Skip to content

Архитектура древняя русь: АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ

Содержание

Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 44 756

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец Х–XVII вв.) искусство формировалось на основе достижений художественной культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и сарматов. Естественно, что культура каждого племени и региона имела свои самобытные черты и испытывала влияние соседних земель и государств. Особенно ощутимым было влияние Византии с момента принятия Русью христианства (в 988 г.). Вместе с христианством Русь восприняла традиции античной, прежде всего греческой, культуры.

Важно отметить, что русское искусство периода Средневековья формировалось в столкновении двух укладов – патриархального и феодального и двух религий – язычества и христианства. И как следы патриархального образа жизни еще долго прослеживались в феодальной Руси, так и язычество напоминало о себе почти во всех видах искусства.

Процесс изживания язычества был стихийным, но все-таки делались попытки скорее укрепить новую религию, сделать ее близкой, доступной людям. Не случайно церкви строились на местах языческих капищ; в церковь проникли элементы народного обожествления природы, а некоторым святым стали приписывать роль старых богов.

Восприняв от Византии христианство, Русь, естественно, восприняла и определенные основы языка культуры. Но эти основы были переработаны и приобрели на Руси свои специфические, глубоко национальные формы.

Опираясь на вековые традиции восточноевропейского искусства, русские мастера сумели создать собственное национальное искусство, обогатить европейскую культуру новыми, присущими лишь Руси формами храмов, своеобразными стенными росписями и иконописью, которую не спутаешь с византийской, несмотря на общность иконографии и кажущуюся близость изобразительного языка.

В домонгольскую пору политическим и культурным центром русской земли был Киев – «мать городов русских», как называли его в древности современники, сравнивая по красоте и значимости с Константинополем.

Росту могущества Киева способствовало его географическое положение на пересечении торговых путей из Скандинавских стран на юг, в Царьград, с запада, из Германии, до Хорезма. При князе Владимире и его сыне Ярославе Киевская Русь стала сильным государством, неизвестным ранее восточным славянам. Русское воинство держало в страхе и византийцев, и хазар. Западные славяне искали с Русью дружбы, германские императоры заключали союзы. Русские князья выдавали своих дочерей замуж за иностранных государей. Так укреплялось международное положение Киевской Руси. Помимо Киева большую роль играли такие города, как Чернигов, Полоцк, лежащий в северных истоках пути «из варяг в греки» Новгород.

Архитектура Х века

Для искусства домонгольской поры характерна одна отличительная черта – монументализм форм. Особое место в нем по праву занимает архитектура. Средневековое русское искусство определялось христианским мировоззрением. До нас дошли далеко не все архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о еще большем числе мы знаем лишь по археологическим раскопкам или по письменным источникам. Но те, что сохранились, естественно, имели культовое назначение. Еще в языческую пору на Руси была развита архитектура, в основном деревянная: издавна славились русские «древодели». Уже после принятия христианства летописец оставил нам свидетельство, что до каменной новгородской Софии на территории Новгородского кремля стоял тринадцатиглавый деревянный Софийский собор, срубленный новгородцами в конце Х в. Вполне возможно, что у восточных славян были свои деревянные рубленые храмы и что эти храмы были многоглавыми. Многоглавие, таким образом, было исконно национальной чертой русского зодчества, воспринятой затем искусством Киевской Руси.

С христианством на Русь пришла крестово-купольная форма храма –типичная для греко-восточных православных стран. Крестово-купольной формы храм – прямоугольный в плане, четырьмя (или более) столбами его интерьер делится на продольные (по оси восток– запад) части – нефы (три, пять или более). Четыре центральных столба соединяются арками, поддерживающими через паруса барабан купола. Подкупольное пространство благодаря окнам барабана залито светом, оно является центром храма. Ячейки, примыкающие к подкупольному пространству, перекрыты цилиндрическими сводами. Все центральное пространство храма в плане образует крест, отсюда название системы подобного храма – крестово-купольная. В восточной стороне интерьера размещаются алтарные помещения – апсиды, обычно полукружиями выступающие на внешней стороне; поперечное пространство в западной части интерьера называется притвором, нартексом. В этой же западной части на втором ярусе располагаются хоры, где находились князь и его приближенные во время богослужения. В экстерьере домонгольского храма отличительной чертой является членение фасада плоскими вертикальными пилястрами без капителей (по-древнерусски –лопатками) на прясла. Полукруглое завершение прясла, форма которого определяется посводным покрытием, называется закомарой.

Наиболее распространенной в строительстве храмов техникой кладки в Киевской Руси была так называемая смешанная – «opus mixtum» – стены воздвигали из более тонкого, чем современный, кирпича-плинфы и камня на розовом известковом растворе – цемянке. На фасаде чередовался ряд кирпича с рядом цемянки, и оттого он казался полосатым, что уже само по себе было решением декоративного оформления экстерьера. Часто употреблялась так называемая кладка с утопленным рядом: на фасад выходили не все ряды кирпичей, а через один, и розовый слой цемянки в три раза по толщине превосходил слой кирпича. Полосы розовой цемянки и красного кирпича на фасаде, сложно профилированные окна и ниши – все вместе создавало нарядный, праздничный облик здания, иного декоративного убранства и не требовалось.

Церковь Богоматери (Десятинная) в Киеве. 989-996. Реконструкция

Сразу после принятия христианства в Киеве был построен храм Успения Богородицы, так называемая Десятинная церковь (989–996) – первый известный нам каменный храм Киевской Руси. Десятинная церковь (князь выделил на ее содержание 1/10 часть своих доходов – отсюда и название) была разрушена во время нашествия монголо-татар, поэтому мы можем судить о ней лишь по остаткам фундамента, некоторым элементам декора и по письменным источникам.

Это была большая 25-главая шестистолпная церковь, с двух сторон обнесенная пониженными галереями, что придавало пирамидальный облик всему храму (западная часть имела сложную, до сих пор до конца не выявленную планировку).

Возведенная пришлыми греческими мастерами, церковь представляла собой, судя по летописным сведениям и данным раскопок, базиликально вытянутую трехнефную, трехапсидную шестистолпную постройку с крестовокупольным пространственным ядром и галереями, обходящими ее с трех сторон. С запада помимо нартекса и двух лестничных башен к ней примыкала необычная, довольно обширная пристройка, служившая, скорее всего, местом пребывания в ней во время служб и в другие часы людей, готовящихся к принятию крещения.

Некоторые источники говорят, что  храм был увенчан двадцатью пятью  главами, но с уверенностью можно утверждать лишь то, что глав было много. Это объяснялось необходимостью освещать обширные хоры, открывающиеся в центральное подкупольное пространство. Круглые мраморные колонны с капителями образовывали два яруса малых тройных аркад, располагавшихся между центральными крестчатыми столбами и поддерживавших хоры, которые помещались над малыми нефами и заходили в боковые апсиды.

Благодаря им боковые части церкви приобрели двухэтажную структуру. Столь активное выделение хор, необычное для константинопольской архитектуры того же времени, было определено условиями заказа князя, находившегося здесь во время богослужений вместе с семейством и приближенными.

Кладка стен отличалась декоративностью — за каждым рядом тонкого кирпича-плинфы следовал такой же, но углубленный («утопленный») ряд, сверху затертый слегка подцвеченным известковым раствором.  В X веке такую технику использовали артели, работавшие в самом Константинополе.

Пирамидальность, наращение масс – черты, чуждые византийскому зодчеству, возможно, такая ступенчатость была присуща языческим сооружениям, воздвигнутым на территории будущей Киевской Руси. Десятинная церковь была богато «изукрашена»: об этом свидетельствуют фрагменты фресок и мозаик, плит наборного пола, обломки колонн, куски резных капителей и шифера.

Эта обширная церковь, сравнимая по великолепию декора лишь с постройками Константинополя, выполняла функции великокняжеского придворного храма. Есть серьезные основания считать, что образцом для нее послужила церковь Феотокос Фарос, входившая в комплекс императорского дворца, и что выбор образца мог быть определен волей жены Владимира Анны, бывшей сестрой императора  Василия II. Со всех сторон храм окружал комплекс дворцовых построек, возведенных одновременно с ним. В целом весь комплекс храма-дворца, где хранилась драгоценная рака с мощами Папы Римского Климента, принесенными Владимиром из Херсонеса, представлял собой подобие обширного святилища, вознесенного над городом, где богослужебные обряды, совершавшиеся на греческом языке, были прочно переплетены с придворным церемониалом.

Архитектура XI века Собор Святой Софии в Киеве 1037-1040-е г. Вид с востока

От следующего, XI столетия в Киеве сохранилось несколько памятников, и самый известный из них – София Киевская, главный собор, где происходили церемонии посажения на княжеский стол и поставления на митрополичий престол, построенный сыном Владимира Ярославом Мудрым. Как говорили современники, «Ярослав завершил то, что начал Владимир». София Киевская, как доказано современными исследователями, была построена по единому замыслу в 30– 40-е годы XI в. Несколько позже возникла лишь северная башня.

Собор, заложенный Ярославом в 1037 году, задумывался, строился и украшался уже не как дворцовая церковь, а как главный храм Киевского государства, средоточие его духовной жизни — митрополия.  Само посвящение храма Софии Премудрости указывало на преемственную связь с центром всего православного мира — Софией Константинопольской. Весь облик этого грандиозного здания и даже место его расположения говорят о стремлении князя сделать храм центром притяжения для всего народа, недавно еще находившегося за пределами культурной ойкумены.

Киевская София – пятинефный, пятиапсидный, 13-купольный храм. Центральный купол, опирающийся на

Вид на Софийский собор

барабан, прорезанный 12 окнами, и 4 меньшие по размеру главы вокруг него освещают Центральное пространство и главный алтарь, а самые маленькие, боковые 8 глав – боковые пространства и огромные

(площадью около 600 кв. м) хоры. Софийский храм, как и Десятинная Церковь, был обнесен внутренней двухэтажной галереей – гульбищем. К сожалению, Киевская София была перестроена в XVII в., как многие русские храмы на Украине, в духе «украинского барокко», в результате чего исчезла характерная для нее пирамидальность, постепенное наращение масс от галерей к боковым куполам, а от них – к центральному, что определяло облик всего храма.

Смешанная система кладки рядов камня с рядами плинфы и широкого слоя цемянки, тонкие колонки с капителями, подчеркивающие грани средней апсиды, окна и двухступенчатые ниши – все это придавало разнообразие и нарядность экстерьеру собора.

Идея приобщения к христианскому миру новокрещенного народа, введения его в число избранников божьих составляла суть архитектурного замысла храма. В композиции Софийского собора с его крестообразным центральным ядром, с детально продуманной и выстроенной структурой пирамидально возвышающихся объемов и пространственных ячеек, не имеющей аналогов в византийском зодчестве, нашла воплощение фундаментальная для Руси идея объединения множества разновеликих частей в единое целое и распространения света и благодати евангельского слова. Это строгая, хотя и несколько громоздкая иерархическая система представляет своего рода универсальную модель божественного космоса, очищенного от всего преходящего, случайного. В восприятии людей того времени храм был зримым образом неба на земле. Послы киевского князя Владимира Святославича так отзывались о Софии Константинопольской: «…нет на земле такого зрелища и красоты такой. Пребывает там Бог с людьми».

Как и в черниговском соборе, в Софии Киевской единицами торжественного пространственного ритма являются крещатые столбы, пилоны, арки. Но здесь они отодвинуты в глубину, выделяя его центральную трехнефную структуру, делая полностью обозримым светлое крестообразное пространственное ядро храма. Пространство всех компартиментов собора обращено к центральной подкупольной части и как бы вливается в него, обретая здесь пластически определенную форму. Постепенно нарастающий ритм вертикальных членений достигает кульминации при переходе из-под сводов боковых нефов в подкупольную часть собора, раскрывающуюся на всю высоту четырьмя вознесенными к куполу подпружными арками. Ничем не скованное, широко распахнутое во все стороны, оно предстает как наиболее существенный, наиболее активно воспринимаемый элемент архитектурного образа.

Как и в Десятинной церкви, интерьер Софии Киевской был необычайно богат и живописен: хорошо освещенные алтарные помещения и центральное подкупольное пространство украшены мозаикой, столбы нефов, более темные боковые помещения под хорами, стены – фресками. Полы были также мозаичные и из шифера. Особой красотой отличались алтарные преграды и решетки хоров: по византийскому обычаю они были каменными, тончайшей резьбы. Общее впечатление было величественным, необыкновенно торжественным. «Виждь церькви цветуща, виждь кристианство растуще, виждь град иконами святых освещаем, блистающься и тимиямом обьухаем… И си вся видев, возрадуйся», –писал митрополит Иларион в «Слове о Законе и Благодати». В XI в. он часто произносил свои проповеди под сводами Софии.

Архитектура Софийского собора оказала огромное влияние на последующее строительство. На том же митрополичьем дворе были выстроены такие храмы, как церковь Ирины, церковь Георгия, правда, значительно более скромные и по размерам, и по убранству (первая половина–середина XI в.). Митрополичий двор был обнесен кирпичной стеной. «Город Ярослава» был много больше, чем «город Владимира». Он был укреплен по всем правилам средневекового оборонительного искусства: его валы, достигавшие высоты 14 м, тянулись более чем на 3 км. На валах были воздвигнуты деревянные стены. В город-крепость вели несколько ворот. Одни из них, Золотые, представляли собой величественную проездную арку с надвратной церковью. (Сейчас они реставрированы.) Киев XI столетия был достойным соперником Константинополя, или, как его тогда называли на Руси, Царьграда. Бок о бок с византийскими зодчими там работали русские мастера. Постепенно складывалась национальная школа зодчества.

Те же мастера, что строили Софию Киевскую, принимали участие в строительстве Софийского собора в Новгороде, сооруженного в 1045–1050 гг. при князе Владимире Ярославиче в центре кремля. Но

Собор Святой Софии в Новгороде. 1045-1052. Вид с юга

Новгородская София проще и лаконичнее по своим формам, как бы сродни новгородскому духу. Это 5-, а не 13-купольный, пятинефный храм, с широкой галереей и лишь одной лестничной башней. Строже и монолитнее не только ее экстерьер, поражающий благородством своих мощных форм, но и интерьер, скромнее его убранство, в котором не было ни мозаик, ни мрамора, ни шифера. Иной и строительный материал: вместо тонкой изящной плинфы используется местный грубый известняк. Кирпич использован лишь в сводах и арках.

Каменный Софийский собор в Новгороде, сменивший сгоревший старый деревянный храм, имевший тринадцать глав, был заложен старшим сыном Ярослава Владимиром в 1045 году. Строительство собора длилось до 1050 года, а освящение состоялось только в 1052-м. В том же году князь Владимир умер и был погребен в основанном им храме. Несмотря на то, что возводили его пришлые мастера, часть из которых могла участвовать в строительстве Софии Киевской, созданное ими сооружение отличается совершенно оригинальными чертами.

Все, что так неторопливо и мерно развивалось в киевском храме, здесь выступает сразу в концентрированном виде. В облике новгородской постройки уже ничто не напоминает о пирамидальной пространственной композиции прототипа, «вторгающейся» в пространство города и формирующей его образ. Более того, ее отличают черты суровой замкнутости, присущие, скорее, крепостным сооружениям. При всей своей обширности, пятинефный новгородский собор, окруженный двухэтажными галереями, предстает как сплоченный и мощный кубообразный архитектурный объем, твердыня. В крутом подъеме стен наоса и галерей, в тесном сближении пяти огромных глав, в отсутствии рядов декоративных ниш на фасадах ощутимо сказывается иной, чем в Киеве, более аскетический вкус.

Впечатление мощи усиливает открытая кладка стен и столбов, сложенных из крупных камней, между

Вид на Софийский собор в Новгороде

которыми идут ряды плинфы. Сильные выносы лопаток-контрфорсов и как бы прорубленные окна членят широкие плоскости стен, преодолевая тяжесть и сопротивление каменной массы, оформляют ее. Барабаны глав поставлены на один уровень и не отделяются постаментом от основного объема, отчего делаются похожими на своеобразные колодцы, через которые свет «вливается» в пространство храма, надежно скрытое оболочкой стен, и наполняет его. Былое многообразие пространственных ритмов подчинено доминирующим вертикалям.

