карьере вы, скорее всего, будете участвовать в дизайнерских проектах, которыми вы не увлечены.И это нормально.

Итак, вначале дайте себе возможность работать над проектами, в которые вам не терпится попасть. Это время, когда вам нужна мотивация, чтобы пройти через трудные первые дни обучения чему-то новому.

Когда вы расстроены, увлеченный проект может подтолкнуть вас к достижению цели.

Он также даст направление. Снова и снова самое сложное в обучении дизайну — это не знать, что проектировать. Будьте решительны и выберите то, над чем вы сможете работать в течение длительного периода времени.

Что делать прямо сейчас
  • Совместите свои интересы или текущую ситуацию с вашими проектами. Если вы блоггер, попробуйте создать изображение заголовка для своего следующего сообщения. В
  • Сообщите о своей готовности работать над предложением вместе с вашей командой по контенту.
  • Ищете работу? Измените дизайн своего резюме и попытайтесь продвигать свой личный бренд, создав логотип.

Существует несколько способов внедрить дизайн в свой рабочий день, но вам решать, какой из них важен для вас.

9. Просто начните.

Легко испугаться огромного количества знаний, связанных с графическим дизайном, но напомните себе, что даже самые талантливые дизайнеры когда-то тоже были новичками.

Что делает область творчества такой особенной, так это то, что путь каждого уникален — нет единого подхода к дизайну «сделай сам». Вы найдете свои собственные средства, чтобы понять, что вы хотите и должны узнать.

Более того, проектирование — это повторяющийся процесс, поэтому продолжайте дорабатывать свои идеи и проекты.

По мере продвижения вы разработаете свой собственный рабочий процесс, и однажды дизайн, на который у вас ушел весь день, займет у вас всего час.

Поверь мне, я живое доказательство.

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в июне 2017 года и был обновлен для полноты картины.

Графический дизайн для начинающих: основные советы

Поскольку так много брендов борются за внимание клиентов в море цифрового контента, как никогда важно использовать эффективные изображения, которые привлекают людей к вашему сообщению и бренду.Но загрузка Photoshop на ваш рабочий ноутбук автоматически не делает вас дизайнером, а плохое визуальное оформление может раздражать зрителей (в лучшем случае) и привлекать ненужное внимание (в худшем).

Хороший дизайн нельзя освоить за одну ночь. Просто слишком многому нужно научиться. Принципы фирменного стиля, компоновки и пустого пространства, цвета и типографики, как передать сообщение — не говоря уже о сложном программном обеспечении для дизайна.

Итак, как вы, не являясь дизайнером, избегаете типичных ошибок и ориентируетесь в наборе дизайнерских приложений для создания привлекательных визуальных эффектов, не увязая в слишком большом количестве информации?

Мы собрали библиотеку быстрых советов, шпаргалок и онлайн-курсов, которые помогут вам освоить основы и быстро создавать красивые творческие ресурсы для вашего бизнеса.

Зачем изучать графический дизайн?

Почему вы должны тратить время на изучение графического дизайна для начинающих и рассматривать это как область карьеры?

1. Востребованы навыки графического дизайна

Во-первых, это востребованная карьера. Исследования показывают, что рынок вакансий для графических дизайнеров, как ожидается, вырастет на 4,6% в период с 2016 по 2026 год. CareerFoundry разделяет аналогичное мнение, помещая графических дизайнеров на седьмое место в списке 10 самых востребованных должностей дизайнеров для 2022.

2. Графический дизайн предлагает множество вариантов карьеры

Еще одним преимуществом изучения графического дизайна для начинающих является то, что оно применимо практически в любой отрасли. Графические дизайнеры могут помочь с различными услугами, включая продвижение бизнеса, программное обеспечение, торговые выставки и упаковку продуктов, и это лишь некоторые из них. И поскольку графические дизайнеры могут помочь с множеством различных типов услуг, набор навыков графического дизайна актуален во всех отраслях, независимо от того, работаете ли вы с клиентами, основанными на продуктах или услугах.

3. Графический дизайн держит вас в напряжении

В то время как некоторые профессионалы предпочитают последовательный повседневный рабочий процесс, графический дизайн означает, что каждый день отличается. Новые проекты и работа везде разные, так что скучать некогда. Типы задач, над которыми вы работаете, будут различаться в зависимости от потребностей клиента — в один момент вы можете работать над дизайном логотипа, а в следующий — над полным руководством по брендингу. Неизвестно, что принесет каждый день, но это гарантированно будет сочетание типов работы, уникальных задач и клиентов из разных отраслей и размеров.

4. Графический дизайн позволяет проявить творческие способности

Графический дизайн дает возможность подключиться к вашему творческому мозгу, и Entrepreneur предполагает, что раскрытие нашего творческого потенциала в нашей работе имеет первостепенное значение для чувства удовлетворения и полноценной жизни. Конечно, в дизайне есть технические навыки, такие как использование определенных программных систем и понимание основ дизайна. Но хороший графический дизайн также требует творческого опыта. Придумывание новых и уникальных дизайнов означает, что вам нужно как можно больше задействовать свой творческий мозг.

Курсы графического дизайна для начинающих

Вы убеждены и готовы изучать графический дизайн? Может возникнуть соблазн погрузиться и попытаться выучить все сразу, но не перегружайте себя. Мы собрали несколько курсов по графическому дизайну для начинающих, чтобы помочь вам начать работу.

Бесплатные курсы графического дизайна
Платные курсы графического дизайна

Основные принципы проектирования, которые должен знать каждый

Хотите продвинуться в обучении на несколько шагов дальше? Давайте углубимся в некоторые основные принципы проектирования и ресурсы, чтобы вы могли повысить свой уровень в этих областях.

Типография

Выбранный вами шрифт придает вашему дизайну характер в дополнение к разборчивому тексту. Стильный шрифт не имеет смысла, если он нечитаем, а использование слишком большого количества разных шрифтов может утомлять глаза. В общем, рекомендуется ограничиться двумя-тремя дополнительными шрифтами в вашем дизайне.

Теория цвета

Достижение гармонии с цветом необходимо для создания привлекательного дизайна. Вы не хотите, чтобы ваш дизайн был слишком мягким или слишком хаотичным.Некоторые основные формулы цветовой гармонии включают использование аналогичных цветов (три цвета, которые появляются рядом на цветовом круге из 12 частей), дополнительных цветов (любые два цвета, которые находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге) и цвет схема, основанная на природе.