Рукава подкупольного креста отделяют от нартексов и хор уже не трех-, а двухарочные структуры, от чего оно стало не только уже, но и более сосредоточенным и напряженным. Значительное влияние на объемное, плановое, а в целом и образное решение храма оказало ослабление роли элементов, несущих активную эстетическую нагрузку, и усиление значения моментов, связанных с функциональным назначением отдельных его частей. Например, значительные площади галерей были заняты приделами, каждый из которых имел характер самостоятельного небольшого бесстолпного храма, а первоначально открытые, как в киевском прототипе, аркады вскоре превращены в закрытые паперти перед ними.

Уступая киевской Софии по площади, новгородский храм заметно превосходит ее по высоте. Он поднимается над низменным новгородским пейзажем как его самая заметная и самая значительная примета — «храм-скала», качество, позже нашедшее точное формульное определение.

Во многом близок Новгородской Софии также пятинефный Софийский собор в Полоцке (середина XI в.), техника кладки которого аналогична киевской.

Софийский собор

Возведённый в середине XI века в византийском стиле храм был освящён во имя Святой Софии. До нашего времени Софийский собор сохранился в значительно измененном виде, окончательно был перестроен в XVIII веке в стиле виленского барокко. В таком виде

Макет первоначального облика Софийского собора в Полоцке

сохранился до нашего времени.

После многочисленных разрушений и перестроек от древнего собора 11 в. остались фундамент, нижние части стен и опорных столбов, и только восточная апсида поднимается на высоту около 12 м. При возведении собора в 11 в. в качестве строительного материала использовали плинфу – плоский кирпич, рецепт изготовления которого как и технологию кладки завезли сюда византийские мастера. Кладка собора велась в классической для архитектуры Византии технике с «утопленным рядом», когда каждый второй ряд плинфы был спрятан, утоплен вглубь стены и сверху затирался цемянкой. И таким полосатым, неоштукатуренным храм был с внешней стороны в 11

веке, а внутри стены были оштукатурены и расписаны фресками.

Сильно перестроенная со временем, Полоцкая София сейчас успешно изучается исследователями.

Под 1036 г. в летописи впервые упоминается заложенный бесстрашным воином князем Мстиславом Тмутараканским собор Спаса

Черниговский Спасо-Преображенский собор

Преображения в Чернигове: трехнефный, трехапсидный, пятиглавый кирпичный храм с круглой лестничной башней на хоры. Внутри собора фресковая стенопись и шиферные полы. До Великой Отечественной войны сохранялось изображение св. Феклы – классически прекрасное, почти скульптурное по своей моделировке. Особую торжественность и величие интерьеру церкви придают тройные аркады хор.

Строительство черниговского Спасо-Преображенского собора началось за год или два до кончины Мстислава, умершего  в 1036 году, и было завершено уже в последующие годы. Созданный мастерами, прошедшими столичную, константинопольскую школу, этот трехнефный, пятиглавый храм с закрытым нартексом, примыкающими к нему круглой лестничной башней с севера, крещальней с юга (из пристроек сохранилась только башня) представляет сложный пространственный организм, сочетающий черты четырехстолпной крестово-купольной постройки с ощутимо выраженной базиликальностью плана.

Величественные, подчеркнуто массивные двухъярусные сквозные арочные структуры, заполняющие пространство между подкупольными столбами и отделяющие боковые нефы и хоры от центра храма,  делают его похожим на византийские купольные базилики VI века, в которых сохраняется еще античный римский масштаб. Их формы, размеры, торжественный замедленный ритм вызывают в памяти образы таких грандиозных сооружений, как акведуки и триумфальные арки столичных городов. В этом, несомненно, сказался характер княжеского заказа — собор должен был походить на прославленные древние  храмы Константинополя. О них же напоминают композиции из тройных окон, которые располагаются в люнетах центральных прясел стен, и мраморные колонны с ионическими капителями в нижнем регистре аркад.

Обширные П-образные в плане хоры, отличающиеся высотой и светлостью, с трех сторон окружают наос и вплотную подходят к боковым апсидам, но не смыкаются с ними, как это было в Десятинной церкви, а отделяются от них поперечным нефом. Таким образом особо выделялось зальное пространство наоса и алтарь, изнутри освещаемый через окна апсид, а из вне окнами восточной пары куполов, венчающих ветви трансепта.

Общее ощущение, рождаемое обширным, целостным и незатесненным пространством собора, всей грандиозной каменной структурой его стен, столбов, арок, сводов, куполов, связано с переживанием и осознанием всеохватности ритма. вечного, торжественного, мерного и одновременно легкого сквозного движения, пронизывающего и одухотворяющего этот огромный, отделенный от внешнего мира идеальный архитектурный организм.

Характер архитектурной декорации собора, рисунок и профилировка деталей кладки, пропорции частей, несмотря на его грандиозные размеры, отличается одновременно и простотой, и изяществом.  Внутри собор был украшен росписями, от которых сохранились небольшие фрагменты.

Фасады его богато декорированы нишами, лопатками, вертикальными тягами, поясами меандра. Они  членят поверхность стены, подчеркивая ее массивность и одновременно пластичность. Особой красотой отличается узорная кладка западного фасада и лестничной башни. Декоративный эффект усиливается использованием той же, что и в Десятинной церкви, техники полосатой кладки с «утопленным рядом». Вместе со сложной профилировкой — тут особо следует выделить полукруглые ниши барабана центральной главы и апсид — она создает эффект концентрированно плотной материи, не разделяемой на части, что свойственно только природным организмам.

Хотя храм строили пришлые греческие мастера, ему присущи особенности, не встречающиеся в византийском зодчестве того времени. Помимо наличия хор, открывающихся в пространство наоса арочными проемами, они проявляются в образном решении собора в целом. Он отличается не только грандиозным масштабом, но особой высотой и ярко выраженной пирамидальностью, что подчеркивают собранные к центру пять глав собора. Это объясняется, видимо, принципиально новой идеологической и градостроительной функцией, которую выполняло такое сооружение, — с него и в нем начиналось дело воцерковления подвластного князю народа, и с него же начиналось планомерное городское строительство, а вместе с ними история созидания княжества как государственного образования.

Воплотившиеся в Спасском соборе принципы зодчества с его пафосом монументального внутреннего пространственного объема, преобразующего и оживляющего массивную каменную оболочку, продолжают развиваться и находят наиболее яркое и адекватное воплощение в архитектуре Софийского собора в Киеве. Вместе с тем его строительство, создание грандиозного ансамбля мозаичной и фресковой декорации обозначили начало нового этапа в истории русской архитектуры и монументального искусства, связанного с эпохой единоличного правления Ярослава Мудрого.

На протяжении XI и в XII в. христианство завоевывает прочные позиции. Возрастает роль церкви на всей обширной территории древнерусского государства. В архитектуре второй половины XI в. влияние церкви сказывается в усилении аскетизма в художественном облике храма по сравнению с праздничным, ликующим образом первой половины столетия. Господствующее положение занимает теперь одноглавый трехнефный шестистолпный храм. Именно такими были не дошедший до нас Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073–1077, князь Святослав Ярославич), разрушенный во время Великой Отечественной войны, не сохранившийся собор Михайловского Златоверхого монастыря (1108– 1113), собор Выдубицкого монастыря (1070–1088) и др.

Церковь Спаса на Берестове (пригородная резиденция князя), возведенная Владимиром Мономахом уже в начале XII в., с ее «полосатой» кладкой завершает собой ряд построек этой эпохи, равно как и постройки начала XII в. в Новгороде; церковь Благовещения на Городище (1103), Никольский собор на Ярославовом дворище (1113), Рождественский собор Антониева монастыря (1117) и Георгиевский собор Юрьева монастыря (1119), не случайно повторяющий композицию церкви Благовещения – расположенный на другой стороне Волхова, он как бы открывал собою вид на Новгород со стороны озера Ильмень. Из Третьей Новгородской летописи мы узнаем имя мастера: «А мастер трудился Петр». Вероятнее всего, что Благовещенский и Никольский соборы также возведены зодчим Петром.

В целом в киевскую пору было заложены основы русской архитектурной традиции и намечены черты будущих строительных школ различных древнерусских княжеств эпохи феодальной раздробленности.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Архитектура Древней Руси / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Древнерусским искусством принято называть период истории русского искусства, который начался со времени возникновения Киевского государства и продолжался вплоть до петровских реформ — с IX до XVII вв. В тысячелетней истории русского искусства на этот период приходится более семи веков.

В конце I тысячелетия н. э. на просторах Восточно-Европейской равнины сложилось древнерусское государство, объединившее многочисленные восточнославянские племена и некоторые соседние с ними угро-финские племена. Древнерусское государство было раннефеодальным. На больших водных путях Восточной Европы в X-XI вв. возникли многочисленные древнерусские города.

Древнерусская культура развивалась на основе многовековых традиций восточного славянства. В архитектуре восточных славян, которые позже образовали Русское государство, первоначально использовалось дерево.

В конце X в. князь Владимир принял христианство и провозгласил его государственной религией. Вместе с христианством в Киевскую Русь проникают и новые способы строительства. С самого начала церковное искусство здесь имеет византийский характер, а византийская цивилизация в свою очередь унаследовала античные традиции. Но Византия была далеко не единственным источником обогащения древнерусской культуры. Русь в экономическом, политическом и культурном отношении была тесно связана с другими славянскими странами, со странами Центральной и Западной Европы, со скандинавскими странами, с народами Причерноморья, Кавказа, Приуралья. Торговые и культурные связи древняя Русь установила со странами Средиземноморья, арабского Востока, Средней Азии. Все эти связи также способствовали развитию древнерусской культуры.

Древняя Русь вписала в историю мирового искусства и архитектуры блестящие страницы. Древнерусское зодчество при наличии большой монументальности характеризуется чрезвычайной пластичностью форм, каким-то особым ощущением их спокойствия и незыблемости, соизмеримостью с размерами человека, его масштабами и потребностями. Все это относится так же в полной мере к интерьерам светских и культовых сооружений.

Начальный период в развитии древнерусского искусства определяется искусством восточных славян. Они занимались земледелием, поклонялись божествам, олицетворявшим силы природы, создавали изображения этих богов — так называемых идолов. Многие из мифологических мотивов, таких, как образы праматери-покровительницы рода, священных коней, жар-птицы, прочно вошли в народное сознание, были бережно сохранены в крестьянской вышивке и резьбе вплоть до наших дней. Но они утратили свой первоначальный смысл и превратились в занимательную сказку, мотив затейливого узора.

Древнейшее художественное творчество славян полнее всего выразилось в производстве украшений и предметов быта, особенно металлических изделий: колец, ожерелий, запястий, серег, нередко покрытых тонким узором черни и эмали. Это художественное ремесло было самобытно и несло печать высокого мастерства.

С укреплением Киевского государства и принятием христианства искусство приобрело торжественно-монументальный, величественный характер, обогатилось традициями византийской культуры, но в значительной мере утратило поэтическую свежесть и сказочную наивность. Новое монументальное искусство достигло своего расцвета уже в XI в.

Во времена Владимира Святославича и Ярослава Мудрого в конце X — первой половине XI в. были построены крупные ансамбли дворцов и храмов в Киеве, Новгороде, Чернигове. Во второй половине XI — начале XII вв. строятся многочисленные комплексы монастырей. В XII ст. в отдельных княжествах Руси начали появляться собственные архитектурные школы. Много сооружений древней Руси можно назвать шедеврами мировой архитектуры. Это знаменитый Софийский собор и церковь Спаса на Нередице в Новгороде, Спасский собор и Пятницкая церковь в Чернигове, Кирилловская церковь с ее известной фресковой росписью XII в. в Киеве, белокаменные Успенский и Дмитровский соборы во Владимире на Клязьме, всемирно известная церковь Покрова на Нерли и некоторые другие (6, стр. 23-27; 7, т. 3, стр. 516).

Читайте также:

Источники

исторические факты, особенности, стили и развитие

Архитектура — это душа народа, воплощенная в камне.

Древнерусская архитектура, начиная с Х века и до конца XVII века, была тесно связана с церковью и православием. Первые христианские храмы начали появились на Руси еще в X в., а первым русским городом, который принял крещение, стал Киев. Русь имела традиционный материал – дерево. Сначала практически все постройки были деревянными. Однако из-за многочисленных пожаров, сгорали тысячи деревянных зданий, возведенных русскими. В это время так же начинает закладываться каменное строительство.

Таким образом, монументальная архитектура — это наиболее сохранившийся вид Древнерусского искусства, объектами которого были различные дворцы, оборонительные сооружения и, конечно же, церкви.

История архитектуры Древней Руси с X по XII века

В первый период, который проходил в X — XII вв. зодчество на Руси за основу взяло архитектурный стиль Византии, в связи с эти самые древние русские постройки напоминали византийские храмы. Первые храмы на территории Древней Руси были построены специально приглашенными, византийскими архитекторами. Архитектуру Древней Руси наиболее ярко представляют такие архитектурные постройки, как Десятинная Церковь (не сохранилась до нашего времени, так как была разрушена во время нашествия татаро-монгол) и Киевский Собор Святой Софии, Борисоглебский Собор в Чернигове, Софийский Собор в Великом Новгороде, и другие.

Сразу после крещения Руси князь Владимир пригласил византийских мастеров для создания 25 — главой церкви Успения Богородицы (Десятинную). До постройки Софийского собора она являлась главным храмом Киева.

Собор Святой Софии в Киеве — знаменитый храм древней Руси, построенный в 1037 г. В своей конструкции собор имеет 5 продольных проходов (не­фов) и 12 крестообразных столбов, на которые опираются своды. Своды киевской Софии увенчаны 13 главами, которые ритмично возвышаются к небу. В плане здания они образуют фигуру креста, в центре которого возвышается большой купол. Такая конструкция храмов получила название крестово-купольной. Она была перенята у Византии.

Практически все сооружения не смогли дойти до нас в первозданном виде из-за многочисленных татаро-монгольских нашествий. То, что мы сейчас можем наблюдать — это лишь современные реконструкции.

Второй период (вторая половина XII в. — начало XIII в.)

Со второй половины XII в. и до начала XIII в. выделяют «золотой век» древнерусского зодчества. Большинство храмов и соборов начинают возводить из нового особого материала — белого камня. Этот камень заменил плинфу — это обожженный кирпич, который начали использовать в Византии. До сих пор неизвестно, что заставило зодчих этого периода заменить плинфу на новый материал. Белый камень стали широко использовать в строительстве, из него были построены Владимирский Успенский Собор и Церковь Покрова на Нерли.

Особенности архитектуры древней Руси в этот период:

  • Одноглавые кубические храмы.
  • Строгое декоративное оформление.
  • В основе лежит крестово-купольный храм.

Владимирский успенский собор был построен при Юрии Долгоруком около 1150 года в Галиче.

Всем известная церковь Покрова на Нерли, построенная по заказу Андрея Боголюбского около 1165 г., считается высшим достижением всей владимиро-суздальской архитектурной школы.

К сожалению, из-за того, что многие постройки были разрушены, точно сказать о том, какой характер носили внецерковные постройки практически невозможно. Однако и исторически верно восстановленные Золотые Ворота в Киеве, и Владимирские Золотые Ворота показывают то, что тенденции светской архитектуры полностью совпадали с развитием церковного зодчества.

Третий период (вторая половина XIII в. — начало XV в.)

Этот период характеризуют многочисленные нашествия со всех сторон. Это «темный век» в истории древнерусского государства. Монументальное строительство было практически прекращено. С конца XIII века в избежавшей разорения на Руси вновь возрождается каменное зодчество, прежде всего, военное.

Возводятся каменные городские укрепления Новгорода и Пскова, крепости на мысах или на островах. Так же в этот период появляется храм нового образца — восьмискатный храм. Ярким представителем этого типа является Новгородская церковь Спаса на Ильине.

Со временем Москва постепенно превращалась в крупный политический центр. Это привело к развитию архитектуры Московского княжества. Московская школа сформировалась к концу XVI века.

Подъем зодчества в Москве приходится на период правления Ивана III — конец XV века. В 1475 — 1479 годах был построен Московский Успенский собор, архитектором которого стал итальянский зодчий Аристотель Фиораванти.

В Троице-Сергиевом монастыре в 1423 г. возводится Троицкий собор, в 1424 в Андрониковой монастыре — Спасский собор. Внешне эти церкви сильно различаются, но, несмотря на это, в церквях Московского княжества есть нечто общее — им свойственны четкость и пропорциональность, стройность, динамичность. Многие зодчие делали упор на пирамидальную композицию храма.

Стиль архитектуры

За несколько столетий выработался общий стиль архитектуры древней Руси:

  • Пирамидальность конструкции.
  • Вертикальность форм.
  • Особый национальный тип купола, напоминающая форму лука.
  • Купол покрывался золотом.
  • Многоглавие (традиционно закрепилось пятиглавие).
  • Белый цвет храма.

Архитектурные школы

На протяжении истории Древней Руси создавались различные архитектурные школы такие как Киевская, Новгородская, Владимиро-Суздальская и Московская архитектурные школы.

Византия, мир христианства сильно повлияли на развитие архитектуры Древней Руси. Под этим влиянием на Русь пришел строительный опыт, который помог сформировать свои традиции. Русь переняла множество архитектурных традиций, однако в скором времени выработала собственный стиль, который ярко проявился в самых знаменитых памятниках древнерусской архитектуры.

Первые постройки из камня были заложены в период правления князя Владимира Великого. Нигде в Европе в это время искусство не было столь развито, как в Византии, поэтому она имела огромное влияние на искусство всего мира и, конечно же, Древней Руси.

Заключение

Однако в полной мере понять и насладиться архитектурой Древней Руси нам не удастся, так как из-за многочисленных набегов монголо-татар и других многочисленных войн большинство архитектурных памятников было разрушено. Так что сейчас мы сможем увидеть лишь реконструкции.

Зодчество Древней Руси — интересные факты из истории.

Зодчество Древней Руси — интересные факты из истории.

Зодчество или архитектура Древней Руси имеет достаточно длинную историю. Если исторические данные верны, то условно зодчество Древней Руси можно разделить на два этапа относительно используемых материалов. Первый — это безусловно архитектура работы с деревом, а второй этап — это этап работы уже с камнем. Каменные строения начали возводить примерно к концу десятого столетия нашей эры но можно с уверенностью сказать, что архитектурный опыт работы с деревом не пропал, а напротив стал неотъемлемой частью и для каменных строений. Нельзя также и отрицать того факта, что некоторыми аспектами своего развития архитектура Древней Руси также обязана и Византии, где достаточно активно происходил рост именно в вышеперечисленный момент времени. Тем не менее период работы именно с деревом на территории Древней Руси протекал несколько обособленно и поэтому множество архитектурных приемов и элементов являются нашими собственными, секреты которых, а также умение ими пользоваться передавалось от отца к сыну или непосредственно от мастера к ученику и именно поэтому именно он представляет собой большую ценность. Храмы и церкви того времени возводились только из дерева, и деревянными были все части строения, включая также купола и шатры, а уже после десятого столетия церкви и храмы стали иметь в своем составе либо часть каменной кладки либо практически полностью состоять из камня. Сравнивая дерево и камень нельзя отрицать того факта, что строительство храмов и церквей из дерева было действительно шедеврально красивым. Искусство мастеров Древней Руси по работе с деревом было настолько высоким и технически утонченным, что некоторые храмы довольно внушительных размеров возводились без единого гвоздя или какого другого крепления и крепко стояли не одно столетие. Резьба по дереву того времени также была довольно популярной и изысканной. Отделка деревом внутреннего и внешнего убранства церкви было обычным делом в те далекие времена, тем более что и дома или избы также были деревянными. К примеру пол и стены могли декорироваться разными сортами дерева и иметь вид, отдаленно напоминающий современный паркет где куски самого дерева могли быть различны как по размеру так и по форме. Также были популярны резные картины различной сложности исполнения. Такими произведениями искусства как правило украшались стены, особенно фасадные. Довольно популярными в то время были и резные заборы и в их конструкциях имелось очень много мелкого деревянного декора от чего внешний вид становился еще более красивым и уникальным. Также очень часто фигурный декор присутствовал в составе окон и дверей. По сути, везде где были возможности и средства деревянные части были красивыми и резными. Очень жаль что деревянные постройки хоть и могут простоять довольно длительное время, тем не менее достаточно уязвимы и большая часть древнего архитектурного деревянного наследия уже канула в лета, но некоторые архитектурные ценности того времени дошли и до наших дней, а также достаточно хорошо сохранились в некоторых уголках нашей необъятной страны. Как ни странно но несколько таких архитектурных памятников имеются на территории современной Сибири, в местах где присутствует постоянный холод и они имеют просто превосходный внешний вид. Также некоторые строения, правда периода 15-17 столетия отлично сохранились и на территории центральной части Российской Федерации, которые любой желающий может посетить самостоятельно. Кстати, информацию о хорошо сохранившихся памятниках архитектуры можно посмотреть в специальных справочниках или же в популярных туристических маршрутах, но стоит помнить что некоторые из них теперь музеи или же находятся под охраной. Вот такие вот интересные факты из нашей с вами древней истории. Совсем по другому дела обстоят с каменными постройками. Если говорить о древних, то их до наших дней дошло безусловно больше, а некоторые процветают и являются действующими и по сей день. Конечно в своем декоре, как внутреннем так и внешнем они не могли сравниться или же соперничать с деревянными, поскольку работать с деревом было гораздо удобнее и проще чем с камнем, но каменные строения обладали своими свойствами, которых не было у деревянных. Каменные постройки обладали так необходимой прочностью, были не подвержены естественным коррозийным природным процессам, но в то же время были угловаты и простоваты относительно своей формы. Со временем декор каменных храмов станет утонченным и привлекательным как и сейчас, благодаря развитию технологий, но этот процесс украшательства затянется как минимум на несколько веков, с момента применения камня для построек не только храмов, но и других сооружений. Все же не стоит забывать о том, насколько искусно мастера Древней Руси могли работать с деревом и сколько замечательных строений и обычных домов было возведено именно с применением дерева как основного материала, который кстати до сих пор довольно успешно используется в холодных районах севера, поскольку дерево помимо всего прочего, еще и достаточно хорошо может удерживать тепло. По всем интересующим вас вопросам звоните нам по указанным телефонам или пишите на странице «Контакты».

Недавние Новости

Памятники архитектуры Древней Руси » Интересные факты


Содержание:
  1. Церковь Покрова на Нерли
  2. Десятинная церковь
  3. Золотые ворота
  4. Собор Святой Софии в Новгороде
  5. Дмитриевский собор во Владимире
  6. Церковь Спаса на Нередице
  7. Новгородский кремль
  8. Троице-Сергиева лавра

Невероятно огромна роль архитектурных памятников, которыми богата планета Земля. Благодаря древним строениям удаётся проникнуться, почувствовать дух эпохи, давно минувшей. Ведь ничего нет весомее, как пройтись по древним улочкам, выложенным из камня, который истёрся от прикосновения ступней поколений, давным-давно здесь ступавшим.

Богата архитектурными памятниками и русская земля. Это свидетельство процветания тысячелетия назад городов и обычных населённых пунктов. Здесь жили предки сегодняшних поколений, которые воевали за свободу, за процветание родных очагов. Часто спорят о патриотизме россиянина, то есть русского, украинца, татарина, белоруса, представителей других национальностей, живших и сейчас живущих на этой земле.

Не могут спорящие понять, что заставляет россиянина жертвовать собой ради свободы и жизни других. С чего начинается патриотизм? А он начинается с древних церковных храмов, с полузаросшей травой крепостей, со зданий и сооружений, в которых создавали свои произведения Пушкин и Достоевский, Мусоргский и Чайковский, где писали иконы Рублёв со своими учениками, где рождали первые указы, укрепляющие Россию, Иван Грозный и Пётр I.

Выходит, что патриотизм начинается там, где появился на свет россиянин, где он жил, выращивал хлеб, строил замки и храмы, устанавливал крепостные стены, где он проливал свою кровь за свободу и независимость. Поэтому приходится с сожалением констатировать факты безобразного отношения к памятникам архитектуры Руси, которые воздвигались на заре своей государственности. Такое отношение к архитектурным памятникам и убивает патриотизм.

На Руси много памятников. Всемирно известны они в Москве, Петербурге, Киеве. О них часто пишут, к ним обращено внимание государства, церкви, общественных организаций. Но есть памятники архитектуры, которые в далёкие годы были возведены в других городах и даже небольших сёлах. Широкой общественности о них почти ничего не известно. Но роль их в воспитании любви к своей родине у россиян неизмеримо высокая.

Церковь Покрова на Нерли

Указом Андрея Боголюбского в 1165 году между реками Клязьмой и Нерлью во Владимирской области был возведён церковный храм в память о погибшем от рук булгар сыне князя. Церковь одноглавая, но выстроена она из белого камня, что в ту пору было новинкой.  В те времена главным строительным материалом было дерево. Но деревянные строения часто уничтожались пожарами, были неустойчивыми перед набегами врагов.

Хоть и построили храм в память о сыне Андрея Боголюбского, но посвящён он был церковному празднику Покрова Пресвятой Богородицы. Это первый такой памятник и очень важный, поскольку православие на Руси ещё только утверждалось.

Очень простой кажется конструкция храма. Главные его составляющие — это четыре столпа, три апсиды, крестообразный купол. Церковь имеет одну главу. Но она сотворена в таких пропорциях, что издали представляется парящей над землёй. Этот церковный храм по праву находится в списке объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Десятинная церковь

С крещением Руси связана церковь Успения Пресвятой Богородицы в Киеве, получившая название Десятинной. Это было первое каменное строение. Церковь строили пять лет, с 991 по 996 годы, на месте сражения христиан с язычниками. Хотя в Повести временных лет началом строительства храма назван 989 год.

 Здесь закончен был земной путь первомучеников Фёдора, а также его сына Иоанна.  Князь Владимир Святославич своим указом выделил для строительства церкви десятину из государственной казны, по нынешнему времени, из бюджета. Поэтому церковь и получила такое имя.

В своё время это был самый большой храм. В 1240 году войска татаро-монгольского ханства разрушили храм. По другим источникам церковь рухнула под весом собравшегося там народа в надежде спрятаться от захватчиков. От этого археологического памятника сохранился лишь фундамент.

Золотые ворота

Символом мощи и величия Древней Руси считаются Золотые ворота. В 1158 году Андрей Боголюбский поручил окружить город Владимир валом. Через 6 лет он распорядился возвести пять входных ворот. До настоящего времени устояли только Золотые ворота, являющиеся памятником архитектуры.

Эти ворота изготовили из дуба. Впоследствии их оковали листами меди, покрыв позолотой.  Но не только за это получили ворота своё имя. Настоящим произведением искусства были золочёные створки. Жители города сняли их перед нашествием монголо-татарского войска. Эти створки занесены в реестр ЮНЕСКО, как шедевры, утраченные человечеством.

Правда, в 1970 году появилось сообщение, что створки найдены японскими учёными-археологами, которые принимали участие в очистке реки Клязьмы. Тогда-то и были обнаружены многие артефакты, в том числе, створки. Но вот самое ценное в них — золотые пластины не найдены до сих пор.

По легенде своды ворот во время завершения строительства упали, придавив 12 строителей. Очевидцы решили, что все они погибли.  Андрей Боголюбский повелел принести икону Божией Матери и начал молиться за попавших в беду людей.  Когда ворота освободили от завалов, приподняли, работники там оказались живыми. Они не получили даже никаких повреждений.

Собор Святой Софии в Новгороде

Семь лет понадобилось для того, чтобы построить этот собор. Его возвели в честь жителей Новгорода, с помощью которых Ярослав Мудрый стал Великим князем. Завершено было возведение собора в 1052 году. Для Ярослава Мудрого этот год стал знаковым. Он похоронил в Киеве своего сына Владимира.

Строили собор из разных материалов. Основными были кирпич и камень. Стены собора облицевали мрамором, на них были встроены мозаичные узоры и картины. Это веяние византийских мастеров, которые стремились перенять славянские архитекторы. Позднее мрамор заменили известняком, вместо мозаик вставили фрески.

Первая роспись датирована 1109 годом. Но фрески со временем также были разрушены. Особенно много было утрачено во время Великой Отечественной войны.  Лишь фреска „Константин и Елена“ дожила до 21 века.

Галерей в соборе нет, внешне он представляется как храм крестово-купольной формы с пятью нефами. В то время такой стиль был присущ большинству храмов. Здесь находятся созданные в далёком прошлом три иконостаса. Среди главных икон в соборе хранятся Тихвинская икона Богородицы, Евфимий Великий, Савва Освещенный, Антоний Великий, икона Божией Матери „Знамение“.

Есть здесь и старинные книги. Много частично разрозненных произведений, хотя есть и уцелевшие. Это книги князя Владимира, княгини Ирины, архиепископов Иоанна и Никиты, князей Фёдора и Мстислава. Фигурка голубя, символизирующая Святой Дух, украшает крест купола, расположенный в центре.

Дмитриевский собор во Владимире

Этот храм уникален не только тем, что выполнен в стиле романтизма. Собор впечатляет элементами, напоминающими западные базилики. Самое главное — это белокаменная резьба. Всё получилось благодаря тому, что возведение собора лежало исключительно на плечах русских зодчих. Отделочные работы выполнялись греческими мастерами. Каждый старался сделать работу так, чтобы не посрамить своё государство.

Здесь были собраны лучшие мастера, поскольку собор строился для князя Всеволода большое гнездо. В соборе впоследствии разместилась его семья. История собора исчисляется 1197 годом. Позже собор был освящён в память Дмитрия Солунского, считавшегося небесным покровителем.

Композиционное построение собора основано на конструктивных особенностях византийских храмов. Как правило, это 4 столпа и 3 апсиды. Позолоченный церковный купол венчает крест. Фигура голубя служит флюгером. Стены храма привлекают изображениями мифического характера, святыми, псалмовцами. Миниатюра Давида-музыканта является символом государства, охраняемого богом.

Здесь не могло не быть изображения Всеволода Большое гнездо.  Его изваяли вместе с сыновьями. Внутреннее убранство храма восхищает. Несмотря на то, что многие фрески утрачены, до сих пор здесь красиво и торжественно.

Церковь Спаса на Нередице

Церковь Спаса была построена на горе Нередица всего за один сезон в 1198 году. Храм был возведён по указу правившего в то время в Великом Новгороде князя Ярослава Владимировича. Храм вырос на возвышенном берегу русла реки Малый Волховец, невдалеке от Рюрикова Городища.

Церковь была построена в память о двух павших в бою сыновьях Ярослава Владимировича. Внешне церковь не отличается величественными надстройками. Тем не менее, она является памятником архитектуры. Построена церковь по традиционному для того времени проекту. Один кубический купол, далее, как и в других проектах — четырёхстолпный и трёхапсидный вариант.

Поражает внутренний интерьер церкви. Стены полностью расписаны и представляют галерею русской живописи, одну из самых старинных и уникальных. Эти росписи активно изучали учёные в первой трети прошлого века. Сохранились подробные описания картин, проливающие свет на историю того времени, когда возводилась церковь, на уклад жизни новгородцев. Художник Н.Мартынов в 1862 году сделал акварельные копии нередицких фресок. Они с большим успехом были продемонстрированы в Париже, на Всемирной выставке. Эскизам была присуждена бронзовая медаль.

Эти фрески являются очень ценным образцом новгородской монументальной живописи. Созданные в XII столетии, они и сегодня представляют большую художественную, тем более, историческую ценность.

Новгородский кремль

Самым уникальным архитектурным памятником многие считают Новгородский кремль. Он относится к одному из древнейших памятников. Каждый город на Руси воздвигал свой кремль. Это была крепость, которая помогала оградить жителей от вражеских набегов.