Иерархия

Какой самый важный элемент вашего дизайна? Не перегружайте заголовок, например, накладывая его на яркое, смелое изображение. Расставьте приоритеты для каждого из ваших элементов дизайна и помните об этом приоритете при их размещении, определении размера и цвета и т. д.

Сетки и баланс
Сетки

создают рекомендации по расположению визуальных элементов в макете дизайна и помогают определить правильные пропорции и баланс. Золотое сечение или «правило третей» обычно используется с сетками для создания приятного для глаз результата. И, размещая определенные элементы за пределами сетки, дизайнеры могут естественным образом привлечь внимание зрителя к этим прорывам.

Еще один способ научиться графическому дизайну? Изучайте чужие работы

Создайте коллекцию дизайнов, которые вам нравятся, потратив время на то, чтобы определить, что вам в них нравится и почему.Анализируя успешные дизайны и внедряя определенные элементы в свои собственные творческие активы (конечно, без прямого копирования дизайна), вы можете узнать, что работает, и быстро улучшить свои визуальные эффекты.

Некоторые распространенные ошибки дизайна, которых следует избегать: использование недостаточного количества пустого пространства, размещение слишком большого количества текста в одной строке и использование слишком большого количества шрифтов и цветов.

Дополнительные ресурсы:

Программное обеспечение для графического дизайна: три варианта (и как их изучить)

Когда дело доходит до программного обеспечения для графического дизайна, на рынке есть несколько вариантов, которые, кажется, доминируют — и все они от Adobe.Ниже мы приводим несколько советов и полезных ресурсов для каждого из самых популярных вариантов: Photoshop, Illustrator и InDesign.

А когда вы улучшили свои навыки графического дизайна и вам нужно управлять всеми входами и выходами ваших творческих проектов? Adobe Creative Cloud легко интегрируется с Wrike.

Советы по Photoshop для начинающих

Не знакомы с Photoshop? У нас есть несколько быстрых советов и дополнительных ресурсов, которые помогут вам начать работу с этим популярным программным обеспечением для дизайна.

  1. Кадрируйте изображения, чтобы создать лучшую композицию. Если вы обнаружите, что горизонт смещен, вы можете выровнять его, перетащив любой угол поля изображения, чтобы повернуть фотографию.
  2. Используйте Восстанавливающую кисть, чтобы стереть пятна на изображении, оставшиеся от пылинок или царапин на объективе камеры.
  3. Увеличьте контраст, осветляя светлые участки и углубляя тени с помощью окна «Уровни».
  4. Полегче с насыщенностью цвета. Вы можете увеличить насыщенность, чтобы сделать изображение более красочным, но слишком большое его количество может сделать его ярким и перегруженным.

Дополнительные ресурсы:

Советы по Illustrator для начинающих

Illustrator — еще одна популярная программа для создания векторной графики. Векторную графику можно увеличивать без ущерба для целостности исходного изображения, поэтому вы получаете четкое изображение независимо от окончательного размера (в отличие от растровой графики, созданной в Photoshop, которая при увеличении может выглядеть неровной и размытой).

Дополнительные ресурсы:

Советы по InDesign для начинающих

InDesign создан специально для разработки печатных материалов, включая брошюры, рекламные объявления, визитные карточки, книги и многое другое.Это инструмент, который вы используете для объединения визуальных элементов, созданных в Photoshop и Illustrator, в одном месте или публикации.

Одним из самых сложных аспектов полиграфического дизайна является художественность, а также уверенность в том, что ваша работа может быть напечатана без каких-либо технических проблем. Вам нужно будет понимать такие вещи, как кровотечение, формат файла, разрешение изображения, размеры и многое другое.

Дополнительные ресурсы:

Поднимите свои творческие кампании на новый уровень

Конечно, наличие правильного графического дизайна имеет решающее значение.Но когда дело доходит до организации вашей работы, использование программного обеспечения для совместного управления кампаниями помогает гарантировать, что все в вашей команде дизайнеров используют новейшие, утвержденные творческие ресурсы, а то, что производится, соответствует рекомендациям бренда. Это сэкономит вам часы (и головную боль) и приведет к более качественному готовому продукту.

Комплексное решение Wrike для творческих групп упрощает администрирование творческих проектов и включает проверку и утверждение, а также расширение для Adobe Creative Cloud.

Начните бесплатную пробную версию, чтобы попробовать, ничего не загружая и не устанавливая.  

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Хороший набор советов по графическому дизайну всегда пригодится, если вы начинающий графический дизайнер или даже не являетесь дизайнером и хотите научиться некоторым практическим навыкам графического дизайна.

В этой статье мы поделимся 15 наиболее практичными советами по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров.

Начнем.

 

15 советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров

Не являясь дизайнером, вы можете обнаружить, что ваши проекты выглядят не так безупречно и профессионально, как вам хотелось бы. Но не волнуйтесь, мы прикроем вашу спину.

Ниже мы собрали список лучших советов и приемов по графическому дизайну, которые помогут вам создать более привлекательный дизайн в кратчайшие сроки — даже без опыта дизайна.

 

Совет № 1. Будьте проще.

№. Первый и самый важный совет по дизайну для тех, кто не является дизайнером, и для начинающих дизайнеров — не усложняйте его. Нет ничего хуже, чем ошеломляющий дизайн, который трудно понять.

Чтобы все было просто, подключитесь к своему внутреннему минималисту. Используйте минимальное количество текста и шрифтов, держите цвета под контролем и визуальные эффекты сбалансированными.

Взгляните на шаблон флаера ниже.

Это просто, но привлекательно. Несмотря на то, что используется не так много элементов, живой фон и жирные шрифты делают свое дело.

Секрет хорошего дизайна не в том, чтобы впихнуть в свой дизайн как можно больше графики и элементов.

Это достижение баланса между эстетической привлекательностью и четкой и эффективной передачей вашего сообщения.

 

Совет № 2. Используйте единую цветовую палитру.

Цветовые палитры и цветовые схемы так же важны, как и сообщение, которое вы хотите передать своим дизайном. Однако подобрать идеальное сочетание цветов не всегда просто.

К счастью, готовые цветовые палитры легко найти.Visme имеет средство выбора цветовой темы как часть ваших инструментов редактирования. Просто просмотрите цветовые темы и попробуйте их.