Немногие кремлёвские стены устояли. Новгородский кремль вот уже десятое столетие верно служит своим жителям города.  Эта постройка самая старая. Но она сохранила свой первоначальный облик.

 Тем и ценен этот архитектурный памятник. Выложен был кремль из красного кирпича, в то время на Руси строительный материал диковинный и дорогой. Но не зря использовали его новгородские строители. Стены города не дрогнули перед натиском многих неприятельских войск.

На территории Новгородского кремля высится Софийский собор. Это ещё один из великих архитектурных памятников Древней Руси. Пол собора выложен мозаикой. Весь интерьер — образец утончённого мастерства зодчих. Проработана каждая деталь, мельчайший штрих.

Жители новгородской земли гордятся своим кремлём, считая, что он в нём сосредоточен ансамбль архитектурных памятников, который должен воодушевлять каждого россиянина.

Троице-Сергиева лавра

Троице-Сергиева лавра является самым большим мужским монастырём в России, который находится в городе Сергиев Посад в Московской области. Основателем монастыря был Сергей Радонежский. Со дня основания монастырь стал центром духовной жизни московских земель. Здесь войско князя Дмитрия Донского получило благословение на битву с Мамаем.

Более того, Сергий Радонежский отправил в войско монахов Ослябя и Пересвета, отличавшихся усердием в молитве и богатырской силой, которые проявили себя геройски во время сражения 8 сентября 1830 года. Обитель на протяжении столетий была центром религиозного воспитания россиян, а также сердцем культурного просвещения.

В обители было написано много икон. Этим занимались Андрей Рублёв и Даниил Чёрный —  выдающиеся иконописцы. Именно здесь была написана широко известная икона „Троица“. Она стала составной частью иконостаса монастыря. Испытанием называют историки осаду обители польско-литовскими захватчиками. Это было смутное время. 16 месяц длилась осада. Осаждённые выстояли и победили.

Не все памятники архитектуры Древней Руси выстояли и сохранились. От многих не осталось следов. Но сохранились описания в древних книгах. Учёные расшифровывают их, устанавливают местонахождение. Патриоты находят силы и средства и начинают восстанавливать древние строения.  Чем активнее будет проводиться эта работа, тем всё больше возрастёт величие России.


Похожие статьи:

Архитектура Древней Руси 11-13 вв

1. Архитектура Древней Руси

11-13 вв.

2. «Архитектура- это «Музыка, застывшая в камне»

3. «Музыка, застывшая в камне»

БАЗИЛИКА (от греч. basilike — царский дом),
вытянутое, прямоугольное в плане здание,
разделенное внутри продольными рядами колонн
или столбов на 3 или 5 продольных прохода –
«нефа» ( от греч. «несус» — «корабль»).

4. БАЗИЛИКА

(от греч. basilike —
царский дом),
вытянутое,
прямоугольное в
плане здание,
разделенное внутри
продольными
рядами колонн или
столбов на 3 или 5
продольных
прохода – «нефа» (
от греч. «несус» «корабль»).

5. План базилики

1-вход
2-Неф
3-место для хора
4-вход на хоры
5-алтарь
6-алтарь под
балдахином
7-апсида

6. Устройство крестово-купольного храма

Основание
храма
Купол храма
(количество
глав)
Световой
барабан
Апсида
Закомара

9. ПЛАН КРЕСТОВО-КУПОЛЬНОГО ХРАМА

11. ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР ВО ВЛАДИМИРЕ

12. Особенности древнерусской архитектуры

барабан
купол
закомары
апсиды
пилястры
Аркатурный
пояс
нефы

13. Т ермины

КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ, тип христианского
храма, возникший в средневековой архитектуре
Византии: купол на парусах опирается на 4 столба
расходятся 4 сводчатых рукава Такие храмы во
множестве строились в самой Византии и
получили распространение во всех странах
православной культуры, в том числе и на Руси.
ПИЛЯСТРА, плоский вертикальный выступ
прямоугольного сечения на поверхности стены
или столба. Пилястра имеет те же части (ствол,
капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит
для членения плоскости стены.
НЕФЫ, вытянутое помещение, часть интерьера,
ограниченная с одной или с обеих продольных
сторон рядом колонн или столбов.

14. термины

АПСИДА, выступ здания, полукруглый, граненый
или прямоугольный в плане, перекрытый
полукуполом или сомкнутым полусводом
БАРАБАН, опирающаяся на своды цилиндрическая
или многогранная верхняя часть здания (обычно с
окнами), служащая основанием купола.
ЗАКОМАРА, в русской архитектуре полукруглое
завершение части наружной стены здания; как
правило, повторяет очертания расположенного за ней
свода
КУПОЛ (итал. cupola, от лат. cupula —
бочечка), пространственное покрытие
зданий и сооружений.

15. Софийский собор в Киеве 1037г.

КИЕ
В
Борисоглебский собор в
Чернигове, 12в. Спасо Преображенский собор
Киево-Печерская
лавра ,1051г.

16. ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД

Церковь св.Георгия,
12в.
Преображенская церковь
на ул. Ильина

17. ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД

СОФИЙСКИЙ СОБОР

18. ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД

СОФИЙСКИЙ СОБОР

19. ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД

20. ПСКОВ

21. ПСКОВ

22. ПСКОВ

23. Владимиро-Суздаль

УСПЕНСКИЙ
СОБОР
ЗОЛОТЫЕ ВОРОТА
БОГОЛЮБОВО

24. ВЛАДИМИРСКАЯ ЗЕМЛЯ

ДМИТРИЕВСКИЙ СОБОР
ХРАМ ПОКРОВА
НА НЕРЛИ

25. РАЗНОВИДНОСТИ КУПОЛОВ

26. Т ермины

КРЕСТОВО-КУПОЛЬНЫЙ ХРАМ, тип христианского
храма, возникший в средневековой архитектуре
Византии: купол на парусах опирается на 4 столба
расходятся 4 сводчатых рукава Такие храмы во
множестве строились в самой Византии и
получили распространение во всех странах
православной культуры, в том числе и на Руси.
ПИЛЯСТРА, плоский вертикальный выступ
прямоугольного сечения на поверхности стены
или столба. Пилястра имеет те же части (ствол,
капитель, база) и пропорции, что и колонна; служит
для членения плоскости стены.
НЕФЫ, вытянутое помещение, часть интерьера,
ограниченная с одной или с обеих продольных
сторон рядом колонн или столбов.

27. термины

АПСИДА, выступ здания, полукруглый, граненый
или прямоугольный в плане, перекрытый
полукуполом или сомкнутым полусводом
БАРАБАН, опирающаяся на своды цилиндрическая
или многогранная верхняя часть здания (обычно с
окнами), служащая основанием купола.
ЗАКОМАРА, в русской архитектуре полукруглое
завершение части наружной стены здания; как
правило, повторяет очертания расположенного за ней
свода
КУПОЛ (итал. cupola, от лат. cupula —
бочечка), пространственное покрытие
зданий и сооружений.

28. выводы

В основе древнерусской архитектуры лежит
Византийская крестово-купольная система.
Основные элементы древнерусского храмакупол, барабан, пилястры, закомары, апсиды,
нефы.
К 12 веку складываются архитектурные школы:
новгородская, киевская, владимиро –
суздальская.

Архитектура Древней Руси презентация, доклад

Текст слайда:

КИРИЛЛОВСКАЯ ЦЕРКОВЬ

Кирилловская церковь была построена в середине XII века на далекой окраине древнего Киева — Дорогожичах. Отсюда основатель церкви черниговский князь Всеволод Ольгович в 1139 году взял штурмом Киев в ходе междоусобной борьбы за великий киевский престол. Для представителей династии Ольговичей храм служил загородной резиденцией и фамильной усыпальницей. В 1194 году здесь был погребен киевский князь Святослав — герой древнерусской поэмы „Слово о полку Игореве». За время своего существования Кирилловская церковь знала периоды запустения, ремонты, поновления. В 1748—1760 гг. здесь при участии известного украинского зодчего И. Григоровича-Барского были построены каменные монастырские здания, от которых до наших дней сохранилась лишь часть ограды с угловой башенкой. После перестроек XVII—XVIII вв. древняя Кирилловская церковь получила современный внешний облик с характерными чертами украинской барочной архитектуры. В 60-е годы XIX века Кирилловская церковь становится в центре внимания общественности: под штукатуркой XVIII века на ее стенах были обнаружены фресковые росписи XII века. В 1881—1884 гг. под руководством профессора А. Прахова в храме проводятся огромные работы по расчистке фресок и поновленик) стенописи. В них принимали участие преподаватели и ученики Киевской рисовальной школы — Н. Мурашко, И. Селезнев, Н. Пимоненко, X. Платонов, И. Ижакевич, С. Гайдук, Ф. Зозулин и др. В 1884 году здесь работал Михаил Врубель. По требованию церкви открытые древние фрески были вновь переписаны масляными красками. Тогда же были установлены мраморные парапеты хор и иконостас.
В мае 1929 года Кирилловская церковь была объявлена Государственным историко-культурным музеем-заповедником. Здесь развернулись исследовательские работы, прерванные Великой Отечественной войной. В послевоенное время в храме проводились большие противоаварийные работы по укреплению стен и фундаментов, деформировавшихся из-за разрушения древних подземных ходов. Только после этого были продолжены архитектурно-археологические исследования, расчистка и реставрация живописи. Музей вновь открыл свои двери для посещения.
Архитектура Кирилловской церкви хорошо сохранилась с XII века. Перестройки XVII—XVIII вв. выразились в основном в перекладке части сводов, достройке четырех боковых куполов, возведении пышного фронтона над входом, оформлении окон и порталов лепным декором. Древние архитектурные формы четко читаются под этими достройками.
Это было трехнефное трехапсидное шестистолпное однокупольное здание, вытянутое по оси запад—восток. Его размеры 31 х 18,4 метра, высота 28 метров. Древнее закомарное покрытие не уцелело. Декор фасадов состоял из аркатурного пояска в верхней части стен, барабана и легких полуколонок на барабане и апсидах. Стены снаружи, по-видимому, были оштукатурены, откосы окон и порталы украшали фресковые росписи. Сложено здание в технике порядовой кладки на известково-цемяночном растворе.
Центральное подкупольное пространство храма — высокое, свободное, хорошо освещенное, с хорами в западной части — контрастировало с остальными помещениями: полутемным нартексом с нишами-аркосолиями для гробниц, крещальней, узкой лестницей на хоры в толще северной стены, небольшой молельней на хорах. Особенностью храма были маленькие придельные хоры перед южной апсидой, куда вела лестница в толще стены алтаря.
Стены Кирилловской церкви покрыты живописью — фресками XII века, раскрытыми из-под масляных записей, отдельными фрагментами темперной росписи XVII века и масляными работами XIX века на участках, где фрески не сохранились.
От древних фресок, украшавших все помещения храма, осталось около 800 квадратных метров росписей, представляющих собой ценные художественные произведения периода Древней Руси.
В подкупольной части сохранились изображения апостолов в барабане, евангелистов на парусах, полуфигуры мучеников в медальонах на подпружных арках. В алтаре — ,,Евхаристия», под нею — святители. На столбах предалтарной арки — «Благовещенье», «Сретенье» и монументальные фигуры апостолов Петра и Павла. В центральном нефе важное место занимают изображения святых воинов, что вероятно, отвечало запросам феодальной знати в эпоху жестоких междоусобиц. На двух стенах трансепта — многофигурные композиции «Успение богоматери» и «Рождество Христа». Среди фресок — многочисленные фигуры пророков, столпников, красочные орнаменты. На стенах и сводах нартекса сохранилась композиция «Страшный суд», которая, начиная с XII века, получила распространение в древнерусской стенописи. Она использовалась церковниками и феодалами для социального угнетения трудящихся, для внушения им мыслей о смирении и покорности.

Древнерусское зодчество 989-1703

Историю русской архитектуры можно рассматривать с точки зрения пяти основных этапов, перечисленных ниже. В этой и следующей главах будут подробно рассмотрены только первые три фазы. Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10-13 вв.) Церковная архитектура развивалась в Киеве и Новгороде (11 в.) и в Ростове-Суздале и Владимире (12 в.). Начало этому этапу положило приход христианства на Русь из Византийской империи.Монументальная каменная архитектура использовалась почти исключительно для церковных памятников; большинство светских зданий были деревянными и гораздо менее прочными. Князья Древней Руси доминировали в церковном строительстве. Как следствие, сооружение памятников последовало за перетеканием власти из Киева и Новгорода в города «Золотого кольца» (Суздаль, Владимир и др.). Архитектурные стили передавались из одного центра в другой. Византийские модели постепенно модифицировались, и появились местные черты. После монгольского нашествия сложившаяся архитектурная традиция была передана Москве.Фаза 2: Москва и восстание царей (1300–1700 гг.) Москва сбросила монгольское (татарское) иго в 1480 г. и к XVI в. вовлекла в свою орбиту другие центры России. Архитектура на этом этапе также отражает тесные отношения между церковью и государством. На более раннем этапе светская власть колебалась и угасала, поскольку претенденты соперничали за контроль над княжествами, а церковь выступала за преемственность культуры. С возвышением царей на этом этапе церковь все больше становилась объектом контроля и манипулирования светскими самодержцами, и это внесло тонкие изменения в церковную архитектуру.Этот период характеризуется увлекательной адаптацией архитектурных влияний итальянского Возрождения к традиционным русским типам зданий. В таких зданиях, как Собор Василия Блаженного в Москве, расцветают исконно русские украшения и цвета. Фаза 3: Санкт-Петербург (18 век) Петр Великий отрекся от ксенофобии своих предшественников и открыл Россию влиянию Запада. Самым сильным выражением этого изменения в русской архитектуре было создание его великого северного города Санкт-Петербурга.В его архитектуре и архитектуре близлежащих дворцов в Петергофе и Павловске мы видим блестящую адаптацию западного барокко, рококо и неоклассицизма к русским нуждам и условиям. Изменение ориентации не привело к политическим изменениям в сторону менее централизованного государства. Россия оставалась самодержавием без сильной, независимой аристократии или среднего класса. Величие и богатство дворцовой архитектуры на этом этапе укрепили авторитет царей. Он также использовался для того, чтобы подчеркнуть положение России как мировой державы, способной конкурировать с Западом.Фаза 4: XIX век В XIX веке капитализм в России развивался медленно и довольно неуверенно. Это проявилось в росте буржуазного индивидуализма, которому цари не доверяли. В архитектуре он увидел начало эклектики и историзма под влиянием таких городов, как Париж и Лондон; неоготический стиль, например, был особенно популярен. Использование западного историзма также привело к возрождению стиля традиционной русской архитектуры первых двух фаз.Это было особенно популярно среди консерваторов и реакционеров. В конце XIX века произошло возрождение имперского неоклассицизма в Петербурге, попытка властей восстановить свою культурную гегемонию. Фаза 5: Советская архитектура. В первые годы коммунизма в России расцвел модернистский интернационализм, который должен был вдохновить таких разных иностранных архитекторов, как Ле Корбюзье и Фрэнк Ллойд Райт. Сначала казалось, что новое коммунистическое государство лидирует в политических, социальных и культурных экспериментах.Однако при Сталине это уступило место грандиозному стилю, в котором массивные здания, построенные для размещения государственных органов, и огромные жилые кварталы были покрыты помпезными украшениями. Таким образом, социализм в одной стране видел поиск специфически русского типа архитектуры 20-го века. Тем не менее мания величия великих «башен» Москвы была вдохновлена ​​нью-йоркскими небоскребами. Фаза 1: Ранние княжества: Киев, Новгород и «Золотое кольцо» (10–13 вв.) Славяне населяли южную и центральную Россию со времен скифов (700–3 вв. до н.э.).В X веке они пригласили варяжских (скандинавских) феодалов для наведения порядка на своих землях. В развитии Киевского княжества происходил переход от кочевого общества к оседлому. Киевские князья неоднократно вторгались в Византию, которая вынуждена была их признать. Тем временем Византийская церковь добилась своего первого обращения среди язычников. Хотя Киев многое потерял, город все еще может похвастаться рядом памятников, говорящих о его былом блеске. «Мать городов русских», стоит на обрывах над Днепром, а в Средние века извлекала выгоду из речной торговли между Скандинавией и Византией.Он был основан в 9 веке, а в 989 году его правитель князь Владимир (980-1015 гг. н.э.) принял христианство, сделав город первым домом греческой церкви на Руси. Город и окружающее его княжество процветали в 10 и 11 веках. Христианство принесло с собой возможности для культурного самовыражения. Например, это принесло грамотность; монастыри Киева стали первыми литературными центрами в регионе и первыми хранилищами рукописей. Тем не менее княжество переживало постоянную политическую анархию из-за борьбы между наследниками престола.Один из них привел к престолонаследию Ярослава Новгородского. Он получил прозвище мудрий («мудрый») за то, что установил Новгородский свод законов; это стало ядром «Русской правды», или русского кода. Устойчивое правление Ярослава Мудрого подкреплялось установлением дипломатических связей (посредством брака) с Византийской империей, Венгрией, Францией, Германией, Польшей, Норвегией и Швецией. Он также контролировал выборы митрополита Киевского, выбрав в какой-то момент русского вместо обычного легата из Константинополя.Киев был разграблен татарами в 1240 году. Он принадлежал Литве с 1320 по 1569 год и Польше с 1569 по 1654 год, прежде чем был присоединен к Москве. В 19 веке он процветал благодаря таким отраслям, как переработка сахара. Его население сильно пострадало во время Второй мировой войны при нацистах. Столица Украинской ССР с 1934 года, он стал третьим по величине городом СССР до его распада в 1992 году. Новгород (буквально «Новый город») был основан в 9 веке варягами-скандинавами, которые создали зачаточное Российское государство.К XII веку город, носивший название «Владыка Великий Новгород», был самым большим в России. Северное расположение Новгорода позволяло ему торговать с Западной Европой через реки, ведущие в Балтийское море. Это принесло в регион западные идеи. Новгородцы сбросили иго киевских князей в 1136 г. и установили квазидемократию, вождей которой нанимало и увольняло гражданское собрание — вече. Новгород имел сильный, простой стиль церковной архитектуры, иконописи и народной музыки.В отличие от Киева, город был избавлен от монгольских нашествий и пережил расцвет культуры в 13 веке. Однако в XV веке Новгород был втянут в орбиту Москвы. Иван III Московский напал и аннексировал его в 1477 году, а Иван Грозный разрушил город и вырезал 27 000 человек за сговор со шведами. Основание Санкт-Петербурга в 1693 году привело к закату его славы как торгового города. Сегодня это областной центр (население 190 000 человек) с одним из наиболее хорошо сохранившихся средневековых кремлей в России и сохранившейся выдающейся религиозной и светской архитектурой 11-19 веков.Переход княжества в православие привел к расцвету церковного строительства в Киеве и Новгороде. Эти ранние церкви следовали византийским образцам, и многие из них были построены византийскими мастерами. Самым большим и замысловатым является собор Премудрости Божией или Святой Софии (1037-1055) в Киеве, который был построен по заказу Ярослава Мудрого и построен греческими мастерами и ремесленниками. Его интерьер содержит обширную мозаику, а также фрески. К этому же периоду относятся Успенский собор Киево-Печерского монастыря (1073-1078 гг.) и собор Святой Софии в Новгороде (1045-1052 гг.).Русские церкви разработали простой план, называемый «вписанным крестом» с прямоугольным ядром, увенчанным куполом, поддерживаемым опорами. Ядро было пересечено двумя пересекающимися проходами. Места внутренних пролетов были отмечены на внешних стенах пилястрами, завершающимися изогнутыми фронтонами (закомари), формы которых отражали цилиндрический свод внутри. Эти церкви были построены из тонкого кирпича, грубого камня и тяжелого раствора. В XII веке их внешние стены были покрыты лепниной. Мы мало знаем о другой архитектуре этого периода.Многие церкви, как и светские постройки, тоже строились из дерева. Никаких примеров не сохранилось, поэтому мы должны сделать вывод, какими они были бы, на основе примеров более поздних 16-17 веков. Наиболее интересным религиозным комплексом Киева является Печерская Лавра (Печерский монастырь), состоящая из церквей с золотыми куполами, монастырских зданий с различными музеями и пещер, в которых жили и были похоронены настоящие монахи. Верхняя и нижняя лавры происходят от оригинального комплекса первого монастыря Киевской Руси, основанного в 1051 году.В центре первоначального монастыря находился великий Успенский собор; сегодня осталась только одна из его башен. Он был создан по образцу Святой Софии, Киева и стал образцом для церквей XII века Золотого кольца России (Ростов, Суздаль, Владимир и др.). Большинство других церквей относятся к 17, 18 и 19 векам. Обе лавры содержат пещеры, в которых монахи жили и были похоронены на протяжении веков, а также подземные трапезные и часовни. Могилы ряда известных монахов, в том числе Нестора, одного из авторов древнейшей восточнославянской летописи «Повести временных лет», отражают значение монастыря для литературной истории края.Новгород разработал варианты киевской и византийской моделей отчасти в ответ на более суровый зимний климат и отчасти под влиянием запада. Киевские церкви имели три апсиды по византийской практике. Они были сокращены до одного в Новгороде. Церкви этого города также имели тенденцию иметь только один центральный купол, который возвышался над зданием. Однако самым важным нововведением стало изменение конструкции крыши под куполом. Киевские и ранние новгородские церкви следовали византийскому образцу, в котором линия крыши повторяла расположение часовен внутри.Ко времени постройки Благовещенского собора в Новгороде (1374 г.) эта система была заменена четырьмя большими скатными крышами, закрывающими четыре рукава церкви. Развитие скатной крыши не могло произойти без использования полукруглой арки, завезенной из Северо-Западной Европы. Скатные крыши были изобретены для того, чтобы справиться с большим количеством снега, выпавшего в этом северном регионе. Многие церкви XIV века в Новгороде были построены купцами. В других местах, как будет показано ниже, строительство церквей было почти исключительно прерогативой князей.Третьим важным регионом «Древней Руси» является «Золотое кольцо», в котором находятся города, унаследовавшие мантию Киевской Руси в двенадцатом веке. Сначала этот регион был заселен финно-угорскими племенами, но в 10 веке его колонизировали славяне, которых привлекали его богатые леса и пахотные земли. В XI веке киевские князья распространили свою власть на регион. В 1024 г. Ярослав Мудрый подавил мятеж, подстрекаемый языческими жрецами в районе Суздаля. Князья укрепляли такие поселения, как Ростов и Суздаль, которые образовали крупное княжество.Контроль Киева над регионом становился все более слабым; она переживала языческие восстания и постоянную угрозу разграбления волжскими булгарами. Войны за престолонаследие в Киеве в итоге привели к переходу власти к молодому княжеству. Город Суздаль был укреплен и на короткое время стал княжеской резиденцией. Вскоре ее затмила крепость Владимира, которую основал рядом на реке Клязьме Владимир Мономах, внук Ярослава Мудрого, в 1108 году. Мономах был последним великим князем киевским и отдал Суздальское княжество одному из его сыновей Юрия Долгорукого, построивших ряд церквей в этом районе.Именно сын Юрия, Андрей Боголюбов, перенес столицу своего княжества из Суздаля во Владимир. И в том же году [1160] храм Пресвятой Богородицы во Владимире был завершен благочестивым и боголюбимым князем Андреем; и украсил его дивно многими иконами, и драгоценными камнями без числа, и священными сосудами, и покрыл его золотом, ибо верою и преданностью Богородице Бог привел к нему мастеров со всех земель… (Лаврентьевская летопись) Владимир ныне хвалится три самых красивых храма России.Типичные для религиозных памятников этого региона, они построены не из кирпича и раствора, как киевские церкви, а из известняка, и имеют богатую внешнюю скульптурную программу. Их дизайн также более точен, чем у двух других центров. Строительство Успенского собора (1158 г.) во Владимире ознаменовало новый статус города как центра царства. Первоначально церковь была трехнефной, но в 1180-х годах она была расширена до пяти нефов, когда у нее также появились четыре внешних купола. В церкви, в которой когда-то находилась одна из самых почитаемых икон России, Владимирская икона Божией Матери (сейчас находится в Третьяковском музее в Москве), есть ряд ранних фресок, в том числе шедевр Андрея Рублева и Даниила Чорный, «Страшный суд» (1408 г.).В Дмитровском соборе Всеволода III (1193-1197) фасадная скульптура представлена ​​в самом обильном и лучшем виде. Здесь царь Давид очаровывает настоящим зверинцем зверей, сопровождаемым мифологическими сценами, такими как подвиги Геракла, и изобилием растительности. Трудно проследить происхождение этого обилия фасадной скульптуры, которая резко контрастирует с неприкрашенной простотой киевских и новгородских церковных стен. Некоторые ученые утверждают, что влияние западно-романской архитектуры передалось во Владимир через торговый город Новгород.Однако стиль скульптуры предполагает совсем другое влияние, то есть влияние армянских церквей востока. Деревня Боголюбово, в 11 км от Владимира, является местом княжеского дворца и крепости Андрея Боголюбского (1158-1165) на холме над рекой Клязьмой. От крепости мало что осталось, но один из шедевров русской архитектуры, близлежащая Андреевская церковь Покрова на Нерли (1165 г.) представляет собой идеально сложенное каменное здание, в котором высечены изображения царя Давида в окружении птиц и зверей, восхищенных его Музыка.Внутри его простого одноглавого интерьера находятся скульптуры двадцати львов. Юрий Долгорукий заказал церковь Преображения в Переславле-Залесском (1152-1157), а Андрей Боголюбский инициировал строительство церквей во Владимире, в том числе Успенского собора (1158-1160). Всеволод III построил Дмитриевско-Владимирский собор (1194-1197), расширил Успенский собор. К этому же периоду относится и церковь Богородицы в Суздале (1222-1225). Князья суздальские и владимирские утвердили свою власть над местной аристократией, а также сумели затормозить развитие процесса демократизации, наблюдаемого в эволюции вече торгового города Новгорода.Церкви «Золотого кольца», в отличие от новгородских, строились исключительно князьями. Обычно это были дворцовые церкви, имевшие большое значение для развития позднейшей русской архитектуры, поскольку великие царские церкви в стенах Московского Кремля обязаны своим происхождением этим княжеским часовням. В этих церквях мы видим эволюцию архитектурного стиля, который мы можем назвать исключительно русским и который должен был стать трамплином для развития архитектуры Московии.Особая схема этой эволюции от византийских корней через тонкое влияние с запада и востока к чему-то новому является уникально русской. В нем нет того необычайного богатства и разнообразия развития современной архитектуры в Европе. Скорее, он характеризуется острым балансом между сильным консерватизмом и пробным экспериментом. В значительной степени природа этого паттерна определялась географией, и это можно понять, если сравнить среду, в которой он развивался, со средой Западной Европы.В Западной Европе в это время развивались романский и готический стили, в каждом из которых есть захватывающий диапазон региональных вариаций. Это особенно верно для романского стиля, в котором ряд разнообразных памятников, таких как большой религиозный комплекс собора, баптистерия и «падающей башни» Пизы, очаровательные церкви Сицилии, в которых сочетаются северные, мусульманские и византийские элементы, и великие базилики на паломническом маршруте Сантьяго в Туре, Конке, Тулузе и Сантьяго — лишь несколько примеров.В романский и готический периоды также наблюдался рост разнообразия типов зданий. Мы можем увидеть романский дворец королей Наварры (Эстелла), великолепные купеческие дворцы Венеции, дома-башни Сан-Джиминьяно, красивый хоспис Бона и свидетельства ранних университетских зданий Падуи, Болоньи, Парижа, Оксфорда. и Кембридж. Взрыв строительной активности в Западной Европе между 11 и 14 веками сопровождался резким ростом населения, повсеместной вырубкой лесов, развитием сельскохозяйственных технологий и неуклонным ростом трафика и торговли между такими богатыми центрами, как Флоренция, Венеция, Лион и Бурж.Развился новаторский предпринимательский класс, а также новые институты, такие как городские советы, которые требовали новых типов зданий. Совершенно иначе обстояло дело в России, где, за исключением Новгорода, не наблюдалось роста могущественной и богатой буржуазии. Мы напрасно ищем стилистическое и типологическое разнообразие, которым наслаждаемся на Западе. Уже отмечалось, например, что единственными монументальными постройками в этом регионе были церкви. В России мы сталкиваемся с очень постепенным развитием тонких, несколько идиосинкразических региональных вариаций одного преобладающего церковного типа.Эти расхождения были далеко не такими широкими и глубокими, как на Западе. Сложный набор факторов дополнительно объясняет этот консерватизм. Территория, в настоящее время охваченная Западной Россией и Украиной, была четко разделена между северными землями, где преобладали густые леса, пронизанные реками, и южными степями. Климат на севере был суровым, все сообщения должны были быть водными из-за непроходимого характера лесов. Люди трудились, чтобы создать небольшие поляны для ведения сельского хозяйства. Леса защищали сообщества, изолировали их и давали им много древесины, но мало хорошего строительного камня.Хотя сеть рек, таких как Днепр, позволяла вести торговлю между Балтийским и Черным морями, а оттуда и с Византией, земли вокруг Новгорода имели склонность ориентироваться на запад. Таким образом, эта часть России была открыта для влияний из Германии и Скандинавии, которые, тем не менее, были гораздо более спорадическими, чем те, которые распространялись через Западную Европу и Средиземноморье. Южная часть страны состояла почти исключительно из открытых степных земель. Ранняя история этих лугов связана с тесными связями с Византийской империей, а также с бесчисленными вторжениями различных кочевых народов, которые шли с юга и востока по ее открытым просторам.Кочевники не строят больших городов, поэтому в этом регионе не было традиции урбанизма, подобной той, что была завещана Западной Европе Древним Римом. Большие расстояния и разная степень изоляции, а также малочисленность населения, естественно, препятствовали обогащающему взаимообогащению, подобному тому, которое порождается легким сообщением, скажем, между Францией и многолюдными городами Северной Италии. Плохая связь, в свою очередь, препятствовала развитию различных гражданских, светских институтов, таких как университеты, банкирские дома, дворцы, особняки и больницы, характерные для таких городов, как Падуя и Париж.Изолированность севера и юга от внешнего мира и друг от друга, малочисленность их населения помогают объяснить, почему русская архитектура развивалась в более узком стилевом диапазоне, чем в Западной Европе. Это также объясняет, почему строительные работы были ограничены церквями, которые были чем-то вроде маяков цивилизации в большом пустом мире. Различия в топографии и материалах, ориентации и характере расселения между севером и югом, с одной стороны, объясняют тонкие различия между церковными стилями Киева, Новгорода и «Золотого кольца».Уже отмечалось, что для истории России характерна тесная связь церкви и государства. Византийские императоры, вдохновившие восточных славян на ранние идеи государственности, поддерживали очень тесные, почти симбиотические отношения с православной церковью. В управлении, обрядах и символизме почти невозможно провести различие между церковью и государством, как мы различаем монархии средневековой Европы и папство. Архитектурное выражение этих отношений было преимущественно церковным, потому что оно подавляло желание князей выражать власть другими, светскими способами.Социальные и интеллектуальные силы и влияния, которые привели к революции готики в таких соборах, как Шартр, также отсутствовали в России. Несмотря на то, что французские монархи и высокопоставленные лица играли ключевую роль в финансировании и изображении скульптурных программ и витражей в Шартре, они не играли такой всеобъемлющей роли в его строительстве, как Ярослав Мудрый в возведении Святая София (1037-1055), Киев. Великая богословская школа Фульберта имела большее значение для эволюции готического стиля, чем ее княжеские покровители.Растущий средний класс и мелкие аристократы региона Бос также играли, хотя и меньшую роль в Шартре. На Руси церковное строительство было почти исключительно уделом князей. Даже церковь не играла равной корпоративной роли. Интеллектуальное и художественное брожение, породившее великие французские соборы, отсутствовало и на русских землях. Например, форма и иконография Шартра не могли бы развиться, если бы аристотелевские ученые и строители Аль-Андалус (исламская Испания) не подготовили путь.Не было такой плотности и разнообразия влияний, чтобы ослабить византийский интеллектуальный и культурный авторитет в русской церковной архитектуре. Последующая история Православной церкви в России питала консерватизм и ксенофобию. Попытка Флорентийского собора (1426 г.) урегулировать Великий раскол между Восточной и Западной Церквами побудила Русскую Церковь, не доверявшую западному католицизму, видеть себя хранительницей местных ценностей и восточных традиций.Падение Константинополя и Греции турками-османами (1453 г.) придало Русской Церкви еще более важную роль как средоточию православных традиций. Предпочтение первых русских правителей византийской литургии, консерватизм раннерусской церковной архитектуры и постепенное развитие идиосинкразических черт можно отчасти объяснить сложными и тонкими отношениями между представлениями о власти, характером ритуала и значением света. Когда мы принимаем во внимание изоляцию этого мира, мы можем понять, что, как подчеркивали многие комментаторы, русский народ на протяжении всей своей истории проявлял склонность к коллективизму, предпочитая его индивидуализму Запада.Это побудило бы людей подчиняться властям, которые могли бы лучше всего выразить этот коллективный дух через ритуалы, требующие определенных типов архитектурных пространств и настроек. Многие комментаторы отмечали, что русский народ любит обряд; именно такое впечатление производит человек, наблюдая сегодня за православной службой. Ритуал похож на традицию. Его можно использовать для укрепления почтенных идей и институтов, потому что одним из его ключевых качеств, делающим его эффективным, является неизменность.Связь между почитанием и ритуалом настолько сильна, что суверен, желающий утвердить свое право на власть, может использовать ритуал, чтобы предположить, что его притязания непреложны и непреходящи. Британская империя «изобрела» традиции и ритуалы, такие как смена караула, которые выглядели старше, чем они были на самом деле (униформа была наполеоновской, ритуал изобрели на рубеже 20-го века), чтобы предположить, что это правильно. править было санкционировано временем. Отсюда легко понять, что обстановка для обрядов слияния религиозной и светской власти – церковная архитектура – ​​должна быть консервативной.Летописи сообщают нам, что, когда Владимир послал своих послов в церкви мира, чтобы сделать выбор между христианством Востока, христианством Запада и исламом, красота и богатство византийских церковных интерьеров и обряда, который имел место в них решались русские на православие. Сам Владимир пытался установить свою власть и поэтому хотел бы ассоциировать себя с формами и практиками, которые поражали бы его народ своим богатством и торжественностью. Очевидно, он понимал, что его новая столица, Киев, должна быть построена по образцу Царьграда (Константинополя).Великая столица была связующим звеном с древними, оплотом против язычества и неверных, образцом богатства и красоты и хранителем культуры с 330 г. н.э. Понятно, что в мире, постоянно опустошаемом нашествиями и братоубийственными войнами, правитель должен максимально присвоить себе статус Константинополя.