Отличный способ создания цветовых палитр — извлечение цветов из изображения. Вы можете сделать это в редакторе Visme, нажав на палитру цветов, а затем на знак плюс. Загрузите свое изображение, и у вас будет новая цветовая палитра для работы.

Для более подробного извлечения цветовой палитры мы рекомендуем вам использовать Adobe Color, веб-сайт, который предоставляет вам несколько цветовых палитр из любого изображения.

 

Совет № 3. Держите типографику под контролем.

Искусство выбора шрифтов имеет плохую репутацию в мире дизайна среди недизайнеров. Легко почувствовать себя ошеломленным выбором различных шрифтов, доступных в Интернете.

Мало того, вы должны знать, как сочетать шрифты в дизайне, чтобы он выглядел цельным и приятным.

Отличный способ избежать стресса, связанного с миллионом комбинаций, — это использовать проверенные пары. Профессиональные дизайнеры также любят новые и красивые шрифты, но если вы спросите их, они скажут вам, что большую часть времени они используют лишь несколько классических шрифтов.

Источник изображения

Одним из простых практических правил, если вы хотите создать пары с разными шрифтами, является использование одного нового шрифта для заголовков и обычного классического шрифта для всего текста. Ниже приведен отличный ресурс, который поможет вам сэкономить время при подборе шрифтов, коллекции и проверенных комбинаций для разных случаев.

Вы даже можете использовать только одно семейство шрифтов и создать пару его разных начертаний. Например, жирный шрифт Montserrat для заголовка, обычный шрифт Montserrat для текстовых блоков и курсив для подзаголовков.

 

Совет № 4. Рассмотрите визуальную иерархию.

Визуальная иерархия заключается в придании визуальной важности одним элементам по сравнению с другими. Проще говоря, заголовки больше, чем подзаголовки, а они, в свою очередь, больше, чем блок текста.

То же самое относится к изображениям, графике, значкам и даже цветам. Когда вы используете правила визуальной иерархии, вы обращаете внимание на фокус дизайна. Это создает визуальный баланс, который затем запускает визуальный поток информации для зрителя.

Визуальная иерархия — это навык, который некоторым людям дается легко, но для других ему нужно учиться. В нашем блоге есть отличная статья, которая поможет вам лучше понять визуальную иерархию.

 

Совет № 5. Экономьте время с помощью шаблонов для социальных сетей.

Социальные сети — это одна из сред, где графика должна создаваться постоянно и регулярно. Нет лучшего способа сэкономить время, чем использовать готовые шаблоны.

Менеджерам социальных сетей приходится работать с таким количеством разных каналов с разными требуемыми размерами.К счастью, есть шаблоны для каждого канала и любого размера.

 

Найдите идеальный шаблон для своей следующей публикации в социальных сетях!Просмотреть сейчас

Внутри Visme вы можете выполнить поиск по социальному каналу, типу или теме, чтобы найти нужные вам шаблоны.

Однако шаблоны

доступны не только для социальных сетей. Visme предлагает шаблоны для презентаций, инфографики, отчетов, приглашений, резюме и многого другого.

 

Совет № 6. Всегда используйте пробелы.

Белое пространство не совсем «белое». Пробел означает, что есть пустое пространство без текста или элементов на нем.

Это область дизайна, где он «дышит». Это одна из дизайнерских техник, освоить которую сложнее, чем другие.

Источник изображения

Хороший способ научиться использовать пустое пространство — изучить минималистский дизайн. Это движение основано на идее, что «меньше значит больше», и вам нужно только самое необходимое на графике.

Другое использование пустого пространства называется негативным пространством. Это техника, в которой пустые места рассказывают больше истории, чем на заднем плане или между другими элементами.

 

Совет № 7. Используйте согласованные элементы дизайна.

При добавлении элементов дизайна в проект они должны иметь единый стиль. Это относится ко всем графическим элементам; от значков до виджетов данных, иллюстраций, анимации и даже стилей шрифтов.

Например, используйте все значки линий вместо комбинации линий и 3D.

Комбинируйте квадраты с закругленными углами с другими изогнутыми элементами. Прямые угловые формы с прямыми линиями. В качестве альтернативы, нарушайте правила и смешивайте кривые с прямыми линиями, пока вы сохраняете сплоченную текстуру и цветовую палитру.

 

Совет № 8. Оптимизируйте читабельность.

Еще один отличный совет: всегда делайте текст легко читаемым. Это относится к тому, как вы накладываете текст на фон, к цветам и шрифтам, которые вы используете для заголовков, и к тому, как элементы соотносятся с текстом и потоком дизайна.

Выберите лучший шрифт для своего проекта, который не только соответствует вашему сообщению, но и легко читается. Он должен легко читаться на фоновом изображении или текстуре.

Сделайте все, что в ваших силах, чтобы контекст в вашем дизайне был легко читаемым и понятным. Это относится как к фактическому тексту, так и к визуализациям, таким как диаграммы и виджеты данных.

 

Совет № 9. Используйте интервалы.

Хорошее расстояние — один из самых важных инструментов для создания сбалансированных композиций.Вы найдете пробелы на полях, между фигурами, абзацами, строками, словами и даже между буквами.

Пространство — это, по сути, белое пространство, как мы упоминали выше. Разница в том, что в данном случае он, как правило, помогает вам выравнивать элементы, сохранять их баланс и дополнять друг друга.

Например, сетки

используют определенные размеры интервалов для создания основы для любого дизайна. Вы можете узнать больше о сетках и интервалах в статье ниже.

 

Совет № 10. Инфографика может быть любого размера.

В какой-то момент своего пути в дизайне вы столкнетесь с необходимостью создания инфографики.

Большинство инфографики в социальных сетях длинные и вертикальные, благодаря Pinterest и блогу с инфографикой. Но этот совет касается того, что не вся инфографика должна иметь такие размеры.

Инфографика может быть квадратной, горизонтальной, печатной, интерактивной или большой, как стена. Выбор зависит от того, какой тип контента вам нужно визуализировать и где он будет опубликован.

Длинную вертикальную инфографику для поста в блоге можно даже разрезать на блоки и размещать по всему контенту.

 

Совет № 11. Учитывайте психологию цвета.

Далее в списке мы говорили о цветовых палитрах и цветовых темах. Но это еще не все, что вам нужно знать о цвете. Когда вы выбираете цвета для своего дизайна, подумайте, что каждый цвет представляет в эмоциональном и культурном смысле.