Ключ к природе красоты, привлекавшей русских к византийскому обряду и стилю, можно найти в отрывке, описывающем Киев в «Речи» Илариона князю Владимиру: И воззри на град твой, сияющий в своем великолепии, на церкви цветущие, на христианство. Возрасти, воззри на град твой, святыми иконами озаренный, сияющий, благоухающим мраком окруженный, осаннами и божественными песнопениями преисполненный.Этот красноречивый отрывок говорит о богатстве и красоте нового Константинополя с точки зрения гармонии песни, аромата ладана и, прежде всего, с точки зрения блеска церквей и их икон. Утверждается, что особенно мощной силой в русской культуре являются яркий свет и яркий цвет. Примеры архитектуры от полихромного собора Василия Блаженного до богатого синего Павловска, казалось бы, подтверждают это. Между коротким летом России и ее сверкающей зимой проходит долгий период, когда снежный ковер отражает свет, освещая пейзаж.В промежутке между летом и сезоном снегов блеклый полумрак лишает все цвета. Может быть, любовь к свету и цвету, встречающаяся в равной степени и в народном творчестве, и в церковных интерьерах, является реакцией на унылое окружение? Ученые, конечно, предполагали, что одним из особенно сильных способов выражения могущества и славы Православной Церкви народу был резкий контраст между тусклыми интерьерами их маленьких деревянных жилищ и высоким, воздушным великолепием церковных интерьеров.Свет, конечно, был основным элементом литургии и искусства в Византии. Язык Церкви наполнен аллюзиями на свет (на Христа как свет мира, на сияние Небесного Иерусалима и т. д.). Использование сверкающей мозаики для покрытия церковных интерьеров, освещенных мириадами светильников и свечей, сводится к созданию архитектурной иллюзии рая на земле. Это послание родилось в византийской архитектуре в резком контрасте между относительно неукрашенными фасадами церквей и их богатым внутренним убранством.Ранние церкви Киева и Новгорода имели тенденцию подчеркивать этот контраст. Этому пункту не противоречит употребление Иларионом слов «благоухающая тьма» для описания интерьера русской церкви. Потому что решающим является контраст между блестящими иконами и их окружением. Средневековые люди верили, что космос освещен градациями яркости, которые были связаны с духовными иерархиями. Таким образом, мрачная внутренняя обстановка лишь подчеркивала яркость святых образов и, таким образом, представление о небесном граде на земле.Уже отмечалось, что русские унаследовали централизованную церковь от Византии. Хотя, возможно, когда-то были базилики по образцу болгарских церквей, эти деревянные постройки уступили место первым каменным церквям, построенным в Киеве и Новгороде. Центральный план в форме вписанного креста способствовал созданию чрезвычайно высокого узкого основного пространства, которое поднимало центральный купол намного выше верующих внизу. Русские церковники взяли этот элемент византийского зодчества и сильно его акцентировали.Русские церкви также отличались от византийских прецедентов множеством вспомогательных куполов, которые были добавлены к конструкции. В профиль верхняя часть этих церквей кажется пирамидальной: все второстепенные купола строго подчинены центральному. Со времен цивилизаций Древнего Ближнего Востока купол был символом неба. Высокое центральное пространство русского храма, как и его византийского образца, выражало отношение молящегося к своему Богу.Купола церквей были украшены по строгим канонам, диктующим иконографию церковного убранства, изображением Христа Пантократора. Эту неземную зону церкви освещали большие окна, пробивающие барабан под куполом. Русские церкви имели мало окон в нижних стенах. Поэтому окна в их барабанах неуклонно увеличивались в размерах, чтобы наполнить их верхние зоны все большим и большим количеством света, подчеркивая эфирное качество купола и его христоподобный образ.По мере того как барабаны росли в высоту, переход между нижней кубической массой храма и его верхними зонами становился все более отчетливым. Лучше всего это видно в храмах Владимира. Таким образом, русские церкви стали неуклонно расходиться со своими имперскими образцами. Украшение русских церквей также становилось все более обильным. В самых ранних церквях, таких как София Киевская, это украшение было в значительной степени мозаичным. Однако преобладающим средством стала фреска. Декоративное богатство увеличивалось и за счет все большей проработки иконостасов.Русские строители церквей предпочитали двухмерные изображения скульптуре. Вероятно, это связано с тем, что скульптуры более телесны, чем картины, которые плоские или создают иллюзорное пространство. Только в великих церквях Владимиро-Суздальской области, в частности, Св. Димитрия, Владимира (1193-7), наружные стены церквей украшены скульптурными программами по богатству, не уступающему клюнийским и готическим церквям Западной Европы. Отсутствие внешнего скульптурного декора в других местах России отчасти объяснялось отсутствием обрабатываемого камня и скульптурного мастерства.Это также может быть связано с желанием отличить богато украшенный небесный интерьер от земного внешнего мира. В середине 13 века опустошительное нашествие внука Чингисхана Батыя разрушило автономию края. Владимир пал перед монголами (русские называют их татарами) в 1238 году, а Киев — в 1240 году, положив начало периоду монгольского господства над «Древней Русью». Новгород избежал монгольского нашествия в 1240 году, а его князь Александр Невский также дал отпор войскам Швеции и тевтонским рыцарям.Невский вошел в историю как национальный герой. Монгольская «Золотая Орда» правила Русью из Сарая, взимая с населения дань и военную повинность. Эта отчетливо русская форма феодализма давала князьям некоторую автономию до тех пор, пока они платили свои налоги. Местные правители также должны были регулярно являться ко двору; этот принцип должен был стать важным позже, когда он был присвоен царями. Русская церковь в то время извлекала выгоду из монгольской веры в то, что мудрецов следует уважать, и была освобождена от дани.С 1448 г. Церковь избирала своего митрополита. Монгольское нашествие первоначально привело к упадку церковного строительства, которое восстановилось только в 14 веке. Этот перелом имел большое значение для эволюции русского искусства и архитектуры, так как привел к ослаблению византийского влияния на русский стиль и к возникновению автохтонного словаря формы. Интерлюдия: деревянное зодчество Генезис исключительно русских вариантов базовой византийской церковной формы в следующей, московской, фазе развития русской архитектуры заключает в себе увлекательную проблему для историка.Инновации, придающие русским церквям их своеобразный вид, должны были откуда-то появиться. Преобладающим строительным материалом на севере России было, конечно же, дерево. Киевляне в средние века пренебрежительно отзывались о новгородцах как о плотниках, и, казалось бы, задолго до того, как каменное строительство было принесено на Русь с православием, существовала живая и очень древняя традиция  деревянного строительства. Проблема для историка заключается в том, что мы можем увидеть дразнящие проблески этого наследия только в музеях под открытым небом (Киев, Новгород, Суздаль), в которых собраны образцы XVII и XVIII веков.В ранних литературных описаниях отмечается, что большинство построек в русских городах были еловыми. Английский путешественник Джайлс Флетчер писал о Москве в 1588 году… Улицы их городов и городков вместо мощения обшиты елями, выструганы и даже вплотную проложены одна к другой. Дома у них деревянные, без известняка и камня, построены очень тесно и тепло из елей, сложенных одна на другую. Они скреплены вместе вмятинами или зазубринами на каждом углу и таким образом крепко скреплены вместе.Между деревьями или бревнами они втыкают мох (которого они собирают в своих лесах в изобилии), чтобы не пускать воздух. Флетчер заметил, что огонь представляет собой постоянную опасность. Однако русские дома легко заменялись. Еще в 16 веке у русских были простые, остроконечные, сборные дома, которые можно было купить на специальном рынке. Ряд деревянных церквей России, как, например, церковь Преображения Господня в Хызах (1714 г.), фантастичны по своему замыслу. Они радикально отличаются от основной формы всех православных церквей, куба, увенчанного куполом, поскольку они могут похвастаться множеством фронтонов и куполов-луковиц, поднимающихся пирамидальным крещендо.Живость этих зданий почти диаметрально противоположна ясной, рациональной простоте каменной кладки церквей византийской традиции. Отчасти это связано с возможностями среды, поскольку дерево легче, его легче обрабатывать и, несмотря на склонность к горению или гниению, оно прочнее камня. Поскольку сохранилось так мало ранних образцов, невозможно с уверенностью сказать, что поздние, замысловатые церкви 17 века выросли из более ранних, гораздо более простых прототипов. Мы можем только предполагать также, что ряд этих церквей произошли не только от опосредованных традиций деревянного строительства, но и под влиянием каменных церквей.Вполне вероятно, что, хотя они произошли от разрозненных традиций и кажутся диаметрально противоположными друг другу, тем не менее греческие и местные традиции оказали друг на друга решающее влияние. Хотя конструкция деревянных построек становилась все более замысловатой, тем не менее их конструкция была принципиально одинаковой; все деревянные постройки строились путем горизонтальной укладки бревен друг на друга. Все плотники должны учитывать одно конкретное ограничение — длину доступной древесины.Сложность достигалась за счет умножения частей одинаковой конструкции, а не за счет создания какого-то радикально нового принципа конструкции и конструкции. Ранние деревянные светские и церковные постройки имели форму простого сарая с двускатной крышей. Принципиальное значение для позднейшего московского каменного зодчества имела вторая форма — башня восьмиугольного плана. Эта форма, которая, по-видимому, сложилась до конца 13 века, позволяла плотникам ограждать большее пространство бревнами ограниченной длины.К этому типу относятся такие церкви, как Никольская в Панилово (1600 г.), Успенская церковь в Устье (ок. 1519 г.) и Св. Флора и Лавра в Ростовском (1755 г.). Восьмиугольная башня с шатровой крышей возвышалась на пересечении четырех секций, которые походили на неф, апсиду и трансепты центральной церкви. Эти восьмиугольные башни становились все выше, а пропорции церквей все более вертикальными. Это было доведено до крайности в таких церквях, как Успенская церковь в Кондопоге (1774 г.).Фаза 2: Москва и восстание царей (12300–1700 гг.) Любой, кто войдет в Кремль, поймет симбиоз религиозной и светской власти при царях, унаследовавших роль строителей церквей от своих княжеских предшественников. Храмы Кремля — сосуды для ритуалов царской власти. Между тем развитие укрепленного монастыря и укрепленного дворцового комплекса (кремля) тесно переплетено. Москва была основана в 1147 году суздальским князем Юрием Долгоруким.Он стал столицей России в 15 веке, уступил этот статус в 1712 году Санкт-Петербургу, а затем восстановил его в 1918 году после большевистской революции. Эта фаза российской архитектурной истории в определенной степени определяется драматическими колебаниями царей между интересом к Западу и ксенофобией. Иван III, например, понял, что для того, чтобы оправдать свои претензии на звание национального монарха, он должен принять придворный стиль европейских и византийских правителей и превратить Москву в космополитический город.Другие определяли свои позиции по отношению к своей нации, принимая политику, которая изолировала Россию от Запада и побуждала страну смотреть внутрь себя и возвращаться к своему собственному уникальному наследию. Отчасти в этой амбивалентности проистекает уникальность русской архитектуры.