Дизайн с насыщенными смелыми цветами по сравнению с мягкими пастельными тонами вызывает у зрителя различные эмоциональные реакции.Подумайте об эмоциях, которые вы хотите изобразить, и используйте цвета, которые это отражают.

Цвета на цветовом круге можно по-разному комбинировать с цветовыми гармониями. Поиск идеальной цветовой гармонии для вашего проекта поможет вам улучшить дизайн.

Психология цвета — это навык, который вам следует освоить, если вы планируете использовать дизайн в маркетинге и продажах. У нас есть отличная статья об этом в нашем блоге, которую вы должны добавить в закладки для дальнейшего использования. Нажмите на ссылку ниже, чтобы прочитать ее.

 

Совет № 12. Узнайте заранее нужные размеры.

Никогда не начинайте проект, не зная точно, какого размера он должен быть. Несмотря на то, что вы можете изменить размер позже, вам придется все перенастроить, чтобы он соответствовал новому размеру.

Например, если вам нужно создать презентацию, не начинайте с вертикального размера инфографики. Точно так же при создании набора постов в Instagram убедитесь, что они квадратные, горизонтальные или портретные со следующими оптимальными размерами.

Размеры измеряются двумя способами; длина и ширина в пикселях и соотношение сторон.И то, и другое важно знать при проектировании.

Соотношение сторон — это отношение размера к ширине рисунка, оно может иметь разные числовые значения, но всегда будет иметь одинаковую форму.

Графика для социальных сетей, например, должна быть создана с определенным соотношением сторон, но размеры могут различаться в зависимости от того, насколько детализирован ваш дизайн.

 

Совет № 13. Знайте, какой тип файла вам нужен при загрузке.

Точно так же, как вам нужно заранее знать размер вашей графики, вам также нужно знать тип файла, который нужно загрузить, когда вы закончите.Например, вам нужен JPEG для веб-изображения, PNG для вырезанного дизайна с прозрачным фоном?

Или, может быть, вам нужен файл HTML5 с анимацией и интерактивностью. Проанализируйте, что вам нужно, прежде чем начать, чтобы вы могли разработать соответствующий дизайн.

Затем загрузите то, что вам нужно, а также любые опции, которые вам могут понадобиться. Интерактивная инфографика будет отлично смотреться в блоге, но для Pinterest вам понадобится статическая версия в формате JPEG.

С Visme у вас есть много вариантов загрузки.От обычных JPEG до печатных PDF, анимированных GIF и видео.

 

Совет № 14. Будьте организованны.

Быть организованным во время проектирования так же важно, как выбирать правильные шрифты и цвета. Когда у вас есть все ресурсы, готовые к использованию, вы экономите время и можете больше сосредоточиться на творчестве.

Если вам нужно добавить изображения, значки или визуальные элементы в инструменты дизайна, убедитесь, что вы сделали следующее:

  • Назовите файлы, чтобы их было легче распознать
  • Создайте главную папку для вашего проекта
  • Если возможно, создайте подпапки с типами активов

Новая информационная панель Visme поможет вам оставаться организованным благодаря лучшему расположению папок и их маркировке.

 

Совет № 15. Доверяйте процессу проектирования.

Наконец, в списке советов по графическому дизайну для начинающих и не дизайнеров стоит доверять процессу проектирования. Под этим мы подразумеваем следующее: не прыгайте с обручей и не срезайте углы при разработке чего-либо.

Ниже приведен процесс проектирования, который мы создали для вас. Когда вы доверяете процессу проектирования, у вас больше шансов создать успешный дизайн.

 

Ищете лучший инструмент дизайна для недизайнеров?

Вы ищете лучший инструмент дизайна для не-дизайнеров? Возможно, именно так вы попали на эту статью в первую очередь.Что ж, ты в хорошей компании.

Как вы, наверное, знаете, существует множество хороших дизайнерских инструментов. От простых графических редакторов для социальных сетей до более надежных дизайнерских платформ с сотнями шаблонов на выбор.

Некоторые из лучших:

  • Висме
  • Крело
  • PicMonkey
  • Канва

Теперь, когда вы здесь, почему бы не попробовать Висме? С Visme вы сможете создавать любой тип графики, изучая базовые навыки дизайна.

Наши записи в блогах и видеоуроки помогут вам узнать, как использовать этот инструмент и как объединять элементы для создания целостного и сбалансированного дизайна.

 

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Если вы новичок в дизайне, у вас наверняка возникнет много вопросов. Ниже мы попытались ответить на некоторые из самых популярных вопросов о графическом дизайне.

 

Q1. Как я могу улучшить свои дизайнерские навыки?

Улучшить свои дизайнерские навыки несложно, если вы уделяете время изучению и применению новых методов.Объем работы, которую вы вкладываете в это, зависит от того, хотите ли вы работать графическим дизайнером или стать специалистом в области создания графики для маркетинга.

Чтобы еще больше улучшить свои дизайнерские навыки, следуйте видео- и текстовым руководствам. Они помогут вам узнать, как использовать инструменты дизайна, а также как стать лучше в дизайне. Всегда ищите вдохновение для дизайна в Интернете, чтобы поддерживать свой творческий потенциал.

Инструменты, такие как Visme, Canva и Adobe, предлагают простые учебные пособия, которые помогут вам улучшить свои дизайнерские навыки.

 

Q2. Как научиться дизайну?

В Интернете есть множество разнообразных ресурсов, которые помогут вам самостоятельно изучить дизайн. Но больше всего поможет практика. Чем больше вы используете свои способности, тем большему вы научитесь на этом пути.

Вот самые важные советы по обучению дизайну:

  • Учиться на ошибках
  • Всегда продолжайте практиковаться
  • Следуйте руководствам по методам, которые вы еще не знаете
  • Запросить отзыв
  • Пройдите специализированные курсы по основам дизайна

 

Q3.Как сделать дизайн быстрее?

Если вы хотите работать быстрее, вам нужно использовать шаблоны! Даже профессиональные дизайнеры используют шаблоны, когда им нужно сделать что-то за меньшее время.

Еще один способ ускорить разработку — использовать проверенные комбинации шрифтов, практичные цветовые темы и предварительно разработанные блоки контента.

 

Q4. Как получить креативные дизайнерские идеи?

Лучший способ почерпнуть креативные идеи — посмотреть работы других дизайнеров. Начните просматривать такие сайты, как Behance, Dribbble и Pinterest.Веб-сайты таких брендов, как Apple, Anthropologie и Swatch, отлично подходят для вдохновения.

Посмотрите на проектную работу со всех уровней, вы можете получить идеи из чего угодно. Шаблоны также являются отличным источником вдохновения. Постепенно у вас появятся любимчики. Создавайте доски настроения для вдохновения, чтобы отслеживать то, что вы нашли.

Кроме того, вы можете следить за дизайном всего, что видите. Видео, которые вы смотрите, книги, которые вы читаете, продукты, которые вы покупаете, реклама, на которую вы нажимаете.Все визуальное и творческое может быть источником вдохновения.

 

Q5. Как графический дизайнер может быть самоучкой?

Многие графические дизайнеры, как начинающие, так и профессиональные, являются самоучками. В настоящее время с количеством доступных курсов по дизайну легко быть дизайнером-самоучкой.

Все, что вам нужно сделать, это найти курсы и учебные пособия, которые научат вас как основам дизайна, так и подробным методам. Никогда не прекращайте заниматься.

 

Q6.Какой курс дизайна лучше?

Существуют отличные курсы дизайна для любого уровня карьеры дизайнера. От начальных и базовых курсов до самых продвинутых технических курсов, которые вы только можете себе представить.

Чтобы изучить самые важные основы дизайна, пройдите курс Coursera Design Fundamentals.

Если бы вы спросили нас, какой курс дизайна лучше всего подходит для изучения дизайна презентаций, мы бы назвали наш собственный курс Presentation Guru.

 

Q7.Является ли графический дизайн умирающей профессией?

Графический дизайн вовсе не умирающая профессия. На самом деле, он постоянно развивается. Тридцать лет назад графические дизайнеры перешли от ручной работы по вырезанию и вставке к цифровому пространству. В настоящее время дизайнерам приходится переходить на интерактивный контент и многое другое.

Теперь, когда есть более простые и доступные инструменты дизайна, начинающие графические дизайнеры вдохновляются узнавать больше и развиваться в своей новой карьере.

 

Q8.Сколько времени нужно, чтобы освоить графический дизайн?

Время, необходимое для достижения успеха в графическом дизайне, зависит от способностей каждого человека и времени, потраченного на обучение. Да, некоторые люди от природы более креативны, чем другие, но верно и то, что творчеству можно научиться.

Самый большой трюк, чтобы добиться успеха в дизайне, — это понять и признать, что вначале вы, вероятно, не будете очень хороши. К счастью, у вас есть множество шаблонов и ресурсов, которые помогут вам начать работу.

 

Q9.Как новичкам научиться графическому дизайну?

Новички могут изучать графический дизайн разными способами. Существуют краткосрочные или долгосрочные курсы, доступные как лично, так и онлайн.

Степени бакалавра

также доступны онлайн. Есть легкий доступ к инструментам разной мощности, для дизайна в разных стилях. Начинающим легче, чем когда-либо, научиться графическому дизайну.

 

В10. Какое программное обеспечение для графического дизайна самое простое в использовании?

Visme — одно из самых простых программ для проектирования, доступных в Интернете.Он обладает многими характеристиками самых дорогих инструментов, но гораздо проще в использовании.

Он отлично подходит для начинающих, потому что профессионально разработанные шаблоны помогут создать удивительный дизайн без каких-либо дизайнерских навыков.

Что такое графический дизайн? С примерами для начинающих

Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта.

Хотя термин «графический дизайн» появился только в 1920-х годах, сам вид искусства был важной частью визуальной коммуникации на протяжении тысячелетий.Мы можем увидеть ранние примеры графического дизайна в древних рукописях и даже доисторических наскальных рисунках.

Сегодня индустрия графического дизайна охватывает множество различных дисциплин. Это захватывающая область, которая постоянно развивается, но ее адаптивный характер может немного сбить новичка с толку, когда он точно понимает, что такое графический дизайн и чем занимаются профессионалы.

Если вы ищете руководство по основам графического дизайна, вы попали по адресу.Читайте дальше, чтобы точно узнать, что такое графический дизайн, увидеть несколько примеров и узнать о различных дизайнерских работах.

Что такое графический дизайн простыми словами?

Графический дизайн — это практика компоновки и компоновки визуальных элементов проекта. Разработка макета журнала, создание афиши для театрального представления и разработка упаковки для продукта — все это примеры графического дизайна.

На самом деле, почти каждый сегодня использует тот или иной вид графического дизайна в своей повседневной жизни — будь то добавление текста к изображению для социальных сетей или цветовое кодирование электронной таблицы для работы.

Какова основная цель графического дизайна?

Целью графического дизайна является передача или улучшение сообщения.

Хорошая графика упрощает общение. Просто представьте электронную таблицу с аналитикой данных. Графический дизайнер может использовать разные цвета, чтобы выделить, какие показатели растут, а какие падают, что позволяет зрителю быстро понять, что идет хорошо, а что нужно скорректировать.

Хорошо выполненный графический дизайн также может вызвать эмоциональный отклик у зрителя или даже побудить его к действию.Например, страница «регистрация» на веб-сайте обычно предназначена для того, чтобы побудить посетителей присоединиться к списку адресов электронной почты или начать бесплатную пробную версию. Между тем, дизайн упаковки для пищевых продуктов направлен на то, чтобы еда внутри казалась более привлекательной для еды.

9 типов графического дизайна с примерами

Ниже приведены 9 наиболее распространенных типов графического дизайна с примерами и ссылками, которые помогут вам раскрыть свой творческий потенциал.

1. Дизайн бренда

Дизайн бренда — это практика разработки руководящих принципов и лучших практик, которые компания может использовать во всех фирменных материалах, чтобы обеспечить единообразие бренда.Бренд-дизайнеры помогают передать личность, тон и основные сообщения компании, поэтому эта работа требует много стратегии.

Дизайн бренда Imed Djabi для Auto AU Top (Источник изображения)

Работа по дизайну бренда включает, помимо прочего:

  • разработку логотипов и разработку четких указаний по их использованию
  • разработку фирменных бланков, значков и различных иллюстраций
  • выбор фирменных цветов и установление четких рекомендаций по их использованию
  • создание или выбор шрифтов и руководств по типографике
  • создание шаблонов, которые соответствуют рекомендациям бренда и могут использоваться отделами маркетинга, роста и другими командами
  • дизайн упаковки и графика для дизайна продукта

Хорошие дизайнеры брендов имеют представление о маркетинговом дизайне, веб-дизайне, дизайне логотипов и многих других аспектах графического дизайна, потому что решения, которые они принимают, повлияют на все последующие проекты дизайна для этого бренда.Если вы никогда раньше не работали с рекомендациями по дизайну бренда, посетите веб-сайт творческого самовыражения Starbucks. Это отличный пример различных инициатив, включенных в дизайн бренда, и тип руководства, которое должен создать дизайнер бренда.