г. С падением Монгольской империи Новгород расцвел, и к власти пришла Москва, которая до сих пор была второстепенным центром Владимирского княжества. К середине 14 века Москва затмила Владимир, и в 1328 году сюда была перенесена резиденция митрополита Русской Церкви.Иван III Великий (1462-1505) ввел в орбиту Москвы Ярославль, Ростов, Рязань и Тверь. Он также подчинил городскую республику Новгород в 1477 году и официально отказался от татарского господства над Россией в 1480 году. Хотя Иван III мог похвастаться безупречным происхождением от кровных линий киевских князей, характер власти его и его преемников был другим. Преемственность по прямой линии от отца к сыну заняла место киевской преемственности через братское превосходство, что вело к постоянным войнам.Это принесло большую стабильность, позволив двум последовательным династиям построить автократическое государство. Он также сосредоточил власть в Москве, которая стала доминировать в России, как ни один другой город. В центре Москвы находился Кремль, который с его дворцами и церквями был символом и средоточием власти, не имеющим аналогов в большинстве стран. В это время византийский протокол и ритуал стали неуклонно преобладать при дворе. Это подчеркивало авторитет правителя. В 1547 году внук Ивана III был коронован на царство.Этот новый титул, занявший место принцепса, был славянским искажением слова «цезарь» и обозначал большую власть. Отныне руководство России становилось все более самодержавным. Статус других княжеских родов был понижен по отношению к царскому, а аристократы (бояре) взяли на себя роль государственных служащих, обязанности и статус которых были строго кодифицированы. (Этот процесс достиг своего апогея, когда Петр Великий принял новый титул «император».) Статус фермеров неуклонно снижался, пока они не превратились в движимое имущество богатых.Это важно для истории архитектуры, поскольку крестьянство предоставляло чрезвычайно дешевую рабочую силу для масштабных строительных проектов. Преемник Ивана II продолжил свои завоевания. Василий III (1505-1533) присоединил Псков и захватил Смоленск. Иван IV «Грозный» (1533–1584) начал свое царствование, короновав себя царем в церемонии, очень напоминающей коронацию византийских императоров. Он установил фактическую диктатуру над Россией. В 1552 году он присоединил территории Казанского каганата (казанских татар) и установил связи с Западной Европой.Его преемник Федор I (1584-1598) не интересовался светским правлением, которое осуществлял боярин (аристократ) Борис Годунов. Он был избран царем после смерти Федора (и угасания рода Рюриковичей) и правил с 1598 по 1605 год. Возвышение Москвы сопровождалось возрождением искусства и архитектуры в конце 15 века. В царствование Ивана III, например, Кремль, бывший до сих пор деревянной цитаделью, получил каменные стены. Однако это возрождение никоим образом не следует путать с «Возрождением» классической литературы и искусства в Италии.Хотя Иван III импортировал итальянских мастеров, чьи инженерные знания и мастерство в строительстве сделали возможной новую монументальную архитектуру, это привело не к расцвету классической традиции, а, скорее, к слиянию ренессансных влияний с традиционными русскими формами. Аристотель Фиораванти, например, взял Владимирский Успенский собор за модель Успенского собора в Москве. Он использовал железные стяжки, более прочный кирпичный свод, более глубокий фундамент и круглые колонны, чтобы охватить большие площади и создать более освещенную и просторную церковь.Итальянское влияние (и кирпичная конструкция, которая теперь заменила известняк) также можно увидеть в соборе Архангела Михаила Алевизио-Нови (1505-1509 гг.), Грановитой палате (1487-1491 гг.) и Колокольне Ивана Великого (1485-1516 гг.). ). Московский архитектурный стиль стал авторитетным для всего народа. Стили Киева, Новгорода и Владимира, каждый из которых имел разные византийские прототипы по-своему (отражая политическую раздробленность того времени), были объединены в этом новом стиле.Это смешение различных направлений русской архитектурной традиции сформировало кокон, внутри которого итальянские архитекторы, такие как Фиоворенти, создавали свои структурные вариации. Московский стиль, который медленно возник из этих слияний, отличался от всех прецедентов двояким образом. Лучше всего их можно увидеть в Благовещенском соборе Кремля (1484-1489), в котором цари крестились и короновались. Этот собор отличался от более ранних церквей Киева, Новгорода и Владимира тем, что его иконостас был задуман как постоянная перегородка, разделявшая его внутреннее пространство на два совершенно обособленных пространства.Таким образом, общественное пространство церкви стало широким, неглубоким, прямоугольным помещением с совершенно другим пространственным значением, чем интерьер греческого или древнерусского храма. Приход Москвы к власти стал свидетелем расцвета иконописи, поскольку иконостасы становились все более замысловатыми, грандиозными и изощренными. Это можно увидеть в работах Андрея Рублева, чья удивительно светящаяся, прозрачная краска, тонкие, но прямые линии, изысканная нежность, сострадание и смиренное достоинство жестов и манер поведения его фигур оправдывают его звание величайшего из иконописцев.Благовещенский собор получил свой основной план (четырехстолпный, трехапсидный, с входами с трех сторон) от Владимира. Крыша строится в виде пирамиды, образованной множеством небольших фронтонов; это было вдохновлено более ранней архитектурой Пскова и, возможно, произошло от деревянных церквей. Фронтоны имеют остроконечные арки, привнесенные в Псков с запада. Однако внешнее сочленение стен выполняет принципиально иную функцию, чем у всех более ранних церквей.Пилястры и глухие аркады, украшавшие фасады церквей Киева и Владимира, отражали расположение внутренних элементов, таких как часовни и своды. С другой стороны, внешняя декоративная система Благовещенского собора не имеет отношения к его внутреннему членению и устройству. Стремление внешнего убранства к отрыву от внутренней логики здания — черта московского стиля, которая в более поздние периоды должна была проявляться все отчетливее.В нем отражается та любовь к колористике, декоративным эффектам, которая так характерна для русских. Эволюция архитектурного стиля, в котором экстерьер превратился в кожу красочного декора, которая, кажется, имеет мало логического отношения к интерьеру, наиболее ярко проявляется в необычайном соборе Покрова на Рву, более известном как собор Василия Блаженного. (1555-1561). Это здание, построенное в честь завоевания Иваном IV Казани и Астрахани, кажется асимметричным и почти причудливым, несмотря на симметричный план.В его центре находится «шатровая башня», форма которой стала возможной благодаря итальянским методам строительства каменной кладки в 16 веке. Отныне он использовался по всей России. Шатровая башня является центральным элементом храма Василия Блаженного и окружена восемью часовнями. Иллюзия асимметрии возникает из-за различных цветовых узоров луковичных куполов, которые были добавлены к этим восьми часовням в 1600 году, что придает профилю церкви необычайно живой, живописный вид.

Еще одной особенностью Василия Блаженного является ярко выраженная вертикальность его пропорций.Строители Киева, Новгорода, Суздаля и Владимира давали своим церквям более высокие барабаны, чем их византийские прототипы, чтобы большие окна могли заливать светом небесную зону внутри. Развитие луковичных глав, которые к XVII веку помещались на узкие восьмиугольные барабаны, придало русским храмам чрезвычайно живые, живописные профили без привязки к внутреннему символическому пространству. Таким образом, форма, обязанная своим происхождением символизму и литургии, постепенно приобрела функцию оживления профиля здания.Избавление от татарского ига сопровождалось монашеским возрождением на Руси. Примером может служить Сергиево-Посадский монастырь, основанный преподобным Сергием Радонежским в 1345 году и перестроенный после татарских нашествий в следующем столетии. Он приобретал все большее значение, получив статус лавры в 1744 году. Сергий Радонежский (1314-92), самый значительный церковный деятель XIV века, был не митрополитом, а смиренным монахом. Вокруг его скита, в дебрях 70 км к северо-востоку от Москвы, на месте, впоследствии названном его именем, Сергиев Посад (в советское время Загорск), должен был развиться один из величайших русских монастырей, посвященный Святой Троице (а со временем также его святому основателю).Деятельность Сергия послужила толчком к возрождению монашеской жизни. Новые основания разрастались, в отличие от домонгольского периода, в малозаселенных, даже неисследованных районах. При жизни Сергия было около 50 новых монастырских домов; это число должно было утроиться в течение столетия после его смерти. После периода гражданской войны, известной в русской традиции как «Смутное время», когда поляки и шведы заняли соответственно Москву и Новгород, Михаил Романов (1613–1643) был избран царем.Он и его преемники Алексей Романов (1613-1645) и Федор III (1676-1682) вновь установили порядок, укрепили управление такими областями, как Сибирь, и расширили их территории. Казаки Украины приняли их как сюзеренов, сбросив с себя суверенитет польского монарха, потому что они предпочли царское русское православие римскому католицизму поляков. Присоединение Украины привнесло в русскую архитектурную традицию мотивы украинского барокко.В этот период закладывались закономерности, имевшие глубочайшее значение для русской истории и отличавшие ее от истории Запада. В обрядности и обрядности Русская Церковь неуклонно отдалялась от других Православных Церквей, и после единственного в русской истории раскола между религиозной и светской властью (1668 г.) Церковь и государство стали неразделимы: царь приобрел полубожественный статус. В годы долгого правления Алексея Романова каменные храмы строились в небывалых масштабах. К ним относятся Новоиерусалимский (Воскресенский) монастырь патриарха Никона (1658-1685) под Москвой и обнесенная стеной группа церквей и резиденций митрополита Ионы Сысоевича в Ростове (1670-1683).Эти монастыри, напоминавшие кремли, были построены в то время, когда Церковь теряла власть и независимость от царей. Их огромные размеры и попытки построивших их митрополитов воспроизвести Святой Град Иерусалим в Московии отражали их желание вернуть Русскую Церковь обратно в русло православия. Многие старые монастыри, в том числе великий Троице-Сергиев монастырь в Сергиевом Посаде, были расширены или перестроены в 17 веке.

Россия, Архитектура | Энциклопедия.com

РОССИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Строительство в старой России в основном велось из горизонтальных бревен из деревьев, в изобилии встречавшихся в лесных зонах, где проживало большинство русских. Планы этажей бревенчатых построек обычно представляли собой комбинации квадратных или прямоугольных ячеек, будь то дома, дворцы, крепостные башни или церкви. В церковной архитектуре плотники воспроизводили два основных плана, унаследованных от византийских (восточно-римских) христианских каменных церквей: вытянутый с востока на запад план алтаря, нефа и притвора или ориентированный по центру план квадрата или восьмиугольника из бревен, иногда с пристройки вокруг центрального нефа.Несколько музеев под открытым небом традиционное деревянное зодчество утвердилось в России, в том числе в Суздале, Новгороде, Костроме, Кижах, Архангельске, на Байкале.

Деревянная и каменная архитектура во многом влияли друг на друга. В деревянных бревенчатых церквях, например, изгиб каменной апсиды имитируется полувосьмиугольником из укороченных бревен. Эффект «этажности» некоторых каменных церквей (например, церковь Покрова в Филях, 1690-е гг., Москва) скопирован с бревенчатых церквей, увенчанных ярусами отступающих бревенчатых восьмиугольников (например, деревянная Преображенская церковь, XVIII в. , Музей деревянного зодчества, Суздаль).Особое распространение в деревенском деревянном церковном зодчестве имела шатровая надстройка, обычно с восемью скатами, отходящими от восьмиугольного барабана. Барабан в свою очередь помещался на одно или несколько квадратных или восьмиугольных оснований (например, деревянная Успенская церковь из села Курицко, 1595 г., Новгородский музей-заповедник). Имитация каменной кладки — кирпичная церковь Вознесения в Коломенском, 1532 г., Москва.

Собор Василия Блаженного (XVI-XVII вв.) на Красной площади в Москве представляет собой своего рода энциклопедическое сочетание элементов деревянного и каменного зодчества.Его центральная часовня, например, имитирует бревенчатую башню-шатер, увенчанную луковичным куполом. Русский купол в форме луковицы был функциональным по замыслу — для защиты от дождя и предотвращения скопления снега, — а также символичен; его форма была уподоблена пламени свечи веры, достигающему неба. Среди влияний каменной кладки у собора Василия Блаженного есть внешний орнамент, заимствованный со стен и церквей соседнего Кремля, построенного итальянцами.

Крупнейшим строительным проектом Москвы конца XV ​​— начала XVI веков была реконструкция Кремля — центральной цитадели города.Из-за отсутствия опыта и навыков у местных строителей для этой задачи были приглашены архитекторы из северной Италии. Итальянцы спроектировали и построили нынешние стены Кремля, облицованные красным кирпичом, соборы Успения Пресвятой Богородицы и Михаила Архангела, Грановитую палату, Большую Ивановскую колокольню и прилегающую к ней Успенскую звонницу. Наименее итальянским по внешнему виду этих построек является Успенский собор (1470-е годы) Аристотеля Рудольфа Фиораванти, инженера, который скопировал — по указанию — кубическую массу, увенчанную пятью куполами Успенского собора XII века во Владимире.Что наиболее важно, Фиораванти и его коллеги познакомили русских строителей с лучшими технологиями строительства из кирпича и раствора, что сделало возможным беспрецедентный строительный бум по всей России в шестнадцатом и семнадцатом веках.

Стоя на Соборной площади Кремля, можно выделить архитектурные элементы, отражающие политический и территориальный подъем Московской Руси: архитектурные композиции и орнаменты из регионов, входящих в состав Московии (Псков, Новгород, Владимир), из деревенского деревянного зодчества, из Италия.В свою очередь, учитывая престиж крупных столичных построек, кремлевские постройки стали образцом для застройки всей России. Например, Успенский собор стал неоднократно повторяемым образцом для последующих крупных соборов (Новодевичий монастырь в Москве, Вологде, Костроме, Троице-Сергиев монастырь под Москвой, Ростов Великий и др.).

БАРОККО И ЗАПАДНОЕ ВЛИЯНИЕ

Если московская архитектура достигла синтеза региональных, деревенских и итальянских влияний в пятнадцатом и шестнадцатом веках, то этот синтез был разрушен в семнадцатом веке, когда западноевропейские влияния проникли в Россию из Украины, части который был включен в состав Московии в середине семнадцатого века.Так называемый московский барочный декоративный стиль характерен для многих церквей и дворцов второй половины XVII в. , эти структуры мало демонстрируют баланс и симметрию стиля барокко Западной Европы. Несколько областных центров создали свои архитектурные школы, особенно Ярославль к северо-востоку от Москвы, чьи церкви XVII века венчают удлиненные стройные барабаны под куполами.

Строительство и проектирование в Московии было типично семейным делом: строитель передавал свои навыки сыновьям (хотя ни один из них не мог быть грамотным), и проектные планы не могли быть составлены до начала строительства. С основанием и застройкой Петербурга, начиная с начала XVIII века, старое московское строительное ремесло стало новой «наукой» архитектуры, обучались в специальных новых школах, где воспитанников обучали иностранным языкам, математике и классической архитектуре. .Учителя и учебники сначала прибыли из Западной Европы, но вскоре за ними последовали недавно обученные русские мастера и русские переводы. Была учреждена Строительная канцелярия, которая руководила обучением и строительством сначала в Санкт-Петербурге, а затем, в восемнадцатом веке, в городах по всей стране.

Начиная с Петра I Великого (годы правления 1682–1725) западноевропейские архитектурные тенденции определяли общий стиль «высокой» архитектуры — почти все значительные государственные и частные постройки, а личный вкус правителя определял современный стиль.Любимый архитектор Петра, Доменико Трезини, использовал сдержанное барокко Северной Европы, например, в своем 400-метровом здании Двенадцати коллегий, 1722–1742 гг., Санкт-Петербург. Само существование такого большого правительственного здания, подобного которому в Москве в то время не существовало, свидетельствует о новом и крупном вложении правительства в разветвленную административную систему. Спланированный план Санкт-Петербурга с его четкой сеткой и рисунком улиц, правильной высотой зданий и уклонами, широкими проспектами, огромными площадями и общественными пространствами напоминает другой город восемнадцатого века, спланированный с нуля и предназначенный для того, чтобы впечатлять горожан и иностранцы одинаково: Вашингтон, Д.C.

Основными архитектурными стилями после Петра были причудливое барокко или рококо в царствование Елизаветы Петровны (годы правления 1741–1762), примером которых являются работы Бартоломео Франческо Растрелли (Зима Дворец, Смольный монастырь, Екатерининский дворец в Царском Селе), а также классический или неоклассический в царствование Екатерины II Великой (годы правления 1762–1796), например Эрмитажный театр Джакомо Кваренги, Большой дворец в Павловске Чарльза Камерона и другие и Мраморный дворец Антонио Ринальди.

«Петербургизация» архитектуры других городов, в частности, рассредоточение норм классицизма или неоклассицизма, набирала обороты в царствование Екатерины и продолжала оказывать влияние на русскую архитектуру в течение всего имперского периода. Ранним образцом классической архитектуры в Москве является дом Пашкова, приписываемый В. И. Баженову (1780-е годы), ныне часть Российской государственной библиотеки, бывшей Ленинской библиотеки.

См. также Архитектура ; Барокко ; Екатерина II (Россия) ; Городское планирование ; Москва ; Неоклассицизм ; Петр I (Россия) .

БИБЛИОГРАФИЯ

Брамфилд, Уильям Крафт. История русской архитектуры. Кембридж, Великобритания, 1993 г.

Кракрафт, Джеймс. Петровский переворот в русской архитектуре. Чикаго и Лондон, 1988 г.

Гамильтон, Джордж Херд. Искусство и архитектура России. 3-е изд. Нью-Йорк, 1983.

Джек Коллманн

Урок русской архитектуры для детей

Ранняя русская архитектура

Раньше Россия была довольно изолированной.Немногие посторонние хотели поехать в страну, где температура может опускаться на много градусов ниже нуля! Однако, если какие-либо захватчики осмеливались холода, русские города часто были защищены крепостью под названием кремль . Одна из самых известных крепостей России называется Красная площадь, расположенная в Москве. Он известен не только тем, что является резиденцией российского правительства, но и тем, что здесь находится собор Василия Блаженного, о котором чаще всего думают, когда речь заходит о русской архитектуре.