Ознакомьтесь с другими примерами дизайна бренда от Darren Case, Abel Creative Agency и RUNIA.

Дизайн бренда развивается особенно быстрыми темпами. Потому что по мере развития технологий бренды всегда ищут новые способы взаимодействия со своей целевой аудиторией, а это означает, что их дизайн бренда должен поддерживать новые и меняющиеся каналы.

Такие дизайнеры, как Тамара Средоевич, часто создают или адаптируют дизайн бренда для новых и появляющихся платформ. Итак, если вам нравится принимать новые вызовы и идти в ногу с последними тенденциями, дизайн бренда может вам подойти.

2. Маркетинговый дизайн

Маркетинговый дизайн — это графический дизайн для маркетинговых инициатив. Маркетологи могут работать над небольшими проектами, такими как макет рекламного электронного письма, или большими многогранными проектами, такими как дизайн стенда, раздаточных материалов и печатных материалов для торговых выставок.

Маркетинговые дизайнеры могут работать над визуальным дизайном для:

  • Emails
  • Bearchletters
  • Posters
  • Posters
  • Print Ads
  • Китайская торговые стенды
  • Физические почтовые рассылки
  • сайта Активы

Маркетинг дизайн и дизайн бренда действительно имеют некоторые общие черты, но там, где дизайнеры брендов стремятся установить общие принципы и сообщения для бренда, дизайнеры по маркетингу обычно сосредотачиваются на передаче определенного сообщения для одной кампании или даже одного типа актива или платформы.Давайте посмотрим на пару примеров.

Приведенная выше маркетинговая графика, разработанная Джеймсом Каннеллой, была создана для истории Dial soap в Instagram (Источник изображения) Эта маркетинговая брошюра, разработанная Хизер Парди, была создана для кампании Honda Power Equipment «Power Through Winter» (Источник изображения)

Если мы думаем об этом с точки зрения моды, дизайнеры по маркетингу, вероятно, будут работать как минимум над четырьмя отдельными кампаниями в течение года — зимой, весной, летом, осенью — и все они должны будут соответствовать общему дизайну бренда.Или, если мы вернемся к примеру со Starbucks, все маркетинговые кампании в течение года должны будут придерживаться одних и тех же принципов творческого самовыражения.

3. Веб-дизайн

Многие художники-графики работают над визуальными элементами, которые будут использоваться на веб-сайте. Но важно отметить, что веб-дизайн и графический дизайн разные.

Веб-сайт Avenircreative.com (Источник изображения)

Создание отличного веб-сайта – это междисциплинарная задача, поскольку веб-сайты являются интерактивными, а не фиксированными активами, такими как брошюры или журналы.Вам нужны навыки графического дизайна, а также опыт работы с пользовательским интерфейсом (UX) и дизайном пользовательского интерфейса (UI), поэтому многие веб-сайты разрабатываются командами из нескольких профессионалов с взаимодополняющими наборами навыков.

Веб-дизайнеры могут работать над такими проектами, как:

  • Создание значков и кнопок
  • Создание изображений, иллюстраций и другой графики
  • Разработка макетов веб-страниц
  • Создание различных интерактивных элементов дизайна на веб-сайте
  • Создание видео и гифок
  • Помогает оптимизировать визуальные элементы для всех устройств (настольных, мобильных и т. д.).)
  • Работа с командами веб-разработчиков, UX, UI и маркетинговых дизайнеров для улучшения общего опыта посетителей сайта

Конечно, многие графические дизайнеры также являются веб-дизайнерами и создали красивые веб-сайты и мобильные приложения без поддержки большая команда. А благодаря платформам без кода, таким как Webflow, дизайнеры могут создавать потрясающие интерактивные веб-сайты, не требуя обширных знаний в области кодирования.

4. Дизайн иллюстраций

Иллюстрации часто включаются в веб-дизайн, маркетинг и дизайн бренда, но они также используются и в других целях.Некоторые дизайнеры сосредотачиваются исключительно на предоставлении иллюстраций и будут работать с более крупными дизайнерскими группами, предоставляя отдельные ресурсы для различных проектов.

Иллюстраторы могут проектировать визуальные активы для:

  • Детские книги
  • футболки и другие вписываясь на
  • карточек и стационарные
  • веб-сайты
  • социальных сетей
  • видео и интерактивные медиа
  • маркетинговые кампании

стили могут сильно различаться от дизайнера к дизайнеру.Некоторые художники работают почти исключительно в цифровых форматах, используя такие инструменты, как Adobe Illustrator, Photoshop или Procreate, а другие смешивают цифровые носители с физическими, предпочитая начинать с карандаша и бумаги.

Вдохновитесь работами трех моих любимых иллюстраторов:

(Источник изображения: @pointebrush @terryfanillustration @bellapilarstudio)

5. Шрифтовой дизайн


Некоторые графические дизайнеры специализируются на создании или выборе типографики, шрифтов или шрифтов.

Шрифтовой дизайн может включать:

  • Создание пользовательских надписей и цифр
  • Написание или цифровое создание типографских ресурсов
  • Выбор шрифтов и создание руководств по типографике для бренда

Люди в значительной степени полагаются на слова для общения, дизайнеры сотрудничают в широком спектре проектов.Дизайнеров шрифтов можно нанять для создания логотипов или свадебных приглашений, и иногда они вносят свой вклад в дизайн бренда, создавая, выбирая или сочетая шрифты. Шрифтовые дизайнеры также часто создают ресурсы для веб-сайтов, маркетинга, дизайна продуктов или упаковки.

Вот два примера шрифтового дизайна от Vocal Type и Lynne Yun:

6. Дизайн инфографики

По своей сути инфографика — это просто представление данных или информации, которые можно воспринимать визуально.Инфографика представлена ​​в виде 2D-иллюстраций, интерактивных элементов на веб-сайте или даже видеороликов. Их объединяет то, что они помогают зрителю легче понять объем информации или сложные концепции.

Изображение ниже — отличный пример интерактивной инфографики. Ознакомьтесь с оригинальной статьей из Вашингтонского университета, чтобы узнать, как этот дизайн облегчает понимание результатов исследования о влиянии лунного цикла на режим сна.

( Image Source )
  • 97 7.

    7 7. Текстиль и поверхность дизайна

    Текстильные графические дизайнеры могут создавать дизайны для:

    • Fabrics
    • Обои
    • Ковры
    • Мебель

    Многие текстильные дизайнеры имеют опыт не только дизайн графики, но и печать или создание самого текстиля. Чтобы стать великим текстильным дизайнером, вам необходимо понимать принципы дизайна, такие как теория цвета и иерархия, а также понимать, что возможно при использовании различных красителей и тканей, поскольку сам материал будет влиять на окончательный вид дизайна. .

    (Источник изображения: @evasonaike @unblinkstudio)

    8. Дизайн упаковки

    От продуктов питания до гаджетов и дизайнерских украшений упаковка, в которой перевозятся товары, зачастую так же важна, как и сами товары. Дизайнеры упаковки продуктов стремятся показать или дополнить элементы внутри упаковки. Вот несколько примеров:

    (Источник изображения: @brasshands @robotfooddesign)

    9. Редакционный дизайн

    Термин «графический дизайн» возник из редакционного графического дизайна, и сегодня он по-прежнему является очень важной частью как печатных, так и цифровых редакционных материалов. публикации.Дизайн публикаций охватывает:

    • книги
    • журналы
    • газеты
    • электронные письма и цифровые публикации

    Редакционный графический дизайн помогает задать тон публикации и может усилить письменное слово. Просто представьте удачно размещенную цитату из печатного интервью или красиво оформленную книгу рецептов.

    Редакционный дизайн Алексии Лим для первого тома Purple Paper Banded Purple (Источник изображения)

    Начало работы в области графического дизайна

    Если вы думаете о карьере графического дисциплины интересуют вас больше, чем эксперименты с программным обеспечением и инструментами для графического дизайна.Не забывайте также исследовать физические носители. Многие великие цифровые дизайнеры начинают проекты с листа бумаги и карандаша или кисти.

    Дизайн 101: 8 основ графического дизайна, которые вам необходимо знать

    Принципы графического дизайна подобны строительным блокам. Каждый слой накладывается поверх другого, пока у вас не останется основа для создания чего-то невероятного — будь то логотип, веб-сайт или индивидуальная иллюстрация. Если вы хотите узнать обо всех основах графического дизайна, вы попали в нужное место, потому что мы рассмотрим их все.

    Давайте посмотрим, что вам нужно знать, чтобы сделать все ваши проекты потрясающими:

    Изучите 8 основ графического дизайна


    • Пробел
    • Баланс
    • Иерархия
    • Линии и форма
    • Цвет
    • Типографика
    • Текстура
    • Брендинг

    Космос


    Вам знакомо то умиротворяющее чувство, которое возникает, когда вы находитесь в великолепном открытом космосе? Ну, графический дизайн работает так же.

    Белое пространство в этом меню так же важно, как и другие элементы дизайна (и продукты питания!).Дизайн меню от Marcy_McGuire.

    Лучшие дизайны — это не те, которые пытаются уместить каждый элемент дизайна в блоке в единую композицию. Они используют открытое пространство, чтобы привлечь внимание к действительно важным элементам.

    10 способов более эффективно использовать пространство

    Космос — это здорово, но только тогда, когда вы знаете, как эффективно его использовать. Прочтите статью выше, чтобы узнать о новых стратегиях перехода на новый уровень использования пространства и композиции.

    5 правил композиции и макета дизайна

    Правильное использование пространства зависит от знания правил композиции.Познакомьтесь с ними (и другими обязательными законами компоновки) в этой статье.

    Использование пространства в дизайне взаимодействия

    Заинтересованы в UX и интерактивном дизайне? Узнайте, как охватить пространство в цифровой среде.

    Гравюра и элементы дизайна

    Как насчет места на распечатанной странице? У нас есть все, что вам нужно знать об элементах дизайна в полиграфии, в том числе о том, как работать с пространством.

    Балансировка и центровка


    — Все элементы на этом плакате должным образом сбалансированы, что усиливает общий эффект дизайна.Дизайн плаката Швин.

    Когда дело доходит до дизайна, вы определенно можете проявить творческий подход, но вы также должны быть сбалансированы. Подумайте об этом так: если бы вы украшали свою гостиную, вы бы не пытались втиснуть диван, кресло с откидной спинкой, журнальный столик и журнальные столики в крошечный угол, верно? Нет, вы бы разложили кусочки по комнате, чтобы создать баланс и выравнивание. С графическим дизайном все точно так же.

    7 принципов дизайна

    Надлежащий баланс и выравнивание являются основными принципами дизайна.Узнайте, как они работают и как использовать их вместе с другими элементами дизайна.

    5 правил композиции и расположения

    Структурируйте элементы вашей композиции, чтобы создать дизайн, который хорошо коммуницирует. Эти пять правил делают его простым.

    Иллюзия движения в графическом дизайне

    Один из самых крутых трюков в книге по графическому дизайну? С правильным балансом, выравниванием и композицией вы можете создавать проекты, которые выглядят так, как будто они были воплощены в жизнь.

    Иерархия


    Вы научились использовать пространство и равновесие. Но как привлечь внимание к своим ключевым элементам и убедиться, что ваши сообщения не затеряются в перетасовке?

    Apple Music знает, как использовать визуальную иерархию для передачи ключевых сообщений. Изображение через Apple Music.

    Иерархия — это то, как вы представляете элементы своего дизайна (будь то брошюра, веб-сайт или визитная карточка). Это направляет зрителей туда, где они должны сосредоточить свое внимание.Как правило, чем больше элемент дизайна, тем больше он будет привлекать внимание.

    Но визуальная иерархия — это гораздо больше, чем просто «чем больше, тем лучше».

    6 принципов визуальной иерархии

    Это отличное место, чтобы познакомиться с основами того, как люди видят дизайн, и как вы можете использовать это поведение, чтобы привлечь внимание к наиболее важным элементам вашего дизайна.

    6 советов по улучшению типографской иерархии в веб-дизайне

    Одним из наиболее важных элементов веб-дизайна является обмен сообщениями.В этой статье вы познакомитесь с ключевыми стратегиями использования типографики для привлечения внимания к вашим сообщениям.