Собор Василия Блаженного — знаменитый русский собор на Красной площади.

Влияние на архитектуру

На протяжении большей части своей истории Россией управляли царей , или правителей, которые принимали решения для страны. Многие из этих правителей оказали влияние на русскую архитектуру; одним из самых влиятельных был Петр Великий. Он правил в конце 1600-х и начале 1700-х годов и хотел, чтобы Россия была более современной, как части Западной Европы.Он нанял много людей и потратил много денег на ремонт страны. При нем было построено множество современных дворцов, в том числе Зимний дворец в Санкт-Петербурге.

Зимний дворец является образцом русской постройки под влиянием стилей Западной Европы.

Коммунизм и современная Россия

Россия известна не только своим холодным климатом, но и коммунизмом , формой правления и экономики, при которой государству принадлежит большая часть зданий, земли и другой собственности.После русской революции 1917 года коммунистическая форма правления также оказала влияние на архитектуру. Правительство хотело казаться могущественным, поэтому были построены большие здания, чтобы они выглядели впечатляюще. Многие из этих высотных зданий до сих пор стоят в России, особенно в Москве.

Когда коммунизм утвердился в России, архитекторы спроектировали и построили впечатляющие и мощные здания, подобные этому, в столице Москве.

Итак, если бы вы жили в коммунистической России, какой дом у вас был бы? На самом деле, у вас, вероятно, не было бы дома! Поскольку большая часть жилья принадлежала государству, большинство людей жили в высоких многоквартирных домах, а не в домах на одну семью.Однако после распада Союза Советских Социалистических Республик (СССР) в 1991 году ситуация изменилась.

Частные дома, которые сегодня строят некоторые россияне, намного больше, чем небольшие квартиры, принадлежащие государству. У многих россиян сегодня также есть дачи , которые часто используются как вторые дома. В этих загородных коттеджах можно отдохнуть от шума и суеты больших городов.

В крупных городах, таких как Москва, есть большие небоскребы из бетона, металла и стекла.Тем не менее, многие из старых зданий все еще стоят сегодня, создавая довольно крутое сочетание старой и новой архитектуры.

Краткий обзор урока

A кремль был ранней формой русской архитектуры, построенной для защиты городов; один из известных кремлей — Красная площадь, на которой находится знаменитый собор Василия Блаженного. Такие правители, как Петр Великий, влияли на дизайн больших дворцов; после установления коммунизма были построены впечатляющие высокие здания.Сегодня российская архитектура включает в себя современные небоскребы и дачи , или загородные дома.

: История :: Культура и искусство :: Россия-ИнфоЦентр



Московская архитектура восприняла традиции владимирского, суздальского, псковского и новгородского зодчества. Новый статус города потребовал строительства больших общественных зданий.

 

Московский Кремль стал архитектурным символом государственной власти, стены которого начали заново возводиться при Иване III в конце 15 века.Для реконструкции Московского Кремля были приглашены миланские инженеры. Они возглавили строительство Тайницкой, Водовзводной, Спасской и Боровицкой башен в составе Кремля. Приглашая иностранных мастеров, Иван III хотел использовать новейшие достижения европейского инженерного искусства и в то же время сохранить национальные традиции. Поэтому зодчие почти полностью сохранили старую планировку стен Кремня, сделав их еще более величественными и высокими. Кирпичные стены с 18 башнями и общей протяженностью более 2 км стали не только грозной крепостью, но и замечательным произведением архитектуры.После достройки его стен и башен в 1515 году Кремль стал одной из лучших крепостей Европы. Кремль почти полностью следовал проекту «Крепости Дмитрия Донского». Новые соборы стали строиться в основном на месте старых церквей, построенных при Иване Калите. Так Москва подчеркивала свои древние корни. Старые церкви были ветхими и маленькими и не соответствовали повышенному политическому статусу столичного города России.

 

Новый Успенский собор должен был стать главным храмом Московского государства и затмить величие Свято-Покровского собора.Софийский собор в Новгороде. Для строительства собора из Италии был приглашен архитектор Фиораванти. Ему предложили пройти мимо Успенского собора во Владимире, так как московские цари считали себя наследниками владимирских князей. Талантливому зодчему удалось быстро уловить красоту и логику древнерусской архитектуры и творчески соединить самые существенные черты древнерусского искусства со своими ренессансными представлениями. Фиораванти повторил характерные черты Владимирского собора в московском Успенском соборе.Однако Московский собор производил впечатление более монолитного и величественного зодчества, что соответствовало представлениям о государственности того времени.

 

Архангельский собор был возведен на центральной площади Московского Кремля и стал усыпальницей московских царей. Возглавил его строительство итальянский зодчий Алоизио Новый, сохранивший традиционные формы и планировку русской пятиглавой церкви с хорами и дополнивший ее пышными архитектурными деталями венецианского чинквеченто.Они органично сочетались с русскими архитектурными традициями и вписывались в традиционный мировоззрение православной церкви.

 

Благовещенский собор Московского Кремля был построен русскими мастерами и служил домовым храмом для великих князей и императорской семьи и, таким образом, был непосредственно связан с дворцовыми помещениями. Здание собора было полностью совместимо с русскими архитектурными традициями и переплело характерные черты различных архитектурных школ: от туманной лепнины, как в Пскове, до слепых аркад на апсидах, как во Владимире и Суздале, и кокошниковых килевых арок московской архитектурной школы.

 

Столкнувшись с западноевропейским искусством, русские мастера отказались от него в пользу самостоятельного пути в ответ на столкновение новых идей со старыми канонами, в которых укоренялась русская культура. Этот период в русской культуре называется Предренессансным, а XVI век век ознаменовался его модификацией, которая проявилась, в частности, в новых типах церквей, которые стали строиться на Руси. Так появились шатровые церкви (с шатровым верхом) и столпные церкви.

 

Вознесенская церковь в усадьбе Коломенское — самая известная шпилевая церковь. Это подлинно русское сооружение, вырвавшееся из привычного образа византийского крестово-купольного храма. Устройство церкви состоит из четырех основных элементов: цоколя, массивного четырехугольного каркаса с притворами, образующими крестообразный план, восьмиугольного строения и шатровой крыши. Устремленное к небу светлое здание Вознесенской церкви в то же время торжественно-монументально.Помимо оригинального архитектурного замысла, здание поражало современников архитектурным декором: капителями колонн, карнизами, орнаментальным рисунком кирпичной кладки шатра.

 

Покровская церковь, более известная на весь мир как Собор Василия Блаженного , является не менее замечательным памятником русской архитектуры XVI века. Он был построен русскими зодчими Бармой и Постником в честь завоевания Казанского ханства. Архитектурный комплекс собора сложной звездообразной планировки состоит из девяти столпных церквей разной высоты: центральный шатровый храм окружен восемью другими.Все его части поднимаются с единого тяжелого каменного леса и соединяются с прогулочной галереей. Первоначальная цветовая палитра здания состояла из сочетания красного кирпича и белого резного декоративного камня, подчеркнутого сверкающими белыми железными обшивками куполов и покрытых ими голов, и цветными майоликовыми украшениями центрального шатра. Изящные луковичные купола собора выполнены в конце 16 века, а витиеватая роспись появилась в 17-18 веках.

 

 

 

 

 

 


Автор: Вера Иванова

Русская архитектура Факты для детей

Русское зодчество — название архитектурного стиля России с начала периода русского деревянного зодчества до периода сталинской архитектуры.от «дохристианского» до «христианского» периода Киевской Руси большинство построек было деревянными, а после постройки каменными

Картинки для детей

  • Реконструированный образец русского деревянного зодчества в Москве, характерного для русского зодчества XVI-XVII веков. Типичными архитектурными элементами русского деревянного зодчества в те времена были криволинейная крупнокубовая крыша и ее узоры.

  • Софийский собор в Великом Новгороде (1045–1050)

  • Спасо-Преображенский монастырь в Муроме (1096)

  • Свято-Николаевский собор в Великом Новгороде (1113–1136 гг.)

  • Георгиевский собор Юрьева монастыря под Великим Новгородом (1119)

  • Собор Антониева монастыря (1122)

  • Собор св.Иоанна Крестителя (построен в 1199–1139 гг., впервые упоминается в 1243 г.)

  • Церковь Святых Петра и Павла в Смоленске (1146)

  • Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152)

  • Успенский собор, Старая Ладога (1154–1159)

  • Остатки замка Боголюбова (слева) и Храма Рождества Пресвятой Богородицы (справа) (1158)

  • Золотые ворота во Владимире (1158–1164)

  • Церковь Покрова на Нерли (1165)

  • ул.Церковь Михаила Архангела в Смоленске (1180–1197)

  • Успенский собор во Владимире (1186–1189)

  • Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197)

  • Георгиевская церковь, Старая Ладога (1180–1200)

  • Собор Рождества Христова, Суздаль (1222–1225)

  • Георгиевский собор, Юрьев-Польский (12:30–12:34)

  • Церковь Преображения Господня на ул. Ильина в Великом Новгороде (1374)

  • Саввино-Сторожевский монастырь (15 век)

  • Архиерейский дворец в Суздале (15 век)

  • Троицкий собор Троицкой лавры (1422–1423 гг.)

  • Спасский собор Андроникова монастыря (1420–1425)

  • Успенский собор (1475–1479 гг.), Москва

  • Дворец царевича Дмитрия в Угличе (1482)

  • Старый английский двор — штаб-квартира Английской Московской компании (1490–1510)

  • Колокольня Ивана Великого (1505–1508)

  • Троицкая церковь в Китай-городе (1626)

  • Рождественская церковь в Путинках (1649–1652 гг.)

  • Дворец Алексея I в Саввино-Сторожевском монастыре (1652–1654)

  • Дворец Патриарха Московского с церковью Двенадцати апостолов (1653)

  • Воскресенский собор Новоиерусалимского монастыря (1656–1685)

  • ул.Николаевская церковь в Берсеневке (1657)

  • Коломенское, летняя царская резиденция (1667–1668)

  • Новодевичий монастырь, Москва, 17 век

  • Дворец богатого купеческого рода Поганкиных в Пскове (1671–1679)

  • Иоанно-Предтеченская церковь (1671—1687)

  • Церковь Николая Чудотворца в Хамовниках (1679–1682)

  • Митрополичий дворец в Ярославле (1680–1690-е гг.)

  • Знаменская церковь (1690–1704)

  • Деревянные церкви отдаленного Кижского погоста, 1711–1714 гг.

  • Здание Адмиралтейства (1704–1706 гг.)

  • Петропавловская крепость (1706–1740)

  • Петергофский дворец (1714–1755)

  • Константиновский дворец (1715–1720)

  • Дом Пашкова (1784–1786)

  • Замок Святого Михаила (1797–1801 гг.)

  • Казанский собор (1801–1811 гг.)

  • Здание Главного штаба (1819–1828 гг.)

  • Исаакиевский собор (1819–1858 гг.)

  • Храм Христа Спасителя (1860–1883)

  • Государственный исторический музей (1875–1881)

  • Универмаг ГУМ (1890–1893)

  • Торговый центр Елисеева (1902–1903)

  • Третьяковская галерея (1902–1904)

  • Зингер Хаус (1902–1904)

  • Ново-Рязанская улица Гараж

  • Краснознаменная текстильная фабрика

  • Дом Мельникова (1927–1929)

  • Русаковский рабочий клуб (1927)

  • Дом на набережной в Москве

  • Гостиница Исеть в Екатеринбурге

  • Гостевой дом на Космодамианской набережной

  • Генеральский дом на Смоленской набережной

  • Здание Президиума РАН

  • Новосибирский театр оперы и балета

  • Необычная круглая платтенбау в Москве

  • Корпус университета, построенный в начале 1970-х гг., в г. Ульяновске (Ульяновский государственный педагогический университет)

  • Инновационный центр Сколково

  • Вторая сцена Мариинского театра

Хорошее время для посещения Пскова

Уютный город Псков на западе России в эти выходные получил мировое признание, так как его старинные церкви были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.Так называемая псковская школа славится своими простыми асимметричными формами, которые вдохновляли последующие века архитектуры: Ле Корбюзье однажды назвал этот стиль «средневековым конструктивизмом».

Самые старые здания города датируются двенадцатым веком, но расцвет стиля пришелся на после того, как Псков стал политической и экономической силой как независимая республика. Между тем его строители славились на всю Русь. Некоторых даже приглашали строить соборы Московского Кремля вместе с итальянскими архитекторами.

Вот что ЮНЕСКО сказало о церквях Пскова:

Характеристика этих зданий, произведенных Псковским архитектурным училищем, включает кубические объемы, купола, крыльца и колокольни, причем самые старые элементы относятся к двенадцатому веку. Церкви и соборы интегрированы в природную среду через сады, стены по периметру и заборы. Вдохновленная византийскими и новгородскими традициями, псковская архитектурная школа достигла своего расцвета в пятнадцатом и шестнадцатом веках и была одной из передовых школ страны.Он повлиял на эволюцию русской архитектуры на протяжении пяти веков.

Вот десять церквей, признанных частью нашего всемирного культурного наследия.

У

церквей Пскова разные судьбы. Некоторые из них сейчас являются музеями, а некоторые функционируют местами отправления культа, но все они нуждаются в нежной и любящей заботе. Мы надеемся, что новая запись в списке привьет новое чувство ответственности со стороны местных властей, а также вызовет интерес у туристов, чтобы получить необходимые средства для содержания.

Еще одна приятная новость для псковского туризма. Псковский музей, объединяющий самые примечательные достопримечательности города, в том числе кремль, будет переведен из регионального в федеральный статус. Хотя это звучит как просто бюрократическое изменение, на самом деле это означает больше престижа и финансирования из Москвы, расширяя свои средства за пределы своего нынешнего крошечного регионального бюджета.

При посещении Пскова вы можете сориентироваться в удобном бесплатном приложении, а заодно не забудьте посетить близлежащие Пушкинские горы, Печоры и Изборск!


От средневековой Москвы к русскому возрождению · Городское воображение

История России, а особенно Москвы, иногда читается как пьеса пиромана.Город был сожжен в разной степени за столетия оккупации, и каждый пожар был обжигающим клеймом перемен. Монголы сожгли город в 1236 г. при вторжении и снова в 1380 г. в ответ на восстание; крымский хан сжег его в 1571 г. во время русско-крымской войны; случайные пожары уничтожили многие части в 1626 и 1648 годах; знаменитый город пылал пять дней в 1812 году, чтобы «приветствовать» вторгшуюся армию Наполеона; город снова пострадал во время Первой и Второй мировых войн. И примечательно, что Сталин решил использовать механическое и идеологическое пламя разрушительных шаров и социалистической культурной революции, когда он разрушил так много города во время своего правления.

Но хотя материальные строения Москвы неоднократно разрушались до основания, формы, которые эти сооружения принимают, — архитектурные стили и эстетические вдохновения — развивались вопреки, а зачастую и по велению разрушительных сил, как природных, так и техногенных. . Что может быть лучше для архитектора, чтобы позволить зданию пробудиться — или снова проснуться — чем после пожара?

——————

Эта выставка посвящена русской архитектуре и сравнивает ее в два периода времени.Первый период времени – 90 157 средневековой Руси 90 158 , который можно определить как период с 980 года, начала правления Владимира I Святого над княжествами Киевской Руси, до 1584 года, конца правления Ивана IV Грозного над единой Русское государство располагалось вокруг Московии. Второй период времени – это  период русского возрождения  , который в основном приходился на последнюю четверть XIX века, но влияние которого можно задокументировать уже в 1826 году.

В самом широком смысле эти стилистические периоды представляют собой гегелевскую диалектику: от тезиса об особом византийском влиянии русского стиля средневекового периода; к антитезе ряда девиантных стилей, таких как готика и барокко; к синтезу стиля русского Возрождения, который был современной, но ностальгической интерпретацией византийского стиля и допетровского русского дизайна.

В первом разделе кратко описаны некоторые стилистические особенности каждого стиля. В следующем разделе эти изменения будут рассмотрены в контексте более широких тенденций в истории России и Москвы.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.