    Использование шаблонов F и Z для создания визуальной иерархии в дизайне целевых страниц

    Постройте свою иерархию вокруг естественных движений глаз человека и начните повышать конверсию. Узнайте больше о том, как люди на самом деле видят вашу страницу и как вы можете построить свою иерархию вокруг нее.

    Линии и формы


    Линии и формы составляют основу вашего дизайна, и то, как вы их используете, может полностью изменить внешний вид дизайна.

    Округлые логотипы, угловые логотипы и логотипы с вертикальными линиями создают совершенно другой бренд и дизайн. Логотипы разработали bo_rad, olimpio, AC Graphics.

    Например, дизайн со всеми закругленными краями будет передавать совсем другое сообщение, чем дизайн с четкими линиями. Понимание значения линий и форм имеет решающее значение для создания дизайна, который соответствует вашему бренду, видению и посылу.

    Значение форм логотипа

    Ваш логотип — это лицо вашего бренда.И формы, которые вы включаете в свой логотип, будут определять, как ваша аудитория будет воспринимать вас. В этой статье вы узнаете о различных значениях форм логотипа и о том, как убедиться, что вы показываете себя с лучшей стороны при создании собственного логотипа.

    Что такое фирменный стиль? И как спроектировать и разработать отличный

    Линии и формы, которые вы используете в своих проектах, являются частью еще более крупной картины, называемой фирменным стилем. Узнайте, как это работает и как разработать отличный.

    Цвет


    Цвет — это гораздо больше, чем радужный набор оттенков в пакете Skittles.Цвет влияет. Цвет — это сила. Цвет стимулирует вовлеченность. Но только если вы знаете, как им пользоваться.

    Дизайн упаковки от ve_sta

    Цвета, которые вы выбираете для своего дизайна, имеют решающее значение не только для вашей общей эстетики, но и для того, насколько хорошо ваш дизайн взаимодействует с вашей аудиторией (что в конечном итоге влияет на результаты).

    Цветовые значения и искусство психологии цвета

    Если вы хотите использовать цвет в своих интересах, вам нужно понимать, как каждый цвет влияет на вашу аудиторию.Узнайте больше о психологии цвета, о более глубоком значении каждого оттенка и о том, как наилучшим образом использовать цвет в своих интересах.

    Фирменные цвета: все, что вам нужно знать, чтобы выбрать идеальные пигменты для вашего бренда

    Разные цвета дают разные результаты. Когда вы выбираете цвета для цветовой палитры своего бренда, вы должны быть уверены, что выбранные вами цвета приведут к желаемым результатам. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие цвета для своего бренда.

    Психология цвета в веб-дизайне

    Без сомнения, одним из самых важных активов вашего бренда является ваш веб-сайт.И одним из наиболее важных аспектов вашего веб-дизайна является цвет. Узнайте, как использовать психологию цвета, чтобы выбрать лучшие цвета для своего веб-сайта.

    Как выбрать идеальные цвета для визитной карточки

    Ваши визитные карточки должны производить хорошее первое впечатление на людей. Выбирайте правильные цвета, и они обязательно будут.

    Типография


    Слова, которые вы используете в своем дизайне, важны, но не менее важны и шрифты, которые вы используете для передачи этих слов.

    Типографика охватывает все, от выбора шрифта до макета шрифта. Он не только передает ваше основное сообщение, но также многое говорит о том, кто вы и чем занимаетесь. Вот почему важно сделать это правильно.

    Как творчески использовать принципы типографики

    Вы должны понимать основы типографики. Но вы также должны понимать, как использовать их творчески. Узнайте больше о том, как проявить творческий подход с помощью основных принципов типографики.

    Ускоренный курс типографского словаря

    Нужно освоить типографский жаргон? Посмотрите этот ускоренный курс и изучите язык типографики.

    Как выбрать шрифты для веб-дизайна

    Правильные шрифты поднимут ваш веб-дизайн на более профессиональный уровень. В этой статье вы узнаете, как выбрать лучшие шрифты для вашего веб-дизайна.

    Как освоить адаптивную типографику

    Огромная часть вашей аудитории увидит ваш веб-сайт на мобильных устройствах, а это значит, что вам нужен адаптивный веб-дизайн и адаптивная типографика. Узнайте, как освоить адаптивную типографику.

    14 типографских преступлений, которые нужно прекратить совершать

    Есть семь смертных грехов, но когда дело доходит до типографики, их целых 14.Узнайте, что они собой представляют (и как их избежать) в этой статье.

    Текстура


    Текстура — это верный способ добавить глубины и объема вашим проектам, что сделает их более привлекательными.

    Текстура делает графический дизайн живым. Дизайн через Якопо Северитано, Гринблатта-Векслера и Павла Нольберта.

    Независимо от того, добавляете ли вы реальный 3D-элемент к печатному изделию, например, к визитной карточке, или создаете иллюзию с помощью дизайна, текстура сделает ваш дизайн еще более запоминающимся.Но это сложно сделать правильно. Если вы не прибьете текстуру, ваш дизайн может показаться перегруженным или перегруженным — а это никогда не то, к чему вы стремитесь.

    Инновационные подходы к текстуре в графическом дизайне

    Как создать текстуру ногтей в графическом дизайне и использовать ее для придания нужной глубины? Откройте для себя три разных типа текстур, как они работают и когда их использовать.

    Брендинг


    Брендинг — это то, как вы воплощаете в жизнь свой бизнес, продукты, услуги и историю.Как ты это делаешь? Используя все основы графического дизайна, которые мы рассмотрели в этом руководстве, создайте бренд, который будет соответствовать тому, кто вы есть.

    Важность воплощения брендинга в жизнь

    Начните здесь и узнайте, почему важно воплотить в жизнь свой бренд (и как это сделать) из этой статьи.

    Как разработать стратегию брендинга для вашего бизнеса

    Брендинг начинается со стратегии. Если вы хотите создать бренд, который рассказывает вашу историю и связывает вашу аудиторию, вам нужно планировать заранее.В этой части вы узнаете, как именно разработать выигрышную стратегию для вашего бренда.

    Брендинг, фирменный стиль и логотип: в чем разница?

    Хотите верьте, хотите нет, но это не одно и то же. Откройте для себя разницу между брендингом, фирменным стилем и дизайном логотипа.

    В великолепном дизайне нет ничего «основного».

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.